<table width="98%" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="0">
          <tr> 
            <td width="103%" valign="top"> <div align="left"> <div align="center"> 
                <a href="#" class="link1"><br>
                <font size="+2">Un œil dans la nuit</font></a><br>

                <span class="text"><strong>(Daniel Higgs, Little Wings + Herman 
                Düne) </strong> </span></div>
              <p class="text">Kyle Field voulait que ça s’appelle 
                comme ça : « un œil dans la nuit » et 
                pas « an eye in the night » qui est un jeu de mots 
                inexplicable maintenant inscrit en orange sur la porte vitrée 
                de l’atelier Cardenas Bellanger. Il le voulait en français 
                parce que ça se passe en France mais finalement c’est 
                peut être mieux ainsi.</p>

              <p class="text">Carlos Cardenas a l’accent joyeux, porte des 
                vans slip-on à damier rouge et blanc et prend des photos de l’extérieur 
                de la salle avec un pied. Sur l’ordinateur, un fond d’écran 
                avec un dessin de Kyle Field. Il est partout. Allant à 
                droite et à gauche dans la salle avec son t-shirt sérigraphié 
                d’un cerf du North Dakota.<br>
                Tout cela accompagné par le son des <em>Pringles</em>, 
                becs de canards croustillants dans la bouche d’une petite 
                fille de futurs acheteurs. « Alors, lequel tu as pris ? 
                ». Au fur et à mesure, les verres se vident et les 
                étiquettes rouges se collent sur la liste des œuvres 
                dont la côte grimpe d’expositions en expositions. « 
                Il est beau hein ? »<br>

                Au milieu de tout ça, des fûts de batterie et des 
                percussions. Trois amplis, une guitare et une basse attendent 
                patiemment à l’endroit le plus large de la galerie. 
                Il faut contourner ce petit ensemble pour regarder de plus près 
                certaines œuvres de Kyle, ce qui est souvent fait en pointant 
                du doigt tout en tenant son verre, les grands formats (qui ont 
                beaucoup de succès).</p>
              <p class="text">Circulant régulièrement dans la galerie 
                depuis le midi, Daniel Higgs est là, avec son bonnet bleu 
                marine, essuyant quelques regards d’étonnement. Il 
                est tatoué sur tous les endroits visibles de son corps, 
                des lettres sur les mains –FAST- des signes de cartes à 
                jouer. Des tatouages vintage qu’il s’est fait lui-même : 
                noir et rouge pour les flammes et les fleurs, vert pour le serpent 
                et les feuilles. Il a la peau usée, très bronzée 
                et privilégie les chaussures confortables. Mais quand il 
                s’installe et pré amplifie sa guitare par un dictaphone 
                pourri pour lui donner cette distorsion effrayante, il plonge 
                déjà le public dans une autre dimension. Il trempe 
                le bout de ses doigts usés dans une petite boîte 
                de colophane puis règle l’ampli jusqu’au larsen 
                avant de démarrer. <br>

                Les cordes se tordent, sont malmenées, des combinaisons 
                s’enchaînent, se stabilisent. Daniel Higgs pique et 
                tire pour sortir de sa guitare montée d’un micro 
                Dean Markley décoré, un son d’une rudesse 
                et d’une tension visible jusque sur les lèvres de 
                sa bouche grimaçante. Ensuite, il sortira d’une de 
                ses grandes poches, la guimbarde qu’il viendra poser entre 
                ses dents tout en gardant l’autre ampli à la limite. 
                Soufflant, vibrant, le petit objet de métal utilisé 
                avec technicité va lui-aussi passer par l’improvisation. 
                <br>

                Ensuite il reprendra sa guitare. Pour ce dernier morceau, Daniel 
                Higgs sortira de sa poche une feuille de carnet quadrillée 
                qu’il déploiera et jettera juste devant ses pieds. 
                Sur chaque ligne, une bribe de phrase ou quelques mots pour se souvenir 
                des paroles fraîchement composées. Les yeux sont 
                fixés. Sans trop regarder autour, il rangera sa guitare 
                précieusement dans la boîte et Carlos criera une 
                dernière fois son nom pour les applaudissements supplémentaires, 
                mais ça ne sera jamais assez. Il s’éclipsera, 
                laissant tout ceux qui l’ont bien voulu, encore sous le 
                choc d’une telle vision. </p>

              <p class="text">Alors on change de position. Qui aurait pu penser 
                tant de monde dans un endroit si étroit.</p>
              <p><span class="text">Quelques instants plus tard, Kyle Field passe 
                la sangle badgée « no meat » de la <em>SG</em> 
                rouge prêtée. Il n’a pas pu emmener la sienne, 
                et de toutes façons il n’a pas de guitare électrique. 
                Juste une acoustique et une basse qu’il a quand même 
                emportée dans l’avion pour les dates de la tournée 
                anglaise avec Viking Moses. Le backing band est composé 
                de deux Herman Dune : le grand barbu (Yaya) à lunettes « 
                branche sur pattes » à la <em>Mustang bass</em> noire. 
                Le plus petit à la casquette de « farmer » 
                (Neman) s’occupe des percussions. Même les micros 
                estampillés <em>Waterhouse recordings</em> sont en place 
                pour enregistrer la performance. Car on peut bien ici parler de 
                performance, ils ne le referont pas deux fois. Les appareils photos 
                sont là pour marquer l’évènement.<br>

                Ca y est. Après les premières notes, on peut toujours 
                essayer de reconnaître la chanson grâce aux accords 
                familiers de sa « chordothèque enchantée ». 
                Ensuite, c’est avec certains couplets que l’on peut 
                l’identifier. Mais ça n’a pas grande importance 
                puisque jamais elle ne sera rejouée à l’identique. 
                Les albums viennent glacer des morceaux d’une seule fois. 
                <br>

                Kyle Field a SA voix. Haute et medium. La réplique 
                lyricale à sa voix grave parlée. Debout. Près 
                du micro, à la guitare ou à la basse quand l’autre 
                doit être accordée sur le petit bloc gris. Mellow 
                comme à chaque fois, Little Wings n’a pas de mal 
                à atteindre l’effet inverse du parc d’attraction 
                dessiné en face, une secousse douce et intérieure. 
                Les cheveux ne bougent pas. Juste quelques cils se frôlent. 
                Assez rarement tout de même, il ne faudrait rien perdre 
                du spectacle. Ne pas rater l’étoile filante. Cinq 
                chansons avec leurs résonances sur les murs, un écho 
                bleu turquoise sur fond crème, pris dans le tourment d’une 
                fin de vague bouillonnante.</span></p>

              <p align="right" class="text"><span class="text"><em>joey</em></span></p>
              <p><span class="titre2">Photos  Carlos Cardenas</span></p>

              <table width="48%" border="0" align="center" cellpadding="2" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">
                <tr> 
                  <td width="22%" bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img3.jpg','image','width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img3_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>
                  <td width="29%" bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img4.jpg','image','width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img4_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                  <td width="23%" bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img5.jpg','image','width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img5_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                  <td width="26%" bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img9.jpg','image','width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img9_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                </tr>
                <tr> 
                  <td height="10" colspan="4"><div align="center"></div>
                    <div align="center"></div></td>

                </tr>
              </table>
              <p class="text"> </p>
              <p align="center" class="text"><a href="#" class="link1">Interview 
                de Kyle Field</a><br>
              </p>
              <p class="text">Un sweater bleu turquoise et des yeux aussi bleus. 
                Kyle Field a la barbe fine et les cheveux cuivrés. 
                Depuis le milieu de matinée, il dessinait sur le bord du 
                bureau de la galerie, des dessins « pour offrir », 
                sur petit format trempant son pinceau dans sa boîte de couleurs 
                (ocre, rouge, jaune/vert, bleu turquoise, bleu marine, marron, 
                noir) puis dans le verre d’eau très foncée 
                car le début du dessin était à l’encre 
                noire. Une des différences visibles sur ces dessins est 
                le fait d’avoir coloré avec la même eau que 
                le noir ou pas. Pendant toute la durée de la rencontre 
                il dessinera, passera une fois le pinceau dans sa bouche, le posera, 
                se lèvera pour expliquer avec plus de précision 
                la hauteur des vagues… Il a sa veste matelassée bleue, 
                porte des bottes car il pleut. Il les échangera contre 
                des semelles à ficelle de cuir. Quand Kyle réfléchit 
                et que sa voix monte, on retrouve les intonations de ses chansons</p>

              <p> </p>
              <p class="text">« J’ai grandi pas loin de Los Angeles, 
                à une demi heure de l’océan, ce qui a une 
                importance pour moi depuis que je suis petit. Dans une sorte de 
                banlieue. On prenait nos vélos et on allait à la 
                plage toutes les semaines. C’est comme ça que je 
                suis tombé très amoureux de cette sensation d’être 
                dans l’eau. </p>

              <p class="text"><strong>Alors vous avez grandi avec le surf, la 
                guitare…</strong><br>
                C’était plus tard la guitare. J’ai commencé 
                à jouer de la musique à 19 ans. Mais j’ai 
                toujours dessiné. J’ai en quelque sorte arrêté 
                le dessin pour la musique à cet âge-là. Et je me 
                suis remis au dessin il y a quatre ans. </p>

              <p class="text"><strong>Êtes-vous passé par une école 
                d’art ?</strong><br>
                Je l’ai fait. C’est sans doute la raison pour laquelle 
                j’ai arrêté le dessin. Ce fut une expérience 
                assez effrayante. C’était tout le temps des critiques 
                et tout ce qui va avec, mais je n’ai pas vraiment envie 
                de parler de ça.</p>

              <p class="text"><strong>Et vous avez eu un BFA (bachelor of fine 
                art)…</strong><br>
                Oui j’ai un BFA. Je ne faisais pas vraiment toutes ces
                choses comme peindre sur des toiles, peindre sur du papier… 
                je ne voulais rien dépenser en fourniture. C’était 
                assez « cheap » en fait. Mais j’ai quand même 
                passé une bonne première année. Par contre, 
                pendant les deux suivantes j’étais vraiment perdu. 
                Tout le monde semblait en savoir plus sur le travail des autres. 
                Je trouvais ça étrange</p>

              <p class="text"><strong>Alors vos dessins n’étaient 
                pas les mêmes après votre passage à l’école 
                ?</strong><br>
                Ils étaient probablement différents. En grandissant, 
                je pensais que les meilleurs artistes étaient ceux qui 
                réussissaient les images les plus réalistes. Ce 
                que je crois être une réaction assez commune chez 
                les jeunes qui veulent devenir les meilleurs dessinateurs. Je 
                crois que mon premier but artistique était d’être 
                le meilleur de ma classe en dessin. Je m’entraînais 
                pour ça. Voilà en quelque sorte pourquoi j’ai 
                arrêté. J’étais presque embarrassé 
                du fait que mes œuvres ne voulaient rien dire. Ça 
                n’avait pas de propos mais c’était juste… 
                Non, ce n’est pas entièrement vrai. J’ai dessiné 
                des mains pendant deux ans. De seize à dix-huit ans. Je 
                ne sais pas pourquoi. Je crois que je voulais juste dessiner sans 
                avoir à penser à ce que je dessinais. Mais je ne 
                sais toujours pas ce qui se produit réellement avec le 
                dessin.</p>

              <p class="text"><strong>Est-ce que le moment où vous vous 
                êtes remis à dessiner correspond au moment ou vous 
                avez commencé à enregistrer des chansons ?</strong><br>
                Je réfléchis…….Peut-être que je 
                ne me suis pas arrêté si longtemps. Maintenant que 
                j’y pense. Peut-être que j’ai seulement arrêté… 
                peut-être que je n’ai jamais arrêté en 
                fait. Mais pendant cette période, je commençais 
                juste à faire des choses pour la musique, comme concevoir 
                des flyers. Surtout des flyers et des t-shirts. Je crois que c’est 
                tout ce que j’ai fait pendant une longue période. 
                Car je voulais vraiment être un groupe. Je voulais faire 
                ça. Je pensais que c’était une vie plus passionnante 
                que celle d’un artiste. La plupart du temps, je faisais 
                des design de t-shirts et de flyers parce qu’on n'avait pas 
                encore enregistré de morceaux. Ensuite j’ai commencé 
                à très mal dessiner, à faire ces choses que 
                je trouvais tellement cool. Des sortes de dessins négligés. 
                Je n’y portais pas une grande importance. J’ai commencé… 
                j’essaye de me souvenir de ce qui m’a poussé 
                à dessiner à nouveau. Je crois que ce sont les amis. 
                J’ai eu de nouveaux amis et ils dessinaient toujours. Mais 
                je ne me souviens plus exactement. En fait, je dessinais lorsque 
                j’étais chez eux. <br>

                Mon ami Phil, des groupes The Microphones et Mount Eriee, a fait 
                ses disques peints à la main. A l’époque il 
                était déjà un musicien très établi 
                et m’a proposé d’en peindre autant que je voulais. 
                Alors j’étais très content d’avoir toutes 
                ces surfaces à recouvrir. Il a beaucoup aimé. Pourtant 
                je n’avais pas dessiné depuis un moment et personne 
                n’avait été intéressé par un 
                de mes dessins depuis si longtemps que j’avais comme oublié 
                que je savais faire ça.<br>

                Alors je pense que du fait qu’il ait réagi de cette 
                façon : « hey, c’est très bon », 
                cela m’a aidé à m’y remettre.</p>
              <p class="text"><strong>Dans vos albums, on peut entendre des mélodies 
                à la guitare qui sont assez similaires à d’autres 
                sur d’autres albums, mais avec des paroles différentes. 
                Est ce que vous ressentez la même chose dans vos dessins 
                ?</strong><br>

                On parlait de ça l’autre nuit. On parlait de ça 
                avec des amis. Je jouais une nouvelle chanson, et je réalisais 
                que deux autres lui étaient identique mais dans un tempo 
                différent. Le vitesse était peut être différente 
                mais les accords se suivaient de la même façon. Alors 
                je me suis mis à penser que je n’avais écrit 
                que trois chansons différentes et que je les répétaient 
                encore et encore...Dans un sens, ce sont les mêmes accords 
                avec de sensibles différences dans leurs relations, mais 
                on dirait qu’elles appartiennent à des familles. 
                Je pense qu’il n’existe peut-être que trois 
                sortes d’images dans ce que je fais. Ou peut-être 
                quatre. Mais je sais que j’ai quelques différentes 
                façons de les faire et j’alterne entre celles-ci. 
                Des sortes de filtres différents pour différents 
                types d’expressions. </p>

              <p class="text"><br>
                <strong>Comment composez-vous un dessin, comment procédez-vous? 
                Est-ce que vous faites un brouillon et puis…</strong><br>
                Non. Pour moi, la plupart du temps, ce que je trouve excitant 
                dans toutes sortes d’art ou de musique, c’est le degré 
                d’improvisation. Car au moment de le faire, comme à 
                dit Yoda, il faut choisir entre le faire et ne pas le faire. Je 
                sens qu’il n’y a pas besoin d’entraînement, 
                je sens… La relation que je veux avoir avec mon art est 
                la suivante : si je suis en train de le faire, je veux penser que 
                je suis en train de le faire. Et si je ne suis pas en train de 
                le faire, je ne le fais pas. Je ne veux pas d’un entre-deux. 
                Alors de cette façon j’adore les premières 
                prises, les premiers enregistrements. J’essaye toujours 
                de garder la première prise. Je n’essaye pas de reprendre, 
                pour ne pas avoir à me répéter. C’est 
                une sorte de fixation, je suis du genre : « okay, si tu 
                enregistres et que c’est à la fois source d’excitation 
                et de peur, cela signifie que ce que ce que tu es en train de 
                faire est proéminent, que ce que tu fais tu es justement 
                en train de le faire. ». Je privilégie cette manière 
                d’agir à la place des répétitions. 
              </p>

              <p class="text"><strong>Voyez-vous la musique comme quelque chose 
                de collectif ? Je sais que vous aimez jouer avec d’autres 
                musiciens, et d’un autre coté je pense que le dessin 
                est quelque chose d’assez solitaire. Est-ce plus facile 
                pour vous de trouver de l’inspiration seul ?</strong><br>
                C’est le plus souvent tout seul que vient l’idée 
                première. Mais par exemple, avec la musique, jouer avec 
                d’autres peut être bien plus gratifiant car tu n’as 
                pas la responsabilité de tous les sons. Je ressens cela 
                plus comme le fait d’avoir une relation avec une chose extérieure 
                à soi. C’est aussi le fait de devoir travailler avec 
                d’autres sons… Il est difficile de jouer de vieilles 
                chansons sans un groupe. J’ai beaucoup de mal à prendre 
                du plaisir en jouant une chanson que je connais par cœur. 
                Pour moi, c’est comme ne rien faire. Pour d’autre, 
                ça doit sûrement être différent. Certains 
                sont comme moi, d’autres font autrement mais…. J’aime 
                jouer avec des musiciens quand on a seulement répété 
                une ou deux fois. C’est encore neuf, alors chacun essaye 
                de rester dedans. Ca sonne mieux, selon moi c’est plus excitant.</p>

              <p class="text"><strong>Etes-vous plus à l’aise avec 
                une guitare ou avec un pinceau dans les mains ?</strong><br>
                C’est la même chose pour les deux : ça dépend 
                si tu as envie de le faire ou bien si tu sens que tu dois le faire. 
                Avec le dessin, je dois vraiment le faire. Il n’y a jamais 
                de… quant à la musique, si tu as un concert, tu dois 
                jouer à vingt-deux heures. Mais je peux aussi mélanger 
                les deux. C’est la même chose que d’être 
                dans l’instant, c’est comme une limite de temps, contrairement 
                au fait de jouer pendant trois heures « lalalalala », 
                ça peut déterminer le début le milieu et 
                la fin. C’est assez important.</p>

              <p class="text"><strong>Avez-vous des « périodes d’inspiration 
                » ?</strong><br>
                J’ai réalisé que je dessinais et peignais 
                plus fréquemment que je n’écrivais de chansons. 
                Je rentre dans des phases lorsque j’écris des paroles, 
                même si je ne sais jamais vraiment à quel moment 
                ça va se produire. Mais, avec à la base une pratique 
                journalière du dessin, ça me donne la sensation 
                d’avoir un travail. Même si je pouvais peindre ou 
                dessiner seulement un mois dans l’année, vivre de 
                ça et ne rien faire le reste du temps, ça n’aurait 
                pas de sens, je deviendrais fou. Il me faut un but. Même 
                si c’est à la fois un but abstrait ; car je ne sais 
                pas toujours où mes dessins vont me mener. Comme je ne 
                sais pas jusqu’où je vais les mener non plus. Alors 
                je dessine et plus tard je joue au <i>curator</i> 
                en les accrochant, puis en les vendant. Ça a été 
                très dur pour moi la première fois. Surtout pour 
                les dessins que j’aimais beaucoup. J’étais 
                comme « ohhh, okay, adieu, peut-être qu’on se 
                reverra un jour ».</p>

              <p class="text"> <strong>Pour cette exposition, est-ce que ce sont 
                vos derniers dessins ?</strong><br>
                Ils sont assez récents. Ils datent de janvier à 
                récemment. Certains n’ont que quelques semaines. 
                Il y en a un que j’ai réalisé le 2 janvier. 
                Mais nombreux sont ceux que j’ai dessinés en deux 
                jours. J’ai vu une exposition géniale à laquelle 
                mes amis participaient dans l’Indiana. Il y avait les travaux 
                de Nat Russel et je me suis demandé : « Comment a- 
                t-il fait ça ? Comment a-t-il fait ces énormes 
                personnages coupés dans du bois ?». Ils étaient 
                grandeur nature, très bien peints, c’était 
                net et ça donnait vraiment bien. Alors j’ai demandé 
                combien de temps ils avaient mis pour monter l’exposition 
                et ils m’ont répondu : « deux jours ». 
                J’ai fait « waaao ». Ce gars est venu dans la 
                galerie sans aucune oeuvre. Il a conduit jusqu'à cette 
                ville et a travaillé pendant deux jours complets pour monter 
                toute l’exposition. J’étais soufflé. 
                Ensuite j’ai pensé à toute cette urgence que 
                ça impliquait alors que j’ai presque des problèmes 
                avec cette chose préméditée à propos 
                du faire ou ne pas faire. Si j’ai cinq mois pour créer 
                les œuvres de l’exposition, c’est un peu trop 
                long pour y penser. Et je me dirais : « oh, en cinq mois, 
                je peux faire tout ce que je veux » mais je ne le fais pas. 
                Je ne peux pas travailler tous les jours pour une seule exposition. 
                Mon esprit ne supporte pas. J’ai monté certaines 
                expositions très rapidement mais ce que je trouve le plus 
                dur, c’est de valider le travail si l’inspiration 
                vient trop rapidement.<br>

                La distance qu’il me faut pour m’en séparer, 
                est en fait une transformation du processus. Alors que quand ça 
                reste trop longtemps à la maison, je suis du genre à 
                me gratter la tête, à demander à ma copine 
                : « est ce que tu trouves ça bien? » Parce que 
                j’en sais rien. « Est ce que ça va ? ». 
                Car c’est toujours différent de ce que j’ai 
                fait avant. Voir mon travail encadré, accroché, 
                me satisfait beaucoup. Bien plus que vous n’auriez pu imaginer. 
                Ca change tout. Une distance est marquée. C’est ce 
                dont j’avais justement besoin pour pouvoir apprécier 
                de la même façon qu’un visiteur. Au début, 
                je me reconnaissais trop et craintivement, je les mettais dans 
                le tube, fermais en espérant que ça arrivera à 
                bon port. Avec l’art je ne me vois certainement pas comme 
                quelqu’un de confiant. </p>

              <p class="text"><strong>Y a t’il un environnement spécial 
                quand vous dessinez? </strong><br>
                Je ne m’en suis pas rendu compte ou je n’en ai pas 
                trouvé un meilleur que les autres. J’y ai réfléchi 
                et j’ai commencé à me dire que peut-être, 
                l’unique règle est que vous changiez tout le temps 
                en essayant de surfer la vague de ces conditions de façon 
                à toujours aller de l’avant. Se réveiller, 
                boire beaucoup de café et beaucoup dessiner… tout 
                simplement. Si je ne faisais que ça de ma journée, 
                ça pourrait être très bien. Mais le mauvais 
                côté, c’est que je ne ferais pas d’exercice. 
                Physiquement je commencerais à me sentir mal. Si c’est 
                le cas, je me dis que je devrais me lever et aller marcher pendant 
                trois heures pour me remettre les idées en place. Ensuite, 
                tu peux rentrer chez toi et dessiner pendant quelques heures. 
                Donc je n’ai jamais élaboré de méthodes, 
                de formules ou toute autre manière de contrôler ça. 
                On dirait quelque chose de cathartique.</p>

              <p class="text"><br>
                <strong>Comment avez vous rencontré Yves Brochard, le commissaire 
                de cette exposition ? Il avait déjà fait ça 
                pour Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et vous maintenant…</strong><br>
                On s’est connu en correspondant par e-mails. C’est 
                une sensation assez bizarre d’être proche d’un 
                commissaire ou d’un expert en art établi. Je trouve 
                ça surprenant. J’avais toujours pensé ce que 
                je faisais comme la chose la plus éloignée de toute 
                personne du milieu de l’art, ou qui gravitait autour. C’est 
                étonnant d’une certaine façon, que l’on 
                m’associe à cette personne que l’on associe 
                avec ces gens dont j’ai entendu parler et qui sont très 
                connus.</p>

              <p class="text"><strong>Qu’est ce que ça fait d’avoir 
                une exposition personnelle?</strong><br>
                C’est vraiment très bien. C’est étrange 
                aussi. En arrivant ici, je n’avais pas revu mes dessins. 
                Encore moins ceux qui avaient été accrochés 
                ensemble. Alors j’ai soudainement ressenti de la distance 
                vis-à-vis d’eux. J’avais peur que le verre 
                fasse l’effet d’une loupe et rajoute des reflets. 
                J’aime bien ce degré supérieur de séparation 
                où je deviens plus spectateur. J’aime presque plus 
                voir des reproductions en couleurs que les originaux. Je ne sais 
                pas pourquoi. Peut-être que ça vient de mes yeux. 
                C’est bizarre mais j’aime beaucoup regarder des reproductions. 
                Les œuvres ici sont comme amenées à un nouveau 
                niveau où, parce qu’elles sont encadrées, 
                elles vont ressembler à des reproductions. Le verre rend 
                l’image plus précise ou plus plate. Je ne sais pas, 
                c’est totalement différent.</p>

              <p class="text"><strong>…Quand vous voyez des reproductions, 
                vous ne voyez pas l’émotion que vous avez mise dedans, 
                et de cette façon vous avez une vision plus…</strong><br>
                Plus objective c’est sûr. Cette séparation 
                est comme la bonne surprise. C’était inespéré 
                parce que je me disais : d’un côté, elles me sont 
                si familières. Comme si j’avais tourné autour 
                pendant trop longtemps. Maintenant, c’est presque devenu 
                une nécessité de les exposer. <br>

                J’avais ce livre dans lequel je dessinais et j’étais 
                arrivé à un point où ça n’avait 
                plus aucun sens pour moi de m’asseoir et de regarder ces 
                dessins. J’avais le sentiment que je devais apprendre. J’étais 
                bien embêté la première fois, quand je devais 
                envoyer mes dessins pour une exposition. Je n’avais jamais 
                fait ça auparavant, je ne savais pas comment faire, je 
                ne savais pas non plus comment choisir ce qui allait ensemble. 
                Alors je les ai tous mis à plat. Je devais envoyer deux 
                séries de travaux alors je réunissais certaines 
                œuvres ensembles, en espérant que ça soit ça 
                et puis je les ai envoyées. Maintenant, je vois ça 
                comme un aboutissement. Ça fait parti du processus. Quand 
                je dessine, je sais que je vais aimer le dessin pendant une brève 
                période, ce qui est la meilleure chose autant pour moi 
                que pour le dessin. Si ça reste accroché sur mon 
                mur pendant deux ans, si je l’ai fait de mes propres mains, 
                je vais commencer à le regarder et me dire que j’aurais 
                pu faire mieux. Car tu approuves tout le temps ton travail, mais 
                je ne pense pas que tu puisses avoir une vision objective des 
                avis d’autres gens car tu étais présent lors 
                de la création. Alors j’aurais plus facilement le 
                dessin de quelqu’un d’autre sur le mur. </p>

              <p class="text"><strong>Vous utilisez principalement des nuances 
                froides du bleu au vert et Des nuances chaudes du orange au rouge. 
                Je me demandais pourquoi vous étiez attaché à 
                ces deux nuances.</strong><br>
                C’est juste ma combinaison de couleurs préférée. 
                Visuellement. J’ai remarqué que dans l’Art 
                Nouveau, beaucoup de peintres utilisaient l’orange et le 
                bleu. Hier, au Centre Pompidou, je me baladais le long de ces 
                tables. Et j’ai remarqué que beaucoup d’œuvres 
                de la période Art Nouveau contenaient les vibrations de 
                ces couleurs complémentaires. </p>

              <p class="text"><strong>C’est comme le fait que vous portiez un 
                pull-over bleu turquoise sur votre peau bronzée…</strong><br>
                Alors je suis coordonné ! C’est sûrement devenu 
                totalement obsessif puisque je m'attaque maintenant aux choses 
                les plus banales... « Non ! Tout doit être bleu et orange! 
                ».</p>

              <p class="text"><strong>Souvent, on voit des phrases dans vos dessins, 
                Vous développez aussi une typographie particulière. 
                Est-ce parfois pour expliciter vos dessins ou bien voyez vous 
                l’écriture comme un dessin puisqu’ après 
                tout c’est aussi une ligne? </strong><br>
                J’aime dessiner mes lettres d’une façon particulière. 
                L’écriture est comme un genre de dessin. J’ai 
                remarqué que mon écriture avait constamment changé 
                au fil des années. Maintenant, et c’est peut être 
                parce que je dessine plus qu’avant, j’écris 
                chaque lettre comme si c’était un dessin. Ce sont 
                des genres de poèmes et j’aime cette idée 
                de poème.</p>

              <p class="text"><strong>Mais parfois ce sont des vers que l’on 
                retrouve dans vos chansons</strong><br>
                Occasionnellement. Je pensais sûrement à la même 
                chose.</p>
              <p class="text"><strong>Il y a quelque chose de particulier avec 
                les chanteur-songwriters et artistes dans l’évocation 
                des couleurs et des sentiments. Dessinez vous de la même 
                manière que vous composez des chansons ? </strong><br>

                Je serais plutôt du genre à composer des chansons 
                lorsque je dessine, mais pas forcement. Non, j’ai probablement 
                tenté toutes les combinaisons possibles. J’ai ce 
                petit carnet dans lequel j’écris. Parfois quand je 
                me sens las d’écrire, que je n’arrive plus 
                à réfléchir, je commence à dessiner 
                dedans. Donc, j’ai sûrement agi des deux façons.</p>

              <p>  </p>
              <p><br><span class="titre2">
                Photos by Carlos Cardenas</span> </p>

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                  <td width="29%" bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img2.jpg','image','width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img2_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                  <td width="23%" bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img6.jpg','image','width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img6_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                  <td width="26%" bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img7.jpg','image','width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img7_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                </tr>

                <tr> 
                  <td height="10" colspan="4"><div align="center"></div>
                    <div align="center"></div></td>
                </tr>
                <tr> 
                  <td bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img8.jpg','image','width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img8_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>
                  <td bordercolor="#CCCCCC"><a href='#' onclick="window.open('../img.php?img=kyle/img10.jpg','image','width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no');return false"><img src="kyle/img10_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>
                  <td bordercolor="#CCCCCC"> </td>
                  <td class="txt1"> </td>
                </tr>

              </table>
              <p>  </p>
              <p align="center" class="text"><strong>Kyle Field</strong><br>
                <em>"An eye in the night"</em><br>
                Curated by Yves Brochard<br>
                du 1er au 29 avril<br>

                Atelier Cardenas Bellanger<br>
                43, rue Quincampoix<br>
                Paris<br>
                Ouvert du Mardi au samedi, de 11h à 19 h<br>
                <br>
                Atelier Cardenas Bellanger : <a href="http://www.ateliercardenasbellanger.com" class="art">http://www.ateliercardenasbellanger.com</a><br>

                Kyle Field : <a href="http://www.kyledraws.com" class="art">http://www.kyledraws.com</a> 
              </p>
              <p align="center"><span class="text"><em><font size="-2">Remerciements 
                : Carlos Cardenas & Amélie Bellanger Mathieu</font></em></span></p>
              <p><br>
              </p>
              <p>  </p></td>

          </tr>
        </table>