<p>«&nbsp;De même, le réel n’est admis que sous certaines conditions et seulement jusqu’à un certain point : s’il abuse et se montre déplaisant, la tolérance est suspendue. Un arrêt de perception met alors la conscience à l’abri de tout spectacle indésirable. Quant au réel, s’il insiste et tient absolument à être perçu, il pourra toujours aller se faire voir ailleurs. […] Dans l’illusion, c’est-à-dire la forme la plus courante de mise à l’écart du réel, il n’y a pas à signaler de refus de perception à proprement parler. La chose n’y est pas niée : seulement déplacée, mise ailleurs.&nbsp;»²</p><p>Est-il pour autant nécessaire de passer de l’autre côté pour en découvrir les mécanismes&nbsp;? Ne peut-on observer de loin dans une position analytique&nbsp;? Il s’agirait alors de rester dans la quête, bien élaborer les contours du passage qui nous mènerait à l’image, le circonscrire, pour rendre visible le mystère de l’image elle-même, mais sans jamais risquer de s’y fondre. Ce serait pour Lacan la meilleure option, puisqu’on ne peut véritablement ni pénétrer ni combler le «&nbsp;trou&nbsp;», ce mystère du réel à jamais inaccessible, mais que les artistes sont les plus à même d’approcher. Pénétrer et analyser l’image reviennent pareillement à la considérer comme voie d’accès à un savoir, posant le désir de voir, la pulsion scopique au cœur de la volonté de recherche.&nbsp;&nbsp;Cette conception de l’image comme source de savoir fait peur. La curiosité est traditionnellement un vilain défaut et la pulsion scopique se trouve condamnée depuis l'antiquité, son plus grand détracteur étant évidemment Platon. L’image est associée à un éloignement de l’état de nature&nbsp;: elle est la conséquence inévitable du progrès technique. Ainsi, les ombres de la caverne sont produites par le feu, premier moteur des lanternes magiques, premier outil aussi de l’homo sapiens.<br></p><p>Quand le personnage de Gene Kelly pénètre&nbsp;<i>Brigadoon,&nbsp;</i>il ne sait pas encore qu’il devra choisir entre sa vie new-yorkaise marquée par le progrès et l’Histoire en marche, et son grand amour, resté à l’âge du troc et des femmes en robes longues. Il y a souvent une morale dans les films qui traitent de la réalisation du fantasme ou du rêve. Car quand le rêve devient réalité, c’est la structure sociale dans son ensemble qui est menacée. Comme Aurélie Ledoux le démontre en s’appuyant sur&nbsp;<i>La femme au portrait&nbsp;</i>de Fritz Lang, comparé à&nbsp;<i>Total Recall</i>,&nbsp;<i>Matrix&nbsp;</i>et&nbsp;<i>Vanilla Sky</i>&nbsp;: l’expérimentation de la pénétration de l’image, qu’elle soit mentale chez Lang ou technologique pour les autres, amène à un dénouement moralisateur qui s'est durci ces dernières années.<br></p><p>«&nbsp;En conclusion, si l'on revient sur le statut des trompe-l'oeil cinématographiques contemporains et qu'on les compare à leur modèle langien, force est de constater que les problématiques ont changé&nbsp;:&nbsp;<i>La femme au portrait&nbsp;</i>posait la question de la&nbsp;<i>culpabilité</i>, et non celle de la&nbsp;<i>réalité</i>. En effet, chez Lang, ce qui s'oppose au désir, ce n'est pas le réel, c'est la loi. En identifiant le réel à un obstacle au désir, ces films contemporains se font plus «&nbsp;moralisateurs&nbsp;» et «&nbsp;conservateurs&nbsp;» que le film de Lang. Car c'est une chose que de dire que le réel&nbsp;<i>se signale&nbsp;</i>par le fait de résister au désir mais c'en est une autre de le définir par&nbsp;<i>opposition&nbsp;</i>au désir&nbsp;: dans un cas le rêve était l'apprentissage de la sagesse, dans l'autre il devient exhortation à la résignation. »³</p><p>__________<a target="_blank" rel="nofollow"><br></a></p><div><p>2.&nbsp;Clément Rosset, «&nbsp;Le réel et son double&nbsp;», in&nbsp;<i>L'école du rée</i>l, Edition de Minuit, 2008</p></div><p></p><div><p><a target="_blank" rel="nofollow"></a>3. Aurélie Ledoux, «&nbsp;Les rêves en trompe-l’œil. Leçon ou expérience ? Descendance de&nbsp;<i>La Femme au portrait&nbsp;</i>dans le cinéma américain contemporain (Total&nbsp;<i>Recall, Matrix, Vanilla Sky)&nbsp;»,&nbsp;</i>in&nbsp;<i>Rêve et cinéma - Mouvances théoriques autour d'un champ créatif</i>, PUF, 2012</p></div><div><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <b>&nbsp;2</b></p></div>