« Templates » et « Midnight » sont les premières expériences ludiques et accessibles entre le jazz et l’électronique. Ces deux pièces innovantes poussent un jazz sautillant dans ses jeux les plus inattendus. Sans conserver des codes particuliers au jazz, c’est dans l’accident et la naïveté que les « Endless summer » ou « Studio tan » se construisent et évoluent entre les circuits imprimés et les notes. Chaque instrument sait qu’il va jouer avec un autre, mais, avec la venue de ce nouveau joueur electronique aux capacités illimitées, ose et fonce dans un inconnu qu’il ne maîtrise peu. Tantôt digitalisé, caché derrière un bouquet de clics, recadré, interrompu par un effet réducteur, embelli ou déconstruit, c’est toujours un résultat excitant qui se produit. Le rythme est au cœur de chaque morceau et c’est parfois dans la pure illusion que le batteur se désarticule ou s’étouffe progressivement ( « Bosco’s Disaposable Driver). Jamais noyé dans des motifs répétitifs, l’électronique s’impose comme le complément rythmique de mélodie joyeuse et colorée. Les respirations sont importantes et toucher les motifs technico-mélodiques est devenu mon jeu préféré. A croire que le duo Burnt Friedman et Uwe Schmidt eu créer un des albums hybrides les plus humains devenu symbole d’une fusion d’esthétique et de processus aux antipodes réussie.