L’exposition s’articule autour du thème de la lumière au travers de photographies inédites du Studio Harcourt et des objets-meubles éclairés d’Olivier Urman

       Pour Pierre Anthony Allard, photographe du Studio depuis 2002 « Harcourt ce n’est que de la lumière dans un viseur de camera ». En effet depuis sa création en 1934 le Studio Harcourt est indéniablement lié à la lumière et au cinéma.
       Les photographies présentées n’ont jamais été exposées et vendues. Certaines perpétuent l’esthétique Harcourt, comme pour les portraits d’artistes. D’autres marquent la volonté de se renouveler, puisque désormais le studio se met à la disposition des particuliers et des sociétés notamment pour des campagnes publicitaires comme la cocotte pour SEB, ou la photo de Doc Gynéco pour la couverture de son album. Une autre nouveauté est celle de l’utilisation de la couleur et du plan large. Cette exposition montre bien le renouveau qui s’opère depuis 2002 au sein du Studio Harcourt .        
Une photo intemporelle ou l’être est sublimé par cette lumière magique et cette atmosphère si particulière.
      L’acquéreur d’une photographie se verra offrir son portrait dans le Studio Harcourt.

Une série de meubles et des photos de lustre sous caissons lumineux d’Olivier Urman sont présentés. 
Les meubles apparaissent comme des évocations énigmatiques des objets réels auxquels ils ont empruntés leur forme ; planche à repasser, coiffeuse... La transparence trouble de la matière, la lumière, donnent à son travail un caractère onirique. De même ses photos de lustres semblent fixer un instant merveilleux, comme une apparition fantomatique, une impression lumineuse, que la matière, le plexiglas aurait capturé.
Olivier Urman est un artiste qui refuse d’être classé dans un genre et dans un style. Il souhaite conserver sa liberté de création. Il élimine la matière et le design pour ne conserver que l’Essence de l’art. Il se libère des contraintes de l’art pour se rapprocher du monde impulsif de l’enfance, de la folie et de la passion amoureuse. C’est en fait l’expression libératrice de la joie que l’artiste souhaite faire passer dans ses œuvres.