CREATE TABLE IF NOT EXISTS `records_feels` (
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--
-- Contenu de la table `records_feels`
--

INSERT INTO `records_feels` (`id`, `format`, `id_disk`, `s1`, `s2`, `s3`, `s4`, `style`) VALUES
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(526, '2', 116, '39', '9', '59', '62', 1),
(527, '2', 105, '109', '9', '41', '0', 1),
(528, '2', 88, '29', '41', '23', '77', 1),
(529, '2', 118, '7', '28', '111', '9', 1),
(530, '2', 122, '143', '2', '106', '62', 3),
(531, '2', 121, '129', '109', '30', '143', 1),
(532, '3', 603, '35', '125', '51', '99', 6),
(533, '3', 604, '30', '121', '95', '5', 2),
(534, '2', 126, '34', '52', '40', '10', 1),
(535, '2', 125, '113', '23', '142', '63', 1),
(536, '3', 610, '10', '14', '143', '122', 3),
(537, '2', 112, '10', '118', '19', '145', 1),
(538, '3', 611, '147', '98', '14', '40', 4),
(539, '3', 593, '39', '51', '6', '125', 6),
(540, '3', 245, '78', '100', '28', '79', 1),
(541, '3', 281, '29', '15', '50', '0', 3),
(542, '3', 277, '32', '108', '41', '122', 1),
(543, '3', 580, '50', '112', '143', '109', 4),
(544, '3', 538, '57', '73', '130', '116', 3),
(545, '3', 589, '125', '10', '138', '64', 1),
(546, '3', 586, '39', '86', '130', '45', 3),
(547, '3', 621, '111', '60', '136', '32', 4),
(548, '1', 332, '7', '129', '113', '57', 4),
(549, '3', 600, '50', '139', '23', '145', 1),
(550, '3', 595, '106', '83', '33', '143', 3),
(551, '3', 609, '63', '94', '144', '143', 1),
(552, '3', 623, '73', '139', '18', '106', 4),
(553, '3', 624, '139', '77', '50', '118', 4),
(554, '3', 627, '144', '124', '107', '98', 4),
(555, '3', 625, '112', '148', '57', '113', 1),
(556, '3', 618, '58', '5', '98', '148', 2),
(557, '2', 127, '29', '79', '116', '77', 1),
(558, '2', 129, '55', '49', '108', '131', 1),
(559, '3', 536, '144', '41', '32', '116', 1),
(560, '3', 628, '148', '122', '14', '34', 4),
(561, '3', 599, '148', '34', '133', '108', 4),
(562, '3', 632, '145', '94', '84', '128', 2),
(563, '3', 614, '73', '98', '105', '148', 2),
(564, '3', 635, '52', '129', '35', '90', 4),
(565, '3', 636, '142', '23', '92', '129', 5),
(566, '2', 132, '118', '114', '23', '125', 1),
(567, '3', 634, '90', '7', '117', '52', 1),
(568, '3', 633, '149', '86', '10', '52', 2),
(569, '3', 588, '52', '108', '14', '130', 4),
(570, '3', 613, '139', '117', '133', '91', 2),
(571, '3', 644, '35', '34', '148', '114', 3),
(572, '3', 642, '10', '98', '7', '147', 3),
(573, '3', 620, '63', '59', '39', '34', 1),
(574, '3', 649, '136', '62', '90', '106', 4),
(575, '3', 652, '109', '14', '35', '1', 2),
(576, '2', 130, '79', '106', '9', '144', 1),
(577, '3', 629, '7', '50', '100', '73', 1),
(578, '3', 626, '114', '148', '138', '50', 2),
(579, '3', 653, '0', '0', '129', '9', 4),
(580, '3', 654, '150', '84', '90', '136', 4),
(581, '3', 655, '113', '51', '86', '125', 1),
(582, '3', 638, '73', '118', '110', '9', 1),
(583, '3', 637, '109', '71', '45', '9', 2),
(584, '2', 134, '41', '90', '125', '99', 1),
(585, '3', 651, '148', '34', '130', '19', 2),
(586, '3', 659, '114', '33', '19', '65', 2),
(587, '3', 662, '34', '111', '130', '138', 4),
(588, '3', 656, '58', '113', '147', '60', 1),
(589, '3', 666, '144', '140', '24', '112', 4),
(590, '3', 669, '84', '2', '129', '88', 2),
(591, '3', 648, '29', '150', '23', '112', 1),
(592, '3', 667, '13', '35', '39', '148', 4),
(593, '3', 645, '109', '52', '122', '143', 2),
(594, '3', 663, '147', '62', '127', '50', 3),
(595, '2', 137, '113', '6', '139', '118', 1),
(596, '3', 672, '139', '100', '68', '88', 1),
(614, '2', 146, '127', '50', '148', '113', 3),
(598, '3', 679, '106', '140', '132', '60', 2),
(599, '3', 680, '147', '10', '25', '106', 4),
(600, '3', 681, '138', '30', '130', '132', 3),
(601, '3', 665, '90', '138', '140', '52', 4),
(602, '3', 668, '122', '49', '96', '148', 4),
(603, '3', 658, '148', '130', '0', '0', 2),
(604, '3', 630, '112', '14', '108', '59', 4),
(605, '3', 675, '138', '114', '128', '112', 2),
(606, '3', 692, '130', '122', '113', '146', 4),
(607, '3', 684, '149', '51', '130', '10', 3),
(608, '3', 695, '149', '113', '125', '54', 1),
(609, '3', 677, '94', '128', '144', '140', 3),
(610, '3', 686, '145', '151', '140', '130', 4),
(611, '1', 333, '7', '109', '149', '97', 4),
(612, '3', 682, '148', '140', '34', '2', 2),
(613, '3', 678, '50', '117', '149', '99', 2),
(615, '2', 141, '41', '100', '99', '39', 1),
(616, '3', 704, '151', '122', '148', '141', 4),
(617, '3', 703, '109', '80', '117', '88', 4),
(618, '3', 694, '55', '50', '106', '0', 2),
(619, '3', 705, '86', '58', '128', '77', 5),
(620, '3', 706, '144', '86', '107', '114', 4),
(621, '3', 670, '113', '52', '50', '108', 2),
(622, '3', 700, '116', '29', '113', '51', 1),
(623, '3', 689, '55', '13', '98', '0', 2),
(624, '3', 712, '58', '6', '121', '145', 4),
(625, '3', 698, '50', '112', '59', '143', 4),
(626, '2', 148, '113', '149', '83', '9', 3),
(627, '2', 142, '71', '5', '148', '113', 2),
(628, '3', 713, '106', '117', '39', '9', 3),
(629, '3', 691, '111', '149', '90', '79', 2),
(630, '3', 717, '111', '106', '118', '127', 2),
(631, '3', 720, '149', '126', '99', '112', 4),
(632, '3', 721, '147', '73', '117', '95', 6),
(633, '3', 719, '152', '90', '140', '64', 2),
(634, '3', 697, '145', '5', '60', '127', 3),
(635, '3', 708, '106', '148', '136', '57', 3),
(636, '3', 723, '84', '47', '59', '79', 4),
(637, '3', 715, '95', '90', '127', '149', 2),
(638, '3', 724, '90', '106', '60', '112', 2),
(639, '3', 722, '49', '106', '6', '113', 2),
(640, '2', 149, '59', '24', '52', '39', 1),
(641, '3', 726, '140', '114', '47', '146', 4),
(642, '3', 730, '127', '40', '113', '50', 3),
(643, '3', 731, '95', '113', '122', '62', 2),
(644, '3', 733, '140', '51', '59', '152', 4),
(645, '3', 727, '59', '152', '98', '105', 4),
(646, '3', 732, '80', '83', '99', '62', 4),
(647, '2', 150, '148', '122', '147', '127', 2),
(648, '3', 741, '1', '54', '126', '88', 3),
(649, '3', 740, '52', '83', '54', '147', 1),
(650, '3', 718, '24', '140', '105', '127', 4),
(651, '3', 743, '153', '140', '90', '92', 1),
(652, '3', 739, '144', '63', '143', '116', 1),
(653, '2', 153, '148', '5', '24', '109', 2),
(654, '3', 736, '125', '153', '112', '143', 1),
(655, '3', 735, '9', '98', '52', '47', 1),
(656, '3', 744, '149', '35', '122', '147', 4),
(657, '2', 152, '129', '19', '41', '128', 1),
(658, '3', 745, '109', '51', '58', '49', 4),
(659, '3', 748, '116', '57', '106', '145', 4),
(660, '3', 747, '152', '94', '41', '103', 4),
(661, '3', 749, '32', '144', '116', '100', 1),
(662, '3', 750, '59', '62', '126', '79', 1),
(663, '3', 751, '149', '14', '19', '132', 2),
(664, '2', 154, '111', '100', '68', '144', 1),
(665, '2', 155, '39', '52', '90', '118', 1),
(666, '3', 754, '58', '10', '90', '141', 4),
(667, '3', 755, '98', '94', '138', '97', 4),
(668, '3', 756, '147', '110', '148', '126', 2),
(669, '3', 757, '140', '10', '128', '59', 5),
(670, '3', 758, '116', '111', '106', '47', 2),
(671, '3', 752, '58', '153', '112', '143', 4),
(672, '3', 759, '144', '150', '136', '5', 4),
(673, '3', 761, '54', '143', '133', '62', 3),
(674, '3', 762, '13', '143', '5', '84', 2),
(675, '3', 765, '108', '105', '57', '34', 2),
(676, '3', 763, '50', '130', '108', '57', 1),
(677, '2', 158, '41', '9', '10', '79', 3),
(678, '3', 768, '13', '111', '146', '50', 2),
(679, '2', 160, '106', '113', '146', '46', 1),
(680, '3', 770, '149', '60', '94', '13', 1),
(681, '3', 771, '109', '113', '23', '106', 4),
(682, '3', 774, '110', '114', '39', '128', 2),
(683, '3', 773, '153', '79', '145', '117', 1),
(684, '3', 775, '112', '149', '58', '140', 4),
(685, '3', 776, '63', '118', '94', '90', 1),
(686, '3', 778, '34', '109', '50', '98', 3),
(687, '3', 779, '106', '149', '91', '144', 3),
(688, '1', 336, '63', '39', '147', '140', 2),
(689, '3', 780, '127', '148', '10', '58', 5),
(690, '3', 781, '111', '9', '116', '153', 3),
(691, '3', 784, '68', '139', '125', '106', 1);

-- --------------------------------------------------------

--
-- Structure de la table `records_max`
--

CREATE TABLE IF NOT EXISTS `records_max` (
  `id` int(8) NOT NULL auto_increment,
  `artiste` int(6) NOT NULL default '0',
  `title` varchar(150) NOT NULL default '',
  `label` int(6) NOT NULL default '0',
  `distrib` int(6) NOT NULL default '0',
  `date` varchar(10) NOT NULL default '',
  `cover` varchar(80) NOT NULL default '',
  `titres` text NOT NULL,
  PRIMARY KEY  (`id`)
) ENGINE=MyISAM  DEFAULT CHARSET=latin1 AUTO_INCREMENT=337 ;

--
-- Contenu de la table `records_max`
--

INSERT INTO `records_max` (`id`, `artiste`, `title`, `label`, `distrib`, `date`, `cover`, `titres`) VALUES
(226, 328, 'Disturbace ep', 139, 48, '2003-10-29', 'dock39.jpg', ''),
(326, 796, 'Picture Man', 452, 92, '2006-01-16', 'modx_picture.jpg', 'Picture Man \r\nPicture Man Alt Take\r\nPicture Man Mix by Kid Loco\r\nPicture Man Mix Instru. by Kid Loco'),
(5, 14, 'Wanna Do You', 18, 2, '2000', '', ''),
(3, 102, 'Poor Leno', 1, 4, '2002', 'roy_poor.jpg', ''),
(4, 105, 'Star guitar', 0, 4, '2002', 'chemic_star.jpg', ''),
(7, 35, 'Fonkka Records 003', 40, 0, '2001', '', ''),
(225, 329, 'Quite Spectacular', 205, 48, '2003-11-05', 'hombre_hint040.jpg', '01 Quite Spectacular\r\n02 Nimble'),
(228, 347, 'The Patrick Wolf E.P', 217, 48, '2002', 'wolfep1.jpg', '1. bloodbeat \r\n2. empress  \r\n3. a boy like me \r\n4. pumpkin soup'),
(14, 14, 'From a Distance', 18, 2, '2000', '', ''),
(64, 49, 'Palladium', 31, 0, '2002', '', 'Penthouse Serenade\r\nPalladium'),
(19, 60, 'Tub', 30, 0, '1999', '', ''),
(20, 9, '99 remix', 9, 8, '1998', 'cass_99m.jpg', 'A: 99 Cassius remix\r\nAA: 99 DJ Tool'),
(21, 9, 'My Feeling for you', 9, 8, '1999', '', ''),
(22, 9, 'La mouche', 9, 8, '2000', '', ''),
(23, 16, 'Tribute Series VOL.1', 21, 0, '2001', '', ''),
(24, 89, 'When I Was A Kid', 21, 0, '2001', '', ''),
(25, 16, 'Council', 21, 0, '2000', '', ''),
(26, 16, 'The Hell &amp; Back', 21, 0, '2001', 'fl022.jpg', ''),
(224, 15, 'Confidential Music Vol. 3', 18, 2, '2003-11-01', 'youngsters_confidential3.jpg', ''),
(29, 89, 'Week End E.P', 21, 0, '2002', 'fl025.jpg', ''),
(325, 795, 'Sunburnt Eyelids EP', 451, 48, '2005-09-17', 'kelpe_sunburnt.jpg', ''),
(31, 12, 'Strawberry lane remixes', 18, 2, '2002', 'akid_fcom_lane.jpg', ''),
(32, 14, 'When no one is watching', 18, 2, '2000', 'jori_fcom1.jpg', ''),
(33, 30, 'Love can damage your health', 30, 1, '2002', '', 'A1: Sascha funke ''sorry for 82'' remix\r\nA2: Télépopmusik vs bogue & thomas winter\r\nB3: Herbert''s foolish dub\r\nB4: Remix by jerry the cat'),
(34, 39, 'Soha', 34, 5, '2000', '', ''),
(35, 39, 'Gabbeh', 34, 5, '2002', '', ''),
(36, 41, 'Vintage low EP', 28, 3, '2001', '', ''),
(37, 42, 'Harder B F S Hip-hop remixes', 35, 8, '2001', 'daft_harder1.jpg', 'The neptune Remix, accapela, instrumental\r\nAerodynamics - Slum village remix'),
(38, 45, 'One More Bump', 37, 9, '2000', '', ''),
(39, 46, 'Breakaway', 38, 8, '2002', '', 'Etienne de Crecy remix\r\nGeneral Electrics Soul mix\r\nDJ Medhi Remix'),
(40, 48, 'Kiko = Material Mode EP', 39, 10, '2001', 'fafamonteco.jpg', 'Kiko''s Original mix\r\nJimmy Van de Velde''s Last Resort Remix'),
(41, 51, 'Nymphae Song', 8, 0, '2002', '', 'Nymphae Song\r\nRhumba'),
(42, 35, 'Out of the Blues EP', 40, 0, '2001', '', ''),
(43, 52, 'Fly With Me', 41, 0, '1998', '', ''),
(324, 793, 'l''absence dort entre les immeubles la nuit', 450, 48, '2005-06-20', 'sillons_anotrt.jpg', 'Vaciller\r\nCes contrées\r\nLa ultima palabra (instrumental)\r\nL''absence\r\nStella maris (avec Ore)\r\nConte d''hiver'),
(45, 54, 'It''s a disco night', 43, 1, '2001', '', ''),
(46, 55, 'Too old to die', 41, 2, '2002', '', ''),
(47, 42, 'One more Time', 35, 8, '2001', '', ''),
(49, 59, 'Hard Night', 50, 5, '1999', '', ''),
(50, 60, 'Tub', 30, 11, '1999', '', ''),
(52, 62, 'Having your Fun', 14, 2, '2002', 'ver030.jpg', ''),
(53, 62, 'Find Myself', 14, 2, '2002', 'ver027.jpg', ''),
(54, 63, 'Auto power kruder remix', 14, 2, '2002', 'ver025.jpg', ''),
(55, 64, 'Spank that hip', 14, 2, '2002', 'ver-disco001.jpg', ''),
(57, 66, 'Together', 52, 48, '2000', 'together.jpg', ''),
(58, 70, 'Funk ya Head up ! ep', 53, 10, '1999', '', ''),
(323, 46, 'I am somebody', 195, 5, '2006-04-16', 'mehdi_chro_i-am.jpg', 'A1   	I Am Somebody Paris Version feat Chromeo\r\nA2 	I Am Somebody (Montréal version) feat Chromeo\r\nB1 	I Am Somebody Kenny Dope dub feat Chromeo\r\nB2 	I Am Somebody Kenny Dope oldschool mix feat Chromeo\r\nB3 	I Am Somebody Kenny Dope reprise feat Chromeo'),
(60, 72, 'Herb e n'' coke', 28, 51, '1999', '', ''),
(61, 73, 'So Beautiful', 54, 48, '2002', 'so_beautiful.jpg', ''),
(62, 74, 'Slippery Fish (Hi Life Album Sampler)', 55, 48, '2002', 'hi_life_sampler.jpg', ''),
(63, 77, 'Prix choc', 7, 48, '2002', 'super_prix_choc.jpg', ''),
(66, 9, 'Sound Of Violence', 9, 8, '2002-09-24', 'gotan_tango.jpg', ''),
(67, 9, 'I m a Woman', 9, 8, '2002-07-09', 'imawoman.jpg', ''),
(68, 12, 'SOUL COLLEGE EP', 18, 2, '1999', 'akid_fcom_ep.jpg', ''),
(69, 9, 'Dreams songs', 9, 48, '2002-08-15', 'dreamsong.jpg', ''),
(70, 63, 'Soul fiesta', 14, 2, '2002-09-00', '', ''),
(71, 128, 'Everlasting', 78, 0, '2002-10-00', '', ''),
(72, 130, 'Remixes By Vikter Duplaix', 79, 0, '2002-10-14', 'vide.gif', ''),
(73, 35, 'Kwality Batofar', 80, 0, '2002-08-01', 'vide.gif', ''),
(74, 149, 'Hard Stuff Remixes', 81, 48, '2002-09-00', 'vide.gif', 'Remix DJ Sneak'),
(75, 131, 'Gran Riserva', 82, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(76, 132, 'Summer Funk EP', 83, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(77, 133, 'Direct drive', 84, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(78, 134, 'Remixes', 85, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(79, 134, 'Rare Tracks', 85, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(80, 135, 'I Believe', 86, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(81, 136, 'Ghost Trains', 75, 0, '2002-09-00', 'vide.gif', ''),
(82, 137, 'Evolution', 73, 0, '2002-10-00', 'vide.gif', ''),
(83, 138, 'More G.D.M Vol.1', 91, 0, '2002-09-00', 'vide.gif', ''),
(84, 24, 'Use me Volume 2', 90, 0, '2002-08-12', 'vide.gif', 'De Crécy remixe'),
(85, 139, 'Awakening', 16, 0, '2002-09', 'vide.gif', ''),
(86, 140, 'I''m Satisfied', 89, 0, '2002-08-15', 'vide.gif', 'Doc Martin-Brett Johnson Mixes'),
(87, 124, '6 days - Bad Compagny Remix', 87, 0, '2002-09-00', 'vide.gif', ''),
(88, 141, 'Where U At ?', 89, 0, '2002-09-7', 'vide.gif', ''),
(89, 142, 'Audition', 88, 0, '2002-09-22', 'vide.gif', ''),
(90, 35, 'Petits fours', 5, 4, '2002-09-22', 'vide.gif', ''),
(91, 143, 'Art to Breathe', 30, 11, '2002-10-15', 'kojak_artto.jpg', ''),
(92, 144, 'Funk-a-tron', 29, 0, '2002-08-00', 'vide.gif', ''),
(94, 146, 'Looking for love', 59, 0, '2002-09-00', 'vide.gif', ''),
(95, 147, 'Weak become heroe', 0, 0, '2002-08-25', 'vide.gif', ''),
(96, 153, 'Linda', 92, 92, '2002-12-10', '', 'KENNY DOPE REMIXES*****'),
(97, 154, 'Madan', 92, 92, '2002-11-10', '', ''),
(98, 155, 'Bring it on', 93, 48, '2002-11-10', '', ''),
(99, 118, 'Colorful You', 5, 4, '2002-11-05', '', ''),
(100, 22, 'Remix Bob Sinclar - Pray', 10, 48, '2002-11-20', '', ''),
(101, 157, 'Forbidden Fruit', 95, 48, '2002-11-22', '', ''),
(102, 158, 'Never', 89, 48, '2002-11-18', '', ''),
(103, 159, 'Il Parlait pas français Remix by L.Heard', 96, 48, '2002-11-24', '', 'HANNA HAIS - REMIX BY LARRY HEARD AND FREDERIK STARK IL PARLAIT PAS Français \r\n\r\n\r\nemix by Larry Heard &amp; Frederik Stark'),
(104, 163, 'Diamond Life Remixes', 96, 48, '2002-11-05', '', ''),
(105, 165, 'Sunshine Magic', 16, 48, '2002-11-05', '', ''),
(106, 139, 'Awakenings Feat. Barbara Mendes', 98, 48, '2002-11-12', '', ''),
(107, 166, 'After the Storm EP', 99, 48, '2002-11-05', '', ''),
(108, 145, 'Party Day', 17, 4, '2002-10-01', 'cosvitel_partd.jpg', ''),
(109, 68, 'Victory', 103, 48, '2002-09-18', 'seblegervictory.jpg', ''),
(110, 170, 'Crazy to be mad', 104, 92, '2002-10-05', '', ''),
(111, 171, 'That Girl', 105, 92, '2002-10-04', '', ''),
(112, 58, 'Music Box', 8, 92, '2002-10-05', '', ''),
(113, 173, 'Ghosts', 107, 92, '2002-09-02', '', ''),
(114, 20, 'Music &amp; Wine', 5, 92, '2002-09-11', '', ''),
(115, 0, '', 0, 0, '', '', ''),
(116, 158, 'Never new mixes', 48, 48, '2002-11-26', '', ''),
(117, 1, 'Fix my sink', 48, 48, '2002-11-05', '', ''),
(118, 184, 'Losing My Edge', 114, 48, '2002-10-15', 'lcd_soun_looedge.jpg', ''),
(119, 186, 'The Magic Dragon EP 2', 117, 48, '2002-11-10', '', ''),
(120, 187, 'Go !', 118, 48, '2002-11-10', '', ''),
(121, 188, 'Addiction', 70, 48, '2002-11-04', '', ''),
(122, 189, 'To sir with Love', 119, 48, '2002-11-15', '', ''),
(123, 192, 'The Faint Remix', 69, 48, '2002-11-20', 'radio4-remix_play.jpg', 'Remix by Playgroup'),
(124, 194, 'Electronic Funkshit', 123, 48, '2002-11-15', '', ''),
(125, 195, 'Take me with you', 124, 11, '2002-09-15', '', ''),
(126, 196, 'Keep your head up', 29, 48, '2002-09-12', '', ''),
(127, 197, 'House of jealous lovers', 114, 48, '2002-08-11', '', 'Face A\r\n1. House Of Jealous Lovers (Original) \r\n2. House Of Jealous Lovers (Morgan Geist Remix)\r\n  \r\nFace B\r\n1. Silent Morning \r\n'),
(128, 208, 'So Much Love To Give', 52, 0, '2002-09', '', ''),
(129, 209, 'Happy House', 17, 8, '2002-09', '', ''),
(130, 13, 'Indigo blues', 18, 2, '2002', 'llorca_indigo.jpg', 'Indigo blues Alexkid remix - 7:27 \r\nIndigo blues Faze Action remix - 7:13  \r\nIndigo blues Interform mix - 5:20 '),
(131, 107, 'Baby C Mon', 18, 2, '2002', 'aqua_babycmon.jpg', 'Baby cmon (Original edit) - 6:34 \r\nBaby cmon (Ron Trent Remix) - 8:18  \r\nBaby cmon (Soul Designer Mix) - 7:05  \r\n'),
(132, 113, 'Alla Cassi Magni EP', 18, 2, '2002', '', 'Alla Cassi Magni (Radio edit) - 3:48 \r\nAlla Cassi Magni (Klub mix dub) - 7:56 \r\nAlla Cassi Magni (Klub mix vocal) - 7:58 \r\n'),
(134, 210, 'Live @ the End', 18, 2, '2002', 'ready_liveend.jpg', 'Live @ the end (original) - 14:22  play \r\nLive @ die ende (very end mix) - 16:07  play '),
(135, 89, 'Sentence', 21, 48, '2002', '', 'A1 : Sentence (Original)\r\nB1 : Sentence (Southsoniks Remix)\r\n'),
(136, 126, 'Sands', 14, 48, '2002-06-10', '', ''),
(137, 156, 'Down The Ground', 120, 3, '2002', '', ''),
(138, 218, 'So Mobile ep', 115, 48, '2002', '', ''),
(139, 219, 'Double Duff ep', 115, 3, '2002-09-00', '', ''),
(140, 38, 'Tropical Soundclash', 111, 48, '2002-07-00', 'gregor_fayacom.jpg', ''),
(141, 38, 'Attend', 132, 48, '2002-12-00', '', ''),
(142, 220, 'Backshop ep B2', 133, 48, '2002-09-00', '', ''),
(143, 230, 'Drowsy With Hope (remixes)', 144, 48, '2003-01-04', '', 'Remixe par Julien Jabre, John Ciafone et Shadow Company.\r\n'),
(144, 231, 'Artamis/La Limonada De Pepe Bombilla', 142, 48, '2003', '', ''),
(145, 224, 'Satie (Remixes)', 138, 48, '2003', '', 'Remixe par le jeune Brooks et le californien fou Safety Scissors.'),
(146, 145, 'Robot Soul', 27, 4, '2003-01-04', 'cosmo_vite_robotsou.jpg', 'Remixes de King Britt, Black Strobe et The Eternals. '),
(147, 126, 'Morning Breeze', 145, 1, '2003', '', 'Dimitri from Paris et  Next Evidence'),
(148, 118, 'The Night (remixes)', 5, 4, '2003', '', 'Remix de Rork'),
(149, 192, 'Dance To the Underground', 69, 4, '2003', '', 'DFA et Playgroup'),
(150, 126, 'Dance On', 145, 1, '2002-04-16', 'nextevi_dance.jpg', 'Dj mehdi remix'),
(151, 107, 'We could be friends', 18, 2, '2003-01-13', 'aqua_friends.jpg', ''),
(152, 232, 'Icarus (Angel Dust)', 146, 92, '2003-01-25', '', ''),
(153, 98, 'Are you vegetarian ?', 14, 2, '2003-01-27', 'joa_veget3.jpg', 'A1: Are you vegetarian ?\r<br />\nB1: The minimum of life'),
(154, 234, 'Play', 14, 2, '2002-02-10', 'kemit_ver28.jpg', 'B1: Bor Dlan Mé mix sorcié - I:Cube remix\r<br />\nB1: Bor Dlan Mé original'),
(155, 235, 'Venus (Reedit)', 14, 2, '2003-02-10', 'chekk_rel.jpg', 'a1: Venus Original\r<br />\nb1:Venus (sunshine people) DJ Gregory\r<br />\nb2:remix by I:Cube'),
(156, 96, 'Vacuum Jacker', 14, 2, '2003-02-24', 'icube_newmax.jpg', 'a1:Vacuum Jakers\r<br />\na2:Vacuum Beats\r<br />\nb1:butti\r<br />\nb2:fab 5'),
(157, 98, 'Come into my kitchen', 14, 2, '2003-03-01', '', 'a1: Original\r<br />\na2: Dub\r<br />\nb1: I:cube remix'),
(158, 148, 'Orange alert remixes DFA', 75, 48, '2002-12-15', 'metro_orange_dfa.jpg', 'by DFA'),
(159, 209, 'Happy House remixes De Crécy', 17, 8, '2003-01-10', '', 'D-Funked remix\r<br />\nEtienne de Crecy remix'),
(160, 185, 'Dumbtrax Recordings ep', 115, 3, '2002-12-14', 'br025-wdg.jpg', '\r<br />\n\r<br />\n\r<br />\n'),
(161, 237, 'Dweet Dat Doo feat. Downtown', 115, 3, '2003-01-12', 'bro26brik.jpg', 'A1 - Llorca''s i''m a fucking leecher remix\r<br />\nB1 - Original mix\r<br />\nB2 - Llorca''s leecher dub'),
(165, 243, 'cool cat', 149, 0, '2003', '', 'swell session + butti 49'),
(163, 125, 'We don''t care', 75, 8, '2003-02-03', 'adbull_wedont.jpg', ''),
(164, 114, 'The Date', 18, 2, '2002-12-24', 'avril_disk_date.jpg', 'The Date (remix by Emilie Simon) - 5:53 \r\nThe Date (remix by Arlanda) - 5:48 \r\nThe Date (badboy remix by Chloé) - 7:09 '),
(166, 244, 'our time is coming', 101, 0, '2003', '', 'jazzanova'),
(167, 246, 'high jazz', 79, 0, '2003', '', 'freeform rmx'),
(168, 247, 'perspex sex', 0, 0, '2003', '', 'ewan pearson'),
(169, 248, 'oreja vazilando', 151, 48, '2003-02-08', '', ''),
(170, 249, 'Guilty Ep', 21, 48, '2003-02-11', 'plume-guilty300.jpg', 'A1/Your Brain (original) A2/ Guilty (original) B1/ Guilty (EXOTICA Remix)'),
(171, 89, 'Sentence', 21, 48, '2002-11-08', '', 'A1 : &quot;Sentence (Original)&quot;\r\n<br />\r\nB1 : &quot;Sentence (Southsoniks Remix)&quot;'),
(172, 251, 'Dancin Pussies', 49, 92, '2003-01-15', '', ''),
(173, 230, 'Drowsy With Hope', 144, 92, '2003-02-04', '', '  \r\n<br />\r\n A1 Drowsy With Hope Shakedown original club mix, B1 : Rmx by Julien\r\n<br />\r\nJabre vocal, B2 : Rmx by Julien Jabre dub    \r\n<br />\r\n'),
(174, 253, 'Dinapolly versus FoxyLady', 62, 48, '1996', 'dinappoly.jpg', ''),
(177, 82, 'Tribulations Extra Sensorielles EP 2', 61, 48, '1994-06-00', 'funkmob_1.jpg', ''),
(175, 82, 'Breaking Boundaries, Messing Up Heads EP', 61, 48, '1994-04-00', 'funkmob_3.jpg', 'remix Carl Craig'),
(176, 82, 'Tribulations Extra Sensorielles EP', 61, 48, '1994-06-00', 'funkmob_2.jpg', ''),
(178, 254, '3 TRACK EP', 155, 48, '2003-02-21', '', ''),
(179, 255, 'FIRE (REMIXES)', 155, 48, '2003-02-28', '', ''),
(181, 256, 'Basscheck', 156, 48, '2002-11-15', '', ''),
(182, 257, 'Sci-Fi sessions', 157, 48, '2002-11-10', '', ''),
(183, 262, 'Mind Games - Secret Weapon', 134, 48, '2003-03-01', 'vis2020-083.jpg', 'A1Mind Games    \r<br />\nA2Mind Games - Brett s He Said Acapella    \r<br />\nB1Secret Weapon    \r<br />\nB2Mind Games - Brett s He Said She Said Mix '),
(184, 263, 'Soulfood', 163, 48, '2003-01-00', 'chilif_051.jpg', ' A1Surgery Main Mix    \r<br />\n  B1No Strings Attached Dub    \r<br />\n  B2Savoury Beats \r<br />\n'),
(185, 1, 'Da Pimpdoggy', 164, 48, '2003-01-01', '', 'A1All Over My Face !    \r<br />\n  A2Because Your Love Ain t True    \r<br />\n  B1Che-Chez Fame    \r<br />\n  B2Che-Chez Track Time \r<br />\n'),
(186, 35, 'Punk Disco Beat Vol 1', 165, 48, '2003-03-04', 'punkdisco-pdb001.jpg', '  A1Heard It Rhrough The Bassline    \r<br />\n  A2She Likes To Beat    \r<br />\n  B1Danger - Dub    \r<br />\n  B2Maximum Sexual Joy \r<br />\n'),
(187, 268, 'The Household EP', 167, 138, '2003-02-24', '', 'Prefuse 73'),
(188, 270, 'No Return', 169, 48, '2003-03-24', 'solar_platip.jpg', 'Track 1 - Original Mix\r<br />\nTrack 2 - Neo &amp; Farina Remix'),
(189, 271, 'Let Your Feeling''s Show / Happy', 170, 149, '2003-03-28', '', ''),
(190, 272, 'Freek', 171, 149, '2003-03-28', '', ''),
(191, 273, 'Deceptacion Remix DFA', 178, 48, '2003-03-20', 'cosr07-letigre.jpg', ''),
(192, 274, 'Astropioneers  - Remix Dmx Krew - Roger', 145, 48, '2003-03-20', 'diam064-theeternals.jpg', '  A1The Eternals - Astropioneers - Main Theme    \r<br />\n  A2Dmx Krew - Astropioneers - Take Off Version    \r<br />\n  A3The Eternals - Astropella    \r<br />\n  B1Junior Sanchez - Astropioneers - Output s Astropunk Mix    \r<br />\n  B2Del Wire - Astropioneers - Astrofragmentation Remix    \r<br />\n  B3The Eternals - X Zone \r<br />\n'),
(193, 113, 'WOUALAÏ', 18, 2, '2003-01-01', 'galliano_disk_woualai.jpg', 'Woualaï (Soul Designer rework)\r<br />\nWoualaï (Josh Brent rework)'),
(194, 113, 'Woualai re-works', 18, 2, '2003-01-01', '', 'white limited dispo sur le fcomshop'),
(195, 14, 'All I see is shadows (Acid Kings remix)', 18, 2, '2003-01-00', '', 'remix oldschool'),
(196, 277, 'Zombie 2003', 158, 48, '2003-04-00', '', ''),
(197, 278, 'Hold It Down (Swell Session Mix)', 185, 48, '2003-04-00', '', ''),
(198, 279, 'Got Me Puzzled', 170, 48, '2003-04-00', '', ''),
(199, 280, 'Leaving This Planet', 186, 48, '2003-04-00', '', ''),
(200, 281, 'Make No Mistake', 186, 48, '2003-04-00', '', ''),
(250, 440, 'Day', 73, 2, '2004-02-16', 'jagga_zen12150.jpg', '01 Day\r\n02 Two Things\r\n03 Day (Herbert''s Garden Mix)\r\n04 Reminders (Dat Politics'' "Cha Cha Laxist" Mix)'),
(227, 345, 'As serious as your life', 214, 48, '2003-11-10', 'foutet_vin_28.jpg', '1. As Serious As Your Life (Remix 1)\r\n2. As Serious As Your Life (Remix 2)'),
(204, 285, 'Give It To Me (4Hero Remix)', 189, 48, '2003-06-01', '', ''),
(205, 286, 'Simon Says', 190, 149, '200-06-01', '', ''),
(206, 286, 'Care', 190, 149, '2003-06-01', '', ''),
(207, 247, 'Electromagnetic EP', 191, 48, '2003-06-01', '', ''),
(208, 287, 'Let It Go', 179, 48, '2003-06-01', '', 'Titonton Duvante and John Tejada Remix'),
(209, 288, 'Walk This Step', 79, 48, '2003-06-01', '', 'Original + Seiji Remix '),
(210, 289, 'The Moment (Seiji Mix)', 192, 48, '2003-06-01', '', ''),
(211, 290, 'Genevieve (Quantic Remix)', 184, 48, '2003-06-01', '', ''),
(212, 289, 'Illumination (Afrobeat Version)', 192, 48, '2003-06-01', '', ''),
(223, 12, 'Come with me revisited II', 18, 2, '2003-11-10', 'comewithme_rmx2.jpg', '"Come with me" (Tiga Remix)\r\n"Come with me" (Brett Johnson Remix)\r\n"Come with me" (DJ Seep Remix)'),
(215, 12, 'Come with me revisited', 18, 2, '2003-08-25', 'alexkid_come_rmx.jpg', 'Llorca''s cuminda club &amp; Dubindaclub remix - 11:40\r\nBrett Johnson''s MTV Europe mix - 6:21 \r\nBrett Johnson''s Blotter Special mix - 6:10  '),
(216, 114, 'FRENCH KISS / SICK FRENCH', 18, 2, '2003-06-00', 'avril_frenchkiss.jpg', 'French Kiss - 8:15\r\nSick French - 5:25'),
(217, 295, 'So Far Above', 18, 2, '2003-07-00', 'elegia_sofar.jpg', 'So Far Above (Original version) - 6:15\r\nSo Far Above (The Adult Porn Cut Remix) - 8:22'),
(218, 295, 'I''m not worried anymore', 18, 2, '2003-06-00', 'elegia_worried.jpg', 'I''m not worried anymore (original) \r\nI''m not worried anymore (Dub V3.1 remix) '),
(219, 14, 'HÖSH! STRAIGHT OVER THE COUNTER', 18, 2, '2003-00-00', 'jori_hosh2.jpg', 'Karppa - 10:05\r\nSons of Soong - 6:50\r\nAm-I-Z-? - 7:10\r\n'),
(220, 197, 'Mirror', 48, 48, '1999-01-16', 'b00000gbrr.01.lzzzzzzz.jpg', '1 infinite clock !\r\n2 Notes...\r\n3 Olio\r\n4 Frames Frames Frames\r\n5 Mirror\r\n6 Alienation\r\n7 Dusk at maureen''s\r\n8 Kid 606 in love with the underground'),
(221, 297, 'Never be alone - Anything is possible', 195, 5, '', 'ed002.jpg', 'A1: JUSTICE vs SIMIAN - Never be alone \r\nA2: JUSTICE - Steamulation \r\nB1: ESPION-Anything is possible-ChateauFlight rmx  \r\nB2: Chateau Flight bonus beats  \r\n   \r\n'),
(222, 299, 'Radar Rider /F.I.S.T.', 195, 5, '', 'ed001.jpg', 'A: Mr Flash - Radar Rider \r\nB: A Bass Day - F.I.S.T. \r\n'),
(229, 349, 'Self Catering e.p.', 197, 4, '2003-02-25', 'mountaineersep2.jpg', '1. Self Catering\r\n2. Clap In Time\r\n3. Chicken\r\n4. Radio Cat\r\n5. Camped Out\r\n6. Your Gun Is Set On Me\r\n7. Fuck You In The Eye (caché)'),
(230, 349, 'Ripen (single)', 197, 4, '2003-09-15', 'mountaineerssingle.jpg', '1. Ripen\r\n2. She’s So Fond Of Me\r\n3. Pass It Along'),
(231, 349, 'Red Thong e.p', 197, 4, '2001-11-26', '', '1. red\r\n2. rack\r\n3. cluster of\r\n4. figurine\r\n5. trainman\r\n6. slunder hat'),
(232, 353, 'Under the Bombs', 18, 2, '2004-02-23', 'think_disk_bombs.jpg', ''),
(233, 15, 'Place, Race and Face', 18, 2, '2004-03-01', '', ''),
(234, 333, 'Crazy love', 207, 5, '2003-11-10', 'output.jpg', 'cd\r\n1. Crazy Love (Original Mix)\r\n2. Crazy Love (Mainstream Ensemble Mix)\r\n3. Crazy Love (Luke Innes Mix)\r\n4. Crazy Love (Norscq Mix)\r\n\r\n12"\r\n1. Crazy Love (Original Mix)\r\n2. Crazy Love (Luke Innes Mix)\r\n3. Crazy Love (Rework Mix)'),
(235, 197, 'Out of the Races and Onto the Tracks', 114, 5, '2002-10-21', 'outoftheracesandontothetracks.jpg', '1. Out of the Races and Onto the Tracks\r\n2. Modern Romance\r\n3. Carvan\r\n4. Jam\r\n5. Pop Song\r\n6. Confrontation'),
(236, 197, 'Insound tour support', 114, 48, '2001', '', '1. Heaven\r\n2. Echoes\r\n3. Time\r\n4. House of jealous lovers\r\n5. The return of truthand beauty in american popular music\r\n6. Mirror II'),
(240, 372, 'Bring Back the Sound', 218, 2, '2004-01-26', '', '1. Bring Back The Sound\r\n2. Hitler & Jews'),
(241, 407, 'Songs from the Belfry', 226, 48, '2004', 'asteroth.jpg', '1. Ariad\r\n2. Sun on Stone\r\n3. Under Cover of Darkness\r\n4. Lumina (part one)\r\n5. Lumina (part two)'),
(239, 197, 'The Chair that squeaks', 48, 48, '1998', '', 'A. The chair that squeaks\r\nB. Dumb Waiters ( Psychedelic furs cover)'),
(242, 408, 'Send//Return', 226, 48, '2000', 'dyslogic.jpg', '1. Irritant\r\n2. I Don''t Know What to Think\r\n3. For Name''s Sake \r\n4. MicXP'),
(243, 409, 'The Woodwork EP', 227, 48, '2003-08-04', '', '1. That''s What You Call A Marlin \r\n2. ZHL \r\n3. Chasing Paper Butterflies (Full Track) \r\n4. Chasing Paper Butterflies (Los'' Origami Remix) \r\n5. Chasing Paper Butterflies (Dyslogic Remix) \r\n6. Leene'),
(244, 409, 'My Way No Way', 253, 48, '2004-02-11', '', 'Tracks\r\n1. The Accurian\r\n2. Heard Through Floor\r\n3. I Took My Major In\r\n4. Endless Path\r\n5. Tapes Extract\r\n6. 1 Tonne Wheel'),
(245, 411, 'Tre E.P.', 41, 48, '2003-05-20', 'gdr-134.jpg', 'a1 La Citta Nuda Listen  \r\na2 You Listen  \r\nb1 Fluxus Listen  \r\nb2 Tunnel'),
(246, 184, 'Yeah', 114, 48, '2004-01-12', '', '1 Yeah (Crass Version) LCD Soundsystem\r\n2 Yeah (Pretentious Version) LCD Soundsystem'),
(247, 58, 'let''s go sick', 91, 5, '2003-04-10', 'mu_tiger_chair.jpg', ''),
(248, 155, 'Remixes by Chicken Lips - Zongamin - Optimo', 207, 5, '2003-09-10', 'playgroup_rmx.jpg', 'a1 : Number one (Chicken Lips Dub)\r\nb1 : Make it happen (Zongamin remix 2)\r\nb2 : Overflow (Optimi Remix)'),
(249, 9, 'Thrilla feat Ghostface Killa', 62, 8, '2003-12-01', 'cassius_thrillarmx.jpg', 'Bass Day mix\r\nThe Streets remix\r\nBlake Baxter remix'),
(251, 447, 'Série noire 2 sampler', 277, 188, '2003-10-13', 'glimmer_twins_sern.jpg', 'A1 Bobby O -  She Has A Way (Glimmer Twins Bobby whO? Edit) \r\nB1 Sandy Steele -  Mind Your Own Business (Glimmer Twins vs. Ray Mang More Steel Edit)'),
(252, 451, 'One in a day', 266, 48, '2003-11-00', 'koushik-200.jpg', 'a1. winter sun.\r\na2. one in a day.\r\na3. back to the end.\r\nb1. too many ways.\r\nb2. ride out.\r\nb3. ride it out.'),
(253, 419, 'What U In It For?', 266, 48, '2003-11-00', 'med-whatu4-400.jpg', 'Side A - Produced by Oh No\r\nWhat U In It For? (Radio/Street/Instrumental)\r\n\r\nSide B - Produced by Madlib\r\nNow U Know (Radio/Street/Instrumental)'),
(254, 453, 'Beats on bones e.p.', 283, 48, '2004-01-10', 'cosmetic_5.jpg', 'a     - ‘‘Before blood’’\r\naa   - ‘‘Cool it down, rockah’\r\nb     - ‘‘Light’’\r\nbb   - ‘‘Find Beats on bones’’'),
(255, 479, 'Problems With Perspective', 228, 48, '2002-11-09', 'moleharness2.jpg', ''),
(256, 481, 'Walk into the light', 130, 48, '2004-04-12', 'automatowalk.jpg', '1. Walk into the Light (original)\r\n2. Walk into the Light (instrumental)\r\n3. Acapella\r\n4. Walk into the Light (remix by Jumbo)\r\n5. Walk into the Light (remix instrumental)'),
(257, 395, 'The "Pretty Little Lightning Paw"', 250, 138, '2004-05-10', 'prettylittle.jpg', '1. More action! Less Tears\r\n2. Microphones in the trees\r\n3. Pretty little lightning Paw\r\n4. There''s a river in the valley made of melting Snow'),
(258, 487, 'Marmelade feat. Karine', 84, 48, '2004-04-10', '', 'rmx Alex Kid & Thomas Di Matteo'),
(259, 370, 'Speak to me / Clockwork', 48, 48, '', 'cdoassep2.jpg', '1. Speak To Me\r\n2. Clockwork'),
(260, 444, 'Introspection', 296, 48, '2003', '', ''),
(261, 370, 'Autovision', 48, 48, '2004-01-12', '', '1. Movement \r\n2. expression/Autovision'),
(262, 506, 'slow riot for new zero kanada', 250, 48, '1999-04-08', 'godspeed1st.jpg', '1. Moya\r\n2. Blaise Bailey Finnegan III'),
(263, 511, 'Can you Trust Me?', 308, 5, '2004-04-00', 'thefilm_canyou.jpg', 'A01  Can You Trust Me (The Film remix)\r\nA02  Can You Trust Me (Original version)\r\nB01  Can You Trust Me (Yusek Remix)\r\nB02  Can You Trust Me (Drink, Drank, Drunk)'),
(264, 310, 'Dans le club', 198, 2, '2004-05-17', 'ttcdans_lec.jpg', '01 Dans Le Club\r\n02 Codeine\r\n03 Game Over 2099\r\n04 Dans Le Club (instrumental)\r\n05 Codeine (instrumental)\r\n06 Game Over 2099 (instrumental)'),
(265, 524, 'Redken Style', 312, 48, '2004-06-07', 'etw002_egotwist.jpg', '1 - ult02 \r\n2 - 6 heures plus tard (6h remix) \r\n3 - des5 \r\n4 - poq95 \r\n5 - omof2'),
(266, 529, 'A.Poisonned B.Audio Galaxy', 27, 48, '2004-06-02', 'superdiscount2.jpg', 'A01  Poisonned \r\nB02  Audio Galaxy'),
(267, 531, 'Banana Republic: Volume 1', 319, 48, '2004-05-01', 'riceandbeans_001.jpg', ''),
(268, 533, 'El golpe avisa', 319, 48, '2004-05', '', ''),
(269, 35, 'Quartett ep', 318, 184, '2004-06-01', 'level_quartettep.jpg', '"Millepieds" Oliver Hacke\r\n"Glitchbitch" Andy Vaz\r\n"Citycriticism" Rhythm_Maker\r\n"Vortex" Daniel Fritschi'),
(270, 535, 'Stunt 12"', 18, 2, '2004-05-25', 'oizo_stunt.jpg', 'Stunt - 3:27\r\n1$44 - 2:37'),
(271, 536, '6 months earlier', 18, 2, '2004-05-25', 'fcom_marl.jpg', '6 months earlier - 7:13\r\nMoaning about technology'),
(272, 545, 'Winter', 321, 48, '2004-07-05', 'escapepod_winter.jpg', '1 - Winter\r\n2 - living in books\r\n3 - Seeing'),
(273, 546, 'tectonic membrane / thin strip on an edgeless platform.', 322, 48, '2004-06-08', '', ''),
(274, 546, 'gasheater / raytracer EP', 322, 48, '2004-03-00', '', ''),
(275, 560, 'bass and go', 329, 48, '2004-09-10', 'm13minilabgo.jpg', 'a1 bass and go\r\na2 we do\r\nb1 miami\r\nb2 towards bounce'),
(276, 583, 'Salvador', 73, 2, '2004-09-20', 'hexstatic_salvadvd.jpg', '01 Salvador\r\n02 Salvador (Seiji''s Bugz In The Attic mix)\r\n03 Living Stereo\r\n04 Living Stereo (Eclectic method remix)'),
(277, 584, 'Sunday Seance/Jet Son', 73, 2, '2004-10-19', 'block_sundayseance.jpg', '01 Sunday Seance (album version)\r\n02 Sunday Seance (Loka Remix)\r\n03 Jet Son (feat Aesop Rock and Camu Tao)\r\n04 Jet Son (mix instrumental)'),
(278, 586, 'Naegi', 309, 48, '2004-10-10', 'naegi_kamidotu.jpg', ''),
(279, 587, 'Xiringuitos Perdido', 339, 48, '2004-10-30', 'vlad-ep-8.jpg', '01. Futurismo Rodriguez  \r\n02. Stringvaderz  \r\n01. Furbymix'),
(280, 386, 'The Lost You', 214, 4, '2004-11-08', 'hoodlostyou.jpg', '1. The Lost You - Watch the video: \r\n2. You Can''t Breathe Memories \r\n3. The Rest Of Us Still Care \r\n4. By Island Lake (excerpt) \r\n5. Over The Land Over The Sea'),
(281, 276, 'A Guitar And A Heart', 181, 1, '2004-11-22', 'm83_maxheart.jpg', '01. A Guitar And A Heart  \r\n01. Safe'),
(282, 347, 'the libertine', 306, 48, '2005-01-31', '', '1. The Libertine (radio edit)\r\n2. Penzance\r\n3. Wind in the Wires (clifftop demo)'),
(283, 491, 'Cortex Run', 291, 48, '2004-12-01', 'dephaze_cortex.jpg', 'A1. CORTEX RUN\r\nA2. ADRENOCHROME\r\n\r\nB1. THERMAL METAFAZE\r\nB2. AFTERLIFE'),
(284, 616, 'Kylie''s heroes', 354, 48, '2004-09-25', 'ggoothebishop_kylie.jpg', ''),
(285, 621, 'Men of Station', 356, 48, '2005-03-17', '13godmenofstation.jpg', '01 Men Of Station\r\n02 Into The Trees (rmx by Why? and Alias)\r\n03 Soft Atlas\r\n04 L`Atlas Flexible/Von Gradleute (rmx by Hrvatski)'),
(286, 635, 'Battles That Add Up To None', 360, 48, '2005-02-07', 'bythefireside.jpg', '1. Flying Planes\r\n2. Battle Fields\r\n3. Story of Kings\r\n4. Come on, Rusty\r\n5. Dweller of Old Times'),
(287, 634, 'Rides', 361, 48, '2005-02-07', '', '1. Morning\r\n2. The Bee\r\n3. The Backwords loop\r\n4. The ping pong\r\n5. The Storm\r\n6. The Tremolo\r\n7. Being driven in a taxi by a one eyed man in mexico'),
(288, 593, 'Changes', 362, 48, '2005-03-14', 'tahiti-80-changes.jpg', 'Changes (album version)\r\nChanges (swayzak darkfarmer remix)\r\nChanges (jaga jazzist remix)'),
(289, 638, 'The Black Babies', 364, 48, '2003-05-19', 'blackbabiesdev.jpg', '1. Bluebird\r\n2. Surgery I Stole\r\n3. Cosmos and Demos\r\n4. Onward the Indian\r\n5. Lagoon\r\n6. The Charles C. Leary\r\n7. Long Song\r\n8. Old Thunderbird'),
(290, 486, 'Break Out', 73, 2, '2005-03-01', 'scalpel_breakout.jpg', '01 Low (Reconstruction by The Amalgamation of Soundz)\r\n02 Break In (J''s remix)\r\n03 Break Out (Skalpel remix)\r\n04 Break In (Backini remix)\r\n05 Break In (Dr Rubberfunk ''Live @ No.10A'' remix)\r\n06 Break In (Paradowski remix)'),
(291, 583, 'Distorted minds feat. Juice Aleem', 73, 2, '2005-03-14', 'hexatik_distminds.jpg', '01 Distorted Minds - Original\r\n02 Distorted Minds - Zero dB Vox\r\n03 Distorted Minds - Zero dB Inst\r\n04 Perfect Bird - Original\r\n05 Perfect Bird - Rainstick Orchestra Mix\r\n06 VIDEO: Distorted Minds - Album Version\r\n07 VIDEO: Distorted Minds - Zero dB Re-Edit\r\n08 VIDEO: Perfect Bird - Astroboy Version'),
(292, 449, 'Nostalgia / Pain e.p.', 250, 189, '2005-05-02', '', '1. Nostalgia\r\n2. Pain\r\n3. Beneath quiet mornings'),
(293, 668, 'Clubhoppn EP', 199, 48, '2005-04-20', 'para_clubhopp.jpg', 'Side A:\r\nLa télé l''après-midi \r\nSevered God Limbs feat. Busdriver \r\n\r\nSide B:\r\nClubhoppn \r\nSevered God Limbs - instrumental'),
(294, 417, 'sanddollars ep', 260, 189, '2005-05-02', 'whysanddollars.jpg', '1. Miss Ohio''s nameless\r\n2. 500 fingernails\r\n3. Sick to think\r\n4. Sanddollars\r\n5. Vice Principal\r\n6. Next Atlanta\r\n7. Pantone Cyan\r\n8. Mutant John'),
(295, 590, 'Prospect Hummer feat. Vashti Bunyan', 223, 2, '2005-05-16', 'animalbunyan.jpg', '1. It''s You\r\n2. Prospect Hummer\r\n3. Baleen sample\r\n4. I remember learning how to drive'),
(296, 669, 'pofamika ep', 237, 5, '2005-05-18', '', ''),
(297, 641, 'Le Trafic des Piastres', 374, 2, '2005-05-01', 'rondo_trff_pias.jpg', 'Side A :\r\n01. Combo Beat\r\n02. Regard de Serpent\r\n\r\nSide B :\r\n01. Diam''s In My Eyes'),
(298, 678, 'Just A Lil'' Lovin''', 156, 48, '2005-05-30', 'outlines_justa.jpg', '1. JUST A LIL'' LOVIN'' (Radio Edit)\r\n2. HOLD ON (without interlude)\r\n3. MATTER OF TIME\r\n4. JUST A LIL'' LOVIN'' (12" Edit)'),
(299, 690, 'Thee stranded Horse', 333, 48, '2005-05-05', 'theestranded.jpg', 'A \r\n01. So Goes The Pulse\r\n02. Fiend Over Your Knees\r\nB \r\n03. Sharpened Suede'),
(300, 692, 'Bilateral EP', 318, 184, '2005-05-00', 'lvl-03_fax.jpg', 'A1 coda\r\nA2 llama\r\nB1 bajotierra\r\nB2 piel'),
(301, 693, 'Quarter past eleven EP', 318, 184, '2005-07-00', 'lvl-04_frontcover.jpg', 'A1 goodbye\r\nA2 warm\r\nB1 quarter past eleven\r\nB2 anymore'),
(302, 638, 'Devendra Banhart / Xiu Xiu Split', 390, 48, '2005-08-23', 'devendraxiu.jpg', 'A : Suport our Troops \r\nB : The Body Breaks'),
(303, 443, 'Les Georges Leningrad / Die Monitor Bass Split', 390, 48, '', '', ''),
(304, 638, 'I feel just like a child', 11, 191, '2005-09-5', 'devendraifeel.jpg', 'A. Feel Just Like A Child (Extended Mix)  \r\nB. Ice Rat'),
(305, 638, 'I feel just like a child', 11, 191, '2005-09-05', '', '1. Feel Just Like A Child (Extended Mix)  \r\n2. Stewed Bark Of An Old Tree  \r\n3. Shame'),
(306, 575, 'Castanets / I Heart Lung Split', 335, 48, '2005-09-16', 'castanetsiheartlun.jpg', 'A1. You Ain''t Goin Nowhere\r\nA2. Nothing Was Delivered\r\n\r\nB1. Speedboats for Breakfast\r\nB2. Song of the Boatman of the River Roon\r\nB3. If I Were A Young Man Now'),
(307, 738, 'Atlantic EP', 413, 48, '2005', 'tarantulaself.jpg', '1.Grazie Signore \r\n2. Atlantic\r\n3. France Atlantic\r\n4. La Casa Blanca\r\n5. Love Cherries \r\n'),
(308, 738, 'Self Titled EP', 48, 48, '2004', 'tarantulaself.jpg', '1.Rail\r\n2. Backdoor Carni\r\n3. Embedded In Ice\r\n4. Opening Theme\r\n5. Palo Borracho\r\n'),
(309, 740, 'It’s a christmas time celebration / Impossibles Occurances', 419, 48, '2005-12-20', 'queensofsheeba.jpg', 'A. The Queens of Sheeba - It’s a christmas time celebration \r\nB. Lavender Diamond - Impossibles occurances'),
(310, 739, 'The Cavalry of Light', 48, 48, '2005-11-01', 'lavendercavalryep.jpg', '1. You broke my heart \r\n2. Please\r\n3. In Heaven there is no heat\r\n4. Rise in the springtime \r\n'),
(311, 743, '03', 424, 48, '2005-11-01', 'k2c_03.jpg', '1- Même les partenaires s''éloignent  \r\n2- Des hommes\r\n3- Je rentre\r\n4- Des hommes remix \r\n5- Même les partenaires s''éloignent (instru)\r\n6- Je rentre (instru)'),
(312, 739, 'It’s a christmas time celebration / Impossibles Occurances', 419, 48, '2005-12-20', 'lavendersplit.jpg', 'A. The Queens of Sheeba - It’s a christmas time celebration \r\nB. Lavender Diamond - Impossibles occurances \r\n'),
(313, 737, 'Six Organs Of Admittance / Collosal Yes Split', 48, 48, '', 'colossalyes.jpg', ''),
(314, 635, 'Then came noon', 360, 48, '2005-11-01', '', '1. Then Came Noon\r\n2. Captain Song\r\n3. By The Sun\r\n4. Detour\r\n5. A Place in the Sun\r\n'),
(315, 755, 'Stay in the Shade EP', 48, 48, '2006-01-26', 'josestay.jpg', '1. Stay In The Shade \r\n2. Down The Hillside\r\n3. Sensing owls \r\n4. Hand On Your Heart\r\n5. Instr.'),
(316, 718, 'Gnomezoic Live', 48, 48, '2004-08-07', 'feathersgnomezoic.jpg', '1. Old Black Dal With a Dandelion Flower\r\n2. Past the moon\r\n3. Ibex Horn'),
(317, 751, 'Between', 438, 48, '2005-06-14', 'vetiverbetween.jpg', '1. Been So Long  \r\n2. Save Me A Place  \r\n3. Busted (Brokedown Version)  \r\n4. Maureen (Live In Bolinas) \r\n5. Belles (Live At WMBR)  \r\n'),
(318, 768, 'In the Reins ep', 440, 48, '2005-09-13', 'inthereinscairon.jpg', '1.  He Lays In The Reins\r\n2.  Prison on Route 41\r\n3.  A History of Lovers\r\n4.  Red Dust\r\n5.  Sixteen Maybe Less\r\n6.  Burn That Broken Bed\r\n7.  Deads Man''s Will '),
(319, 326, 'Bongo Song', 195, 5, '2005-11-28', 'zong_bongos.jpg', 'A01   	 Bongo Song - Original\r\nB01 	Bongo Song - Mr Flash Remix\r\nB02 	Bongo Song - Jackos Remix'),
(320, 297, 'Waters Of Nazareth ep', 195, 5, '2005-09-01', 'justice_wazer.jpg', 'A01   	Waters Of Nazareth \r\nB01 	Let There Be Light \r\nB02 	Carpates  '),
(321, 775, 'Pop The Glock EP', 195, 5, '2006-02-14', 'uffie_popth.jpg', 'A01   	Pop The Glock \r\nA02 	Pop The Glock Sebastian Remix\r\nB01 	Ready To Uff \r\nB02 	Ready To Uff TV Track'),
(322, 776, 'soul of fire / rip van winkle', 444, 48, '2006-01-24', 'witch.jpg', 'A :: soul of fire \r\nB :: rip van winkle'),
(327, 297, 'Waters of Nazareth', 195, 48, '2006-03-27', 'justice_water.jpg', 'remix DJ Funk, Erol Alkan & justice\r\n+ Vidéo'),
(328, 825, 'Lost Subject', 359, 48, '2003-01-00', 'deceptikonlostsubjectEP.jpg', 'a1. Footsteps in the Fire (vinyl exclusive track)\r\na2. Bossanovastyle A\r\na3. The Last Four Things\r\nb1. Way of the Samurai\r\nb2. Treeghost\r\nb3. Sometimes You Hear it Coming (vinyl exclusive track)'),
(329, 827, 'Honey Moan e.p.', 241, 48, '2003-10-07', 'entrancehoney.jpg', '1. Honey Moan  \r\n2. Can''t Stop the Winter  \r\n3. Lookout  \r\n4. Careless Love  \r\n5. Come On in My Kitchen  \r\n6. Simple Song  \r\n7. Simple Song, Pt. 2  \r\n8. Honey Drone  \r\n9. Sunrise in Belfast/Sunset in Christiania  \r\n\r\n'),
(330, 589, 'My Molly EP', 48, 48, '2006-05-09', '', ''),
(331, 297, 'D.A.N.C.E', 195, 48, '2007-05-21', '', 'D.A.N.C.E (radio edit)\r\nB.E.A.T (extended)\r\nPhantom \r\nD.A.N.C.E (extended)'),
(332, 996, 'That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy', 223, 48, '2006-04-02', 'twilightsad.jpg', '1. That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy \r\n2. Watching That Chair Painted Yellow'),
(333, 1068, 'Antarktis ep', 433, 197, '2007-06-13', 'promiseant.jpg', '1. Antarktis\r\n2. The dillusioned and insane\r\n3. Single girl, married girl\r\n4. Silver speaking'),
(334, 1141, 'Louise on earth', 570, 48, '2009-01-12', 'pq7_louise.jpg', 'Louise On Earth\r\nCountdown To Elise'),
(335, 1012, 'HyBolt', 533, 184, '2009-08-17', 'vonspar.jpg', 'A1. HyBoLT\r\nA2. Popnoname Remix \r\nB1. Prins Thomas Remix'),
(336, 1172, 'One Hit', 72, 48, '2009-11-24', 'nicenice_onehit.jpg', 'One Hit\r\nArk Drum');

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-- Structure de la table `records_review`
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CREATE TABLE IF NOT EXISTS `records_review` (
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  PRIMARY KEY  (`id`),
  KEY `id` (`id`)
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-- Contenu de la table `records_review`
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INSERT INTO `records_review` (`id`, `format`, `model`, `id_disk`, `text`, `date`, `note`, `writer`) VALUES
(8, '0', '', 10, '2ème volume de cette série de Versus entre les grands noms de la house international.\r\n<br />\r\nLe 1er remix est signé par MOCCA et HDEO KOBAYASHI. C\\''est une house classique avec un son club en after assez posé, rythmé et passionant. Remix assez bien organisé et reposant\r\n<br />\r\nRetour de Mr Gopher VS. Joe Zas, pour un morceau qui me ravit particulièrement. Une base plus rythmique et funky puis un vent de force se dépose sur le fondement du morceau. Voila la recette d''un sublime remix', '2002-03-14', '4', 'Thibaut V.'),
(7, '0', '', 28, 'Tous connaisent Jess &amp; Crabbe et leur &quot; The Hell &amp; Back &quot;. Rappelez-vous de ce gros son trash entraînant. Sur ce maxi orné de remixes ,figurent 3 remixes &quot; House à la jess&amp;crabbe &quot; et un 2 step plutôt pas mal réussi.\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nLe meilleur d''entre eux est celui de Dirty Ali &amp; Funky Farid. Ils filtrent à merveille et font de plus grosses attaques sur les beats ce qui éclaircit le son. Sinon, rien d''impressionant dans la structure du morceau qui reste la même que l''original. Notons la venue d''un synthé surmené de &quot;Cutt Off&quot; et autres &quot;Resonance&quot; enrichissant le morceau.\r\n<br />\r\nParlons du remix 2 Step de Mike Jay et Rolexx qui nous font rappeler que Jess &amp; Crabbe étaitent dans le milieu Hip-Hop. Le morceau se calque sur la voix du MC, la musique reste d\\''un style assez Oldies. \r\n<br />\r\nPour le dernier remix, on ne va pas s''attarder longtemps puisqu''il est médiocre. C''est comme si on avait demandé a Gigi D''agostino d''en faire un remix Club,Tunning, Bidon,....\r\n<br />\r\nA noté qu''en bonus Track du maxi CD figure &quot; Council&quot; un des meilleurs titres des deux acolyte. Vous pouvez le retouver entre autres sur le DVD Vanity 9. ', '2002-02-22', '3', 'Thibaut V.'),
(6, '0', '', 37, 'Rencontres entre les meilleurs créateurs de son Hip-Hop et Electro de ce début de millénaire. Rencontre, qui, espérons le, créera une alliance Electro/Hip-Hop déjà trés développée. Le Remix de &quot;The neptune&quot; est soft mais Respect pour leur boulot. Ce n\\''est pas du Redman mais ça donne un son Fresh Hip-Hop !!!\r\n<br />\r\nDe plus, sur ce maxi figure le &quot;Slum Village remix&quot; d''Aerodynamics qui fait grosse production Ricaine. Pas mal du tout !', '2002-03-11', '4', 'Thibaut V.'),
(5, '0', '', 6, 'Voici un très bon breakbeat US très harcore/Electro sur les bord. Le principal interet de ce vinyl cencé étre pour le DJ Hip-hop est la quantité et la qualité de sons électro à scratcher.', '2001-11-04', '4', 'Thibaut V.'),
(9, '0', '', 40, 'Kitch style dans les oreilles ! Le dernier maxi du label De Fafa Monteco , Hypnotic Music est totalement encré dans la vibe actuelle où les seuls mots d''ordre sont : Retours aux sources ! . Nous ne sommes pas trop habitués à ce son bien 80''s où Moog et Atari s''entremellent.\r\n<br />\r\nCeux qui ont aimmé Vanity 9 ou &quot;Paladium&quot; d''Allan Braxe l''accepteront tout de suite.', '2002-04-11', '4', 'Thibaut V.'),
(10, '0', '', 48, 'Le label le plus proche du gibus Club a réservé son 6 éme maxi aux Da Fresh Squad qui provoquent sur le design de leur pochette !. « Ou est mon chien ? » est la réunion de tout ce que l’on peut avoir besoin pour retrouver son chien ; Gimmicks funk, breakbeat, backspin à plus soif , le tout dans une atmosphère techno-glauck breakbeatée , sur un fond de House-club.\r\n<br />\r\n« shower » en face bis procure les mêmes sensations mais plus festives et percutantes. La vivacité et la diversité sont toujours présentes au long du morceau, ce qui donne la marque de fabrique du trio parisien.\r\n<br />\r\nProduit mi-house, mi-breakbeat for clubbers avertis.', '2002-03-14', '3', 'Thibaut V.'),
(11, '0', '', 1, 'Le nouveau venu du prometteur label “Equal musiK”, nommé Quentin Courançonne, dévoile une house dynamique, impulsive ou s’entremêlent sonorités éléctro et funk.\r\n<br />\r\nSon maxi à paraître le 12 juin, nous fait découvrir ses titres  « I can’t Push »  et « Li-Funky », qui sont tous deux, un concentré de tubes house à déguster sur les dancefloor cet été.\r\n<br />\r\n« I Can’t Push » nous donne un avant goût de la personnalité de Quentin. Très expressif et ponctué d’humour, ce titre formaté pour les clubs est reflété par un vocal « pitchant » sur une ligne de basse funk et florilèges de samples.\r\n<br />\r\nLe remix des piliers d’Equal musiK ( Eggo ) ajoute une touche downtempo embellie de magnifiques nappes expressives.\r\n<br />\r\n« Li-Funky » , entre « sugar pop » des Superfunk et funky style, ce titre résolument funk house où gros beat et gratte se rencontrent harmonieusement, donne matière à se distraire. Un artiste au caractère festif et dynamique à surveiller de près.', '2002-06-07', '5', 'Thibaut V.'),
(12, '0', '', 67, 'Cassius, qui restait dans les mémoires pour son 1999 ou pour les opus respectifs des deux Housemakers sous Motorbass et la Funk Mob, donne naissance a «  I’m a Woman », le titre « test » \\r\\nqui nous fera patienter la venue de l’album qui, en construction depuis 2 ans, paraîtra le 27 septembre prochain. \r\n<br />\r\nLes pionniers de l’electro-soul-house Française font de « I’m a Woman » une sorte d’hymne à la femme interprété par la puissante voix garage de Jocelyn Brown. \r\n<br />\r\nSous une atmosphère sombre où semble se dessiner une guitare enterrée, la voix agressive et les autres matières sonores concoctés par Zdar et Boombass illuminent ce quitaristic anthem. Les guitares assurées par M et la vague soul funk qui domine dans ce morceau seront à déguster voluptueusement  avant l’album qui va une fois de plus faire régner l’ère Cassius sur la planète, 3 ans après l’endiablé 1999.\r\n<br />\r\nUn Promo 2x12  accompagne la sortie du titre avec un sublime « Cassius remix » qui risque de se faire prier par les playlist. Tous les ingrédients sont présents pour vous faire voyager pendant plus de 10 minutes.', '2002-05-12', '5', 'Thibaut V.'),
(13, '2', '', 4, 'Pour un anniversaire, c''est plutot pas mal reussi. 4 artistes sont a l''affiche, tout d''abord Mr Alex Gopher avec &quot;The child&quot; remixé par Kenny Dope. The child est un voyage entre mer et ville propulsé par une rythmique House club et des vocals envoutants.\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\nLe deuxieme pilier du labels &quot;Solid&quot;, le célèbre Etienne de Crecy avec &quot;3 day week-end&quot; un titre tiré du nouvelle album &quot;tempovisation&quot; très acoustique avec gratte et basse trés funky et batterie Hip-Hop.Avec ces instruments , une impression de volume se degage.\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\nDans ce double vinyl format 10&quot; , il reste 2 bonhommes. Cosmo viteli pour un track assez Jungle, drum &amp; Bass, retro, ambiance morbide assurée. Et thierry Stremler pour une chanson style Francis Cabrel, sans commentaire.', '2001-10-14', '4', 'Thibaut V.'),
(14, '0', '', 23, 'Modjo, ça nous fait penser à Lady, Chillin'' ,What I Mean ou bien RollerCaser avec Cerrone. Mais l''album, pas trop attendu, n''a pas fait de bruit autour de lui du fait qu''il ne sois pas extraordinaire, c''est tout simplement de la New Pop un peu Stardust.\r\n<br />\r\nL''album se définit par quelques resemblance au Daft notament dans &quot;Acknowledgement&quot; ou un peu Brithney Spears avec &quot;Peace of Mind&quot;. De bon tracks resident quand meme dans cet opus , notament &quot;No more tears&quot; légerement disco, Old School ainsi que &quot;Music takes you back&quot; ou l''on retrouve de la grosse house filtré.\r\n<br />\r\nEn conclusion, Modjo : correct, ne choque pas, ne révolutione pas, mais rend peut-étre un meilleur avenir pour la Pop .', '2002-01-08', '4', 'Thibaut V.'),
(15, '0', '', 15, 'La rencontre entre cerrone et Bob Sinclar devais arriver , car depuis quelques temps, la french Touch commencait à renouveler du Cerrone. Ce dernier eu la bonne idée de resortir un &quot;love in C mirror&quot; ou un &quot;Give me love&quot; version French House.\r\n<br />\r\nAvec ces 8 titres differents de ceux de la version CD, l''album Vinyl reste une source de sonoritées disco-house exelement mixés par Bob Sinclar ainsi que d''autres grands nom de la scéne electro francaise .\r\n<br />\r\nPour ouvrir le bal on trouve un trés bon remix de &quot;Give me Love&quot; signé Funky Derrich Oliter. Trés chaleureux et plaisant, ce titre peut faire facilement monter la sauce lors de soirée.\r\n<br />\r\nModjo fait une appartion sur le titre &quot;Roller Coster&quot; qui melange le sytle Modjo et &quot;Give me love&quot; toujours et encore.\r\n<br />\r\nRetrouvons Bob sinclar dans le suivant ou il sort son &quot;I Feel for you&quot; sur &quot;look for love&quot; ce qui donne un pure produit Disco/Club.\r\n<br />\r\nLe Cerrone Paradise est une vrai lecon de disco: les voix féminine saturée, les cuivres, des petite basse funky. Un autre titre qui va faire mal, c''est &quot;Love in C mirror&quot; et &quot;Major Sea&quot;, c''est la perle rare du vinyl. Irresistible !!\r\n<br />\r\nPetite particularité, les titres suivant: &quot;Rocket in the Pocket&quot; et &quot;Kongas Fun&quot; sont resté dans leur version originale.\r\n<br />\r\nOn finira se tour d''horizon par un &quot;Love in the Answer&quot; en version 9&quot;30 resérvé principalement au Dj de part son outro trés longue.\r\n<br />\r\nC''est un album de référence réservé au Dancefloor.', '2001-07-02', '4', 'Thibaut V.'),
(16, '0', '', 25, 'Après la sortie de Discovery, bon nombre de pseudo-technophiles ont dit ouvertement que cet opus était trop bizz, pas asez underground diront certains.Il est vrai qu\\''en France, lorsque la musique se commercialise, elle devient de la sous-musique.Ceux qui se reconnaitront devront bien acheter ce Live d''une créativité irreprochable. \r\n<br />\r\nAprés ce petit paragraphe qui me tenait à coeur,vous aimeriez bien connaître ce qui ressort de &quot;Alive 1997&quot;\r\n<br />\r\nC''est sublime, on se demande comment à 2, ils peuvent mener une ambiance de folie durant 45 min.Dans la playlist du mix , on retouve entre autre &quot;Da Funk&quot;, L''hymne &quot;Rollin ''&amp; Scratching&quot; et bien sur &quot;Alive&quot;.Ces 3 Tracks qui ont fait leurs preuves dans les raves et Dancefloor sont enjolés par du son Daft Trash, en contre-temps, explosif !!\r\n<br />\r\nRien à Dire ......', '2002-01-05', '5', 'Thibaut V.'),
(17, '0', '', 26, 'Alice &amp; the serial numbers est sans doute un groupe \r\n<br />\r\nMais non, sous ce pseudo techno/humain se cache Alice , 25 ans qui est l\\''âme vivante s''occupant de ses serial numbers (machines: synthés, sampleurs, ordinateurs ).\r\n<br />\r\nCette Artiste très impliquée dans le net sort son album Mission_1 exclusivement pour les netsurfeurs. Mission_1 propose un son très éclectique et accesible àvos oreilles !\r\n<br />\r\nOn ne peut pas aproprier de style a cet opus puisqu''il allie l''électro ( en grande partie ) au Big beat, Drum''n''bass, Pop et voir House.\r\n<br />\r\nAtarian_attcak, le 2 ème titre, de part sa rythmique très Big-beat et son univers électro légèrement trash refléte trés bien le titre: c''est l''attack, la révolution. On ressent la même chose dans le track suivant.\r\n<br />\r\nAprés ces très bons morceaux arrive une suite de tracks plus difficile àécouter, on retrouve les bons vieux synthé mélodieux ou bien les petits sons électro qui fusent de partout.\r\n<br />\r\nLes influences d''Alice se retrouvent très bien dans le reste des morceaux toujours très glauques , ATARI et AMIGA.\r\n<br />\r\nOn pourait comparer Alice à Monsieur Oizo pour l''ambiance très négative, on ressent bien que les machines ne dégage pas de chaleur positive et que la mission entre androide, UFO et Space invaders finit brutalement sous un silence qui vous fera réflechir sur l''avenir.\r\n<br />\r\nAlice se moque des genres mais affectionne beaucoup l''elecro/Techno ce qui ne lui empêche pas de faire une oeuvre rafraîchissante qui nous fait découvrir l''univers personel et authentique d''une artiste à surveiller.', '2001-12-04', '5', 'Thibaut V.'),
(18, '0', '', 7, 'La compile House du label francais le plus prestigieux , est un concentré de House bien funk et 80''s .Elle crée des sensations palpitantes jusqu''a la derniere goutte.\r\n<br />\r\nCrydamoure le célébre label d''une moitié de Daft Punk ( GM de Homen - Chrito ) et d''Eric Chedville met à disposition une playlsit de 20 titres retraçant tous les succés de Crydamoure depuis sa création en 1997.\r\n<br />\r\nLes titres sont tous trés différents mais extrèmement homogènes grâce au mix bien orchestré.De plus, le son est d''une richesse que seuls des Daft peuvent procurer.\r\n<br />\r\nOn y retouve DJ Sneack, Paul Johnson, Le Knight klub avec son &quot; Santa claus&quot; ou bien &quot; Gator &quot;, The Eternals avec l''excellent &quot; whrath of Zeus &quot;, Play Paul avec &quot;Spaced Out&quot; , .. que du bon !!\r\n<br />\r\nTous ces tracks ont fait leur gloire dans les Set des plus grands DJ.', '2002-03-22', '4', 'Thibaut V.'),
(19, '0', '', 21, 'DJ pit , du label Funk-house &quot;Toulhouse Records&quot;  a concocté une compile Deep-house vraiment reposante, profonde, loin des sons clubs mais près de la plainitude.\r\n<br />\r\nDj Pit procure un mix de qualité avec la crême de la Deep House: Glenn Underground, DJ Deep, Black Science Orchestra, Paul Johnson, Pascal &amp; Mister Day, DJ Pit, les Diamantaires, Alex Palmer, Lords of Soul, Gabriel B. et Malcolm.\r\n<br />\r\nCette compilation est idéale pour se décontracter, penser et oublier tout autour de soi. INDISPENSABLE !!!! ', '2002-05-05', '4', 'Thibaut V.'),
(20, '3', '', 37, 'DJ Medhi, le « producteur de Vitry »  qui collabora au sein d’Ideal J et travailla auprès de Manu Key, Akhenaton , Rohff et 113 est,  depuis quelques années , l’espion dans le cercle «  French touch ».\r\n\r\nAprès de multiples rencontres avec la crème soul-electro française ( Cassius, De Crécy, Air), il créa son premier remix House pour Cassius sur « My feeling for you ».\r\n\r\n« The story of espion » est inspiré et construit autour de ses influences soul, house, quitaristiquement discordées, sous un hip-hop pur et frais. Ce mélange harmonieux donne de nouvelles couleurs aux paysages hip-hop français.\r\n\r\nCe nouveau territoire traversé qu’est la House, est une étape de son histoire. « north Star » et « breakaway » en sont l’exemple .Des beats impulsifs accompagnés de sons synthétiques singuliers ,  gimmicks funk et vocaux passagers construisent la conquête.\r\n\r\nQuelques featuring de prestige qui cassent la continuité de l’album notamment avec Rim-K du 113 toujours aussi imposant et lil’dap (group home) qui déballe son flow sur « About me ». K-os sur « Fooling you» adopte une attitude plus soul tout comme la sensuelle voix de Vinia Mojica sur « Anything is possible ».La timide voix de Diams au texte creux est incompréhensible face à un accompagnement attachant tandis que se cache entre les pistes Karlito et Akhenaton dans leur flow des plus habituels.\r\n\r\nLors de l’expérience live, on découvre une certaine aisance et qualité des musiciens qui mettent, pour la première fois sur scène, un projet soul-electro de cette envergure. Le live d’espion ( nom attitré au groupe ) met en avant Kelis la chanteuse et bassiste ainsi que le guitariste ( emprunté a M ). Medhi, quant à lui, reste discret et assure remarquablement son statut de chef d’orchestre polyvalent gérant machines, sampleur, voix ( diams et Kelis), percu, violoncelle, guitare, flûtes,….\r\n\r\nEspion, l’histoire surprenante d’un collectif éclectique où le melting-pot des sonorités et la qualité sonore sont irréprochables.', '2002-05-12', '5', 'Thibaut V.'),
(21, '3', '', 1, 'Le &quot; guitaristic &quot; album du collectif Montpelliérain attire par son côté &quot;festif de la mort&quot; entre House, Rock, Mort et Cadillac déjanté.\r\n<br />\r\nPlusieurs atmosphères s''entremêlent dans cet album riche en sonorités  acoustiques. Selon sa personnalité, on aura le choix entre du rock à la sauce Disco ( Le Rock Summer), d''une Jazz House agrémentée de flûte &quot; St germaine &quot; ( It''s time to go now ! et Brian Jones: Last Picture ) ou bien d''une pop &quot; Beastie Boys &quot; avec &quot;Résurrection D''une Idole Pop &quot;.Certains trouveront leur bonheur dans une house plus garage ( Professeur Suicide ) ou bien plus cubaine (Dead Can Dance ) ou encore plus estivale avec &quot;Lost Love &quot;.', '2002-05-12', '3', 'Thibaut V.'),
(22, '3', '', 36, 'La nouvelle vague du nord débarque une nouvelle fois sur la scène éléctro, 1 ans après le succès de Jori hulkkonnen. Svein et Torbjorn nous apportent une house soigneuse et complètement torturée.\r\n<br />\r\nAucune limite pour Röyksopp, on mélange old sythé, mélodie nitendo ( 40 years Bake/Come ), vocaux et ClubHouse dans &quot;Remind me&quot; et &quot;Poor Leno&quot;.\r\n<br />\r\nBien sur les fabuleux &quot;So easy&quot; et &quot;Eple&quot;, marque de fabrique sont aussi de la partie.\r\n<br />\r\nSi vous avez aimé Jorri Hulkkonen, Air, The avalanches, Röyksopp est venu pour vous.\r\n<br />\r\nA noter leurs remixs promo exclusifs à la France de MEKON &quot;Please Stay&quot; et &quot;Poor Leno&quot; par Silicone Soul', '2002-05-15', '4', 'Thibaut V.'),
(23, '3', '', 4, 'Jay Denes qui est autre que le fondateur du label soul-sex new-yorkais « Naked Music » devient « Bluesix » pour nous offrir une soul très deep et glamour\r\n<br />\r\nLes quatorze titres, plus craquant les uns que les autres sont souvent enchantés d’une voix féminine des plus envoûtante.\r\n<br />\r\nOn s’aperçoit que la jeune femme ( Pochette ) montre naturellement le but de ce disque. Une merveille à écouter au réveil : Stimulant, énergique et résolument sexy, les titres : « Let’s do it together », « pure », « all I need » et « love yourself » ne vous laisseront pas indifférents.\r\n<br />\r\n', '2002-06-09', '5', 'Thibaut V.'),
(24, '3', '', 3, 'Un David surpris par son envol dans une cuisine électronique. Voilà ce que ce jeune montpelliérain laisse découvrir dans cet album.\r\n\r\nCe bricolage musical entre le rock jouissif de Beck et les impros expérimental de Coltrane, montre la façon dont I N Fused cuisine un œuf au filtre dans une basse un « poêle » groove.\r\n\r\nVous l’aurez compris, David Lavaysse avec « Kind of clue » entreprend des compositions très riches , personnels tels que le curieux «  Countryside », un titre à la fois très poppy et agressif par ses cuivres.\r\n\r\nOutre le « neptunien » « Am all wrong », la personnalité d’I N Fused se cache dès « Boa » où l’on ressent une maîtrise total des sons notamment dans les titres les plus expérimental tel que «  Anabel » et « Ending up in flames » même si la sensualité se ressent sous « Your Hands »\r\n\r\nEn attente d’un futur repas dans les salles française !\r\n', '2002-07-09', '5', 'Thibaut V.'),
(25, '3', '', 41, '4 années de travaux à travers l’Afrique, 40 musiciens, 12 choristes et un zest de beat et de jazz. Voilà le projet de frederic Galiano à la fois très concluant et personnel. Loin des multitude de maxis tribal, afro-house où l’électronique basic devance l’african sound, ce voyage en terre africaine est l’une des rare perle a ne pas se formater . La voix, la chaleur, l’ambiance on eut recourt à l’électronique seulement par embellissements.\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nDes titres comme « Kanbouto » et « bko-DKR » sont extrêmement jazz entre Rhodes et beat bien prononcés. Tandis que des titres expérimentaux avec des voix africaine créent un espace sonore fort expressif. D’autres titres sont nettement plus house « Af ! Idon ! », « Woualai », « Koukou lé ».\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nUn album naturel entre traditionnel et nouvelles sonorités où l’expérimental aurait pu être un peu plus poussé.', '2002-09-18', '4', 'Thibaut V.'),
(26, '3', '', 42, 'Un album plein de maturité et d’ingéniosité. L’intelo-electronica-pop du parisien Avril est d’une sensibilité tel, que l’on ne peut éviter de voyager avec lui dans cet univers peut-être trop difficile à l’oreille de certain.\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nPop alléchante, distorsion et agressivité plaisante, rapport musicaux parfais et production inqualifiable. Avril a montré un talent que nul ne peut lui reprocher.\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nThat horse must be starving,……..\r\n<br />\r\n', '2002-09-18', '5', 'Thibaut V.'),
(27, '3', '', 38, 'Souvenir de 1999 où funk et french hip-house se chatouillaient pour former une couleur énergique et simple. \r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nC''est fini, plus de sample sauvagement modifié et de Filtered House, du nouveau est sortie de la fusion Boombass-Zdar et des nombreux invités venus .\r\n<br />\r\nSonorités crémeuses, lo-fi, des basses enérgiquement craquantes et du M lâché en sont les ingrédients.\r\n<br />\r\nEntre de la garage électrique de &quot;Under Influence ( Leroy Burgess )&quot;, &quot;Til We Got U &amp; Me&quot;. Orienté Sound System avec &quot;The sound of violence ( Steve Edwards ) &quot; et &quot;Thrilla&quot; avec Ghostface Killah du Wu-Tang Clan .\r\n<br />\r\nSans oublier quelques &quot;Dream Song&quot; tel que &quot;Telephone Love&quot;, &quot;Protection&quot; ou encore  &quot;Nothing&quot;.\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\n « Au rêve » représente une couleur de son très soignée et des rapports sonores fascinants qui en font une référence. \r\n<br />\r\nPour compléter l''événement, des performances live seront de mises.', '2002-10-01', '5', 'Thibaut V.'),
(28, '3', '', 49, '&quot;Different&quot; mais pas si différent que ça, la nouvelle house que produit Jori reste de même richesse qu''il y a  2 ans sur &quot; When no one is watching , We are invisible &quot;.\r\n<br />\r\nC''est un album plus que parfait, voir irréprochable, le finlandais a mis la barre très haute grâce à son génie. Il est capable de faire sentir se qu''il veut.\r\n<br />\r\nLa Profondeur de « We are rising sun », la mélancolie de « Four seasons, four loves » et la force de « You’re my excuse for being me » et « Man from Solaris » donnent une House-Taîga reposante et très expressive à se garder pour les froides nuits d''hiver.\r\n<br />\r\n', '2002-10-01', '4', 'Thibaut V.'),
(29, '2', '', 20, 'C''est toute une histoire de label qui est racontée à travers ce sublime 3 éme chapitre  &quot; Classic and rare&quot; retraçant les 6 dernières années du talentueux label F Communications.\r\n<br />\r\nA travers des moments clés, les 21 titres démontrent l''identité du label par un planante spatialisation qui se ressent en écoutant le la compilation. L''identité du label est là: Recherche de fin espace sonore,  notamment sur la pochette simpliste et froide mais tellement communicative.\r\n<br />\r\nCe troisième voyage historique est accompagné par Jori Hulkkonen pour les titres &quot;Classic&quot; et Laurent Garnier pour les &quot;Rares&quot;.\r\n<br />\r\nLe plus singulièrement, les fortes identités du label sont représentées. L''expérimenteur Avril et l''ingénieux Ready made FC, la profondeur l''Elegia, la désinvolture de Mr Oizo. Puis se trace les sensuels groove de Llorca, Jori Hulkkonen et Alexkid. sans oublier l''éléctrisme fougueux de The Yougsters, Scan X et Aqua Basino. Merci Jori pour ces saveurs ...\r\n<br />\r\nSur le 2 éme cd mixé par Laurent Garnier, se retrouve une source de son qui ont leur histoire où rencontre surprenante, folie et génie  étaient les éléments au rendez-vous.\r\n<br />\r\nLaissez-vous emporter dans ce florilège d''inclassable et de rare tracks sans limites.\r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nThibaut.V', '2002-11-08', '3', 'Thibaut V.'),
(30, '2', '', 26, 'Attendu le jour de la Saint Valentin, Kistuné Love délivrera ces 11 titres tous autant uniques et profondément sensuels.\r\n\r\nChaque artiste a donné le privilège et l''exclusivité à Kitsuné d''éditer leur création, ce qui montre l''implication réelle des compositeurs pour cette sélection de love-song aux caractères si différents.\r\n\r\nOn retrouve la plus qu''expressive version de &quot;Too long&quot; des Daft Punk revu par Gonzales. La vitesse est peut être divisée par deux mais une chaleur si sexy se dégage qu''on ne peut résister au charme du morceau.\r\nLe &quot;Perfect Love&quot; d''Ernest St Laurent , aux influences 80''s,  représente les phases d''un amour parfait entre excitation et volupté.\r\n\r\nLes Suisses de Shakedown , sous un air de &quot;At Night&quot; cherchent seulement à séduire quelques danseurs, tandis que le remixeur attribué des DFA''s, Trevor Jackson, opte pour un amour plus dur.\r\nl ''incomparable Todd Edwards s''amuse à coup de cut et de rythmique surmenée en compagnie de girls et de flûtes.\r\n\r\nL''enivrant &quot;Love Host&quot; d''Alan Braxe et Fred Falke, sur des bases de &quot;Penthouse Serenade&quot; nous berce avec une expressivité planante  jusqu''a nous amener à l''extase.\r\n\r\nLe parisien Laquer, plus agressif mais si attachant , nous montre sa sensibilité à travers une éléctro pop sensuel. A l''autre bout de la planète, les japonais de Fantastic Plastic Machine se défoulent sur un ton à la fois humoristique et frais.\r\n\r\nQuant à lui, Dominique Torti sort enfin son &quot;Beautiful love&quot;, cher a son émission radiophonique. Ce morceau aux caractères estivaliers séduit par sa fraîcheur et la richesse des événements.\r\n\r\nSous les palmiers, DJ Gregory, délivre un beat tropical sur un fond de mélodie alléchante ,le tout couronné d''un cocktail de gimmick en tout genre.\r\n\r\nRomuald ferme le couvercle de la marmite de &quot;Love Pasta&quot; ( recette kitsuné à découvrir dans le livret ) avec &quot; A strange light in your eyes&quot;, un très jolie et hypnotique appel à l''amour.\r\n\r\nLe love-wear Label Franco-Japonais a réuni des artistes aux influences et sensibilités variés recréant un jardin d''amour musical. ', '2003-01-22', '4', 'Thibaut V.'),
(33, '3', '', 73, 'Dj culte de Chicago  et un des plus talentueux producteurs de musiques électroniques américain ; Derrick L Carter, avec « Squaredancing in a Roundhouse » nous expose une panoplie des possibilités de la House. Une House basée sur des beats dansant et des atmosphères étranges, sans issues, comparables à Metro Area.\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\n\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\nDerrick Carter joue avec les sons. Il pitch une gimmick funk, une voix où bien module volontiers pour donner une dynamique très nuancée à ses créations.\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\n\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\nOn apprécie la profondeur et la naïveté de « The  Hollow clash of Marionettes », le funk et groove de « Do you believe it » toujours embelli par de petites séquences vocales low-cut.\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\nPlus underground « If I » et « Birthday song » s’inspirent de la old school House tandis que quelques titres sont accès dancefloor “ Where you at” et “ Rythme machine ”\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\n\r<br />\n&lt;br /&gt;\r<br />\nIl existe bien des subtiles morceaux fins, chaleureux comme « All Dreams Collide » situé en fin d’album. Tous ces morceaux donnent un avant goût de ce que Derrick Carter a développé dans son dernier titre « Squaredancing in a Roundhouse ». A vous de découvrir cette subtile et raffinée matière à danser\r<br />\n&lt;br /&gt;', '2003-01-01', '6', 'Thibaut V.'),
(34, '3', '', 94, 'Proche du noir et d''une mélancolie digne des productions « Warpienne », Tara King Th dévoile un univers downtempo très personnel à travers « sequence 01 ».\r\n\r\nLa naïveté des sons caverneux introduit une electro pop loin d''être euphorique, chaque morceau est emmené progressivement dans l''objectif de transporter l''auditeur jusqu’aux abîmes de l’auteur.\r\nHip-hop tordue et revival electro bien vibrante digne d''un « bord of Canada » dans ''Basic television''&quot;. La voix rauque et impuissante de Cécile se retrouve confrontée à un zeste de son Telepopmusik et de crémeuse nappe dans &quot;Ex&quot; .Le rude &quot;cold&quot; est courageusement repris de « The cure ».« G/hz song&quot; et&quot;psychic science&quot; sont totalement dominés et donnent la sensation d’une maîtrise de la part d''un Tara King Th. exemplaire sur ceux-ci. Avec un peu plus de fébrilité, &quot;Nature morte&quot; sonne rap dans le flow. Les textes sont captivants mais l''expressivité musicale s''éloigne de Marshall le chanteur. S’en suit une sorte d''hymne Tara King Th.« Screwed girl » qui démontre une fois de plus la mixture synthé consistants et trip-hop fertile.\r\n\r\nA la recherche d''un nouveau monde plein de froideur, d''intelligence et d''un fort instinct de révolution.\r\n\r\n', '2003-03-18', '3', 'Thibaut V.'),
(120, '3', '', 187, 'Lucky.R marche seul, sous terre, à quelques mètres de la réalité. Il prend sont temps, mais ne se perd jamais. Il croise des flow de rappeurs US bouclé et son cœur se met a rythmer. Il s’émerveille devant des sons orientaux bercés par des masses sonores souterraines et imprévisibles. Lucky.R est partout, Il se retrouve même sous le carnaval, loin des paillettes mais près des vibrations.\r\n\r\n<b>// « </b>Réveil sur le marché, là ou on perd vite pied.\r\nIl a écouté la voix des vendeurs d’objets remplacés par des vendeurs de sons, qui font aller et venir la foule dans un mouvement continu. Musique du quartier, où chacun se réveil un par un, allume son poste, ajoute sa phrase en correspondance avec l’abîme, la circulation trompettiste.\r\nIl invite un copain le mercredi après midi pour écouter des disques enivrants assis sur son lit. Pas un mot, de plus en plus absent dans la flamme d’un tableau aux bords dorés.\r\nL’oreille toujours collée contre le tuyau de l’évier, les bruits se rapprochant de ceux d’une ville mécanique. Un prêcheur sert de guide, dans son minaret de circuits imprimés, aux pas calculés synchronisés des travailleurs employés.\r\nRetransciveur préposé au cœur- reproduit les odeurs musicales ; ses oreilles ne se trahissent pas. Quand la nuit tombe, il synthétise et livre avec fracas, une journée en surface. <b>»  joey //</b>\r\n\r\nLucky.R empreinte des teintures au Wu-Tang pour les faire ressortir, presque surgir tellement la mise en scène est propre et personnelle. Voilà son histoire, son parcours, dans les profondeurs d’un hip-hop abstrait et objectif et d’une electronica simple.\r\n\r\nNe cherchant pas de mélodies distinctes, Lucky.R adopte le minimal urbain, une sorte de purée sonore seulement assaisonnée de fines particules sonores, de beats et de samples.', '2004-01-26', '4', 'Thibaut V.'),
(35, '3', '', 85, 'Fini le jazz électro sauce Joakim Lone Octet où Joakim Octet, autant de noms tel un fantôme de la musique ne voulant être situé. Cette réincarnation en fantôme est plus que jouissive pour ce jeune parisien a cheval entre NY et Paris, étant donné la splendeur de son art.\r\n\r\nAucune restriction dans cet opus: du minimaliste et de l’electronica croisés à des &quot;ambiances Hitchcockienne&quot;, du punk New Yorkais aux instruments classiques voir primaires.On trouve même des influences d''un Pierre Henry en plein expérimentation dans les années 70. Rien ne gêne ce fantôme, ce qui permet donc à Joakim de n''être estampillé ne serait-ce qu''en maître\r\n\r\nDans une atmosphère stressante et très rétro, &quot;John&quot; nous livre des synthés très chauds, suivis de son épilogue le temps d''une musique textuelle.\r\nSous une ombre d''Hitchcock et d''une petite dose de classicisme, des orgues stridents et pianos passifs se parlent le temps du &quot;prélude à une mouette&quot;\r\nLa mouette prit son envol à l''appel des sons de cloches, sous des battements légers et pures. L''électro est pris par les cordes fines et graves introduisant un semblant de voix. \r\n« L’amour, c’est pas pour les caniches » nous offre une petite fuite jazz aux nuances très fines et parfois pleines d''espoir. La rythmique plutôt happy décroît rapidement et s’embellie en rapports musicaux minimalistes.\r\nToujours dans le même esprit Jazz mais plus speed, un énergique et décadent rift de batterie nous envoie dans les profondeurs d''un jazz déstructuré et profondément agressif dans « Cotton gun ».\r\nLe surréalisme de &quot;Resistance on an island&quot; est hors pair. Dans un étrange espace sonore très répétitif mais très appétissant et hypnotique, une énergie s''entretient et se libère d''un force indéfinissable.\r\nBeat stressé et une dose de DFA sont la mixture parfaite avec la vague punk-electro du moment. &quot;Come into my kitchen&quot; incite tout de suite à suivre les instructions du fantôme .Son envoûtement est irrésistible.\r\n\r\nUne alchimie parfaite entre le mystérieux, le tragique, le suspens et l''électro, une pièce irréelle et subversive.', '2003-03-24', '5', 'Thibaut V.'),
(57, '3', '', 83, '', '2003-02-29', '5', 'Thibaut V.'),
(58, '3', '', 81, '', '2003-02-15', '5', 'Thibaut V.'),
(59, '3', '', 77, '', '2003-02-14', '4', 'Thibaut V.'),
(60, '3', '', 70, '', '2002-08-29', '5', 'Thibaut V.'),
(61, '3', '', 69, '', '2002-11-29', '5', 'Thibaut V.'),
(62, '3', '', 62, '', '2002-11-29', '4', 'Thibaut V.'),
(63, '3', '', 58, '', '2002-11-29', '6', 'Thibaut V.'),
(64, '3', '', 54, '', '2002-09-29', '4', 'Thibaut V.'),
(65, '3', '', 55, '', '2002-10-29', '0', 'Thibaut V.'),
(36, '0', '', 38, 'Radio FG propose son After.\r\nAprès ses compilations « Dancefloor FG », cette dernière compilation est mixé par G-Rom, dj reconnu depuis près de 5 ans sur Paris pour ses résidences aux soirées « Crazy Baby » au Divan du monde, « Cafe con leche » aux Bains et apparition au Space Ibiza et Pacha.\r\nSpécialiste de la tek House il affectionne le mix plus deep mais toujours énergique vers 5h du matin. C’est le son After !\r\n\r\nPlaylist alléchante avec entre autre Chiken lips, Timo Mas, Tiefscharwtz et GusGus . Pas très nuancé mais assez plaisant.\r\nPour les fous d’after avant tout.\r\n', '2003-03-29', '2', 'Thibaut V.'),
(37, '2', '', 39, '', '2003-07-03', '6', ''),
(38, '3', '', 101, '150éme anniversaire, non pas possible. 150éme artiste signé, pas à ce point. 150éme album, exact !\r\n150éme parution pour !K7 Records , ce label Berlinois des plus novateur et ouvert retrace,  le temps d’un album , son histoire et son avenir. \r\n\r\nSéparé en 2 CD, l''un consacré au classiques et l''autre au « futur classiques », !K7150 se démarque des compiles basiques puisque chaque morceau est une création toujours en osmose avec l’identité du label. Grâce à la diversification des titres , l''écoute est plus que jouissive.\r\n\r\nPréférez-vous la diva Nicolette ou bien le jazz swing de Nick Older « Sometimes is blue » ou le reposant « Black city » de Kruser &amp; Dorfmeister. Succomberez-vous au charme du « Sensuality » de Vikter Duplaix  et du latino « Payne same » de Smith &amp; Mighty résolument festif, simple et magnifique. \r\nChez les nouveautés, Herbert joue Jazz tandis que Playgroup et Tiga avec « Hot in here » lâchent des titres pour le Dancefloor . Ghost Cauldron est la nouveauté la plus intéressante, cet ex de Terranova se marie autant avec l’électro sur « Vortex » qu’avec un rap conscient sur  « Whole world ». \r\n\r\nTandis que Princess Superstar, Swayzak et Funkstörung flirtent avec l’agressivité, le hip-hop gracieux et raffiné de Terranova, Peace orchestra et Mike Ladd clôturent cet album « auto-bio-discographique » du label Berlinois d’une écriture fine et remarquable.', '2003-08-20', '4', ''),
(41, '3', '', 102, 'Envoûtant et singulier, ce nouvel opus très personnel de Sacha Funke semble reposer nos oreilles sans trop les brusquer si on ne cherche pas à comprendre l’auteur. Il y a un contraste notable entre la chaleur des mélodies et la froideur des rythmes secs et éléments sonores brefs. \r\n\r\n« Now you know » est mystérieux et passionnant même si la voie en fin de morceau contraste avec la sensualité ressentit au début. « Forms &amp; Charps » est finement découpé, minimaliste avec une voie qui hante l’atmosphère joyeuse qui se forme. Pour imaginer, écoutez l’hypnotique « Strassentanz » fait de montées épisodiques qui vous laissent en haleine continuellement. « Bravo » souligne une certaine agressivité qui ne donne pas lieu à une réussite. Ce morceau de cassure en plein milieu d’album se fait immédiatement pardonné par « Twingo » qui synthétise une musicalité simple et merveilleuse à des éléments sonores détaillés. \r\n\r\n\r\nSasha parvient à maîtriser notre écoute avec des morceaux ouverts, cycliques, « Quiet please en est l’exemple. Mais ont se trouvent parfois déçu par des mélodies, harmonies basiques dignent d’un générique de série télévisé diffusé en après-midi, je pense à « zi fur die vebe » et « saso ». \r\n\r\nDes oreilles patientes et averties parviendront à se laisser guider par le mystérieux « Bravo ».', '2003-10-03', '4', 'Thibaut'),
(42, '3', '', 103, 'Alex kid et son album « mint » sont une sorte de crème « house » glacée ou bien un chewing-gum à la mente ( cf. sticker promo ). Crémeux pour la profondeur des sons minimalistes et des mélodies gracieuses, chewing-gum à la mente pour la fraîcheur du rythme et la légèreté des sons électroniques. \r\n\r\nIntroduit par « Where », l’énergie est dissipée dans un beat furieux donnant naissance à une « fleur bleue » nettement plus calme, fin et accessible de part son hypnotisme joyeux et non caricatural. \r\n\r\nPuis place à deux chanteuses pour « Come with me » et « Pic kit up » qui semblent maîtriser a l’instar du compositeur qui délaisse la créativité dans la construction pour faire place à une légère passivité. \r\n\r\n\r\nDans « Turn it round again » un peu « r’n’bisé » se présente une voie masculine expressive provoquant une certaine tristesse à l’écoute tandis que “Mint” est raffiné, exotique et cuivrée. \r\n\r\nLe riche » Day 3 » nous emporte dans un espace sonore libéré ou les scratches volent entre sons brefs et contrebasse jazzy. Pour clôturer l’œuvre, Alex kid se fait plaisir avec « palma » en nous montrant une nouvelle fois sa house jouissive, simple et planante très chère à son frère de label Llorca . \r\n\r\nVous l’aurez sûrement deviné, Alex Kid cherche à émouvoir tout en dansant de manière plutôt chic.', '2003-09-14', '4', 'Thibaut V.'),
(43, '3', '', 108, '', '2003-07-27', '5', 'Thibaut V.'),
(44, '3', '', 107, '', '2003-10-15', '0', 'Thibaut V.'),
(45, '3', '', 115, 'Productions des plus pointues, assurées par Pete Rock, Madlib, RJD2, ou encore Prefuse 73 pour ne citer que les plus connus', '2003-11-15', '4', 'Thibaut V.'),
(46, '3', '', 100, '', '2003-05-17', '6', 'Thibaut V.'),
(47, '3', '', 105, 'Une thérapie progressive alliant la pop à l’electro pour le meilleur. Le trio Zoot woman joue avec les émotions entre tensions et relâchement euphoriques. « Snow white », l’histoire rebondissante entre mélancolie et bonheur minime. « Woman Wonder » la jouissance. ', '2003-11-05', '5', 'Thibaut V.'),
(48, '3', '', 117, '', '2003-04-17', '5', 'Thibaut V.'),
(49, '3', '', 118, '', '2003-08-17', '5', 'Thibaut V.'),
(51, '2', '', 31, '', '2003-02-29', '0', 'Thibaut V.'),
(52, '2', '', 28, '', '2003-04-29', '5', 'Thibaut V.'),
(53, '2', '', 24, '', '2003-04-29', '5', 'Thibaut V.'),
(54, '2', '', 23, '', '2003-01-15', '5', 'Thibaut V.'),
(55, '2', '', 22, '', '2003-01-29', '4', 'Thibaut V.'),
(56, '3', '', 86, '', '2003-02-29', '5', 'Thibaut V.'),
(66, '3', '', 34, '', '2002-01-29', '5', 'Thibaut V.'),
(67, '3', '', 110, '', '2003-10-29', '6', 'Thibaut V.'),
(68, '3', '', 97, '', '2003-06-15', '6', 'Thibaut V.'),
(69, '2', '', 42, 'Pour compléter son ouvrage « Electrochoc » paru chez Flammarion, Laurent eut l’idée de se plonger dans la réalisation de DJ-Mix en y retraçant une histoire pour chaque mixs au nombre de 5. Les 2 derniers sont seulement disponibles sur le fcomshop (www.fcomshop.com).\r\n\r\nLe premier de la série retrace la 5ème visite de Laurent au Festival Sonar de Barcelone lorsqu’il se fait passer pour DJ Jamon pour surprendre tout le monde. Gros buzz sur l’identité du DJ et au moment du mix le dernier soir, c’est le gros set « oldschool ».\r\n\r\nLe CD 002 nous envoie à Detroit en Décembre 2002 où les forces de l’ordre arrêtent la soirée que Laurent devait poursuivre. Changement de lieu, direction un bar bondé de 200 excités puis c’est une autre invasion qui se produit dans un club voisin. Les deux sets sont résolument techno et à l’image du contexte de la soirée.\r\n\r\nLe dernier volet de ce « 3cd Box set » est totalement différent puisqu’il retrace cette fois-ci l’ambiance de sa net radio www.pedrobroadcast.com . Le dancefloor est délaissé pour un canapé car l’écoute se fait  plus attentive et captivante. Les musiques frôlent parfois l’expérimentation et une mixture planante, sombre et pigmentée laisse rêveur.', '2003-12-01', '3', 'Thibaut V.'),
(70, '1', '', 223, 'Tous le monde a revisité le « Come with me » d’Alexkid. Dans ce dernier, c’est Tiga et Brett Johnson qui proposent de nouvelles versions.\r\n\r\nUne version 2step de son acolyte de live DJ Seep figure en face B comme par enchantement puisque les beat binaires des précèdent remix ont étaient délaissés, ouf ! , en plus, c’est joliment ficelé.\r\n\r\nPour Tiga, son remix version Acide est ravageur. Il va facilement se retrouver dans les sets de DJ tant il est progressif !', '2003-12-01', '4', 'Thibaut V.'),
(71, '1', '', 225, 'Ce 10“ est tout mignon et soigné. Hint exploite les rayons de la sagesse, de la pureté et de la beauté pour concocter deux sages ballades breakbeaté. C’est magique, parfois plein de tendresse, en attendant d’autres titres tout aussi attendrissant.', '2003-12-01', '5', 'Thibaut V.'),
(72, '1', '', 226, 'Du Hip-hop électronique où les beats très prononcés hip-hop se font méchamment déstructurés. On se retrouve avec un catalogue de rapport musicaux décapant et de découpage minutieux idéale pour le mix. Les boucles assez classiques dans l’ensemble donne un avant gout du prochain album de ce japonais dont les fans européens se multiplient.', '2003-12-01', '3', 'Thibaut V.'),
(73, '3', '', 121, 'Vista le Vie et sa mélancolie prononcée nous provoque un certain stress, une certaine appréhension, certes très jouissive mais suffisante pour apprécier l’ensemble de l’œuvre.\r\nL’attente, la répétition et les perturbations définissent les morceaux fortement nuancés « Refuse resist » et « Kids with gloves ». Complété de sonorités chaudes et d’éléments sonores inspirés du jazz, du rock et de films, les morceaux s’ouvrent sans vulgarité mais avec grande volupté.\r\nSans prétention, Vista le Vie dévoile ses capacités à travers ces 6 titres plutôt hétérogènes et qui laisseront un auditeur fasciné et en attente d’une suite.', '2003-12-03', '4', 'Thibaut V.'),
(74, '1', '', 216, '', '2003-12-12', '0', 'Thibaut V.'),
(205, '2', '', 70, 'La suite de l’aventure « Echoes Of The Future » se poursuit toujours sur le net avec 5 remix à télécharger gratuitement. Ces nouvelles versions du trip-hop de TKTH à la base enivrant restent dans une logique sentimentale, joyeuse en apparence et cachant en arrière plan une certaine mélancolie. On se rapproche par moment des constructions du downtempo avec des couches superposées de sons. L’auto-remix de « slow motion » navigue sur les traces d’une ballade simple avec les variations harmoniques qui forment les morceaux qui peuvent se jouer pendant 45 minutes sans lasser.\r\nLe remix de « 1969 » par VK stagne, tiivi se contente d’embellir gracieusement les mélodies malgré une froideur des instruments sur « Advert Part.2 »\r\nC’est à Yult Koldmäne que le compliment à faire est le plus fort. Sa mise en scène de « idleness » respire et ses couleurs ressortent. Les pulsions rythmiques bercent les mélodies très minimales. Apple jelly surf sur une vague new wave un peu bancale pour finir en puissance avec des guitares distordues venu mettre un peu plus de désordre. C’est à <a href=http://www.tkth.com/EP/tkth_EP.htm class=m2 target=new>télécharger ici sans retenue</a>', '2004-12-00', '4', 'Thibaut V.'),
(107, '3', '', 163, '', '', '0', 'joey'),
(75, '2', '', 47, 'La sélection de « l’usurpateur de la pensée dionysiaque » Subversive Boy est une conversion de son état d’esprit en 11 titres. Un état d’esprit anti-conformiste où la créativité et la différence sont les deux grands axes.\r\n\r\nOn aurait pu penser à de l’électro expérimental surdécoupée pour représenter l’anti-conformité de Subversive Boy et nous nous retrouvons avec un mélange urbain, technoïde, percussif et naturel.\r\n\r\nDes phases rap de Sky sur « PVC » de Art Konik, un mélancolisme estivale et orientale sur « Dunya » de Karuan, une sorte d’effusion breakbeaté de la part de Tosca, un rêve 2step accompagné par la voie de Tikiman sur « Jahman » De Stereotyp, une ravageuse immersion d’une mixture orchestral et incontrôlable sur « Harikiri Blues » de Carmel et un bricolage comique de Freaks sont autant de mouvements différents dans la structure mais identique dans le sens. \r\n\r\n« To beat bad taste » se veut une pédagogie minimale où le superflu et réduit à l’inutile pour aller à l’essentiel, je ne pense pas quelle soit mauvaise, elle est à suivre.\r\n', '2003-12-25', '4', 'Thibaut V.'),
(76, '3', '', 111, '', '', '0', 'Thibaut V.'),
(77, '3', '', 130, '', '', '', ''),
(78, '3', '', 129, '', '', '0', 'joey'),
(83, '3', '', 149, '', '2000', '0', 'joey'),
(79, '1', '', 236, 'Produit par DFA en 2001, ce e.p. post Out of the race onto the tracks venait à point pour confirmer l''incontrolable. Alors que les Rapture n''étaient que 3 , les Echoes, Heaven et House of jealous lovers annonçaient déjà ce qu''allait devenir le groupe .\r\n\r\nLes titres The return of truth and beauty in american music (exclusif), et la seconde version de Mirror prouvaient également que le groupe en avait à revendre. Et que par dessus tout leur pouvoir d''improvisation dominait leurs préstations .', '2001', '5', 'joey'),
(80, '1', '', 239, 'Enregistré après Mirror sur GSL mais sorti avant.\r\n\r\nUne petit échantillon de ce qu''ils donnaient en concert , alors qu''ils venaient juste de déménager à New York.', '1998', '5', 'joey'),
(81, '3', '', 135, 'Profondeur et spiritualité dirigent cet album fleurissant de « popiserie ». Ces chansons s’adressent aux créatures que nous sommes, endoctrinées dans des schémas musicaux simples mais efficaces. Psychonauts joue de cette fascinante adoration de la facilité chez l’humain.\r<br />\n\r<br />\nDans une composition indestabilisable et très propre, les nuances s’enchaînent de titres en titres, du break rock-pop de « Life''s Swift Charger » à la décadence d’une techno cuivré dans « Hot Blood », en passant par de sublime chansons tel que « World Keeps Turning (feat. Jason Rowe) ».\r<br />\n\r<br />\nSong of creatures est magique par sa façon de capter les familiarités musicales de l’humain.', '2004-01-01', '5', 'Thibaut V.'),
(82, '2', '', 51, 'L’éloge de la House pour dancefloor raffiné, voila comment pourrait t’on définir la compilation du label Grenoblois Soul Shake dont les productions sont signées Sheeq et French Kisz avec très grande maîtrise. Les sons vibrent dans tous les sens, d’hypnotique à progressif avec toujours une touche groove et joyeuse, le principe de la House me direz-vous ?? \r\nOn pourra cependant noter quelque tracks entraînant comme « Stereorama » de Sheeq, un son plus underground sur « Trouble time » de Sheeq, un mystérieux « Demsse it » de Sheeq très sombre et fin, ou bien un breakbeat-house à l’ancienne avec samples de voix, filtres sur « Ultim 8 » de Fench Kisz !!\r\n\r\nCette compilation hivernale réchauffe très bien .Ecoutez, bougez sans réflexion et sans retenue à cette House mouvementée à la française.', '2004-01-15', '3', 'Thibaut V.');
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(84, '3', '', 128, 'O a récupéré une luge; alors il l’a bricolée, a mit des autocollants et la photo de sa maman à l’avant, en gage de félin de voiture de luxe.\r\n<br />\r\nDans l’établi en Bois, sous le présentoir à pinces, poinçons et marteaux, il a trouve ce qui fera l’affaire. Il sifflote et chante les chansons qu’il a écrites les jours tristes et les autres qu’il se répète souvent. Il chausse les bottes qui frottent et grincent sur la neige nouvelle.\r\n<br />\r\nIl part pour le haut de sa montagne et il rencontre en route son ami P, qui lui descendra de plus bas. Sur son bolide il a installé son dernier cadeau. Il s’est assuré, car en en tournant la manivelle de sa boite à musique « xylo », les lames métalliques brisent la glace pour éviter l’avalanche. De la cime il pouvait voir le soleil sur la banquise.\r\n<br />\r\nIl descendit à toute allure, les larmes glacées au coin des yeux, \r\n<br />\r\n\r\n<br />\r\nMais ça peut de gens le savent...', '2003', '6', 'joey'),
(86, '2', '', 46, '', '2001-03-00', '0', 'Thibaut V.'),
(87, '2', '', 43, '', '2002-06-02', '0', 'Thibaut V.'),
(85, '1', '', 227, '', '2003-11-10', '0', 'Thibaut V.'),
(88, '3', '', 154, '', '2003-06-02', '0', 'Thibaut V.'),
(89, '3', '', 155, '', '2003-12-06', '0', 'Thibaut V.'),
(90, '3', '', 131, '', '', '0', 'Thibaut V.'),
(91, '3', '', 131, '', '', '0', 'joey'),
(96, '3', '', 171, '<i>La lente marche ouvre le bal des mains tournées vers le ciel // </i>\r\nIls réussissent le pacte annoncé de mélanger  ces influences revendiquées, et la réalité du texte emmenée par la voix grave à l’accent musical, se posant allègrement. Le Black Ox Orkestar est en quête d’une étoile. \r\nLa machine s’emballe, perd sa structure, déchaîne ses tons et le transporte dans une transe mouvementée, telle une musique de film muet Russe avec un Harmonium doublé d’ violon.  Derrière la toile se trame une histoire de mariage impossible,  les pères se détestent. Pourtant l’attirance si forte reste conditionné dans les crissements : suspense sensiblement justifié de l’archer sur les cordes raides. Montrant par ces  nuances, le vrai visage du Black Ox Orkestar.\r\nEnchaînement hébraïque« Sans comprendre ce qu’ils ont dit » d’une voix tremblante, mais fière*; l’effet des ces nappes insistantes, sans cesse relancées poussées jusqu’au malaise,  que renferme ce disque.\r\n<i>//vers quelque chose d’inaccessible, mais qui, chez Black Ox orkestar, réside sous le commandement de l’âme, indissociable du chant et de la musique, les armes douces. </i>\r\n\r\n* les vers empreintés au poète Yiddish Itzik Fefer', '2004-04-27', '5', 'Joey'),
(97, '1', '', 245, '26 degrés, la pénombre et seules les respirations des individus s’entendent. Play sur «  Ep tre » de The dining rooms et le tour est joué !\r\nPour ces 3 jolis titres, les ambiances soul et romantiques montées en rythme bercent et excitent grâce à des éléments simples : ensemble de cordes mélancolique, basse juste et compléments percussifs sans extravagance.\r\nFacile, simple à écouter et efficace.', '2003-08-11', '3', 'Thibaut V.'),
(98, '1', '', 247, 'Rencontre de chair girl et Mu produit par Maurice Fulton pour une fusion électrique, extravagante et rudement maîtrisée.\r\n« Let’s get flip » pu la drogue avec le mélange hétéroclite perçus mambo et charcutage rythmique.\r\n« Chair girl » est garni de synthés gras, de percus festives le tout dans une nonchalance dévastatrice', '2003-04-10', '5', 'Thibaut'),
(99, '1', '', 248, 'Trois remix échappés de l’album de Playgroup. On retrouve Zongamin pour un second remix de « Make it Happen » plus brut et toujours aussi expressif et dansant. Les Chicken lips s’offrent un remix de « Number One » façon Metro Area : Binaire et retro, tandis que Optimo s’est occupé de remixer « overflow » avec efficacité et acidité.', '2003-09-10', '4', 'Thibaut'),
(100, '2', '', 52, 'Ces titres transporteurs forment une galaxy ( Fahrenheit project ) de petite planète où la vie grouille dans de grands paysages secoués.\r\n\r\nCouvrant la totalité de l’espace sonore attribué en une sorte de matière mouvante, la subtilité des morceaux se dissimule dans les éléments perturbateurs tel que les rythmes downtempo, séquences de bruit brefs et harmonies qui nuance la trame hypnotique. On  pourrait définir ces musiques d’atmosphériques et de climatiques.\r\n\r\nDu suédois « Solar Fields » très actif au japonais « Ochi brothers » en passant par le français « Aes Dana », cette sélection internationale est une palette de riches textures dépaysantes.\r\n', '2004-01-10', '4', 'Thibaut V.'),
(101, '1', '', 243, 'Les petits insectes brillent dans le noir\r\nComme si le scolopendre jouait de toutes ses pattes\r\nDerrière un chant de mantes pas si religieuses.\r\nLa voix de Tom Bugs, le chef d’orchestre \r\nLes accompagnent en répétant sa phrase de magicien d’Oz\r\nQuand l’électrocardiogramme s’emballe le grave prend le dessus\r\nEnregistré dans la litière d’une foret \r\nLes instruments miniaturisés dépliables étaient très utiles\r\nPour infiltrer et capter les froissements\r\nRépétitions en boucles pour des tiques minutieuses\r\nTom leur a appris avec l’ordinateur, \r\nComment jouer des instruments à corde / vent et percussions\r\nLes cours du soir ont été longs pour le concert au clair de lune.\r\n-	Mastering ?\r\n-	¤}#` * \r\n\r\n\r\n*oui', '2004', '4', 'Joey'),
(102, '1', '', 241, 'La cloche du beffroi sonne, puis se dérègle, se répète, change de ton, et plonge la ville dans une lenteur incontrôlée.\r\nSeuls les volets frappent les murs en s’ouvrant, on ne voit pas la tête des gens. Pourtant ils sont là - en marche.\r\nEt déjà les habitants sont aux achats, ils circulent dans une chorégraphie involontaire – hypnotique - Le commerçant rend la monnaie – automatique.\r\nLes cloches se sont transformées, un chant a repris. Certains s’arrêtent, et regardent le ciel,  tombent en se rattrapant sur un caddy à roulette – bleu -.', '2004', '4', 'joey'),
(103, '1', '', 242, 'La ligne aigu reste bloquée derrière la boite à musique, le beat ne l’a pas attendu.\r\n<br />\r\nRéglée par une descente de palettes superposées.\r\n<br />\r\nLa factory dyslogic, empile et pourtant tout trouve sa place.\r\n<br />\r\nSoumis aux restrictions minimes par son propriétaire, la bande s’étire, crie lorsque la vitesse perce l’oreille.\r\n<br />\r\nLes cordes annoncent le rêve sombre,  se diffusant dans le chantier à travers les casques insonorisés.\r\n<br />\r\nMais la voix peut traverser les tampons et affiner les derniers détails si précis.', '2004', '3', 'joey'),
(104, '2', '', 50, 'Après le thème de l’amour célébré l’an passé pour la Saint Valentin, Kitsuné réitère ce concept cette fois ci avec comme fil conducteur : Minuit. \r\nLes rythmes s’accélèrent et les directions sont variées entre la prostitution de Captain « 100$ » , du club de The Whitest Boy Alive  en passant par le jazz naïf de fin de nuit fatiguée concocté par Julien Jabre.\r\nFreeform Five et Black Strobe définissent « leur minuit » en deux inédits clubs et ironiques plein de yeeah! pour l’un et de réminiscence italienne bien basique pour l’autre. Suit « Man with Guitar », une hymne house transcendante qui demande qu’a danser. \r\nAprès l’euphorie, c’est le retour au glamour avec « Future », une ballade joyeuse parsemée de variations. Au loin, un Zongamin plus qu’enivrant et mystérieux dévoile « Hotel 17 » avec une touche sexy conditionnée dans des guitares psychés.\r\nUn autre aspect de minuit à ne pas oublier : le noir. Midnight Mike en fait l’expérience en créant le chant de l’obscurité avec « necro dance », tandis que Cosmo Vitelli déterre des sons kitsh et caricaturaux venus de nul part pour créer une « Cosmo Pop synthétique Vitellienne »\r\n\r\nCe voyage de nuit nous dépose pour finir chez Colder. Tourmenté et lassé, il s’effrite comme l’obscurité face au levé du jour pour laisser place au chant des oiseaux, signe d’un retour au calme.\r\nUne histoire d’amour de minuit à travers ses ambiances : mouvementés et irrésistibles.', '2004-01-27', '3', 'Thibaut'),
(105, '3', '', 124, 'La fougue d’un groupe qui distorde tout sons sortant d’un instrument. Crash pour le son et normal pour le style rock électronique dépouillé avec un soupçon d’attitude punk.\r\nViolence mesurée et appel à la danse, il faut le dire, « Heavy listenning » transforme rock’n’roll en matière à remuer, à tout casser !\r\n« Take a shower » le breakbeaté,  « yea yea yea » le rock’n roll survolté, “grind jazz rider” on the road again !, “who’s robin master” la musique de bagarre. \r\n\r\nLes classiques, clichés en version crade survitaminée !', '2003-08-09', '3', 'Thibaut V.'),
(106, '3', '', 125, 'Univers imagé électronique et futuriste. Expérimentation ou simple libération ? On ne sait pas. Ca sonne Autechre en petite forme. Subtilité ou pas ? … sens … pas trouvé. Esthétique soignée. Parfois spacieux ou prisonnier, Mr Kougol fait vivre son monde sans le brusquer profondément mais seulement en le matraquant de coup de découpage/collage électronique.\r\nPour public averti ou en soif de bleep et d’ambiances froides sans conventions.', '2003-05-12', '3', 'Thibaut V.'),
(108, '3', '', 169, '', '', '5', 'joey'),
(109, '3', '', 156, '', '', '0', 'joey'),
(110, '3', '', 159, '', '', '0', 'joey'),
(111, '3', '', 158, '', '', '0', 'joey'),
(112, '3', '', 157, '', '', '0', 'joey'),
(113, '3', '', 160, '', '', '0', 'joey'),
(118, '3', '', 183, 'Le projet de Julien birot et Robin Notte associe musique improvisée à une pincé de musiques électroniques. Cet album est résolument jazz dans l’esprit, l’électronique sert juste de support très discret propice à la liberté et à l’amusement des instrumentistes. Lumineux et vivant « Electrology » s’écoute facilement, s’écoule malicieusement avec un langage soutenu, expressif et très communicant de la part des instruments (saxophones, rhodes, basse,…). Une réelle complicité se forme avec l’auditeur, notamment avec des improvisations mesurées et simples qui ne s’écartent pas trop de la trame des morceaux. Le seul reproche vient de cette construction parfois trop statique qui retient ces musiciens un peu trop « clean ».\r\n<br />\r\nLe jazz de WISE est nuancé. Un un rhodes palpitant sur « eleven - part 7 », un fond de rythmiques hip-hop dans « insights », des harmonies alléchantes et mouvementées dans « le troisième homme », un break beat surmené sur « Paname panic », une impro vocal break beaté sur « eleven - part 2 ». Leur présence sur scène risque d’être très forte.\r\n<br />\r\nProche d’un Jazz nouveau, accessible et loin des improvisations « tape à l’œil », « Electrology » joui de la pluralité des ses timbres, de son séquençages évolué entre swing et jazz ainsi que de ses instrumentistes virtuoses.', '2004-01-27', '4', 'Thibaut'),
(116, '3', '', 165, '', '', '0', 'joey'),
(117, '3', '', 173, 'La « Bleue Moon Station » ouvre ses portes à ceux qui aiment les atmosphères ambient, énergiques et sophistiqués. La profondeur des sons et les éléments denses nous promènent dans des lieux reconnaissables mais aussi vers des espaces inconnues, futuristes, sans être vulgaires. Un metro, une angoisse, un courant d’air, Solar Fields les représentent en appliquant les lois de ses espaces : imaginaires et atmosphériques.', '2003-05-10', '3', 'Thibaut V.'),
(119, '3', '', 181, 'Dani siciliano aime :\r\n-	La House minimaliste aux couleurs naturelles, cuivrées et boisées.\r\n-	La subtilité et la précision.\r\n-	Travailler avec le génie de Matthew Herbert\r\n-	Séquencer elle-même ses chansons.\r\n-	La beauté, l’amour naïf et pulsionnel « One String »\r\n-	Les harmonies multi instrumental en escalier.\r\n-	Le hip-hop chic très minimaliste « She Say Chliché »\r\n-	Le rouge.\r\n-	Les jeux de mots musicaux.\r\n-	La combinaison de la technologie et du naturel.\r\n-	Le tango avec Mugison « All thee Above »', '2004-02-02', '5', 'Thibaut V.'),
(121, '2', '', 45, 'La deuxième sélection de Dan Ghenacia prend une tournure plus acide par rapport à sa première virée « House vocal ».\r\nOn commence tout d’abord avec Lullabies revisité par le TB 808 d’Alex Kid pour une version longue et séduisante de « Marmelade ». Puis c’est au tour de David K et de son TR-303 de nous embarquer dans « Bouncy Lady » histoire d’avoir un aperçu des deux instruments fétiches du courant Acid, plus électrique que Groove. \r\nC’est dans la pure tradition des compositions Acid que Sweet light nous hypnotise avec « Mechaniques Remontées ». Puis …. Les deux derniers tracks, une sorte de coup de grâce. On retrouve le minimal complètement barré de Luciano &amp; Quenum dans « Orange Mistake » qui nous est décomposé en plus de 9 minutes. Merci Dan ! Et pour finir, le choc Tiefshwartz et Blackstrobe résolument dark dans un « Ghosttrack » énergisant. \r\nDan nous offre avec amour une infime partie de son flycase à écouter et à vivre pendant qu’elle est fraiche!', '2004-01-26', '3', 'Thibaut V.'),
(122, '3', '', 188, 'Accompagné de son studio portable, Imperial J, pour son projet sous le nom d’Hexanol navigue entre Paris, Londres et Barcelone. Trois sources d’inspirations différentes où Hexanol a su en tirer les entités qui ont pu lui nourrir son cerveau musical.\r\n« Scared Stiff » en est le résultat. Il oscille entre un mélange urbain, et des vagues downtempo inspirées de jazz donnant une couleur plus chaude aux climats sonores.\r\n<br>\r\nMélancolique, Hexanol se donne à des scratch signe de déroute lorsque les ensembles de cordes n’arrivent pas à s’envoler sur « Velvet A.M ». Porté par une rythmique entraînante, Hexanol est joyeux et il le montre avec de petits solos électroniques palpitants qui viennent s’accrocher agilement aux rythmes. Sans sucés, Hexanol s’endore sur du « déjà vue » avec « The Wordless Trip ». Mais avec beauté, il se réveille avec « Atoll », éclatant !', '2003-06-11', '2', 'Thibaut'),
(123, '3', '', 152, 'Il avait bien essayé d’apprendre à jouer, comme l’orchestre du qu’il avait vu et écouté.\r\nLa leçon de piano de l’enfant maudit se terminait souvent  dans l’univers incongru et bricolo du mécanisme à marteaux. Mais il connaissait des tours. Il a sortit ses mains de velours, pour transformer tout ce qu’il touchait en filles qui se retourneront contre lui.\r\nLes tambours grandissants le rappèlent à l’ordre, Pourtant il ne sait plus ou aller.  Il ne répètera pas ce qu’il a appris. \r\nAlors il se lança pour les prochains sept mois en colonie volontaire. Assourdi par la gare où il rencontra ses amis du chœur Oaklandais rythmant le rail fidèlement, en cachant les armes dans leurs boîtiers, partout; pour mieux les ressortir...\r\nLors de son arrivée dans le cirque glacé, il prit place dans la fosse aux larges épaules et chapeaux hauts, son endroit le transportait et il disparaissait derrière un rideau de stalactites aigues.\r\nTout le monde parle vite, c’est normal c’est la « deuxième » et peut être la dernière. Ils se racontent des histoires de photos et de chiens morts écrasés par le succès de leurs maîtres; en évoquant tous les détails à plusieurs reprises devant le regard rouge sang des autres, essoufflés, émus.\r\nLes grosses caisses de l’orchestre bourdonnent. Le rideau s’ouvre. Les trois Poètes montés sur échasses font irruption dans leur cirque aérien et font apparaître des chœurs à cordes au dessus de la piste aux astres noirs; Jetant un froid larmoyant en quittant la scène dans un dernier signal comme un murmure à l’homme canon.\r\nLe public sortit  en rang, certains criaient, rampaient la tête en arrière – s’arrêtèrent à coté d’un poteau, tirèrent, arrachèrent et démembrèrent le chapiteau. Personne ne les rêvera plus. Dans les profondeurs de la fosse, la toile en tremble encore...', '2004-03-08', '6', 'joey'),
(127, '3', '', 190, 'Ils font sonner le tocsin samplé, ramené des limbes par les enfants sages, sortis des nœuds des arbres de la forêt profonde.\r\nDans une virée nocturne, la brique rouge lancée sur le carreau. Les bris de verre se réveillent et viennent se réunir aux pieds de la sorcière et de son chapeau cassé.\r\nQui a osé. \r\nLes Boucles décolorées par le vent aiguisé se perdent dans le noir. Angus et ses cerbères .presque apeurés voulaient juste la prévenir de la chasse aux chapeaux pointus.\r\nIls avaient mit des chaussures phospho pour courir plus vite mais en sachant très bien qu’elles n’existaient déjà plus. Celle-ci était bien habillée comme pour un bal sur la montagne chauve et son ballai sentait le neuf. De sa voix aigue, elle les transforma en enfants inquiétants, sans bras pour qu’ils ne puissent plus immerger de l’océan de feuilles rouges et de boyaux tressés.\r\nDifficile de retrouver ses os ...\r\nDans la jungle des Têtes coupées', '2004-02-27', '5', 'joey'),
(128, '3', '', 192, '', '', '0', 'joey'),
(129, '1', '', 250, 'Jaga Jazzist mêle un jazz aux mélodies simples à des rythmes déstructurés pour un rendu des plus féerique. Les cuivres, bois et claviers sonnent à l’unisson pour une mélodie joyeuse, toujours positive, donnant un contraste agréable avec les structures complexes des phrases et des rythmes.  \r\n« Day », du récent album « Stix » est lancé à contre temps dans une drum’n’bass minimale ralentie par des « pause jazz », sorte de break jazz limite Big Band. « Two things », décompose et recompose un r’n’b chic et élégant, c’est plus mélancolique et profond.\r\nPour les remixes, Herbert s’offre une version de « Day » plus attractive et variée en plaquant sa signature toujours aussi remarquable. Quant aux Lillois de Dat Politics, c’est dans la cuisine, au petit matin, que les instruments se réveillent et s’accordent sagement pour ce faire manger par la suite par un vaste cyclone électronique gourmant :« Reminder ». Alléchant …', '2004-02-16', '4', 'Thibaut'),
(130, '2', '', 44, 'Naviguant à travers des années de musiques électroniques sans jamais la lâcher, Terry en a gardé tous les éléments qui forment, en réalité, sa planète personnelle. Elle se nomme la Terryble Planet, « Terryble » pour le son et pour l’univers à part pas si loin que ça.\r\nLe temps de son mix, Terry donne tous ce qu’il a de mieux sur sa planète avec créativité dans l’enchaînement si astucieux qu’aucun repos n’est permis entre les titres.\r\n« Jeep sex » d’Akufen, un assemblage, collage de samples plus que jouissif. Pepe Deluxe avec « Girl » case une séquence vocal disco dans un beat clubby, puis s’en suit de la House agressive jusqu’au premier tournant de la sélection. C’est Fertile Ground « Let the wind blow », une sorte de melo funk-house à l’ancienne qui dévoile un autre élément de sa planète, plus oldschool. Toujours dans cet esprit, An-2 et « Pure emotions » retrouve les joies des nappes de synthés et mélodie fun façon Benjamin Diamond. Arrivé au second break organisé par Freaks et son « The creeps », la sélection devient plus sombre, plus pesante, mais Terry pense à tout, surtout pour la fin. Il nous met  Spirit Catcher « Knight Rider », un morceau à la disco légère et des voix un peu bourrative mais finit en beauté avec UNAI « I like your style » bercé par une voix indifférente mais précieuse et une compositions qui calme l’atmosphère progressivement : Parfait !\r\nUn univers, un grain, une personnalité touchante, …', '2004-01-12', '4', 'Thibaut'),
(131, '3', '', 193, 'Duo mythique de la culture club anglaise, Two Lone Swordmen s’offre les remix d’un panel d’artiste aussi varié que connus pour une relecture des plus personnelle. « Peppered With Spastic Magic » regroupe leurs meilleurs remixs d’artistes pop en ne tombant jamais dans le piège du remix electro/dance pour DJ qui fera semblant de faire un bootleg lors de son mix.\r\nTwo Lone Swordmen, à l’image d’Herbert et d’autres, donne une nouvelle interprétation au titre originale histoire d’assaisonner le titre à la manière du chef !\r\n\r\n« Good souls » de Star Sailor est remixé de façon nonchalante, « Mescal » de Alter Ego devient spacieux et accidenté. « Heart Failed » de St Etienne sonne plus sombre, plus underground. Dans un registre plus dansant, « Visions » de Slam est rudement crade dans l’attitude se qui exprime une certaine provocation. « Stuka » de Primal Skram, est revue en une magique symphonie émotionnel et captivante. Texas, attirant, peut-être ? Le remix semble s’endormir dans un minimaliste déplaisant. Plus percutant, les Two Lone Swordmen ( T.L.S.) se mesurent au « Angels go bald too » d’Howie.B sans trop s’engager même si l’esthétique est attrayante. Lali Puna en minimal, ça reste facile mais très berçant et sexy. Calexico avec « Untilted 3 » ferme la porte mystérieusement.\r\nUne collection de vrais titres dont la mention « remix » qui leurs sont attribuées n’est pas assez forte.', '2004-02-24', '4', 'Thibaut V.'),
(132, '1', '', 254, 'Electro à laquelle ont a retiré le raffinement mais accentué la texture rythmique. C’est en quelque sorte ce que le duo Electroménager nous montre sur leur premier maxi paru chez Cosmetic Records.\r\nConstruit à base de sons bruts et dures, « Before blood » repose sur de l’electro sans fuites et bien pechus destiné à faire tourner la tête. Dans un esprit plus humoristique « Cool it down, rockah » est formé de gimmick funk numérique. « Light » s’empare d’une couleur festive avec un humour démesuré dans les mélodies. Plus sérieusement « Find Beats and Bones » se structure avec magie, avec plus de liberté et plus de volumes sonores vers un univers plus technoïde, nouveau.', '2004-01-12', '3', 'Thibaut'),
(133, '3', '', 172, 'En pleine lassitude de clicks & cuts et froideur électronique, Funkstörung parcours les contrées à la recherche du son, de l’instrument coloré, de l’individu passionnant capable de l’impressionner. Les fruits de cette recherche sont « funkstörungisé » à la sauce ….. Pop (oui, certains sont déjà déçu ??): Des guitares sèches baladeuses, une musicalité vocal du jeune Enik surprenante, des claviers discrets et gracieux et une fluidité mélodique millimétré. « Disconnected » est d’un naturel touchant, et d’une continuité si captivante que l’on deviendrait presque esclave de notre attention. \r\nUne atmosphère mutante entre un noir nuancé mais présent et une couleur qui teinte sans complexe les textures musicales. La destruction de beat Hip-hop et le background de flûtes, trompettes et pianos accentuent le sentiment de profondeur éprouvé dans les espaces maniés par des phases de clicks justes.\r\n\r\nPour cet album, le duo donne, s’adapte aux flow, aux instruments. On retrouve la trompette discrète de Nils petter Molvaer sur « Don’t Empire », un morceau teinté de jazz minimaliste. Le flow percutant et rebondissant de Tes stimule les intrus plus Hip-hop mais toujours détruites et reconstruites au millimètre : « Fat camp » et « Chopping head ». Encore plus hip-hop dans l’esprit, Rob Sonic of Sonicsum marque de leur empreinte « Mr Important ». \r\nUne nouvelle facette se dévoile, celle dirigée vers la simplicité des harmonies, notamment avec Lou Rhodes et Enik. Deux ballades sensuelles et pop construites autours des deux vocalistes. C’est une écriture nouvelle, une union difficile à rendre surprenante entre l’abandon de la métricité la plus facile et l’accentuation des harmonies simple et positives. Funkstörung a su la développer dans le bon sens : tourner vers l’inconnue et l’expérimentation pop, hip-hop.', '2004-03-22', '4', 'Thibaut V.'),
(134, '2', '', 57, 'Goom, avec le temps, acquiert une identité crédible de part son esthétisme et sa matière. \r\n4 ans après le premier volume, un nouveau point est fait. Le temps de versions inédites et de remixs par les doigt magiques de chez Warp, Fat Cat, et Anticon redessinant les artistes de goom sans dénaturer l’esprit du label qui prends une orientation plus hip-hop\r\n\r\nLe fluide énergétique caractéristique à M83 enchante « Wounded knee creek » de Purple confusion revue par Bartof. Mils s’offre un hip-hop militant, déconnecté et bouffé musicalement d’après « High on life » de Atoms family.\r\nAucune issue, mélancolie et senteur de rose berce « Spectre » de KG. Villeneuve quand a lui a su exploiter l’énergie de Purple Confusion dans l’optique de faire ressortir une sensualité prononcée. Abstract keal agram contrôlé par Adams family prend un air de hip-hop mélancolique avec des arpèges de piano, chic !! \r\nPlus profond, Alias et Sole parcourent « How I learned to hate myself » de Steve & Rob furieusement dans un hip-hop fluide et technique et un flow indetronable.\r\nLa lenteur, la naïveté contribuent à la définition du « Mardi » vu par Mils et recouvert par Cyan & Ben à la limite d’une euphorie inarretable au final. Convol se donne à une relecture plus house et atmosphérique de « Carousel » de Villeneuve. Noizy et spirituel, Mùm joue avec « Violet tree » d’M83 et Prefuse 73, inspiré, mais resté sur ses gardes plonge dans les profondeurs d’un hip-hop non provoquant …  \r\n\r\nLe hip-hop et l’esprit rock se marient tellement bien …. En évitant peut être de plonger dans le death metal (seulement sur un titre, je rassure !)  et en innovant un peu plus sur certains titres.', '2004-02-03', '4', 'Thibaut'),
(135, '3', '', 205, 'L’odeur de piscine à l’ouverture, souvenir de carreaux…\r\nAveugle sans ses lunettes depuis qu’il côtoie les cahiers et les magazines scientifiques, il retrouve la mémoire dans les galeries, lignes directrices de son computer.\r\nUne sculpturale éléctro moderato qu’il arrive à creuser dans ses mélodies, pouvant faire perdre le parapluie de la visite guidée. Dans chaque cavité, derrière un mur //background// armé de plusieurs instruments comme un gardien berger, il laisse entre les cordes tressées des circuits imprimés, les chants imitant la marrée montante / descendante. Une  suite pluvieuse dans laquelle il plongea tête renversée. Croyant boire la tasse à chaque fin de phrase, mais rattrapé par le même repère, sa structure qui le fait toujours remonter. Si la cloche sonne il a un plan pour s’échapper (rêve).\r\nIl retrouve la mémoire, \r\nSa tête dépasse au dessus du sol \r\nTout aurait pu se jouer ici,\r\nDans les carreaux de ses lunettes.', '2004-03-28', '4', 'Joey'),
(136, '3', '', 213, 'La musique de Kiln se décompose en deux plans. Un premier, mélodieux et spacieux, donne la couleur et les directions des morceaux. Le second, plus technique est composé de toutes les phases et textures électroniques aux expressions très organiques.\r\nNous nous retrouvons plongés dans un milieu presque aquatique de part sa profondeur et l’espace réverbérant reconstitué. L’eau est calme, tiède sans courants froids ne venant brusquer son mouvement.\r\nTel un poisson, ont naviguent entre les titres. Partant à la découverte d’un coffre fort dans « Ghost », on retrouve et perd notre chemin pourtant bien guidé dans « Lux ». Dans une eau plus agitée, les particules d’eau nous bousculent, nous caressent de mainte façon toujours aussi sensuelle « Hong »\r\nLe trio capte notre attention avec ses éléments organiques fins et abstraits tout en créant des images et des espaces que nous connaissons sans savoir comment …', '2004-03-23', '3', 'Thibaut V.'),
(137, '2', '', 58, 'Cette compilation livrée à 2 £ par le <a href=mailto:orders@1manarmyrecords.co.uk class=m3>label</a> montre les différentes facettes artistiques, authentique et très anglaise du label. La drum’n’bass en est une. Elle est très bien représentée par Dave Judson et Fooglebinder qui la triturent parfois en profondeur ou bien en surface à coup de gimmick electro violente.\r\nDeuxième facette moins évidente : des morceaux harmonieux sans rythmique apparente. C’est en quelque sorte une trame mélodique captivante sans véritable schéma. Parfois, c’est un peu trop primaire lorsque Cousin Simon s’enfonce dans une suite de notes « piano pièce 001 » \r\nHeadphobe se donne à un mélange de mélodies bouillonnantes sur un fond de 2step. Toujours drum’n’bass mais cette fois ci moins « squarepucherienne » et nettement plus classique,  Defazed s’exprime. Un peu de Dub chimique vient s’intégrer logiquement. Acoustique et bien construit ( Chemical Dub theory « kruffatin » )\r\nSean davis conclu en une pièce romantique et berçante en contraste à la piste cachée de déstructuration électronique organisée !', '2004-01-01', '2', 'Thibaut'),
(138, '1', '', 257, 'La patte éclairée du trio cette fois ci emmitouflée en sensibles rêves d’enfants. \r\nIls sont montés à la cime de leur montagne argentée pour observer le conte qui est en train de se jouer plus bas. Apres la rêve d’avoir fait leur propre révolution ils observent celle-ci maintenant exaltée. Efrim, Thierry, Jessica, Sophie, Ian, Chad, Nadia. En enfonçant un peu plus leur guitares ils offrent derrière un piano aero, le transport gratuit pour ce qu’ils savent faire de mieux.\r\n<i> « Il reste des services secrets encore enterrés dans une forêt canadienne \r\nA chaque chant d’oiseau, ils filtrent et analysent le moindre bruissement d’aile pour savoir qui dort où.\r\nLe vent ne leur laisse plus un chant et de l’intérieur,\r\nIls finissent dans leurs abris, condamnés à ne jamais sortir.\r\nLa vérité se saurait trop vite (à la vitesse d’un honky piano), \r\nQue les virtuoses peuplent les forets, plus que les villes. » </i>\r\nEntre appareil de torture sonore, départ, baluchon le vent contrebasse a tout détruit.\r\n<i> « ...Mais la lumière, est toujours au bout de quelque chose \r\nIls tendent la main, la nuit est noire, \r\nFoudroyés. » </i>\r\nRetrouvé sur la fourrure  lancinante, l’équipage continu.\r\n<i> « ...Le dernier ferme la marche, \r\nEnlacé d’un chant mortuaire en forme d’auréole dorée. » </i>\r\nImitant les oiseaux, Tous un mot différent\r\nPour ne jamais être prévisibles', '2004-04-09', '6', 'joey'),
(139, '3', '', 207, 'Mélange futé d''un groupe de Rock (venu du) Garage, qui s’est fait garant du hip hop parce qu’un  jour la société et la télé ont voulu lui voler son âme.\r\nSound of the city où les routes sont craquelées et les murs renvoient l’écho vocal des anciennes révolutions de la rue. Celles qu’on entend même quand on est dans l’appartement d’a coté. Murs d’amplis façon papier peint, plaintes guitaresques  fissurées et une porte sur la sortie de secours si jamais leur fameuse boule à facette tourne trop vite pour les six paires d’yeux visionnaires. Soigne tes maracas  Giorgio mes tabourets sont en formic’ et quand je baille la porte claque.\r\nGuitare <i>sample</i>/ / basse <i>cut</i>// /  <i>beat batterie</i> / / // repris par la science du rythme hip hop et du synthé casio parfois transformé en piano. Sans tomber dans un cliché trop prévisible, ces jeunes là n’ont pas oublié tout ce qu’ils ont écouté depuis avoir arrêté l’école et depuis leur premier disque^jusqu’au dernier klaxon, ingéré, fournissant les ondes propres aux voix et aux bruits de bouches qui racontent des histoires dans leur NYC familier', '2004-04-09', '5', 'joey'),
(140, '3', '', 214, 'L’un prend le couteau, l’autre ne peut que s’excuser. Jamais sans provoquer, ce dernier joue de ses meilleurs harmonies avec assurance tandis que « l’homme au couteau » assène ses attaques, sa violence et parfois sa haine à travers des rythmes rigides, explosif parfois acide et déstructuré.\r\nLa discussion s’effectue le temps de quelques titres. Parti d’un sentiment plutôt joyeux,  presque amical et ravissant, l’atmosphère s’adoucit. Les beats n’ont plus la rage et les mélodies exultent. Ce ne fut que de courte durée. Arrive la violence, certes mesurée et  bafouant l’agréable qui arrive parfois à se défendre face aux infra-bass rebondissantes.\r\nIl s’en fallu de peu mais tout s’arrange dans un élan de créativité, de rythmique drum’n’bass et de musicalité alléchante à contretemps.', '2003-10-00', '4', 'Thibaut'),
(141, '3', '', 206, 'Noir et Blanc\r\nSur  le sert tête tient les cheveux, l’appareil dentaire les dents, sur  la nappe comme pour un pique-nique, la biscotte structure la confiture, le verre le lait et l’arbre le vent, jusqu''à ce que les feuilles ne tombent en une descente infinie, enchâssées dans l’amas aérien. Geoff, contemple ce sert tête imaginaire, comme les yeux bleus profonds pleins d’espoir qui lui viennent a l’esprit au premier <i>souffle</i> dans les boucles de la perruque emmenée pour l’occasion. La robe lui plait <i>crescendo</i>.\r\nQui aimait t’il sur sa pelouse du Mid West, qui attend t’il avec sa veste de toréador noir.  \r\nIl retouche la perruque, son <i>souffle</i> arrive de plus en plus souvent jusqu''à son oreille, alors il décide de sortir sa guitare. Ciel de plomb maintenant dégagé, magie de l’accord. Une apparition, qu’il repousse  toujours sur le même ton après un moment de répit. Cette introspection organophone qui le dérive profondément, dans une masse ponctuée, aérée-\r\n<i>il s’étouffe</i>.', '2004-05-18', '3', 'joey'),
(142, '3', '', 215, 'Curl tourne depuis longtemps avec les mêmes idées en tête. Des idées évoluées, nullement influencées et toujours une volonté de se rechercher à travers la musique. On ne parle pas d’electro-pop épuré mais de synthèse instrumentale pop capable de générer des espaces volumineux autant sur scène qu’à la maison. C’est sur ce terrain que Curl s’exprime. Certes, le terrain est peu boueux, et peu glissant mais il a un rendement intéressant. \r\n\r\nCurl fait donc évoluer sa musique en étalant des sources sonores qu’elles soient passagères, électroniques, directives ou acoustiques. On se retrouve presque submergé mais jamais perdu. Merci à la voix de chrystel.\r\nOn aurait tendance à dire que le groupe est anglais tant la consistance des morceaux fait penser au grands concert façon Death in vegas. Illusions d’optiques mais pas sonores, la consistance et l’espace sont bien présent pour surprendre. \r\nCurl s’envol, ne redescend plus à l’image de ses rythmiques trip-hop et ses constructions à faire rêver l’auditeur au « facilement » beau.', '2004-03-10', '3', 'Thibaut'),
(143, '3', '', 137, 'L’armée musicale The Youngster entre en guerre contre les préjugés des deuxièmes albums, contre la société de consommation et la déshumanisation de la musique à cause du fric et des enjeux commerciaux. Leurs armes sont, semble-t-il, assez bien utilisées mais peut être pas assez forte pour dissuader l’ensemble des gens à dire que l’album aurait pu être mieux. C’est toujours pareil ; la même histoire.\r\nSans complexe The Youngsters étale ses armes acoustiques. :\r\n\r\n« opening theme » : Techno hors structure à visée laser.\r\n« place, rare & face » fait surgir un régiment puissant, presque fanatique.\r\n« raspberry fields » : Structure 2-step joué avec le scintillement d’une techno abandonné. Poétique.\r\n« the pink sox » : Un radar captant la mélancolie qui règne sur le champ de bataille.\r\n« café de la poste » : Une balade méditerranéenne infatigable.\r\n« laptot weekend » : Un résidu de Hip-Hop acidulé fondu dans des surfaces hypnotique et discrètes.\r\n« mellotron » : Un robot mécanique synthétique\r\n« southern sulfuric » : Des zestes de hi-hop sous pression.\r\n« confusion » : Encore un robot, cette fois-ce à l’agonie mais indestructible.\r\n\r\nUne liste d’éléments intelligents, nuancés, parés au combat et motivés.', '2004-03-22', '3', 'Thibaut'),
(144, '3', '', 208, 'La statue / cathédrale / immobile dont l’usure dessine son esprit témoin des larmes, présentes pour bien avoir voulu séduire toute une bande de garçons habiles avec un sourire et un une cigarette entre les lèvres pour embellir le moment qui ne dure jamais très longtemps. S’allonge sur quelque chose calmement. L’arrondi du bois craque sous sa main gauche.Les touches peuvent etre enfoncées, les cordes grattées. Elle raconte de longues histoires: <i>l''étrangeté du jour</i> - la pierre s’effrite avec le temps, la ville se noircit … pourquoi les dents se cachent - S’enfermer avec ses rêves lorsque la réalité l’emporte sur l’idéal. Dans un sépia photographique perçant, incarné. Pour redonner vie à [c(s)es]yeux \r\nCar elle n’a pas pu oublier', '2004-04-16', '4', 'joey'),
(145, '3', '', 219, 'Agressif sans être abusif. Teinté de disco-tech et souvent de provocation. C’est un album non-identifiable tant le son sonne brut tout en étant raffiné.\r\nT Raumschmiere ironise des rythmiques simples tout en créant une énergie subtile, le tout avec une attitude punk novatrice.', '2003-09-23', '4', 'Thibaut V.'),
(146, '3', '', 239, '', '2003-01-28', '0', 'joey'),
(147, '2', '', 62, 'Les collectifs de turntablistes ne vont pas tarder à se montrer et à réinventer le live en scratchant « musicalement et intelligemment » avec l’instrument qu’est la platine vinyle. Depuis le scratch légendaire de « Rock it » d’Herbie Hancock, cet art s’est développé en bien et en mal, mais il surprend de plus en plus. « The other side », lui, montre les bonnes facettes, où les scratchs ne sont ni charcutés ni utilisés abusivement et où la platine vinyle devient un instrument à part.\r\nLes samples scratchées sont étendus, rythmés agilement tel un jazzman jouant des notes parfaites. Les turntabilistes se lancent en impros sur des voix, sons electros futuristes, beat basiques car tout est « matière à jouer » dans la scratch music. Aucune limite, comme dans le mix assuré par des personnalités écoutant autant RZA que The Comodores, Howie B, Roy ayers, Ark ou encore I:cube et Pepe Bradock.\r\n\r\nLes Turntable Spirits diffusent une compilation mixée de performances des pionniers et Master que ce soit Q-Bert, Mixmastermike, Craze, D-styles, ….. , histoire de poser les bases du mouvement.\r\n « The other side » est en quelques sortes une leçon d’histoire par les Turntable Spirits.', '2004-04-12', '3', 'Thibaut'),
(148, '3', '', 240, 'La vieille grange où  le plancher  craque, est le théâtre du duo. Leurs vêtements épais limitent les mouvements. Le café chauffe, les jambes ne peuvent pas rester immobiles.  Avec du sucre pour la voix, une guitare pour les doigts, une longue vue pour les yeux et chaque fois un accessoire différent attrapé dans un des recoins sombres.<i> Mais à la première note tous ces éléments extérieurs tombent et deviennent muets.</i>  \r\n- Double intonation pour un sourire -  \r\nSi le ciel s’assombrit La voix saturée lui répond / dans un souffle / une troisième forme vient passer son chant près du micro caché quelque part dans la pièce noire, elle arrive a se diriger,  elle connaît bien les lieux alors pour ne pas se faire repérer elle n’entre que lorsque l’heure est tardive. Lorsque le vinyle ne s’est pas arrêté    et reste   <i> Jusqu''à ce que le percolateur fasse tinter son carillon intégré/ 3 notes/ et que le vinyle termine sa course dans un ultime tour</i>', '2004-05-03', '6', 'joey'),
(149, '3', '', 222, 'Les particules sont ratissées, balayées, effleurées par les mouvements transversaux de Vladislav Delay. Tout cela se passe, on ne sait où, mais dans un lieu présentant des espaces aériens et aquatiques sans soleil.\r\nRythmes et cassures sont presque naturels dans les temps à l’image d’une vie d’insecte reconstitué. Vladislav emmène son microscope sonore pour écouter leur vie. Une vie a envier : sans monotonie, sans parole, en mouvement perpétuel. L’influence extérieure sur ce monde est importante. Bruit mécanique, voiture et vent viennent perturber l’avenir de ces vivants invisibles à l’œil nu.\r\n\r\nVladislav forme des textures microscopiques granuleuses et palpable brusquées par des fluides digitaux notamment sur « Kaikki Hyvin » et « Kohmeessa alt. ». Des lumières tonales ajoutent une musicalité minimaliste aux compositions atmosphériques.\r\n\r\nEn fin d’histoire, le microscope de Vladislav recule en rétrécissant son objectif : « Kainuu ». Les décors de cet univers s’expriment alors en jazz minimaliste.', '2004-04-20', '4', 'Thibaut V.'),
(150, '3', '', 223, 'Entrons dans la salle de jeux. 12 machines programmées aussi belles les unes que les autres attendent un joueur. Quoi de plus romantique en ce beau mercredi ensoleillé. Le trio de Normal position a fait appel à une multitude de musiciens dans un style classique prêt à opérer la cassure avec les compositions électroniques du groupe.\r\nLes amusements du trio font jaillir leurs influences drum’n bass et 2 step ainsi que leur amour du découpage de son de « game boy » et de séquences de jeux vidéos. \r\n\r\nCes jeux aux bords arrondies, recouverts d’une fine couche de nacre ont un écran 16 couleurs et un son 8bits en façade et 16bits en arrière plan. Voici les caractéristiques du constructeur : Normal position.\r\n\r\nDans « Gobby », marimba, claves électroniques et cuivres puérils sans consistance reprennent la victoire de Donkey Kong sur son île. Certains titres romantiques comme « Koi Koi pips » fusionnent les aspects acoustique et électronique du groupe. D’autres, plus aventurier, à l’exemple de « Snot on your Kickers » alternent obstacles, évènements multiples dans un rythmes jouissif.\r\n\r\n« Rave killed the romance » : une collection de jeux d’actions, de réflexions, d’aventures intemporels et contrastés à utiliser sans retenu à un ou plusieurs joueurs.', '2004-04-12', '0', 'Thibaut V.'),
(151, '2', '', 59, 'Ces pièces compilés complètent les idées et discutions du livre de David Topp <i>Haunted Weather : music, silence and memory</i>. Ces idées s’attardent sur le sens que prend la musique lorsqu’il est ambigu d’identifier si les contrôleurs sont les machines ou l’humain.\r\nLes indices ne sont pas donné, les musiques ont aucune structure et mouvement tonales évidents. Ce langage présente une nouvelles façon d’écrire un sentiment, une histoire, une idée suivant les travaux de Xenakis et autres Schaeffer qui avaient initié le mouvement des musiques électroacoustiques.\r\nChaque morceau est issu d’artistes de la nouvelle génération et ont un mode de création spécifique. Chris Watson a enregistré ses environnements dans un glacier. Haco a capturé les oscillations sonores émises par les composants d’ordinateurs. Alvin Lucier enregistre des fréquences radio naturel contenu dans la ionosphère grâce à l’énergie electromagnetique causé par les ions de cette couche de l’atmosphère. D’autres expérimentent des instruments acoustiques, accouplent des machines électroniques, utilise SuperColider, Max comme logiciel de synthèse.\r\nCet ensemble de pièces fait sortir du cercle fermé des musiques expérimental de nombreux artistes. Je pense à Peter Cusack, Haco, Evan Parker, Taku Sugimoto et rend hommage aux artiste de cette même scène mais qui ont pu se dévoiler a un plus large public : Autechre, Pan sonic, Oval et Matmos.', '2004-05-26', '0', 'Thibaut'),
(152, '3', '', 224, 'Plej fait partit d’un courant d’air venu du nord. En opposition à sa température, le son reste chaud même s’il semble être effleuré par une brise glacée caractéristique. C’est en quelques sorte une couche de glace fondu par les rayonnements du soleil tombant sur les ondes sonores et donnant se grain adoucit, frais et excitant.\r\nPlej construit une house minimaliste dans les rythmiques. Les textures secondaires forment un tapis mouvant dans les fréquences graves. Nos jambes le ressentent. Des filtres, voix garage, petites boucles de rhodes, impro jazz, cloches, electro scintillantes, gimmick funk sont autant d’éléments qui fusionnent pour emmener l’auditeur a une plénitude propre et facile qui swing.\r\nSans doute bercé par la house mi-90 française et parfois désuni avec des vocaux house oldschool, plej nous métrerai presque nus dans la neige.', '2004-04-10', '4', 'Thibaut'),
(153, '3', '', 139, 'Avril mûrit et comme les grands enfants, prend de moins en moins de risques tout en préférant la subtilité et la précision.\r\n« Members only » s’apparente à un lieu très personnel, où, un inconnu ne comprendra pas toutes les directions empruntées par l’artiste. Près du feu, dans la douche, ces petits moments trop intimes deviennent presque gênants.\r\nAvril s’amuse avec ses amis Marc collin, Dj Chloé, Patrick Bouvet et Olga. Il en ressort une certaine provocation bienvenue dans « be yourself », une leçon à toute les filles « tout dans la hype » en version electro barrée. D’autres part, on remarque la volonté d’utiliser le français sur certains titres et de faire intervenir des timbres de voix moins communs, voir familiers.\r\nMais la musique d’avril a trouvé un grain plus graisseux et moins scintillant durant ces 2 années. C’est peut être dû à la venue d’éléments électroniques plus organique et de nombreuses guitares rock (c’est la mode …. bizarre après le sulfureux « be yourself »). « Room » et « Power » font l’éloge de se mariage parfait et les rythmiques riches sont l’exemple de son expérimentation pop un peu trop canalisée. \r\nUne fois bouleversé par les battus rock, les morceaux explosent sans retenus vers une euphorie contrôlée.', '2004-04-26', '3', 'Thibaut V.'),
(154, '3', '', 256, 'Le duo crée un subtil mélange d’esprit hip-hop dans les rythmiques et de simples éléments électroniques sans excès ni provocation. \r\nChaque morceau se dépose naturellement sur nos oreilles. Rond, mélancolique et posé, Del Wire n’en met pas plein la vue et préfère la simplicité à la décadence. Les cymbales sont jetées à la poubelle pour des  « bleeps », les son crasseux des grosses caisses sont gardés et les samples légers et directifs ne sont pas dépoussiérés.\r\nUne beauté se dégage de « Ange » qui pourrait s’écouter en version 30 minutes. Une incertitude dans « Evo Morales ». Un retour aux sources dans « Beaucoup », et dans les profondeurs avec « Essaie 2 ».\r\nDel Wire semble apprivoiser l’empilement de samples à la manière de Prefuse 73 tout en le sucrant de bleeps intemporels permettant l’immersion dans des mondes cinématographiques et parfois oppressants.', '2004-05-16', '4', 'Thibaut V.'),
(155, '3', '', 248, 'Dans son poste de transmission étouffé, il faut changer la fréquence pour arriver à atteindre la structure de Moon fouiller pour avoir la mélodie. Lignes rugueuses,  contours en relief, l’ombre se reflétant sur le mur, laissant entrevoir la forme en changement, comme un être biologic/-electronic sentir plus tard que des cordes s’agitent derrière et laissent apparaître des mains en mouvement : prévisible par ses composants mais mystérieux par ses émotions. Une antenne s’élève…', '', '0', 'joey'),
(156, '3', '', 250, 'Le rythme biologique obsédant de birchville cat motel que vient troubler le son strident a chaque fois relancé par une phrase subalterne toujours plus pressante. Il ne se réveil pas, tente de sortir mais les yeux pleins, la bouche pleine, cherche de l’air, un trou. Un sas métallique, un chant tout au bout…', '', '0', 'joey'),
(157, '3', '', 251, 'simili héros, changeant de position maladroitement après chaque vers et restant immobile pendant. Une tierce au dessus / une tierce en dessous / et un coté dark assumé par des paroles de déception. SOM assure par son background/ minimal et ses phases harmonium (touche n°48/Synth) .\r\nDans une rue synthétique, les vitrines sont voilées et crachent une musique qui fait accélérer le pas les bras tendus devant pour ne rien percuter. Direction le train fantôme. Les gens crient ressortent finalement mais le billet est déjà acheté pour une deuxième variante.', '', '2', 'joey'),
(158, '3', '', 249, 'Comme une bouilloire reproduisant un eco-système elle est destinée à exploser. A un certain moment. Dans une cuisine inondée dont l’eau vaporisée avait élevé les phrases de kapotte muziek à  l’état de nuages stratosphériques à dimensions variables sur simples pressions d’un bouton connecté avec sa pensée trouble.\r\nEn dents-de-scie. Aller plus vite ou redescendre.', '', '0', 'joey');
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(159, '1', '', 265, 'Au contrôle d’un monstre diabolique, robotique plus qu’organique, Amnésie nous fait découvrir une vie mécanique en pleine ébullition. Cette vie moderne nous est introduit dans « ult02 » .On retiendra que ce robot complètement saturé et non rouillé doit manger des boulons et des serpentins musicaux. Quelques minutes plus tard, Il appelle les siens dans « des5 » pour se convier à lui et partager les joies de la bagarre. Enchaînements de Beats qui font male, saturation omniprésente, gémissement, … le malaise. Au final (« poq95 »), le robot nous montre sa peine, se réduisant à une seule émotion en boucle (normal pour un robot).\r\nMais dans « omof2 », il ne mange pas de boulons mais des humains, ce qui change tout. Après une digestion plutôt complexe où la distorsion pêne à faire digérer les guitares qui accompagnent une chanteuse en l’occurrence, le robot perd son fluide énergétique discordant pour le succulent met qu’il vient de manger. La chaleur humaine peu-elle plaire à la froideur mécanique, Amnésie le démontre naturellement avec ce « 5 tracks to clean your synapses », redken style !\r\n<a href=http://www.egotwister.com/order.htm class=m1 target=new>mailorder</a>', '2004-06-07', '3', 'Thibaut V.'),
(160, '3', '', 258, 'Le jardin dans lequel Donna vit attire un ensemble de végétations et d’espèces adeptes d’une humidité chaude et de liberté simple. C’est un jardin suspendu, sans fleurs à mi-hauteur, c’est une entière masse organique nuancée de quelque goûtes d’eau. Günther Jannsen discerne ce paysage dans son objectif photo en prenant le temps d’y affecter un filtre flou et un grand angle.\r\nLes différentes couleurs se mélangent et se brouillent lentement pour accompagner les romantiques ballades de son jardin secret. En fait, son jardin est introuvable. L’espace de vie est réverbérant sans être brillant ce qui le rend massif et presque oppressant. La vie intérieure est joyeuse, berçante et sans animosité. Seul quelque papillons tonales atterrissent et jouent avec Donna..\r\n«  a collection of a little secrets » est en quelque sorte le jardin de Donna le plus fleuri, regroupant toute ces plus belles ballades, dans un seul guide.\r\nOn ne pourra s’empêcher de conseiller « why » pour sa volupté, « why do you ask » pour sa suspension, « who’s you who’s me » pour sa brillance, « rain » pour les conditions climatiques, « let’s get slow » pour sa patience et fragilité,  « passer –by » pour son énergie, ………………', '2004-06-01', '4', 'Thibaut'),
(161, '3', '', 259, 'Ovni du genre dans le hip-hop indépendants français : The Homestretch. C’est un concept réunissant producteurs, compositeurs et musiciens dans un univers hip-hop très claire aux réminiscences jazz et aux constructions trip-hop. 5 jeunes créateurs ordonnent des musiques volatiles à l’inverse du hip-hop indépendant US plus prenants. Solo acoustiques et samples propres sont mis en valeur dans des morceaux sans fuites et aux messages simples et distingués.\r\n« six milions ways to fly » sonne plutôt comme une instru guerrières pour rappeur français enragé.« Sarkopabo » flirt avec des sons electros sans âme, c’est dommage. « Paris-Kansas » est plein de fraîcheur et de mélancolie malgré des pianos un peu «  à la Moby ». Les cordes ont souvent leur places dans les morceaux même si, quelquefois, d’autres, à l’exemple d’instruments asiatiques joués dans « Made in Taiwan », viennent compléter leur panel de couleur sonores.\r\nCes jeunes compositeurs sont assoiffés, en quête de perfection. Cet album instrumental en est une étape. Marqué de son manque d’identité propre et de ses samples parfois mal organisés, « bug into the clones » est néanmoins un mutant entre instrumentaux pour rap français et trip-hop à retenir.', '2004-06-01', '3', 'Thibaut V.'),
(162, '3', '', 253, 'Assit sur les sièges arrière de la voiture familiale, le petit garçon écoute la radio et les cassettes de ses parents lors de longues traversées. Il perçoit ses premières sonorités musicales qui lui procurent à priori un réel plaisir. Il n’a pas été élevé à Johnny celui-là ! \r\nVingt ans après, le hip-hop d’RJD2 est teinté de soul et de jazz-funk avec un filé d’electro dans « Deadringer » un premier album où il montre sa faculté à empiler les samples de manière orchestrale. En cherchant les réminiscences les plus lointaines, c’est dans les sons des années 60 qu’il se plonge. Passant du rock au funk estival dans « since we last spoke », il a choisi de raconter, cette fois-ci, sa propre histoire avec ses propres mots sans abuser des disques les plus ancestraux en pleine décomposition au fond des cartons.\r\nRythmant son enfance jusqu''à en être imprégné, ces sonorités aux couleurs et énergies indécelables se retrouvent alors autours d’une table de mixage et de synthés à se partager de nouveaux morceaux. Cette cuisine musicale mutante digne d’un génie est surprenante. L’electro et le hip-hop sont si bien dosés avec les autres ingrédients que des images jouissives se forment à chaque écoute.\r\nOn pourrait discuter des heures sur cette dernière œuvre, mais la musique parle toute seule tant elle fait appel à la mémoire et à l’histoire.', '2004-05-18', '5', 'Thibaut V.'),
(163, '3', '', 255, 'La réunification a encore eu lieux. Pour la deuxième fois, !!! frappe aux oreilles et utilise les deux cotés du cerveaux pour bien fonctionner. Les deux composent mais un fait figure de perturbateur donnant a cette union la puissances des machines ou résistent les instruments acoustiques hurlants toujours avec la faculté qu’ils ont de les dépasser, avec éclats, sans les casser.\r\nPas de porte voix, juste des cris pour continuer l’énumération de ce qu’ils ont imaginé. Ils disent des gros mots avec une main devant la bouche, comme pour des bouts de lois qui pétrifient le corps quand il veut se libérer. Lorsqu’ils parlent des deux ho ho ho , loin d’une vulgarité de comique, on sait encore reconnaître le point de la barre.\r\nChacun a son poste s’enchaînant un thème plus un autre et toute une suite de riffs dans une seule pièce : la violence prolifique qui a rythmé cette même ville des décennies plus tôt. Peints jusqu’au cops sur des photos d’un mariage avec une arrogance directe et une urgence dévolue. Pour aller plus vite que les sirènes, les lois, et les discours. Contre les « anti » ils sont tout à la fois,  !!! ne bégaye pas avec ça...', '2004-06-30', '6', 'joey'),
(164, '3', '', 263, 'Passage pose et s’amuse sur un tapis de jeu. Le travail qu’il voulait faire plus tard : un monsieur avec des yeux plus développées, pas un des ces pilotes de chasses mais plutôt astronome urbain.\r\nFigurines et mises en scènes, tout peut exploser et devenir plus compliquer ; a résoudre ou a laisser filer. Anecdote d’après midi sur le bord d’un trottoir où le bronzage sur chaise roulante s’effectue devant des lions affamés marchants au pas sur celui de gauche. Des patins à glace pour les contrebalancer participant ainsi a  la recette. Recette sous forme de briques balancées droit dans les vitres des codes établis d’une nation en déclin. Car au coin de la rue en haut a droite dans le bâtiment plat marqué « discbox » sortent quelques potions hardcore. Reprises dans toute la ville, même les policiers mal fagotés n’y peuvent rien, lui, contrôle d’une voix douce pour le calme d’une mélodie quand démarre, la cellulite le no-riff explosif ! une affiliation en connexion avec une soucoupe à ailerons ou une usine de circuits estampillés u. s. A la fin de la demi heure la ville est effondrée, les habitants encore sous le choc. \r\nAlors tout est à reconstruire pour une prochaine fois. \r\nUn dimanche après midi.', '2004-07-01', '5', 'joey'),
(165, '1', '', 269, 'L’electronica soignée du micro label level-records effleure nos sens. Les deux plans de sons longs et sons courts ne se croisent jamais l’un et l’autre. Cela reste un jeu entre les microparticules colorées et les valeurs longues hypnotiques.\r\n« millepieds » d’Olivier Hacke est nettement actif et joue de sa rythmique dansante. Par manque de fragilité, le morceau garde sa rigidité et ne se permet aucun écart. Andy vaz, par contre, se le permet dans « glitchbitch » où les nuances sont plus fréquentes, les variations plus prononcées. Des gouttes d’eaux musicales viennent alors arroser les schémas rythmiques qui prêtent toujours à la danse. \r\n\r\nAbstrait, sans repère, le métronome ordonné par quelques bleeps donne la vitesse des morceaux sans temps bien conçu. L’échelle de temps n’a plus de signification, les points de repères sont effacés continuellement. La fin des morceaux ne se justifie pas forcement. La réduction des sons au thème principal semble facile.\r\n\r\n« citycriticism » de Rythm_maker est accentué par de belles couleurs de sons et une musicalité toujours très minimal. Quelques touches de Rhodes, des extraits de mouvements d’instruments à cordes et une salade composée électronique emmènent à la sagesse. « Vortex » de Daniel Fritschi fait l’union de la musicalité et des rythmiques entraînante portant l’electronica de ce quartet vers une dimension passionnante.\r\n\r\n<a href=http://www.nuloop.com/label_result.php?sendlab=3426&label=LEVEL target=new class=m1>acheter chez nuloop</a>', '2004-06-01', '4', 'Thibaut'),
(166, '1', '', 270, 'Le retour ! Pour fêter ça, Mr oizo nous offre une démonstration de programmation de vieux synthés avec un gros kick binaire sur « stunt ». Un tempo survolté, violent. Un titre pour dancefloor poussiéreux.\r\n« 1$44 », c’est le Mr Oizo que l’on connaît : hip-hop dans l’âme. Un morceau triste, la répétition et le choix des sons parlent d’eux-mêmes. Mais la fin complètement barré où vieux funk filtré se faisant trituré et décoré par les crades textures de Mr oizo est plus que jouissive. A suivre …..', '2004-05-25', '3', 'Thibaut'),
(167, '1', '', 271, 'LLorca et Laurent Garnier sous Marl Chingus.( Vous aurez reconnu le jeu de mots ). On ne parlera pas de jazz mais d’electro brut, légère plus que percussive, hypnotique plus que rentre dedans, chaude plus que sombre.\r\n« 6 Month earlier » offre au dancefloor sa fluidité et sa construction parfaite. « Moaning about technologie », plus oldschool, avec sa rythmique groovebox pour breakers sonne plus sombre. Du son estampillés F-com qui ne transcende pas mais qui a ses armes pour le Dancefloor.', '2004-05-25', '3', 'Thibaut'),
(168, '2', '', 60, 'C’est peut être l’aboutissement du mix qui ne sera plus jamais estampillé « bastard mix » ou bien un tournant dans l’art du mix comme l’avait déjà commencé les 2manydj’s. \r\nLà, on ne parle pas de mix au style mais de mix à l’esprit. Un esprit ouvert, sans limites créatives et aux pulsions dansantes omniprésentes. Les deux d’Optimo placent sans complexe l’electro minimal pigmenté de Luciano & Quenum à coté d’un Depeche Mode revu par Electronicat. Plus tard, Lcd soundsystem avec Cls devient intemporel. C’est au tour de Gang of Four et du chant écolier du Langley School Music Project pour rattaquer sur le funk agressif de The Junkyard Band. Finissons par The Rapture suivit plus tard par Akufen et un Ricardo Villalobos encadré par Blondie et Suicide.\r\nC’est une suite palpitante, moins « tubesque » que les 2manydj’s. Une pièce sulfureuse. Une sélection improbable. Magique.', '2004-09-08', '5', 'Thibaut V.'),
(169, '1', '', 272, 'Escape pod, le groupe pop-folk anglais qui n’a pas de guitares, et à qui, tous les instruments sont électroniques. Une électronique jusque là très primaire, loin des outils numériques. « A mort le numérique » est la philosophie du label. Cela s’entend. On ressort sa panoplie d’outils poussiéreux et on compose.\r\n« Winter » à tout d’un tube. Tout d’une copie réarrangé. C’est en quelque sorte une réadaptation où il y a été enlevée la fougue électrique. La voix, quand à elle, s’expose en ajoutant ses couleurs contrastant avec les mélodies aux textures sans profondeurs.\r\nPour « Seeing », les français de Air ne sont pas très loin. Enlevez la profondeur, la couleur et vous obtenez ce titre : nuancé, symphonique mais réservé. La douceur est néanmoins exprimée par un minimalisme haut en signification. \r\nDe la « minimal pop folk électronique non digital » qui rempli ses objectifs.', '2004-07-05', '4', 'Thibaut'),
(204, '1', '', 283, 'Defazed a décidé de ne pas laisser le rythme s’installer confortablement. Surprenant ainsi le dancefloor par des cassures rythmiques excitantes. Sans éviter les battues drum&bass classiques, on ne peut pas s’ennuyer devant cet hybride de dance expérimental typiquement anglaise. « Cortex run » est LE morceau à faire écrouler le dancefloor, tant il est physique. Le rythme de vie à Bristol parait-il ?\r\n\r\nLes breakbeat sortent de milieux profonds enfouis dans les sous-sols pour mieux remonter dans le club par les pieds, le ventre puis le cerveau du clubber. Cette violence se traduit par ces basses frénétiques et des rythmes poussifs sous des aspects fantasmagoriques. Des voix lointaines et des cris confus surélèvent ces rafales rythmiques. « Afterlife » donne en dernier lieu, la ballade d’une sirène glauque pour détendre un dancefloor survitaminé où bien faire voyager les plus transformé par la magie de defazed.', '2004-12-01', '4', 'Thibaut V.'),
(170, '3', '', 269, '', '2004-05-01', '0', ''),
(171, '3', '', 267, 'Presque frères, alors seulement de guitare, ils jettent un accent froid sur l’éléctro en annonçant avec un « one two three four » une urgence rouillée, lourde, comme une chape tombée sur leurs têtes, qui leur a lissé les cheveux et étriqué le jeu. \r\nLa contrainte du moog utilisée jusqu’au point où sonne la répétition abusive de la Charleston éléctro et de son pied robotique. Jambes écartées Tout y est. Un circuit tout tracé dans l’âme usagée du saphir de leur platine grillée. Elle fait peur et recrache noir : Un <i>Splinters</i> coiffé d’une perruque aux boucles roses et des talons pour chanter plus haut et un  <i>Let’s dance</i> sourire en coin et sourcils froncés. D’avantage attirés par des boutons noirs à la surface en métal brossé et des cordes tendues que par des filles pas si belles offertes à ces garçons, pas tout blancs, le duo sème ses morceaux live et finalement s’éclipse dans une conclusion sous forme d’odyssée. Simple flexion de la rotule, évolution oblige…', '2004-08-20', '4', 'joey'),
(172, '3', '', 257, 'Electrocardiogramme instrument des ultimes beats pour ouvrir cette plaie. Mise a mort du passé, comme une pendaison à contre jour pour débuter un film de cow boy. Les dernières auditions d’un mourrant, la machine, et l’entrée dans l’ailleurs: le même rituel : une accélération jusqu''à la fin de quelque chose. Un cérémonial ambigu en quelque sorte.\r\nDans la Musique post-mortem pour intérieur carrelé, seule la visite après diffère. Synthétisant ici l’esprit du dernier souffle,  le quatuor masqué pratique son intervention car réputé pour son savoir faire manuel incomparable. \r\nIls étalent leurs outils étranges, des baguettes, des masques, des chapeaux…. Mais sont si calme quand le retour après la bataille se passe sans repères, dans une lonesome town de poussière où règne une tension toujours caressante prête à faire trembler.\r\nOn ne les voit pas, mais eux se réalisent aux croisements de leurs virées nocturnes, de leurs plongées dans les travers satiriques Le rythme est donné puis L’harmonica dérouillé. Ils révèlent leur mécanique en marche, une obsédante vélocité qu’ils ont retenu des anciens dans laquelle ils ne se sont pas perdus.', '2004-08-24', '5', 'joey'),
(173, '3', '', 280, 'Egaré été 2003 dans une bergerie isolée ou plutôt un château français, le duo s’acclimate à ce nouveau lieu de création le temps d’un album. On retrouve la moquette au mur, les objets décolorés, le parquet qui craque, le tout dans une pesante atmosphère. Accompagné de leur machine modulaire et d’une certaine envie de chanter pour réchauffer l’atmosphère et rendre les espaces moins vides, Swayzak s’emporte dans des compositions larges, étalées à la mélancolie omniprésente, s’efforçant sans doute à combler l’espace entre leurs têtes et le haut plafond. \r\nEn allant dans la cuisine du château, ils n’ont pas hésité à consulter un livre de vielles recettes pour agrémenter leurs compositions d’ingrédients vintage. La voix de Richard Davis est invitée à l’aventure sans oublier Kenny Paterson qui est venu mettre sa touche. \r\nGrandes respirations, voyages planants comme « The there’s Her ». Le duo n’est pas parti à l’inconnu complet. Un album de Jori hulkkonen comme inspiration pour « The there’s Her » et le maxi 45 T « street dance » de Break Machine pour « Speakeasy » ont été retrouvés dans leur bagages. L’œuvre reste cependant agréable. Le voyage glacial réchauffé par des mouvements de basses impulsives « my house » et popiserie « swnoblind » provoque un certain malaise, signe que le château regorge d’entités inconnus que le duo à su exploiter.', '2004-09-13', '4', 'Thibaut'),
(174, '3', '', 282, 'L’univers miniature et intime d’Aliplays est rendu accessible par sa conception naturelle, suivant notre biorythme. Matières excitées, lueurs musicales et moments inattendus s’assemblent sans rigidité, visant à émerveiller plus qu’étourdir. « todotesoros island » ne réédite pas la même construction ni les même sentiments à chaque titre. Sans doute par respect de l’auditeur. \r\nL’electronica multitimbrale d’Aliplays alliant l’acoustique et le naturel est construite de manière plus pop qu’avant-gardiste. Un brin de guitare dissimulé entre arpèges électroniques et bleeps dans « Do nothing ». Trompette « Latinisante » pour « ADE ». Retour aux sources pour « analog » et discussion tragique entre l’homme et l’instrument « Hardest taboo ». « OLA » quant à lui se détache de l’album avec sa gestion orchestrale maîtrisé\r\nMalgré un emploi des voix en dessous de l’ensemble de l’album, « panic » repris par « todotesoros island », entre fragilité et pigments hip-hop, ouvre et ferme l’accès à l’île « libre et encore inconnue »  d’Aliplays.', '2005-02-28', '5', 'Thibaut'),
(175, '1', '', 275, 'Désormais sous leur propre nom, Daniel Meteo et Tom Thiel joue avec une electronica orienté dub plutôt radieuse et hypnotique. A l’inverse d’un bouillonnement bruitistes, les racines du dub sont conservées. « Bass and go » prends des couleurs africaines en mélangeant des instruments résonants aux instruments exotiques sans douleurs.\r\nMoins déterminé, « We do » retrouve les rythmique lourdes. L’instrumentation partagée entre les flux audio de va et viens et les mélodies discrètes sans direction précise, nous emmène peut être trop facilement à un final sans réel fin.\r\nChangement de registre pour « miami ». Ce n’est pas le coté Booty qui et emprunté, mais le coté chaleur humaine, ambiance de rue. La répétition de séquences qui ne choque pas se fond dans les réverbérations tonales. Leur conception futuriste du dub est réussit.\r\nPlus abstrait et électronique, « towards bounce » ouvre les portes d’un dub nouveau où la chaleur semble différente, plus souffrante. Une fin dramatique ou complètement ouverte vers un dub moins enraciné et plus technologique.', '2004-09-10', '4', 'Thibaut V.'),
(176, '2', '', 66, 'Voila l’exemple d’un label plutôt élitiste qui n’hésite pas à apprivoiser un nouveau public en ouvrant ses portes sans arrière pensé sur ses auditeurs. Ce que d’autres ne manquerait pas par narcissisme. Cette compilation, vendu au prix d’un single retrace les travaux très représentatifs du label. Concentré sur les rapports entre les samples , Murcof ,Icarus et Gorodish dessinent les futurs partitions pour musique de chambre. Manitoba, gracieux, joue avec les cloches et les bruits pour une rencontre paradisiaque pour enfants. A hawk and a Hacksaw  compose une musique pour royaume imaginaire en quelque sortes. Après une impasse où hymne latino-bobo retrouve un second souffle, Icarus prolonge ses lamentations de violons en accompagnant, sur un second plan, des click et cutting en tous genre. Le groove attentionné et distillé de 310 puise dans de ressources inhabituelles. Colleen, une française qui colle parfaitement au label dépose des sons pitchés et filtrés d’une manière très sentimentale. Petit tour par le jazz avec A hawk and a Hacksaw qui cuisine le tout façon Leaf. Sauce japonaise, Leaf donne un hip-hop roots et minimaliste à la fois de Riow Arai. Bill Wells, stephan Schneider & Annie Whitehead décomposent et retravaillent des univers sans normes avec amour et respect. Rob Ellis, puise dans son recueil classique pour piano solo quant il n’est pas au coté de PJHarvey. Croisement entre Sun Ra et entités lointaine A small good thing culmine en cette fin de compilation.', '2004-06-10', '4', 'Thibaut V.'),
(177, '3', '', 266, 'Après 3 coups frappés, l’entrée en scène de la bande, ne serait ce que pour écouter énoncer les titres fièrement. Des visages découpés, des cris et des voix entrelacées. Tout est réglé d’un accord autoritaire ouvrant sur la suite : l’engrenage rythmé par les bruits intérieurs respiratoires et un profond nappage disparaissant, Introduisant ainsi la basse ravageuse presque obsédante. Une fusée d’artifice au jet interminable dégageant l’espace au souffle du Fly Pan am. \r\nUn son continu couvrant la mise, ces guitares ne parlant que dans des larsens de films catastrophe. Quelque chose entendu soudainement qui devient obsédant mais eux ne veulent pas y croire et lui fabriquent des yeux et une bouche expiant la tension en un chant emmêlé poussé au maximum, une intensité accrue dans l’amas ordonné de l’embouteillage -à la sortie surprenante- \r\nSe faire prendre en essayant d’entendre ce “ N’écoutez pas » que le papa dit aux enfants curieux. Même en jetant un regard par un petit trou et seulement apercevoir les jambes sur lesquels sont posés les instrument, les oreilles ne se ferment que par miracle quand on écoute «le vrai bonheur» ...', '2004-09-14', '4', 'joey'),
(178, '3', '', 291, 'L’orchestre de la côte se dévergonde. Evènement rare lorsqu’il y a des guitares. La couleur est annoncée d’entrée : rouge sang pour la fureur qui en ressort.  Quelque chose d’animal dans cette masse d’instruments électrifiés, la bande n’a pas du trop traîner sur la plage ou alors s’est coupé es pieds avec les couteaux aiguisés. Ils ont surtout observé ce qui arrivait à leur radio, son antenne baissait.   \r\nDeux batteries, et des coups constants en restant dans le rythme imposé, avec à chaque fois une nouvelle idée, une nouvel air, transformée en bêtise autorisée dans l’euphorie, un regard fier comme des trompettes à l’éclat perfect, prêt a échapper a tout. Alors, lancés depuis peu dans des atmosphères urbains ou les chants sont à plusieurs, capturés et mis en cage sur une toile blanche  dans leurs machines devenus chapeaux ou le chef d’orchestre un en fait ressortir des applaudissements de surprise. Avant de partir sur leurs chevaux brossés, dans une lumière rouge, lentement, The Go! Team a réussi a réparer ce malentendu alors il l’a envoyé, empaquetée avec le reste et le ceci de madame en forme de sourire jusqu’aux dents. Pointues...', '2004-09-20', '5', 'joey'),
(179, '3', '', 293, 'Caché dernière un fin branchage, The Konki Duet nous raconte de douces comptines histoire d’en oublier les grises journées. Zoé et la japonaise Kumi, nourrie d’influences sombres, pop et sixties, soutiennent, à l’aide d’electronica, du violon de Tamara et d’échanges acoustiques, des textes français, japonais, anglais, murmurés, soufflés sans brusquer, juste pour éveiller nos sentiments. \r\nBienvenue dans ce petit théâtre où secrets accompagnent mélodies et mélancolie croise poésie. « Slow sex » mêle avec volupté une attente et un dénouement mitigé entre une tristesse contenue et un bonheur. « Tu vas partir sans moi » est un mini conte aux sonorités boisées qui exprime la tristesse avec justesse sans dénaturer une composition étonnante. Les acteurs : un violon qui pleure, une voix noué et une guitare encourageante. Le superflu de quelques notes est effacé. Chaque histoire est courte mais maximisé. Plus loin, des chevaliers arrivent sur le pont-levis. Ambiance médiévale pour cette mise en scène de « Fade to grey » de Visage. « A Sigmund Freud Odissey » fait intervenir un homme, Oscar Carlus Sibelios, le seul qui puisse assister intimement aux secrets de ces filles. Une petite boite à rythmes mesure le temps du « mariage dans les nuages » tandis qu’un pop-song péchu fait son apparition. Ici, pas de secrets, une déclaration subtile, on en oublierai le terme pop tant il est si faible. Il faudra trouver quelques choses de supérieur pour qualifier cet esthétisme musical et cette précision des rapports entre les mots et les sons. \r\nEntre rayons de soleil, mélodies tragiques et paroles soufflées, cette pièce fracturée de silences apaisants berce le moment d’écoute propice au rêve et aux effusions sentimentales.', '2004-09-28', '5', 'Thibaut V.'),
(180, '3', '', 285, 'Débiteur de mots, détenteur d’un instrument phonétique musicalement surprenant. Le grime, son chemin musical, fait de beats à contretemps entre 95 à 130 BPM et d’une libération de sons électroniques synthétiques sans complexes. C’est dark, comique et profondément destructeur. \r\nVoici les nouvelles définitions d’une œuvre et d’un personnage, du haut de ses 19 ans, Dizzee Rascal. Des textes engagés sur le harcèlement des flics, les crimes et la pauvreté accentués par l’originalité d’un flow, une sorte d’hybride Londonien/Jamaïcain avec oscillateur intégré. Des rythmiques décorées au millimètre, calées dans des structures ternaires, semant une nouvelle ère où rester urbain, underground, engagé et original est une religion.\r\n« Stand up all », sorte d’hymne dancefloor 2 step où l’on reconnaît la qualité du moulin à paroles Rascal. Minimaliste et résolument plus sombre, les mouvements de sub-bass remontent à la surface sur « Graftin’ », « Face » ou encore « Respect me ». Avec une utilisation des samples en quantité limitée, Dizzee Rascal élève des flutes et des claviers orientaux pour « Learn », un morceau hardcore prêt à faire jouir le dancefloor. Dans l’abstrait et l’incomformisme, on retrouve « Hype Talk », un morceau « inrappable » pour des milliers de MC. Les oscillateurs déboussolent les sons, sans dominer Dizzee Rascal. Eruption de sons FM et descente de basses: « Knock, Knock ». Puis reprise de bande FM anglaise : « Dream », une comptine enjôleuse ironique. « Flyin’ », semble exprimer le renouveau, l’espoir, avec des bouillonnements électroniques intermittents et des boucles de « strings » sans fin. « Fickle » permet à Dizzee de terminer son opus en seigneur, confirmant son talent.', '2004-09-26', '5', 'Thibaut V.'),
(181, '3', '', 297, 'Choper le tram en route. La rythmique est claire précise, se découpant en plusieurs couches hachées dans lesquelles viennent se loger les guitares aux sourcils froncés. Derrière la grosse basse, la voix s’efface dans des paroles chuchotées furieusement à une oreille aiguisée. Une histoire d’ombre que mandarin essaye d’éclipser mais dont on ressent le poids dans les basses souterraines si bien que l’on se retrouve vite transporté dans son circuit in situ. Dans des endroits bien inquiétants, avançant sur un sol crade, urbain, des flaques noires sans, n’arrivant pas à refléter l’affection escomptée. Sur le trottoir de ce <i>fast>future>present</i>, les larsens sont contrôlés : ils laissent de la place à leurs fantômes, participant ainsi à une habitation progressive jusqu’a l’arrivée au point où les chemins (de fer), comme de multiples boites a musiques, toutes lancées en même temps, ne répondent plus au contrôle humain… Alors fier de son parti pris sans machine ou presque, Mandarin  essaye de les amadouer en remuant les doigts et les poignets à la manière de vagues successives presque envoûtantes. Celles-ci sont synthétiques car de grosses guitares lourdes viennent les contrebalancer jusqu''à une dissipation dans la foule d’un hall de gare. Un semblant haut et doux, soufflant et froid, un délit de cordes partout, prodigué par des mains finalement lavées sous une pluie battante qui laisse les cheveux mouillés. Comme un chanteur de heavy-metal. Sans les tatouages et le reste...', '2004-09-28', '3', 'joey'),
(182, '3', '', 278, 'Une odeur de brûlé se fait ressentir, les instruments du trio se livrent un discours avec les crépitements électroniques du feu voir d’un vinyle. Cordes, percussions et Rhodes se regardent, tournent autours d’une idée venant de l’autre. Un forum de discussion, le free jazz. Sauf que dans cette configuration, Triosk fait intervenir des outils traitant librement les sons des différents locuteurs. Une fois la discussion enregistrée, ils prennent le contrôle de leur musique. Inversant une phase, répétant le relâchement de la note ou bien rendant une cymbale croustillante. Ils transforment, en quelque sorte, une improvisation en un élément de musique à qui on aurait modifié les moments tangibles.\r\nDe petites structures électroniques faites de boucles conduisent les discussions des pianos et des cymbales rompant tout le coté narcissique d’une improvisation. Inversant les rôles, l’électronique, convenu comme un instrument à part entière, se fait conduire par les compositions jazz dans « Two ; Twelve ». « Moment Returns » laisse une atmosphère tendue où se cache un mystère. Une profusion d’indices subtils donnés par les joueurs permet de l’élucider. Le jeu respire, se distingue, s’efface, flotte sur les « loops », ne s’étouffe jamais ni ne provoque. Une couche de sons répétitifs et organiques minimalistes se comportent parfois comme de l’air que les joueurs expireraient (« I Am A Beautiful And Unique Snowflake »).\r\nLe travail de Triosk, soutenu et brillant, joint deux formes de musiques non réglementé pour une discussion des plus humaines.', '2004-10-11', '4', 'Thibaut V.'),
(183, '3', '', 298, 'Les deux oiseaux aux voix feutrées surplombent le Niceland de Fridrick thor Fridricksson. Elaboré à la manière d’une suite de travaux, comme une errance avec une guitare, un jeu avec les mains accompagnées dans la danse d’objets qui tombent et qui démarrent. Mugison vient ponctuer un instant. Peut être sortent-ils de son « hat-sac » il use de ses petites cymbales comme d’une suite d’appeaux agencées en chœur pour attirer quelqu’un. Un retour en suspens, une question en attente <i>I’d ask…</i> qui hante les lieux. Avec ou sans voix, tout résonne : des autoradios aux couloirs aseptisés jusqu’au chambres ou l’on s’abandonne. Alors on peut pénétrer la chose et se perdre dans les longueurs variables qui n’appartiennent qu’a lui. Tout ça paramétré pour une personne torturée, sur le fil pour récupérer quelqu’un. \r\nIsolé avec les vues du Niceland par les fenêtres, une obsession qui se froisse, dont on perçoit les ultimes folies, cuttées, agencées, se transformant aux grés des événements en un fantasme espagnol fait de castagnettes et de bandonéons électroniques entre les mêmes murs. La tapisserie d’une atmosphère capable d’arriver à un cérémonial à l’harmonica, la rencontre est là, distante, habitée par les pas d’un mauvais souvenir de chat.', '2004-10-05', '5', 'joey'),
(186, '1', '', 276, 'Premier du genre chez Ninja tune, un DVD single. Le duo Hexstatic en fait les frais puisque ils sont peut être le seul groupe capable de faire un live entièrement audiovisuel. « Savalador », issu du nouvel album DVD livré avec des lunettes 3D pour des clips optimisé, est …. étonnant par la superposition kitch des plans et, ….. surréaliste. Situons tout d’abord « Salvador ». C’est un morceau rythmé enregistré avec Organic Audio lors d’un passage au Brésil. Percussions et samples de voix sont au rendez-vous pour un « Bresil meet electronic » pesant digne de gros parrains du trip-hop. Les samples d’images superposés avec papier peint en ciel mouvant, mouvements de capoeira, musiciens du coin à lunettes noirs, vieux fous, fessiers, tambours expulseur de danseuses et insertions numériques brutes se croisent aux mouvement des rythmes.\r\n« Living Stereo » vient conclure le maxi avec plus de convictions et d’imaginations. Le morceau passe peut être en arrière plan lorsqu’il se trouve sur un DVD sans clip, dommage.', '2004-09-20', '4', 'Thibaut V.'),
(187, '3', '', 274, 'Une grenade, l’intérieur en feu, on s’attendait à un cd brûlant et explosif. Mais le petit collier avec un joli cœur doré en guise de goupille semble faire passer un tout autre sens. Cet album est composé …. pour les femmes, de caractère je précises. Fetish essaye d’oublier les rythmiques binaires pour des structures ragga, hip-hop et blues mais affectionne encore les rituels electro d’arpèges et de pulsions sur deux accords. Cette facilité serait-elle suffisante pour conquérir les femmes ? En attendant d’obtenir des réponses,  « Digital Tenderness » propose des balades electro sulfureuse et sexy.', '2004-09-21', '3', 'Thibaut V.'),
(185, '3', '', 296, 'Procession lente <i>à la</i> Motor City. Ray a vu beaucoup de choses dans ses divers périples américains. Maintenant qu’il est à San Diego, tout lui revient, et il le ressort comme des comptines, sans morales à la fin. « I SEE BY YOUR OUTFIT THAT YOU HAVE A NICE VOICE ». Cathedral, comme a tous les coins de rue. Comme on pourrait trouver une tête aux cheveux longs et chemise de cow-boy quelques pas plus loin poussant la porte d’uns salle des fêtes ornée d’une croix. Là où les décorations auraient fané, juste un projecteur ferait trôner sa voix en règle, juste un écho dans la chair. Au milieu de l’assistance sur les planches usées, il dévoile tout son charme. Armé comme dans de nombreux Etats, lui,  en possède plusieurs : une guitare six coups et un voix au canon scié parce que ça tient moins de place, et ce détail n’est que plus envoûtant. Parfois les instruments tombent, réveillent un esprit malveillant en forme de voix venant se loger au dessus de toutes. Ce qui rapproche un peu plus Ray de la Lumière Sacrée…tout n’est qu’une question de visée. Avec son Gang, formé de jeunes expérimentés de la ville qui ont déjà fait leurs marques. Ils tirent dans chaque boites de conserve allant jusqu’a la modernité des sons : lorsque la guitare remplace la basse, quand il s’agit de précision électronique. Foi de Santiagos quand on les croise on les laisse passer, mais on s’assoie sur le même banc ...', '2004-10-16', '5', 'joey'),
(188, '1', '', 277, 'Images grandioses, panorama chargé de couleurs, le paysage de blockhead atteint une identité forte. « Sunday Séance » se rattache forcement à des images que tout visionneur de film américain grand public reconnaîtra. Noyé dans l’infini, cette musique de grande ampleur, dominée par des cordes langoureuses qui conduisent le morceau est bousculée par des batteries et percussions réverbérantes fortes, fait naître une avalanche progressive de décharges émotionnelles. A la manière d’une BO de film ou bien d’une scène ultime où un dénouement hors du commun se produirait, Blockhead, en chef d’orchestre cloué à son pupitre, nous rassemble tous.\r\n« Jet Son » retrouve cette profondeur et élargissement des sons qui se mélangent sans se recouvrir. Porté par cet engagement musical, Aesop Rock et Camu Tao moulent leurs flots sur la rythmique rockeuse-acrocheuse du dessinateur de paysage sonore Blockhead.', '2004-10-19', '5', 'Thibaut V.'),
(189, '3', '', 261, 'Le retour d’Etienne de crécy et la renaissance de son magasin qui casse les prix. Ce deuxième volume arrive, comme son prédécesseur, à un moment clé. La première fois, c’était pour introduire la house en France et cette fois ci, c’est pour retrouver une electro positive délaissé par les productions plus dark de ces temps ci. On se retrouve entre potes, autours de quelques machines et guitares, et ont compose a moitié allongé sur le canapé ou en train de sursauté dans tout les sens sans se faire exploser le cerveau dans la recherche sonores mais avec le son acid du TB. C’est instinctif, fait avec plaisir et facilité. \r\nLes boucles de « Poisoned » avec Philippe Zdar, « Limeware », « Overnet » avec Alex Gopher et « Audio galaxy » sont tubesque ! Le morceaux « soul seek » est plus conscient, l’intervention de Boombass est moins convaincante et celle de Dj mehdi se détache complètement de l’album. Superdiscount 2 s’adresse en quelque sorte a ceux qui veulent changer leurs vieux disques de house qui exprimaient tant de joie par des purs bonheurs electro.', '2004-10-05', '4', 'Thibaut V.'),
(190, '3', '', 294, 'O.Lamm fait parti des artistes hors conventions faisant intervenir des attitudes disparates par clin d’œil et par intention. L’album ne pourrait pas se définir en quelques mots, ni même en quelques définitions. Le travail d’O(DOT)Lamm, toujours centré sur les expérimentations, déchiquetages sonores et accouplements de patterns sonores, croise les chemins de la facilité avec les mélodies et de la complexité avec la composition. « Hello spirale » repousse une convention minimaliste, pour une convention plus bouillonnante. Les machines, instruments et autres processus de traitement d’O.Lamm en perpétuelles évolutions, se frottent, se désintègrent, se choquent, se couplent comme des atomes que l’on définirait de « musicaux ». \r\n\r\nDe jeunes filles naïves, retrouvées découpées sur «  Kopavogur Revisited & Tennis/Piano in Kyoto », jouent et chantent de leurs petits doigts agiles une comptine. Rejoins par des particules sonores scintillantes, joyeuses, au grain « active suspension », l’histoire se termine de manière habituelle, c’est à dire technologiquement. L’esthétique des sons en est pour cause. Le grain de Max/Msp se distingue par sa petite profondeur, mais les matières organiques et acoustiques plus musicales ne sont pas vulgaires, portées à la limite du timide mais restant sensées.\r\nLe spectacle futuriste regorge donc d’une identité presque ancestrale voir actuelle qui ne fait pas peur. « Where are you my hero ? » où participe The Konki Duet fait passer une certaine sensation de suspension cyclique qui, résolument, touche. A coté de « Street Cred. », le club de la planète « Hello spirale », où la programmation est acide, coupée de rythmiques house et de déchiquetages intempestifs, c’est avec The very Ape et Odot que le brouillage des pistes et apparent. Organisé en plus de 30 minutes pour un fanatique du minimal, c’est en moins de 5 minutes que l’histoire se déroule sous les mains d’O.lamm. Les ruptures sont fortes. Les pianos en plein solo débarquent sous les chants infantiles à la limite de la dissonance après s’être fait bruyamment détruire par des guitares agressive. La dérision s’observe sur « Furry military » : une fanfare à la limite du suicide qui, « granulisé » par O.Lamm, se transforme en fanfare pour Game Boy mais avec un survivant, flûte au bec ! \r\n\r\nLes morceaux, suivent tous une désintégration progressive comme si O.Lamm n’appréciait pas la moindre appréhension de l’auditeur sur la direction des compositions. Il me semble qu’il n’aurait même pas le temps de réfléchir. Aucune seconde sans une note ou bien un rythme diffèrent n’est observé, ce qui provoque une soumission totale de l’auditeur qui ne peut se livrer à la musique que part une vison globale et massive. \r\nChaque morceau est une spirale avec un entonnoir, qui, à sont goulot d’étranglement subit, un traitement reconstructeur, résolument abstrait où le contexte propre du son est enlevé pour une version plus subjective tout en gardant des rapports musicaux naturels.', '2004-10-26', '5', 'Thibaut'),
(191, '1', '', 278, '« Naegi » s’observe, se regarde du coin de l’œil. Cette « bête sauvage » prête à agir à tout instant concentre son énergie à l’intérieur d’elle-même. En tournant autour d’elle, sans savoir vraiment ce que son aura musicale nous veut, des ions positifs se propagent. La seule condition pour les accrocher est d’être sur la même fréquence spirituelle qu’elle et d’aimer les bouillonnements de clicks électroniques. Sorti de cette fabulation, les compositions électroniques de l''artiste se tendent sans se déchirer installant un malaise certain de nous troubler. \r\nKamido :tu, cache une acoustique dans une casserole remplie d’une sauce électroniques qui bouge cycliquement. Les début d’Autechre et de Plaid ont influencé ce chercheurs mais il reste encore élève dans la discipline. On se réjoui d’avoir des petits bébés expérimentateurs en France mais des labels comme evenement0 propose un travail plus fin dans se domaine. Une émulation à plusieurs artistes comme celui-ci ouvrerai les portes d’une nouvelle école française d’electronica qui adhère au live.\r\n\r\n<a href=http://www.kamidotu.com class=m1 target=new>( 5 Euros + frais de port )</a>', '2004-10-10', '3', 'Thibaut'),
(192, '1', '', 279, 'Vlad retrouve le chemin du dancefloor après d’anciennes excursions chez warp avec ce maxi coloré 8bits : sorte de dance pour robots rafistolés de première génération. Des couleurs dégoulines et se mélangent en une substance noire et pixellisé avec laquelle Vlad joue habillement. Un esthétisme que les jeu-videos avaient empruntés faute de leur petit processeur audio. Un hommage, une envie de travailler qualitativement sur les sons, un amour de cette coloration ou bien une vision technologique du dancefloor. « Furbymix » nous donne la réponse. Beat matraqueur et programmation électronique rigide et euphorisante prête pour retourner un dancefloor quelqu’en soit le son. Un revival technologique pour ceux qui ne s’en lassent pas ou ceux qui veulent tenter quelques pas avec Super mario.', '2004-10-30', '4', 'Thibaut V.'),
(193, '3', '', 302, 'On connaît les « repress » des albums originaux très recherché de soul/funk où Esther williams ressort dépoussiéré presque 30 ans après. En electro, on ressort des albums qui ont … 6 ans, rappelant ainsi une petite période car les musiques électroniques ont évolués à grande vitesse grâce au fleurissement des nouvelles technologies acoustiques. Elles sont utilisées de toutes les manières, mélangées à toutes les sonorités et maîtrisées de mieux en mieux. C’est peut être en raison de la conjoncture actuelle où la naïveté des sons électroniques n’est plus très présente que ce disque parait. Un come-back en quelque sorte sur le début de l’electro positive qui « ne fait pas peur » disait-on à cette époque !\r\n\r\n20 000st ressort donc The Money Penny Project, avant un prochain opus au printemps prochain. L’idée de Benoit Bolline consiste à composer une musique tout en racontant une histoire, calquant des images sur la composition. La critique fut élogieuse à sa sortie. L’ electro, inaccessible à l’époque, ouvrait ses portes grâce à ce concept. Même si à l’écoute, on imagine un dessin animé accompagnant le morceau, c’est une fraîcheur saisissante qui s’installe. Odeur de nostalgie, naïveté, joie assez simple et inexplicable, c’est peut être ce que de The Money Penny Project on retiendra. Un certain coté Lounge music se dégage malgré un « French is beautiful » ravissant .La re-edit de La Funk Mob, il y a quelques mois, était nettement plus intéressante puisqu’elle nous rappelait les débuts de l’abstract hip-hop sans artifices technologiques. Pourrait-on dire que The Money Penny Project est le début d’un trip-hop français en raison de ses maxis remarqués par le patron de Mo’wax et Two Lone Swordsmen ?\r\n\r\nCeux qui ne sont pas en manque de nostalgie risquerait de manquer volontairement cet album, qui, même avec ses remix en excluant celui de Two Lone Swordsmen, Ari et Octet, s’endort dans une composition prévisibles, simple et parfois peu convaincante. Une réédition pour les historiens', '2004-11-16', '3', 'Thibaut V.'),
(194, '3', '', 295, 'Caché derrière son masque de lumière mais trahi par ses doigts tremblants. Pourtant sous son aspect guitare doucement frôlée My Jazzy child aime maintenant à mettre des instruments électroniques, peut être que l’histoire a aussi déclenché cela. Un choc et un nouveau départ, une machine en plus comme nouveau compagnon de chambre et de scène. Alors ce masque cache derrière son sourire, un sillon venu enlever le vernis de sa guitare perlant juste au dessus de la rosace. Damien Mingus use de ses mélodies parasitées électroniquement, toujours emprises de quelque chose de plus profond, craquelé et teinté de ces histoires ; ces titres courts à la guitare juste dont il sait quand tout doit durer plus longtemps, quand l’histoire racontée méritait plus de temps pour s’en remettre. Il accroche et sait retenir, tout le monde s’arrête dans la salle de bal, les bras tombent. Seule la boule continue à tourner comme un papier peint animé un peu fané en noir et blanc accompagnant une piste d’une demi heure. à peine.  presque nécessaire...', '2004-11-05', '4', 'joey'),
(195, '3', '', 304, 'Toujours sur le fil. A la façon de ses percussions balancées à bout de bras, par un troisième pas encore habitué au drum kit non virtuel. Un chant différent à chaque fois sans retenue, autour d’un micro aux effets mouvant.  Max passe d’un autre coté. Verso laptop tout s’imprime sur les pistes. Passage d’une commande dans un catalogue de jouet hors saison d’un clavier hautement prisé des mains agiles d’un habitué. Devenu familier à la pratique du beat qu’il chamboule de ses multiples sonneries et samples de synthés à ventilateur, jusqu''à ce qu’il branche finalement sa guitare et transforme cet espace en un large désordre <i>« What’s going on ? »</i> se rengeant au fur et à mesure pour permettre l’écoute. Il va même jusqu''à s’équiper d’une batterie plus que fournie dont on entends l’ensemble frapper l’oreille puis se décomposer dans l’estomac. Il chante sur sa musique comme s’il ce n''était que la radio, martelant un piano coincé entre les vieux sillons poussiéreux de vinyles antiques. Parfois il parle au téléphone de petites histoires, ou alors laisse résonner ces sonneries… Peut être y en a-t-il une qu’il veut continuer à entendre dans un lit qui ne sera plus bordé.', '2004-11-07', '4', 'joey');
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(196, '2', '', 67, 'Le projet audiovisuel « the noise & city » orchestré par Autres directions rassemble 30 compositeurs et leur lieu. Chacun mettant en musique les éléments acoustiques, patterns musicaux et autres sensations que leur procure cet endroit ou cette ville. « The noise & the city » est disponible librement sur <a href=http://www.autresdirections.net/inmusic/moulin008/moulin008.html class=menu target=new>www.autresdirections.net/inmusic</a>. Accompagné d’une photographie et d’un texte, l’écoute des ces pièces, en majorité radiophoniques, est plus directive, voir plus simplifié. Ces compositions atmosphériques assez proches des musiques électroacoustiques et en même temps peu abstraites donnent un sens musical au bruit.\r\nLe 1 cd, où l’apparition de rythmiques sérielles et autres légères mélodies de synthèse sonores contrastent les morceaux. C’est dans le deuxième cd qu’une place à l’imagination est plus accentuée.\r\n« The noise » n’est autre qu’un élément sonore auxquels on ne donne aucune signification musicale mais un sens correspondant à une action. Le « bruit » du metro, du tramway, le « bruit » du déplacement des hommes, des insectes. Le bruit est familier et on ne porte plus d’attention à celui-ci. Les 30 pieces de l’album lui porte une attention, ce qui le rend musical. \r\nChacun utilise ses outils de traitement et d’enregistrement, parfois donné dans leur texte explicatifs, pour créer une recomposition personnelle à partir des sons qui leurs ont retenu l’attention. \r\nLe travail du net label est à remarquer tout comme la sélection des artistes invité: Le bruxellois aMute, les français propergol et melodium, e*rock de portland, pan american de l’illinois, le péruvien christian galarreta, …\r\nLes œuvres les plus pertinentes restent celles de « the remote viewer », « sogar », « pan american » de « EU » qui colle un semblant d’electro minimal. Le psychédélisme de « novel 23 », l’élégance de « sora », le ciselage de « montano » et le silence précieux de « christian galarreta » sont aussi à parcourir.\r\nLe plongeon dans ces milieux mi-reconnaissables est captivant. Notre guide n’est autre que le compositeur qui sollicite notre sens visuel, auditif et stimule notre mémoire. Cette réécriture musicale éveil notre regard sur les bruits grâce aux multiples dimensions que ces lieux dégagent.', '2004-11-17', '5', 'Thibaut V.'),
(197, '3', '', 305, 'Dans les sphères éloignées de notre univers rationnel se trouve la maison Anticon dans laquelle telephone jim jesus distilles ses instrumentaux voyageurs. Des sonorités loin d’être terrifiantes et  légèrement tièdes qui installent quelques inquiétudes. Des moments réjouissants comme le prouve « Guessing tubes », plus « pop » dans la mélodie, porte ce hip-hop lo-fi dans une dimension touchante, naturelle et intéressante. Tous comme « a blindness falls », plus directif mais gardant cette pointe de créativité faisant de l’album une curiosité à chaque instant.\r\n\r\nLe travail de telephone jim jesus sur les rythmes est précis et sans artifices et démonstrations technologiques. La peau, le bois et le métal ont été remplacés par des filtres résonnant justes et instrument secrets tandis que les cordes par des nappes synthétiques riches. Ce mini orchestre numérique séduisant substitue allégrement une simple batterie tout comme un ensemble de corde.\r\nAnti-structure, intergalactique mais assez humains, ce discourt futuriste ou terrain de jeu pour rappeur mutant devient par le temps, familier.', '2004-11-15', '5', 'Thibaut V.'),
(198, '3', '', 308, 'Combinaison enfilée, la demande est claire : tout jouer le plus fort possible. Récupérateurs et utilisateurs des déchets, non pas pour faire de vulgaires instruments à cabaret mais pour en extraire les radiations et leur toxicité. Une sorte de purgatoire salvateur trouvant sa finalité dans l’abstraction. Allant jusqu’au concret avec ces titres, on pourrait se douter qu’ils n’hésitent à tacher les machines, contaminer les circuits et tout ce qui va avec jusqu''à accomplissement du morceau. Avec une certaine rigueur et toujours en gardant une structure, ils traitent des substances non palpables par les machines et ainsi utilisent la folie du milieu et la retranscrivent en de longues phrases rythmées par des sons étranges parasités, distordus. Parmis les pas lourds circulants de gauche à droite, des voix viennent leur rendre visite, une porte ne s’ouvre pas. Alors les gestes s’automatisent et l’ensemble forme une polyphonie de grincements. Puis retombe dans le calme avec ces fragments qui captent l’attention.  La tempête suit toujours sans jamais se retourner ni imiter la précédente pour essayer d’avoir moins peur de cet entourage : <i>Lasers, Tracers, Radar Drones</i> qu’ils explorent par une matérialisation sonore réalisée sous forme d’embuscade  dans les différentes fréquences. Mais veulent elles dire quelque chose ? Ramenées à une réalité ;  aux <i>«pures»</i> notes de piano sublimées, dans ce riff qui se révèle peut être un message codé de disparition.', '2004-10-18', '4', 'joey'),
(199, '3', '', 309, 'Déjà 10 ans de free parties à travers l’Europe pour Heretik et une philosophie porté sur l’avenir et la création d’unités alternatives. Ce courant de penser se faisant aujourd’hui oublier par la nouvelle génération de « kidz » français hypnotisés par le laisser-aller, pousse à dire que les raves ont disparu et ne reviendront plus. Cette dérive est flagrante. Les jeunes se déclarent hors-systeme alors qu’ils sont déphasés et endoctrinés par un code vestimentaire et une façon de pensée sans réflexion qui n’est que l’illusion de se qu’ils sont. Le son est même passé comme plaisir inférieur aux compléments chimiques. Ou placer Heretik maintenant ? En dehors de tout ça mais toujours présent. Ils aiment la musique plus que tout, la substituant à tout autre plaisir. C’est ça l’alternative: se faire plaisir et jouir de la tekno comme rythme biologique.\r\nHeretik a changé durant cette période, le live nous le prouve par l’envie de certains membres à jouer une electro à faible BPM. Signal electrique défend donc son electro souriante et à la violence contrôlée. Joué par plaisir et sans artifices technologiques, c’est brut et plein de signes comme celui avec ce petit gimmick vocal House « cutter ». Beuns suis, maltraitant les machines les plus robustes et déclenchant des sons acides frénétiques. Popof percute plus, sa musique est consistante et révélatrice d’un bouillonnement intérieur. Les tempo arrive à saturation comme se retrouve encadrant des paysages atmosphériques nettement plus planants. Les sons de Popof ont un caractère et une couleur intéressante, plus adoucis et moins brut, révélateur sans doute d’un des meilleurs live de cet album. Stalker et Rokette, parte dans les contrés hardcore au beat matraqueur distordu, ce qui m’a laissé sur le bas coté, n’arrivant vraiment pas à prendre du plaisir. Même si musicalement les structures restent primaires et en retraits avec de nouveaux processus de traitements et de composition, la « vibes » est là et le but est juste le plaisir.', '2004-10-20', '4', 'Thibaut V.'),
(211, '3', '', 351, 'Lemon Jelly produit toujours aussi bien ces petits délices colorés. Des formes polis et arrondies, sans parasites ni poisons, se combinent gracieusement. Les morceaux de 64’-95’ se dégustent sans trop de difficulté de part leur forme générale simpliste. C’est par de petites surfaces sonores multipliés et empilés que les morceaux détiennent leur secret. Une mixture très bien proportionnée gravite autour d’un « sample-noyau » daté entre 1965 et 1994. Les artistes « pillée » sont les popstar des années 70 comme Gallagher et Lyle, les Post-punkers écossais The Scars, la chanteuse R&B Monica et d’autres. \r\nAlors que l’ère du sample dans les musiques électroniques est en fin de cycle, Lemon Jelly établi une frise chronologique séduisante. Mixité des samples et mixité des genres se faisant,  on peut rebondir sur un pied 2 step dans « ’75 aka stay with you », se reposer en compagnie de chœurs (’76 aka The slow train),  se balader dans un univers scintillant (’68 aka Only time) ou bien chaloupé (’95 Make things right). Difficile de trouver quelque chose à remarquer tant le concept est réussi et la production exemplaire.', '2005-01-31', '6', 'Thibaut V.'),
(212, '3', '', 350, 'Toujours l’impression d’être dans un bar à micro sale et d’avoir en face de soi le seul gars qui s’est douché dans la semaine écoulée. Si bien que l’on peut en faire un héros, lui voir des étoiles au dessus de la tête, juste à coté du plat du jour qui n’a plus vraiment d’importance maintenant qu’il s’est levé. Cass Mc Combs, les cheveux ajustés sur les cotés et les mains pleines de terre lorsqu’il chante le sadique hymne joyeux <i>Bury Mary</i> fait de coup de poing et de trou creusé au clair de pleine lune, un plan si parfait que personne ne le découvrira. \r\nIl élabore ses chansons, chacune a son propre style lyrique, parlé ou scandé, pour décrire ce qu’il a vu  dans ses multiples voyages mystérieux comme le mariage de Catherine de Médicis dans le jardin de Fontainebleau et d’autres histoires étranges.  De la même façon il n’hésite pas à confronter les attaques électriques grasses de sa guitare et les nappes enivrantes des synthés. Assez lancinant sous son costume,  refermant toujours quelque chose de différent à mesure qu’il installe ses claviers sa basse et son batteur. Pas besoin de cordes pour tirer les larmes, lui se les paye et les étouffe sous une grosse caisse jusqu''à leur réapparition. Parfois rejoint par des chœurs de jeunes garçons…On peut vraiment avoir l’illusion qu’il s’est entouré de tout un orchestre.  De la magie dit-il !  Avec poussière et voile noir, La totale au fond d’un saloon. - « Œil pour œil » - Il sort maintenant. Le micro à la main comme cordon ombilical entre lui, ses histoires et son ampli. Le tout avec écho, plongeant  un endroit incertain dans une danse illuminée. Dispersant les nuages et déclanchant les réverbères, les enseignes lumineuses et l’alarme d’une voiture. Jusqu’à la fin. Tellement longtemps que la radio les motos, les pompiers, les passants, la font se volatiliser et là, ça n’est plus de la magie,  c’est du désordre bien placé.', '2005-02-08', '5', 'joey'),
(202, '3', '', 288, 'Avec classe, Drew Daniels réécrit des morceaux punks inconnus du sang électronique coulant dans ses veines. Ce génie n’est pas dans l’écurie de Herbert et au coté de Bjork  pour rien, ni, par conséquent dans l’école de la facilité conceptuelle. Sans reprendre des classiques punks, de les rejouer en bossa-nova ou de restituer un simple revival, il substitut les guitares aux voltiges synthétiques et autres « cut » de bandes et de séquences tout en gardant les textes provocateurs. C’est un peu la création d’un mutant au cuir lasseré pour le coté politique et au pantalon patte d’éléphant pour le coté discoïde qui réinterprèterai des titres de Crass, Minor Threat, Nervous Gender et Die Kreuzen.\r\nAvec toujours autant d’humour et de décontraction, Drew compose une electro décalée aux directions inimaginables. Projections de scratchs, parasites sonores en tout genre, jeu de cuillères, samples de jazz loufoque, piano club, montées acides, sa malle de jouets est pleine à craquer. Son plateau de jeu est autant indescriptible. Le Miles Davis du cut-up donne à ses constructions savantes une facilité d’écoute déconcertante. « In School » est dégoulinant de colle, coupé à la perfection. \r\nSes rythmiques parfois surélevées battent la mesure pour des paroles politiques, revanchardes et obscures. La richesse des destructions sonores et un certain coté « booty music » complètent la fusion inattendu et jouissive de cet album avec une seul étiquette permise « The Soft Pink Truth »', '2004-12-01', '5', 'Thibaut V.'),
(203, '3', '', 318, 'En haut des montagnes de Californie la voix hantée indissociable de son écho, celle d’Ariel Pink le barbu aux cheveux longs torse nu. Pourtant il n’a pas eu besoins de troquer ses vêtements contre des musiciens car il a tout sur lui. Un homme orchestre mais electro. Sur le 8 piste, guitare, basse, synthé, sa voix transformée mais pas le poids de la grosse caisse ni des cymbales par-dessus. Une légende dit que lors de ses sessions, il se place devant un miroir pour rajouter une bouche et intégrer un beat box surprenant à ses morceaux. Ariel Pink se permet beaucoup de choses sur sa machine : couper la fin du couplet et insérer un refrain d’une autre prise qui provoque le même effet qu’un film pas étalonné. Il monte ses titres comme il veut, en leur donnant cette ambiance dépouillée techniquement mais musicalement harmonieuse avec ses cœurs habitant tout l’album. Ainsi on peut le surprendre, car il n’avait pas prévu la sortie de tout ça, et c’est bien ce savoir faire « maison » qui rajoute de l’importance à The Doldrums si différent. Il contrôle plus dans la seconde partie <i>Vital Pink</i>. Pourtant l’ensemble forme une suite ou la continuité progresse au même rythme que les techniques d’Ariel comme s’il apprenait au fil de l’album a jouer du synthé, des effets comme si l’on sentait la progression à l’enregistrement, transformant les bandes en un parcours initiatique, un carnet d’apprentissage ou la malice est toujours la même du début à la fin. Et puis s’il est torse nu partout, c’est peut être juste parce qu’il fait chaud en Californie...', '2004-12-04', '5', 'joey'),
(206, '3', '', 292, 'Sur le pont du bateau bien mal en point on donne les ordres en français et la poursuite de Black Eskimo semble devenir un casse-tête pour le trio : ne pas glisser sur le pont, faire attention au voiles et surtout tenir le gouvernail. Et c’est la que les Georges réussissent plutôt bien dans cet album concept ; monté en quelque sorte comme  un journal de bord musical ;  tenu dans l’agitation sur les traces du petit qallunaak à capuche de fourrure. Car, dans les cales du bateau, juste des provisions et leurs instruments : la batterie cabossée de Bobo, les machines de Mingo et la voix aigue de Poney qui si haute perchée,  sert a prévenir des dangers et des grandes vagues ou bien si quelqu’un n’aurait pas vu le pont juste lavé. Parfois « one,two, three, fou» est lancé pour démarrer la journée où le trio développe toute son énergie, les vagues viennent servir de cymbales à Mingo qui, les deux mains prises ne peut plus enlever le sel de ses yeux alors continu sa rythmique de plus en plus folle.\r\nSur leur bateau pas d’autoradio, la bande son est faite maison, enregistrée sur place par les canadiens habitués au froid. Aucune onde négative n’est là pour les ensorceler mais cela n’a pas empêché un des trois, on ne sait pas qui, de cacher dans un des baril, le 45 tour de Françoise Hardy. Devenu leur seul disque de croisière et repris à chaque tempête. Il sonne comme un adieu et un passage obligé sur la planche, l’épée finit son ascension mais déjà sont ils eux,  prêts à amarrer.  Tout cela se passe sur le 3 mats des canadiens entre discussions philosophiques le soir à la bougie tout en lisant des romans noirs anglais, apprenant les nœuds marins et écrivant des lettres de menaces a leur esquimaux préféré, mais ils savent au fond d’eux qu’il ne sera jamais remplacé...', '2005-01-09', '5', 'joey.'),
(207, '3', '', 324, 'Les deux laborantins Cellular et Diakof distillent leurs éléments électroniques dans toutes sortes de circuit de transformation. Malgré un laboratoire un peu trop propre, les dégagements d’éthanol n’ont pas trop attaqués le cerveau de nos professeurs venus de Suède et de Pologne.\r\nLeur album est divisé en deux. Cellular s’exprime en premier avec un langage très propre et unicolore comme s’il rédigeait une thèse c’est à dire dans les règles et sans trop de fantaisie. En deux plans, sa musique se divise entre les cliquetis rythmiques et harmoniques, et une ligne mélodique joyeuse et simple. Il n’y a aucune fusion entre ses éléments, ce qui dissipe l’écoute entre l’architecture des clicks et les sons 8bits de jeux vidéo, les séquences de nappes et les cloches électroniques. C’est un chimiste méthodique avec des échappées drum’n’bass « Monosyllable » et des « popiseries » assez primaires.\r\nDiakof est plus tourmenté et plus précis dans les nuances. Installant des ambiances plus sombres, son travail est similaire à Cellular, c’est à dire cumuler deux plans sans forte relations même si la recherche harmonique semble plus poussé sur "bagna". Cette musique inspirée des pionniers de chez Warp est devenue accessible à un point où elle sera sans doute l’avenir d’une lounge musique différente.', '2005-01-08', '4', 'Thibaut'),
(208, '3', '', 323, 'A se demander si Ronda label vit sous terre. Après le Hip-hop souterrain de Lucky.r, le noise rock de Sun plexus remue une nouvelles fois les bas-fonds. Le trio est à la recherche de matières, or ou ferrailles enfouis à, on ne sait quelle profondeur. Seul leurs sonars à cordes permettent de déterminer si les ondes choquent ou non ces éléments. Les pistes sont brouillées par leurs formes musicales à base de noise, de distorsion et de sons dépourvus de leur sens propre. C’est dans des mouvements très mécaniques que ces symphonies saupoudrées de paille de fer se déroulent loin d’une purée bruitiste approximative. A la surface (« silure 2000 ») le trio est mélodieux, encadrant une journée au bord d’un lac. Nous n’avons plus de repère dans le sens des sons. Les guitares se transforment sans complexe en F1 puis en scies sauteuses ou aspirateurs. L’atmosphère commence à être pesante (« g.a.u. »), des voix aiguës complètement folles surplombent un spectacle apocalyptique (« amityville »), le chant de la mort sur (« 1-2-3 strigoî ») est à couper le souffle. Surpris, désaxé, je ne me remettrai pas indemne de ces climats très lourd et de ces sons dérangeants, image d’une folie sombre mais non violente. Splendide.', '2004-12-00', '5', 'Thibaut V.'),
(209, '3', '', 312, 'Un étroit couloir verdâtre tapissé d’un léger voile de gaz, un joueur suant sur sa manette et une musique … qui ne sert sûrement plus de papier peint … vient se substituer aux décors.\r\nOn peut désormais éteindre son écran et jouer à Splinter Cell en suivant les mouvements musicaux de tension plus ou moins accentués crées par Amon Tobin. Ces décors sonores respirent naturellement. Des instruments acoustiques rapprochent à la vie à coté des longs et larges accouplements de sons atmosphériques pesants. Cet ensemble homogène se remodèle, se détruit sans se négliger, tout en formant des nouvelles formes musicales capables de traduire précisément des climats. Une œuvre orchestrale, mouvementée, respectant des thèmes à la méthode des bandes originales de film est le pari de cet artiste surprenant. « The Lighthouse » conduit à la folie. Certain joueurs penseront à couper le son,  plus tranchant que les images, avant d’y laisser leur coeur.\r\nEmporté, nous le sommes, parfois sous la contrainte d’une musique pour jeu vidéo un peu trop longue à s’installer mais souvent par des compositions mystérieuses. Le rythme de jeu finement nuancé nous conduit dans ce labyrinthe, sorte de goulot d’étranglement sonore somptueux.', '2005-01-31', '5', 'Thibaut V.'),
(210, '3', '', 346, 'Le gros kick binaire, des synthés primaires affolés et un univers lourd et sombre accentué par le graissage numérique des sons. J’oubliai … la voix féminine qui vient rendre sexy cette danse parfois macabre. Complété d’une certaine désinvolture, les sons improbables fusent à coté de structures traditionnels de ce courant musicale à la croisé du son 80’s et de l’electro rythmé à 120 BPM. Le pied est pâteux, les constructions rythmiques sont saillantes et brutes, préférant la rigidité à la créativité. Un cadenas retient cette base rythmique solide tandis que l’espace libre restant est consacré  aux autres mélodies simplistes et voix,  serte peu colorés et peu détaillés, mais optimisés pour un dancefloor de nouvelle génération. Des influences anglaises resurgissent dans les rythmiques de « Vendredi » et « Are you mentally affected ?», rendant ces morceaux nettement plus booty et plus réussi.\r\nBarry Black se défend particulièrement lors de ses performances live. MPC, synthé, scratch et vocaux font parcourir le trio dans toutes les régions, de l’Allemagne à la Belgique, bercées par cette culture d’une dance music crasseuse et folle.', '2005-01-26', '4', 'Thibaut V.'),
(213, '2', '', 71, 'Comment fêter la 100ème sortie du label Bpitch ? Par aller camper tout simplement, là où sont conviés les membres les plus remarquables de ces cinq dernières années. Bpitch c’est d’abord un son brut, substituabilité parfaite de toute drogue, tant la puissance créative des morceaux surprend. Au menu, la « pessimiste-techno » de Kiki suivi d’un regard plus pop avec Sylvie Marks & Hall9000, puis une electro nuancée qui tient au corps, celle de Paul Kalkbrenner. Petite pause pour le voluptueux « I wish » d’Ellen Allien. On reprendra tout doux avec le son minimal de Modelselektor et la comptine de Sylvie Marks & Hall9000. On ressent vite que la vision Bpitch n’est pas seulement de donner un bonheur optimum mais des attaques mélancoliques très prononcées voire omniprésentes. Suivra « Wasp » de Kiki et Silversurfer, sorte d’hymne intemporel. Plus tard, Timtim exprimera sa sensibilité robotique avec couleur tandis que DJ feadz usera de son cut magique pour dynamiter les sons rythmiques. La voix « supermaterialisé » de Smatch TV coincée entre une prise électrique et un vocoder donne une dimension supplémentaire avant la pop-folk song de Timtim « Goodbye », nous remerciant de l’avoir accompagné pendant cette journée d’electro introspectif en camping.', '2005-02-07', '5', 'Thibaut'),
(214, '3', '', 357, 'Le capitaine conduit un de ces navires, abîmé par le temps et imprégné d’une histoire mystérieuse. Sans direction, c’est à l’odeur du présent, du lieu et du bateau ancien que les voies maritimes sont choisies par le commandant de bord. Les accidents climatiques ont était évités comme si notre bateau, entouré d’une aura, était protégé. Chaque étape de ce voyage se concrétise par un tableau de sonorités organiques mélangées à des composantes nouvelles. Les éléments électroniques fondent chaque moment de ce voyage où la présence des instruments, voix, est très forte en second plan. Mais on ne rentre pas dans une profondeur suffisante pour troubler notre esprit, malgré une partition très bien écrite. Beaucoup de balades langoureusement rythmées d’extensions et de compressions lente donne l’allure de ce voyage presque à l’arrêt, remué par la houle. Une sirène enjôle la plupart de ces paysages qui éclatent quelques fois (« curtains »). C’est par ses images et couleurs qui ont prouvés qu’elle se mariait magnifiquement que se forme la mélancolie d’un voyage en duo avec notre capitaine.', '2005-02-15', '4', 'Thibaut V.'),
(215, '3', '', 361, 'Son ami guitariste de The Rapture, Daniel Wang, la voix d’Erlen Oye, Snax et Khan de Capain Comatose ou bien les punks new yorkais The Boggs conviés pour une cession profondément jouissive est l’envie de DJ Kaos. Une rythmique juste englobe le lieu de rencontre de ses invités. A la bonne vitesse, ce rythme implore les âmes funk et disco que chaque musicien possède au fond de lui. Une basse ronde donne la démarche harmonique à suivre et c’est au tour de chacun de se lever, finir de boire le cocktail stimulant (préparer en secret par Kaos) et de jouer ce qu’il lui semble le plus minimal à la survie du morceau. De longues situations se dénouent progressivement lorsque le chant de Khan s’envole dans les aigu sans rappeler l’extravagance du disco. Ce disco exotique porté par des délais atmosphériques et mélodies abruptes et naïves jouées par des synthés les plus dénudés. Toujours élément fondateur, ces mélodies signées « plaisir» donnent de l’inspiration. C’est alors que Matti, le guitariste de The rapture joue se riff à contre temps dans  « Now and forever », se réveille immédiatement le percussionniste et le chanteur hypnotisés. Discoïde, « My reputation » n’est que du plaisir. Plus white, « Juices » est cette musique tendue qui ne basculera jamais, entre solo lunaire et vocaux depitchés. Retour aux sources évidement, claves, gimmick et violons synthétiques se reparlent en Allemagne dans du tout numérique. Cela se sent, d’une luminosité moins chargée qu’auparavant mais avec une nouvelle couleur et un mixage très propre. Concluant cette journée par une sieste, « Bunny brown », paix et amour …..', '2005-02-28', '5', 'Thibaut V.'),
(216, '1', '', 288, 'Prélude du prochain album « Fosbury », le combo Tahiti 80, réfugié au japon par le désintérêt que lui porte le public français, revient avec ce maxi « Changes ». Tombé entre les mains de Neal Pogue (qui a travaillé avec Outkast, TLC, Beyonce & Bilal) et Serban Ghenea (l‘homme derrière les N.E.R.D/Neptunes, Justin Timberlake ou encore Kelis), le son est forcement très lourd, pigmenté de soul et d’un groove millimétré.\r\nRythmique r’n b dépouillée, fruits électroniques gravitant …. on attend la touche Tahiti 80 … elle est toujours présente avec cette cassure harmonique Rhodes et guitare jouissive … le break acoustique, chorales murmurés en back….. \r\nC’est une nouvelle expérience pour le groupe français, peut être trop couvert par le producteur sur ce titre, on attend l’album très prochainement. Les remix signés swayzak pour la version club et Jagga jazzist pour l’electronica-jazz conservent le meilleur de Tahiti 80 : la voix et les guitares.', '2005-03-14', '0', 'Thibaut V.'),
(217, '2', '', 63, '« Un Anniversaire aux 2tango ». Chaque boîte aux couleurs d’un groupe contient un titre et le tout dans une explosion bleu brillante porte le nom de Song of the Silent Land, car toutes ces chansons devaient flotter dans la tête des petites souris des studios depuis bien longtemps. Il fallait juste les rassembler et voici le résultat : la compilation Constellation.  La première du nom, celle qui vient consacrer les 7 ans du label canadien. Quatorze titres pour le même nombre de groupes. Ceux qui firent les débuts comme les nouvelles têtes qui arrivent juste à temps  pour y figurer : Black ox Orkestar et Elizabeth anka Vajagic, la « klezmer-touch » et la chanteuse à la frange qui vient se balancer en ouverture.\r\nTous ces titres sont exclusifs. Il était seulement permis d’entendre lors des concerts comme la reprise du Blue Monday de New Order par Hangedup (New Blue Monday) ici remixé par 1-Speed Bike (Fair Warning). Ou de hanter le studio. \r\nOubliant la chronologie, c’est Do Make say think qui impose la fureur dès le début. Une progression qui se trouve directement suivi de la guitare saturée et de la battue à laquelle il ne manque plus qu’un MC Exhaust avec ce titre extrait de leur première cassette sorti en 1996  la même année que celle de Sofa qui en expose un titre enregistré à la maison.  \r\nOn peut y suivre les évolutions labyrinthiques historiques du label  avec Sackville qui se sépara deux membres, la violoniste et le batteur Erik formèrent Hangedup ; mais dont on retrouve le songwriter Gabe Levine dans Black Ox Orkestar. \r\nCe panorama travaillé leur a permis de ne pas mettre les derniers titres de chaque albums mais plutôt d’aller fouiller dans les tiroirs de l’hotel2tango et de retrouver ceux qui ne sont jamais sortis comme celui des Silver Mount Zion. Non retenu sur ...Rusted Satellites… il n’aurait jamais cru voir la lumière mais finalement à sa part de gloire et porte le drapeau du groupe aux milles visages. Même chose pour Re :  et ce titre éléctro glauque de la bande de récupérateurs d’ondes, ou pour le See my film de Frankie Sparo qui n’avait pas eu l’honneur de son second album. Pour le Fly Pan Am, cela devient une improvisation surprenante et pour Godspeed you! Black Emperor l’émouvant titre de fin d’un concert carillonnant, enregistré à Nantes en 2003…\r\nMieux qu’une simple compilation de titres récents de chaque dernier album, ici le support trouve toute sa grâce. Comme s’ils médaillaient leurs meilleurs soldats de chaque groupe avant la relève déjà en marche…', '2004-09-06', '5', 'joey'),
(218, '3', '', 315, 'Le loup n’a pas disparu. \r\nIl ne hante plus toutes les compositions dans lesquelles il se cachait, comme l’incarnation de l’insouciance qui arrivait à fabriquer de la surprise et ancrer l’humeur sombre. Cette fois ci dans Wind in the Wires, il devient plus rare. Il ne sort que pour faire peur et  se cache derrière bon nombre de ses morceaux.\r\nIl ne hurle plus, mais s’est forgé une attention plus travaillée. Son Maître ou son corps  y sont pour quelque chose ; participant au piano, au ukulélé, au violon, à la guitare sur les compositions électroniques et acoustiques dont il se garde de répéter les proportions du ni trop criard, ni trop expérimental.\r\nInsérant les respirations, les montées lyriques ou musicales, pour montrer sa fidélité à ses références « concrètes » pour montrer qu’il s’est transformée, laissant place à la vraie couleur : que l’oiseau blond est devenu noir mais pas pour toujours. \r\nPatrick Wolf inclut  Wind in the wires dans une construction poétique « I interlude II » qui passe par l’ »apparition » moment où l’orchestre s’accorde avant que le chef donne l’ordre à la horde  de se lancer. La baguette vient de tomber. Les titres se dévoilent de cette cape noire qui  avait recouvert les têtes et la mer à qui il lance un appel solennel. Une sorte de danse de la pluie pour que les mauvais esprits s’éloignent avec le vent et l’eau dans une ronde autour des violons et des hurlements. Il n’y a pas de rupture quand se produit sa résurrection de Tristan, le coté sombre avec un voix de mauvais souvenirs prêt a commettre un crime -identification presque universelle et mythique -Le voilà le héros, avec toujours cette envie de voyager, de poursuivre la quête commencée son violon sous le bras et des orchestres sous les cheveux.', '2005-02-21', '5', 'joey'),
(219, '3', '', 367, 'En hommage à Public Enemy, « Fear Of A Black tangent » marque un moment fort dans la vie de ce fou virtuose des cordes vocales. Toujours dans l’ironie même au sujet du titre, c’est avec des productions étalonnées sur son flow et optimisées pour les contretemps qu’il se dévoile. C’est alors qu’on retrouve les producteurs Daedelus et Paris Zax principalement mais aussi Danger Mouse, Omid et Thavius beck pour renouveler sa garde robe de « vestes musicales » qui l’entoureront, lui et son instrument. \r\nBusdriver se concentre d’avantage sur le mode de vie d’un rappeur indépendant, de ses tournées et d’un doute permanent en dérivant rapidement sur l’humour, son terrain de jeu favori. « Note boom » revendique un pesant climat, sans direction prédite, tout comme un “Low Flying Winged Books » qui ne partira jamais, toujours sur la défensive et savouré langoureusement par Busdriver. Le Busdriver que l’on aime, c’est celui qui est au bord de la chute, comme s’il avançait debout sur un ballon sans jamais tomber dans « Befriend The Friendless Friendster », une musique de toons des années 50 pour concurencer « Dreams » de Dizzee Rascal. Busdriver mélange racines, diversion et créativité pour incarner un clown poète contemporain.', '2005-02-28', '5', 'Thibaut V.'),
(220, '1', '', 290, 'Le duo Polonais Skalpel a offert ses pistes de « Break In » ou plutôt ses partitions à un ensemble de groupe. Un contest organisé par Ninja Tune a permis aux meilleurs remix, rework et nouvelles interprétations de se retrouver sur ce maxi.\r\nFormations jazz typique, J (Australie)  fait pétiller le morceau, contre attaque sur la rythmique. Backini (R-U), vainqueur du contest, rend cette composition mystique, plus spacieuse, voilant les harmonies et privilégiant l’envoûtement.  DR Rubberfunk (R-U) la joue live. Une version funk/boogallo/debut 70’s, délicieuse où se croisent gimmick funk, basse graisseuse, wah-wah, leslie, ……. Paradowski (Pologne), différemment, explore une programmation électronique de jazz. Enfin Skalpel joue « Break Out » pour clore cette aventure. Débute psychédélique, poursuit de manière touchante, nuancé et déboussolé… sans doute une histoire délicieuse sans solution. Un jazz de nouvelle génération, extrêmement prometteur.', '2005-03-01', '5', 'Thibaut V.'),
(221, '2', '', 74, 'Missive est un des rare collectifs qui arrive à créer ses soirées avec ses propres ambiances au Rex ou au nouveau casino à Paris, de jouer ses propres disques et de régner sur la planète « House recoloré d’une teinture d’electro » .Les même formule, mais avec mois de samples qu’auparavant, une rythmique ronde proche du disco, pas de « PamPamPamPam » bourins, le remix de « marmelade » de Lullabies par Alexkid est sans doute l’exemple le plus précis. Groove imparable, contretemps à base d’éléments electro et pointe sexy… délicieux.\r\nCes 5 années de maxis recompilés et mixés par Thomas Di Matteo accompagné du grand « IrichMC » Macdara prêtant sa voix avec autant d’humour qu’une fois entouré d’Electroménager et Think Twice. Doctorolive rejoint l’Inde, une basse rugueuse et vocaux de fantômes vivant sur « The end of the beginning ». Le célèbre remix de Charles Webster de Lanoiraude « Waitin », toujours aussi craquant et insouciant. Mister J. « hot chix » approuve cette mélancolie un peu naïve qui transportera facilement un dancefloor désarmé. Lanoiraude reprends « Ma foom bey » de Cultural Vibe un peu trop facile. Le remix de « He boomah » de Matsaï est planant malgré les attaques électroniques de Tiefschwarz, le rendant saillant. \r\nSouvenirs pour certain, découverte pour d’autres, « egotrip » respire de bonheur d’ « ondes positives » (C’est de la House…) et fait l’éloge de ce rythme et de ses construction si familière que l’on peut écouter à tout moment sans y faire attention ou plus attentivement en club, toujours en prenant du plaisir.', '2005-03-09', '4', 'Thibaut V.'),
(222, '3', '', 370, 'La  fenêtre donne sur un champ si vert que ça saute aux yeux et que ça dérange un peu. Pourtant l’affaire était bien tentée, bien arrangée entre la guitare et le violon quelque chose de propre à la façon de ces deux voix stéréo qui disent la même chose dans les deux oreilles. Deux pistes pour le prix d’une, pas un écho des cieux, avec la différence de hauteur et les imperfections aléatoires qui finissent par être indispensables… non, un écho synchro. Parfois des bruits viennent lui rendre visite mais ils sonnent convenus. Pas d’habitant non crédité entre le batteur au balai facile, le pianiste et une guitare électrique, qui viendrait perturber le lieu d’enregistrement et en imprégner les titres. Juste une guitare de tabouret à longues jambes, un pied par terre un autre sur le <i>repose tiags</i>. Bossa. Au début quand la lumière s’allume on ouvre les yeux, normal. la tête se penche et suit la musique dans des mouvements chaloupés. On pourrait s’y croire : Les doigts glissent sur les cordes en métal,  voir défiler une journée, plongé dans la peine ombre des paupières entraînées par les vagues : dans une énième déclinaison de guitare et de chant. Mais à ce jeux quand on a pas la mélodie on peut toujours se rattraper sur la voix, si on a pas la voix sur les paroles, et si on a pas les paroles il reste les fringues et ça on ne sait pas…', '2005-03-16', '1', 'joey'),
(223, '1', '', 291, 'Profondeur, bas-fonds numériques, monde souterrain futuriste, Juice Aleem est un espion rappeur à l’aise dans ce thème contagieux d’Hexstatic :« Distorded minds ». Un thème mouvementé et unicolore qui en fait une spécialité anglaise, entre UK garage et Grime. Zero DB rapproche ce titre de la vitesse maximal pour apprécier cette fulgurante agressivité, ce rentre dedans constant traduit par des rythmiques syncopées tranchantes.\r\n« Perfect bird » le second titre est l’opposé de « Distorded minds ». Un petit papillon japonais recouvre un paradis musical fleuri. Une Sorte de berceuse ou climat »lounge » construit comme un pop song. Des bulles électroniques sont ajoutées par les japonais de Rainstick Orchestra pour leur remix. Ces jazzmen habitués des instruments de synthèse se font entraînés par une rythmique jazz chatoyante et brossé tout en s’offrant un break tout en douceur en fin de parcours. Utilisé dans un lecteur de cd-rom, ce maxi livre les deux versions de « Distorded minds » en clip vidéo. Les talentueux Hexstatic déconstruisent numériquement le visage de Juice aleem qui reste indifférent et surpuissant. Conforme a ce que nos oreilles avaient senti, le clip de« Perfect bird » est animé par Astroboy , star de dessin animé dans les années 80 avec toute les fautes de rythmes et économies d’images des séries japonaises.', '2005-03-14', '5', 'Thibaut V.'),
(224, '2', '', 75, 'Un artiste et une langue pour une partition volatile, sorte de composition sous contrainte réservée aux artistes d’une scène électronique d’avant-garde entraînée par les dDamage et autres Hypo. Ronda label, qui bénéficie d’une qualité exemplaire est une des rares structures crédible qui puisse s’aventurer dans ce type de projet conceptuel. \r\nCe n’est pas le métronome qui traumatise l’ensemble de ces artistes. Le tempo se dépose naturellement sous forme de composantes sonores parfois peu musicales mais complètement abstraites. Le langage, perdant son sens, joue de sa musicalité avec les structures environnantes, sauf pour DSCL,  qui, avec le français sur « mais faites la taire » a dû travailler le sens sans trop de risque et de plaisir. Certain se contente de faire parler ces discours avec un peu trop de distance. Mils glisse la voix polonaise dans les mailles d’un filtre et de commandes modifiant la hauteur des intonations dans un « popsong » attaquée par des flux de distorsions. C.h.district distille toujours aussi bien ses éléments « chimico-acoustique » très percussifs décidant de faire intervenir la voix sous forme d’éléments purement technique. Sun plexus pousse un non-sens continu mais si cohérent. D’un naturel omniprésent, des cascades de noise tapissent une conversation libanaise entre rire et remontrance. Travaillant sur la tradition de la langue arabe Do shaskal exprime par une mélodie de flûte, une mélancolie enivrante, tournoyante, touchante … \r\nDisplacer, lui, se lance dans les instrumentaux hip-hop tout comme Lucky.R, qui traduit plus radicalement ses mouvements et variations dans un voyage panoramique toujours aussi crispant.  dDamage s’offre l’allemand comme instrument traumatisant dans un registre d’IDM décalé et vocaux lo-fi. Hypo a trouvé la solution qui lui correspondait le plus et qui rivalise avec tous les essais pop bonbonneux ironiquement. Prenant intégralement une « popiserie » néerlandaise vraiment « musique de supermarché », il l’a brouille intelligemment dans les pas et des caddys circulants  dans le magasin. Moments de vie et instincts suicidaires se rapprochent du fou rire lorsque le solo saxophone s’envole et que vous choisissez votre boite de petit pois…..', '2005-03-20', '3', 'Thibaut V.'),
(225, '3', '', 340, '« Human after all », poursuit la quête que Daft Punk entreprend depuis toujours : l’art de la boucle, de la maximisation parfaite d’une séquence permettant de la laisser rouler le plus longtemps possible. Certain diront qu’ils retournent inlassablement aux années 19xx mais en se rapprochant des sonorités, l’avis est différent. Les traitements empruntés dans certains morceaux provoquent des désintégrations dignes du numérique. Les Daft Punk sont-ils en train de montrer le chemin une nouvelle fois ? Le futur d’une musique ou humain et technologie ne formerait enfin plus q’un, à l’image de ce vocodeur omniprésent, symbole de cette fusion. \r\nMessages subliminaux ou pas, les boucles de « Emotion » ou « Make love » sont différentes à chaque mesure. Morceaux mélodiques que j’imagine laisser tourner pendant plus de deux heures sans me lasser. Dans 10 ans quelqu’un samplera cette boucle ou bien commencera à découvrir ce qu’elle doit évoquer … « Steam machine » quant à lui, est profondément numérique, passé à travers les lignes adsl et compressé pour la piste. « The prime time of your life », avec ce vocodeur harmonique dérangé par un jack poussiéreux d’une basse qui n’arrive pas à s’enficher dans son ampli, mène cette attente palpitante, rebondissante et si minimale pourtant jusqu’à l’accélération que personne n’oserait faire. Ils l’on fait, c’est à la fois Daft et Punk. Cette montée un peu vulgaire laisse place à un « Robot rock » puissant, boucle somptueuse pour arracher un public. « Human after all » et « Television rules the nation », song de duo rock. L’un à la guitare customisée d’un tuyau pour le vocodeur et l’autre, le batteur, aux fûts transparent montés d’un compresseur sous le siège. \r\nOn revient à ce « Emotion », si long et si bon avec ses inspirations relaxantes clôturant en suspend la magie Daft Punk. Ce concept album centré sur les dangers de la télé est une prise de position contre les médias incompatible avec le modèle actuelle de la société, c’est très fort même si facile et un peu démago. Les Daft Punk sont les rare qui suscitent une telle excitation au delà de leur musique (par manque d’information). En utilisant les ficelles de l’underground pour garder leur mystère intact, ces « rock star » du futur comme le montre le troublant clip de « Robot rock » ne font pas ceux qui « sont comme tout le monde » (cela fait vendre parait-il ? …), ce sont des artistes confirmés qui parviennent à utiliser tous les outils du monde actuel.', '2005-03-14', '4', 'Thibaut V.'),
(226, '3', '', 377, 'Il avait disparu, personne ne savait où il logeait. Seulement qu’il était parti en voyage quelque part, près de  la mer avec sa guitare son 4 pistes et son surf, des crayons et des chansons dans la tête.  Mystère…\r\nSur l’enveloppe du paquet: les vagues dessinées des plages californiennes.  Dans le Surf-sleep-surf sing, il a aussi écrit des poèmes allant jusqu''à rêver des rouleaux de BigSur devenus ses amis aux sourires gentils. Pas étonnant qu’il soit toujours pieds nus : enregistré entre la cabane et la plage, composé sur le chemin qui mène au graal en forme de tube, alors qu’il se sent seule la nuit ou lorsqu’il s’arête sur un bord de route pour y rencontrer des gens de passage musiciens indous. Il  faut un moment entre le début de l’enregistrement et les premières notes d’un morceau, le temps de placer le micro et de s’asseoir en tailleur… ne pas faire trop de bruit et créer un espace tout autour. C’est pour ça qu’un souffle persiste dans le fond, le faux vent sifflant sorti d’entre les dents ou le mouvement incessant des vagues qu’il faut compter pour connaître la bonne. Ce bruit continu qui se tait lorsque la voix s’installe et que la guitare sature sans distorsion. La bouche près du micro pour que personne d’autre n’entende tout en gardant le volume haut. Alors il cherche la bonne hauteur entre les oiseaux et les magiciens, la voix mouvante d’une comptine récitée devant tout le monde les yeux voilés d’eau salée où la mousse blanche ressemble à la barbe de Kyle dont on voudrait qu’elle ne s’écrase jamais, juste tomber dedans. Mais ça y est Il réapparaît, il est en vie! Comme une arrivée sur terre après un voyage dans l’espace à la recherche notes à la forme rêvée….', '2005-03-29', '5', 'joey'),
(227, '3', '', 354, 'Arpéges de guitare numérisés, « back to the B-Boys », mélodies allumeuses, country de fin de soirées et illuminations estivales sont les divers éléments peints sur les toiles sonores du rappeur et producteur Pedestrian. Sans conduite, cette aventure rythmée d’images fait place à des moments étranges comme euphoriques dignes de cette école musicale « Anticon » dont il est l’un des fondateur. C’est dans des structures nettement plus classiques qu‘il s’emporte avec une certaine nostalgie dans les samples latin-funk ou de musique classique que même un Alchemist utiliserait. Refrain repris en cœur par une jeune chorale, discussion téléphonique, exploit théâtrale, cette première réalisation de Pedestrian est une chronologie de sa vison du rap des trente dernières années. Les 4 minutes 54 minutes de «  O Hosanna » incluent toute sortes de variations. Dub, sample de NAS, beats 80’s et folk puisé dans des sources tels que Ice-T, Gift of Gab, Beck, Pete Seeger sans aucun doute ses idoles. Why ? se charge de la création d’une surface sonore plus rugueuses et indie pour un moment historique. « O silent bed », produit par Alias et accompagné par Doseone fait preuve d’une puissance imparable. Rap pour les temps de guerre dans « Arrest The President » tout en incluant des éléments clés comme Nixon au téléphone avec Kissenger. Chaque morceau se complète d’éléments additifs cohérents.\r\nLa fresque « Anticon » est retracé par Dose, Jel , Alias, Pedestrian, Why ?, Passage et mixé par Odd Nosdam. La famille au complet retrace l’esthétique sonore du label avec un début sensationnel.\r\nPedestrian dévoile tardivement ses convictions et sonne loin des ennuyeux et prévisibles albums de certain de son clan. Une ouverture qu’Anticon à besoin de suivre. Consistant, pointu et attractif, la bonne formule.', '2005-03-01', '5', 'Thibaut V.'),
(228, '3', '', 348, 'Il annonce quelque chose de grave avec sa voix d’écorché vif. Ils sont partout ! Les anges ou les fantômes fiers comme des prédateurs ou des annonciateurs. A Silver Mount Zion and the memorial tra-la-la band. Faisant parti de ceux qui composent leurs titres comme un orchestre tout en sachant où aller pour les faire  monter quelque par dans les coins les plus caverneux pour faire tomber le masque des disparus.\r\nNavigant dans plusieurs mouvements à chaque fois, une vraie orchestration, un niveau au dessus pour tout dire. Chaque instrument a ses façons différentes de jouer, offrant ainsi une gamme de « magic-tricks » qu’eux seuls connaissent, car pour els baptiser, ils les ont capturés sur la branche d’un arbre ou dans un ciel coléreux. La progression tangue rythmiquement et mélodiquement, chaque instrument à son rôle et la joue parfaitement, prêt à tout pour dépouiller l’espace et le remplir, prêt à le faire devenir étouffant.  \r\nQue les violons surmontent, aigus et perçants, où deviennent lourd, ou que les percussions s’emballent ou se réduisent, chaque démarrage est appréhendé comme un sérieux coup à partir duquel eux seuls contrôlent. La durée comme l’intensité. L’imprévisible est partout. Aucun accord perdu, aucune phrase lâchée involontairement, aucune parole sans portée, ici tout à un poids. Et  lorsque les cordes doublent la voix, on peut reconnaître à plusieurs reprises les touches et accords klezmer des musiciens communs.  Un violoncelle fait tanguer l’ensemble joué les yeux fermés. Un chanteur possédé et tremblant lorsqu’un piano l’accompagne solennellement. Le Sacré du collectif rallongé, les chœurs sont gratifiés de 3 nouvelles tra-la-la  voix : la chorale de nulle part. celle qui convoques tout ces invisibles  dans une animation  que l’on ne contrôle plus, à danser  autour du feu sans jamais se brûler et qui provoque l’harmonie dans leur kanada anarchie à la feuille renversée. Territoire qu’ils se sont façonnés et qu’il ont décidé de renverser', '2005-03-21', '5', 'joey');
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(229, '3', '', 359, 'Ce changement de nom signifie par la même occasion un tournant musical, un signe de maturité, une étape dans la vie de cette formation. C’est à la suite d’une session durant laquelle ils se sont immergés dans leur studio en pleine forêt, que de nouveaux discours, sensations et émotions inaperçues jusque là se révélèrent. Concrétisées le temps de quelques tournées au Canada et en Allemagne. C’est peut être ce qu’ils cherchaient depuis toujours et que le collectif norvégien arrive à extraire enfin de l’émulation de ses personnalités. Un son plus rugueux venant du rock, un phrasé marqué, des contacts entre les sons surprenants. A l’aveugle, les notes parlent dans un langage soutenu, chargé d’expressions et les structures. Ils se construisent brillamment jusqu''à explosion. Nous sommes face une grande fresque interminable portée par un fluide sonore comparable à celui de M83. Voix, superpositions de notes et d’instruments et déchaînement rythmique.\r\n« What we must » est une symphonie rock très démonstrative comme le prouve les titres « Stardust Hotel » et « Oslo Skyline » aux lueurs pop et jazz-rock des années 80. Intimiste, les jeux de clés d’un bois ainsi que les quelques gouttes chaude qui glissent le long du tube de l’instrument dans « For All You Happy People » rapproche humainement. Feutré et rassurant, « Swedenborgske Rom » diffuse une beauté surprenante, douce et spacieuse qu’on imaginerai retracer un périple en foret norvégienne où plutôt celle que l’on imagine norvégienne. Les lamentations des chants et des guitares en arrière plan réveillent le collectif qui poursuit son exaltation sans complexe, totalement libéré et juste. Au sommet, « I Have A Ghost Now What ? » incarne ce mélange farfelu de toutes sortes de timbres et de constructions. Jaga donne tout ce qu’il est sans concession, un ovni de la planète jazz, une œuvre charismatique digne des plus grandes formations.', '2005-04-04', '5', 'Thibaut V.'),
(230, '3', '', 360, 'Ecouter un disque croisant les Beach Boys et Outkast dans son cabriolet Cadillac en traversant les rues de Tokyo ça fait effet, au Etats-unis ça devrait, en France ça m’étonnerait. A croire que le sol français est hostile à toute formule musicale source de bonheur. Tahiti 80 est une sphère intemporelle isolée. Entrée dedans, des palmiers se secouent au rythmes du roulement des vagues, la soul est comme moteur de vie, des personnages des années 70 et d’aujourd’hui se croisent,  l’originalité sans arrières pensés conceptuelles, ... le bonheur. « Fosbury » redessine une pop moderne très sensuelle. Un jeu de guitare et une mélodie qui font effet immédiatement sont le support d’une partie de ces pop-songs ensoleillés. Poussé par Neal Pogue dans les arrangements, Tahiti 80 passe en revue une bibliothèque de sons et de phrases musicales puisés dans le début de l’electro, les ballades, les standard FM US des années 70 et bien sur une soul teintée de disco. Nul doute que le charme de Tahiti 80 s’affirme par la voix fruitée de Xavier Boyer, un aimant à filles par cette insouciance et légèreté. Des thèmes à base de "kiss", "be happy", "appreciate everything in your life", "sit back & relax" et "shine" se frottent aux jeux de cordes particulièrement excitants de « Big day » et « Cherrie pie » et du « Neptunien » break de « Here comes …. ». « Something about you girl » est la chanson parfaite. Elle emprunte à la soul ce qu’elle a de plus voluptueux tout en se reliant à la personnalité touchante du groupe. Difficile de résister et de succomber à cette pop électronique complètement naturelle, très ronde et au grain sonore bouillant très chère à la soul moderne et au hip-hop contemporain. \r\nPerfectionniste dans les constructions et l’esthétique sonore, « Fosbury » porte en lui ce renouveau positif que les amateurs de soul recherche dans les vieux disques: ce bonheur simple et révélateur.', '2005-04-11', '5', 'Thibaut V.'),
(231, '2', '', 76, 'Gero présente une formule musicale peu répandue, sans doute une perversion du DJ Hip-hip qui exprime enfin son envie de mettre un disque electro. Celui même que Bambatta balançait ingénieusement il y a 20 ans et qui secouait la piste. Chose faite, DJ Gero enchaîne « Dans le club » de TTC avec « Rugged wid’it » de Dj mentat feat Roots manuva & Seani T dans la continuité ce cette pulsion electro graisseuse. Calmé par john smith et son coulant morceau oriental, s’en suit Syclone feat. La caution, plus noir et enragé, pour introduire The P brothers feat. Mr 45 affolé par ce breakbeat excitant. « Fat camp » de Funkstörung introduit cette seconde partie moins percutante, sans mélange et plus classique avec un son moins claquant à l’image de Gerz Marcelino est son « It’s One O’clock » puis du « Light » d’Electromenager, un sirop de sons électroniques avalés par les machines. Le P-Phunk de Chromeo accentue la monté vers des BPM plus haut pour culminer avec Pauline « Crazy flesh », la déchirure electro, un son mordant avec celui de Dexter aussi. Gero finit par détailler ses envies par le rock minimaliste de Think Twice, la puissance old school de Gunshot et  l’avant-gardisme de dDamage.\r\nCe mélange Electro/Hip-hop est celui que l’on attendait de nos DJ hip-hop français. Un Dj qui prend des risques c’est tellement mieux, même si quelques titres sont déjà parus dans les DJ Kicks de playgroup ou des sets d’Ivan Smaggue des 3 dernières années. Les deux esprits séparés se retrouve enfin pour un même but faire bouger les foules, merci Gero.', '2005-04-12', '3', 'Thibaut V.'),
(232, '3', '', 347, 'Arrivant à dissocier voix et musique et créant un chassé croisé ingénieux qui amène la vie dans chaque domaine,  une voix qui s’efface ou change très vite de timbre et une musique qui n’hésite pas a venir percer dans les aigus les presque limites du fonçage de sourcils.\r\nAppliquant les mêmes techniques de traitement à leurs synthés qu’a leurs violons dans ces compositions Sans cesse parsemées de samples tout droit sortis de films, transformés en paroles par the Books jusqu''à ce que le chant surprenne. Jamais en trop, accompagné par ces sons qui  rythment et qui n’ont pas de vraies appartenances. Ils sortent et entrent, disparaissent et finalement arrivent parfaitement à avoir leur importance, une fois lancé. C’est cette finesse qui vie derrière chaque titres, mesure par mesure, pas de boucles ou presque, car lorsque la batterie dort ce sont les instruments qui dansent et l’inverse lorsque ces derniers s’absentent. Les images évoluent avec les voix disséminées partout. On aimerait bien voir ces films, ces conversations téléphoniques aux voix Hollywood 50’s et à l’interlocuteur inconnu si ce n’est l’auditeur transformé en spectateur – <i>« Fermez les yeux »</i> - Chaque titre progresse, prêt a nous embarquer quelque part entre le bord du lit d’un Motel et la place saint Marc en  Italie avec un Moustachu farfelu et des rires…\r\nC’est par le violon et les cordes de l’arc bien diverses, que The Books trouve ce réconfort. Parcours imprévu jusqu’à ce que ces voix s’emmêlent, envahissent. Une discussion s’entame entre ces différents timbres, les rires et celle du chanteur. Les titres se font plus légers, les paroles de plus en plus discrètes    et s’évanouissent.', '2005-04-04', '4', 'joey'),
(233, '3', '', 382, 'Quatre musiciens solides, piliers d’une musique très propre, forment ce projet jazz sans ambition révolutionnaire, juste par plaisir de jouer. Une vision moderne d’un jazz encore coincé dans certaines contraintes et un amour du format soul sont détaillés par le quatuor. Didier Lockwood, Flavio Bolto, les scratch de DJ Gump, les cuivres de NOJAZZ, le rappeur IMO et Cynthia Sainte-ville colorent et complètent les compositions. Le nom envisageait un surplus d’éléments electro façon Matthew herbert big band ou moins démonstratif comme dans la soul moderne de Amp Fidler. Mais dans « Stardown » l’electro n’est que simple teinture discrète.\r\nLes notes pèsent très lourds dans la plupart des titres à la croisée d’un hip-hop façon Dj Cam et d’un jazz conventionnel. Des instrumentistes très forts sont adeptes des rebondissements à contretemps et parfois un peu trop filé sur les notes surtout chez les cuivres. La partie électronique est un peu effacée, recolorant certains espaces vides. Les traitements additifs de Julien Ribot en sont plus concluent notamment sur « Point G3, « Mister freez » et « Seatback ». Ancré dans une certaine tradition jazz, Electro Deluxe réalise un mélange jazz/soul chaleureux, propre, solide mais pas étonnant.', '2005-04-19', '4', 'Thibaut V.'),
(234, '3', '', 345, 'Partagé entre les sons de synthé froids allemand-à-lunette et les lyrics rafales made in USA, les morceaux arrivent à avoir la profondeur une fois réunis. Une fusion réussie qui ne fait rien perdre au compte. Qui aurait deviné le nouvel album de Themselves ou de The Notwist ? Juste l’envie.\r\nOn peut sentir chez certains titres, l’appartenance à The Notwist ou d’autres à Themselves, ce qui pousse l’oreille à aller chercher dans chacun d’eux ce que les seconds ont ajouté. Comme l’émission culinaire où une main s’insurgeant dans le cadre viendrait rajouter un peu de ceci, ou de cela. Le secret de recette passé de mains en main au dessus de l’atlantique troublant. Car il se passe toujours un temps entre le moment où l’on envoie les tracks et celui où l’autre les reçoit. Le moment des remords dans un courrier d’amoureux entre des cheveux longs allemands, et des casquettes US qu’ils ont gardé pour eux. \r\nLes chansons fournies en nappes de synthés et de violons s’échappent pour des plus minimales compositions collectives. Mais la plus grande réussite et d’avoir su conserver l’essence des deux. La basse très <i>loud</I> et la foule de samples dédoublés. Tout fonctionne et on peut facilement comprendre qu’ils ont prit goût à cette correspondance, un dessin a chaque fois, en fin de lettre pour inspirer la suite de l’histoire de super héros déchu, de fantôme, et d’endroits inconnus…', '2005-04-18', '5', 'joey'),
(235, '3', '', 383, 'Cordes saillantes, frémissantes, en mutation constante, appellent on ne sait quelles âmes, attirant on ne sait quelles éléments fougueux. La peur installée, cet ovni débarquant en pleine pénombre créer sa première attaque dès la scène II. Les couteaux s’aiguisent, jouent un air si monocorde que leur action est proche et sans prémonition. C’est 15 secondes plus tard que l’acte violent, brut et à la fois succin arrive. Suivi immédiatement de ce chant mortuaire très boisé agrémenté de crissements réverbérants de porte métallique. Le trio Londonien apportent énormément d’éléments concrets agissant sur la peur. Une discussion dérangeante commence alors à s’installer, réunissant un orgue séquencé comme une marche militaire inconsciente, une batterie et une guitare non contrôlée. Chapitre III, l’opacité de l’espace disparaît grâce aux éjections de notes procurées par un piano et des cloches ainsi que des étoiles filantes de plus en plus traînantes. Les mélodies reprennent le dessus et les musiciens s’accordent quelques petits breaks de pure excitation primaire, de folie figée. Ces sensations hystériques, profondes et massives rappèlent la magie que Magma portait à ces représentations. Ce même thème entêtant, mortuaire  souligne ces moments interminables de tension amplifiée par une battue militaire. Traumatisé, ont reste de marbre devant ce mouvement en cinq chapitres achevé par l’élément déclencheur qui l’avait débuté comme pour justifier cette histoire éphémère. Toute l’imagination que suscitent le noir et la terreur est nécessaire pour parcourir cette pièce étrange.', '2005-04-19', '4', 'Thibaut V.'),
(236, '3', '', 389, 'Opération à vif chez Stuntman5. Les tripes électroniques et autres fibres acoustiques se mélangent en un corps sonore très personnelle et distant. L’esprit nonchalant de certain des acteurs, qui a son charme chez certain, montre cette fébrilité à mettre en chanson des musiques si précises. Le très beau « Ps Poetry » introduit des mélodies encastrées à la manière des membres de l’écurie Leaf et des lames électroniques qui constituent la rythmique hip-hop. Stuntman 5 exploite The partiotic Sunday comme rapeur d’Anticon à la française. Il n’y a pas que la rythmique hip-hop qui fait que …. On arrive à ce premier éloge du label américain avec « Exit stencil shift ». Stuntman 5 a mis sa casquette de Pedestrian et a donné ses micros à de mauvais imitateurs de Doseone, c’est dommage car les espaces sonores dessinées suscitent des émotions chargées de désespoir et souvent encombrées de brouillards électroniques pesants. « Guitar geek » est ce petit bonheur nostalgique qui manque fortement dans les autres compositions. Jeux approximatifs, sonorités naïves, éléments perturbateurs, batteries étirés, fragmentés et guitares atmosphériques. Ce mélange, peut être un peu trop collaboratif, pose des questions, établi une ambiance intemporel ou l’insouciance et le désespoir se croisent étonnement.', '2005-04-20', '4', 'Thibaut V.'),
(237, '1', '', 294, 'Premières notes de clavier une voix lente c’est bien lui. Lui et son groupe réuni pour le grand show, des robes et des micros. Au début on n’y croirait pas mais quand ça arrive, on pourrait même penser qu’un vieux poste a  retenti tout l’été dans la maison, et  las de voir la vraie production de « summer hits » de qualité arêtes,  sitôt les vacances finies,  il décida de composer les siens pour l’été suivant. Pour en faire profiter tout le monde. Mais avec Why ? pas de clichés.  Des «sombre hits »… \r\nDémarrage sans artifice  à part qu’on l’imagine déjà en costume, avec une descente de marches et des fontaines. Mais ici pas de tout ça. Les paroles ne vont pas de cette eau là.   Les intros sont travaillées, les membres du groupe se sourient sentant que les morceaux fonctionnent. Chaque instrument à son mot à dire, la basse <i>mutant John</i>. La batterie préférée made in 60 est une réussite. Heureusement  il n’a pas fait toujours beau et la température de l’eau baisse dans les profondeurs.  La plage se transforme vite en banquise pour cérémonie avec en invité de marque : une miss sans nom. De quoi devenir malade et penser n’importe quoi.  Il prend une voix  plus grave, celle qui se pose le mieux sur le clavier statique refroidit par les ajouts aigus. Pourtant retour à la fontaine par le biais de la canne qu’il fait tourner sur <i>Vice Principal</i> en levant son chapeau. C’est dedans que ça se passe, dans le fond du chapeau, dans les pinces sombres de la doublure satinée : qui peut en cacher des plus inquiétantes. Disparition. Les oiseaux viennent même lui rendre visite lui soufflant à l’oreille, ensablé jusque sous le cou. Attendant la marrée montante qui transformera la musique en chant de sirène et noiera les pirates.', '2005-05-02', '5', 'joey'),
(238, '3', '', 390, 'Errant en haut d’une colline, le souffle d’un vent granulique, le retentissement de notes électroniques et un gémissement surnaturel discret introduit ce surprenant deuxième album. C’est le moment de franchir la porte qui accède à cette théorie Tara King entièrement mise à nue, extériorisée brillamment par son créateur. Accueilli par deux êtres robot/humain assez chaleureux, la rythmique supportée par des mélodies accrocheuse est soufflée d’un air analogique chargé d’âme. Ce cadre aux grains analogiques démontre l’intemporalité de telles ballades. Renforcement de l’aléatoire dans les sons graves, souffles et réverbérations racées, cette zone est riche, mystérieuse et intéressante. A la frontière de cet espace se trouve la touchante voix féminine de Béatrice ainsi que de subtiles arrangement électroniques. « Box of desire » exprime ses émotions immédiates. Multiplicateur de sources mélodiques, Tara King joue avec plein de synthés graisseux, massifs et colorés construisant des instants planants et romantiques où se démultiplie chaque note. Béatrice, guidée par les textes de sa sœur Cécile, arrive à enchanter ces savoureux espaces musicaux symphoniques. Les Harmonies de « There are still things to gaz at» développent une atmosphère passagère, chargée d’ondes neutres qui laissent sombrer notre ego pendant un instant. De titre en titres, les combinaisons électroniques gracieuses sont les parfaites accompagnatrices de ces fresques mélodiques, entêtantes et tout simplement magiques.', '2005-05-04', '5', 'Thibaut V.'),
(239, '3', '', 391, 'C’est dans le creux d’une grosse caisse que rebondi tout pleins d’éléments acoustiques et organiques. Que se soit le « clik » d’un bout de verre, les « clak » métalliques et autres « clok » causés en surface par le doigt, Nôze peuple progressivement cet endroit de « craft sounds ». En lui envoyant des phonèmes de voix, des notes d’instruments très boisées, des bribes mélodiques entrecoupées, la grosse caisse, battue par son créateur, joue une symphonie minimaliste contemporaine. Un métronome impassible régule le jeu des bruits et sons qui, par leurs rapports subtils, rendent ces compositions jouissives. Herbert et Sun Ra ne sont pas loin comme certains énergumènes d’une funk hachées au millimètre. « La cantinière » exprime à merveille se maniement des éléments, qui, suspendus à un fil, rebondissent pour former une funk détaillée pour robot mécanique.\r\nL’électronique vient se dissimuler derrière toutes ces portions de sons acoustiques qui ont une valeur très forte, ce n’est pas du bruitiste, c’est du minimal. « fuckinmido » rend audible tous les petit sons pris par un capteur sensible au ras des surfaces. Sorte d’opérette où les instruments s’amusent entre eux. Entre celui qui se dissipe, celui qui rétabli l’ordre, c’est un jeu sublime. \r\nArk prête son jeu de cordes pour le cirque de « locura » et « yucca » démontre la dextérité des doigts supposés de Ezechiel Pailhes ou Nicolas Sfintescu qui rythment les rapports intimes des cuivres en pleine discussion nihiliste. Les colorations sont humaines, très boisés et le sens propre de chaque son vient embrouiller notre mémoire qui commence à tout confondre. « one leg dog » tient sur un fil. C’est un magnifique morceau qui est prêt à basculer constamment. Des granules de son accompagnent des instruments bizarres, tordus et en pleine crise de folie dramatique. Proche d’un jazz libéré, animé d’une mécanique de danse exceptionnelle et d’un sens du rythme très émotionnel, cette rencontre est surnaturelle. Ces instruments et ces voix, sous l’emprise de ces rythmes minimaux résolument festifs, balancent nos jambes comme deux fils de fer devenus mou après avoir mis de travers toutes les images sonores de notre mémoire.', '2005-05-02', '5', 'Thibaut V.'),
(240, '3', '', 394, 'Une cassette de rareté dans le lecteur, référence introuvable. La route était déjà un peu longue, deux petits coups sur le cadran du réservoir, histoire de faire tinter ses ongles et de se rendre compte que ça sonne vide.  Dérapage du Pick-up devant la pompe. Sortie dans la poussière, pas grand monde sauf à l’intérieur pour bire un coup et regarder les programmes télé et les «cover disques» des plus grandes reprises par des inconnus aux voix banales mais pas cher. Cheap en fait. Il faut payer et <i>bloody ! (bagonia’s)</i> C’est là que le Worn Copy apparaît clairement, un  son du fin fond, des voix saturées naturellement. Payé, on peut repartir. Sitôt démarré la poussière s’estompe et laisse place aux arbres et des routes asphalte presque bleu, un disque de voyage, on the road, un disque solo qui fait raidir les bras sur le volant, les épaules enfoncées dans le siège (position de l’ultime flambeur). Plus la peine de se demander où l’on va. N’importe où… à L.A… Sort du brouillard une batterie buccale, ses rythmes « à la bouche » pas en mâchant une chique mais en essayant d’inventer une beat box qui n’existerait pas en se remettant la mèche sur le coté. Coup d’œil dans le rétro. Jusqu''à la nuit feu rouge, tout défile rapidement <i>(The drummer)</i> la rythmique toujours couplé de la basse y est pour quelque chose. Une marque de fabrique entêtante, tout se suit. Et quand la voix s’y met, aigue, grave  ou avec écho intégré, chaque option fonctionne parfaitement. La guitare n’est jamais loin pour pouvoir la sortir parfois, de sous la casquette marquée sample-guitar-hero-80. Ariel Pink écrit beaucoup, allant jusqu''à expérimenter la technique dite «de la Tourette », la  place étant déjà prise pour le bégaiement. Il se prête à tout, Love song calypso club. Une galerie de monstres pas si effrayants mais une composition arrive toujours plus haute que l’autre dans le désordre du petit 8 pistes. On peut admirer le décalco dauphins sur l’épaule du débardeur de l’adepte de la queue de poisson nette : l’échappatoire. Rencontre ou mirage immense. Le maquillage coule…', '2005-05-09', '4', 'joey'),
(241, '2', '', 77, 'Gilles Peterson est depuis très longtemps un fervent partageur de musique, de passion et de plaisir. Entre ses shows mythiques sur Radio London, Jazz FM et surtout Radio 1, ce Dj consume souvent un morceau d’Afro-funk. Ce style qu’il découvrit dans les années 80 via les Dj set de Paul Murphy à L’Electric Ballroom. Tout particulièrement touché par Fela kuti et Manu dibango, Gilles Peterson nous livre son voyage en Afrique entre « The Soul » et « The Spirit ».\r\n\r\nUn son et une couleur si particulière, un rythme sautillant caractéristique et une composition qui transcende. Retrouvé dans les mains ce certains monuments de la scène club comme les Master at Work, Blaze, Carl Craig ou Thievery Corporation, l’expérience tourne au bonheur. Dynamisant le rythme, favorisant l’évolution des compositions et laissant place aux improvisations cuivre et bois, ces versions sont le point de convergence entre deux cultures qui ont ce même plaisir de la musique. Nous ne sommes pas en possession de perles rares imprégnées de génie et de folie mais plutôt dans une sélection de titres avec cet esprit de bonheur perpétuel que donnait autant les mixs funky de Dimitri From Paris que les set House naïf mais si joyeux.\r\n\r\n« The Soul », le second cd, partage les sons les plus bruts de l’afro funk. Rencontre d’anciens et futurs talents, entre le « Ajo » de Peter King très « caraïbes », le crémeux « Asmarina » de Feqadu Amé-Mesqel et le mainstream « Mahlalela » de Letta Mbulu  … superbe. \r\nArboré d’un graphisme signé Ghariokwu Lemi, concepteur des pochettes de Fela durant 19 ans, cette sélection historique est une sorte de chapitre musicale indispensable aux novices du genre.', '2005-05-16', '4', 'Thibaut V.'),
(242, '1', '', 297, 'Un son n’a pas besoin d’enluminure mais doit à lui seul tout dire. Rondo exploite cette maximisation du son et de sa valeur. Les regards sombres du premier titre « Combo beat »  forment un moment inquiétant. Son créateur travaille une phrase musicale assez naïve, sans avis et sans règles pour un dancefloor en pleine interrogation.\r\nDans un tempo lent, « Regards de serpent » étale des sons qui se répètent, installant un climat très serein. Couplé aux craquements du vinyle qui apparaissent à la fin du sillon du vinyle, on analyse que ce qu’il vient de se passer est sans gâteries, mécanique et particulièrement mystérieux.\r\nRecadré dans un beat que l’on n’embêterai pas, « Diam’s in my eyes » dévoile un son globuleux très fort et des formes rondes qui rendent ces machines attendrissantes. Ce mini 33rpm de Rondo prône des ambiances low-tech mystérieuse.', '2005-05-01', '4', 'Thibaut V.'),
(243, '3', '', 387, 'Des sonorités effervescentes moussent en introduisant les premiers thèmes mélancoliques de »La tête qui flotte ». Sorte de « live in crèche » naïf mais délicieux avec des saveurs enfantines. Le contraste entre la facilité des mélodies et la légère complexité des arborescences électroniques est frappante. Mélodies que l’on murmure facilement, que nos sens absorbent aisément, Melodium à ce savoir de composer des pop-songs propres et à la fois prêts à se démonter. Ce petit cirque bricolé met en scène un guitariste à filles, un trapéziste au mélodica, un pantin mécanique qui fait bouger les différentes boites qu’il porte sur lui et tout plein d’instrumentistes jouant précieusement chaque note. Le chef d’orchestre, connecté à un ordinateur, dirige les jeux de chacun. Les arrangements électroniques, sorte d’éléments granulaires très organiques garnissent les surfaces des morceaux conduits par une ligne mélodique forte et un format avec début, corps et fin. « La vie est belle depuis …»  est à la limite de ce mélange.\r\nTrès mélancolique, parfois dépressif, c’est un bonheur mitigé qui est évoqué. Sonorités boisées, captures d’éléments extérieurs et numérisations de prises de sons donnent un caractère très personnel et équilibré. Sous cette structure très DIY se cache un travail de chef orchestre sentimentale et farfelu racontant des histoires de Greg Davis et pas Craig David, de sa petite-nièce, de la Fin, de dépressifs, de symptômes. Toute une bibliothèque de sublimes nouvelles à faire bouillir la tête.', '2005-05-10', '4', 'Thibaut V.'),
(244, '3', '', 398, 'Sonnez clarinettes! Voici Half Handed Cloud. Cet instrument est presque devenu une ligne de conduite sur cet album avec le saxophone qui parfois est légèrement décalés comme si l’oreille avait du retard. John Ringhofer a fourni les costumes au petit orchestre capable de faire aussi bien danser avec sa ligne de percussions le jour d’un bal que d’émouvoir un jour de messe.\r\nLes morceaux sont courts mais leur nombre compense, ce qui donne a cette voix « middle sweet » encore plus d’espace d’exposition dans cette joie ambiante. Entre les vieux murs, la prière est devenue un instrument car les paroles, transformation d’histoires du livre saint en comptines dont Half Handed Cloud s’est bien garder de prendre des détails jamais révélés, sont chantées le sourire aux lèvres mais joués en robe blanche (peut être) et pied nus (c’est sur) pour ne pas troubler les statues regardantes. \r\nSouvent les chants sont repris, tous en chœur, avec une assemblée les petits scouts du coin. Les titres s’enchaînent parfois rapidement, moins d’une minute et on voit la fin de cette cérémonie arriver très vite jusqu''au <i>Animals are cut in two</i>, un de ceux qui  font oublier que cette cérémonie est la moins ennuyante de toutes. Bientôt la fin, les bras levés vers le ciel,  l’orchestre est de plus en plus enjoué, les communiants se lèvent et regardent ce vitrail où symétriquement à l’angelot clarinettiste un  autre avec une guitare rigole sous sa barbe.', '2005-06-07', '4', 'joey'),
(245, '3', '', 366, 'Ça arrive de loin. Un larsen s’échappe en  survolant  le son des fils électriques, passant au delà des fréquences inaudibles pour se révéler : Hrsta la guitare sonne aigue, la basse est si présente…les gardiens de ce terrain sont  connus et pourtant déjà tout semble effrayant. On se raccroche aux peu de marques qu’il nous reste, cette nouvelle formation diffère. Tout s’enchevêtre, le départ est souvent noir, juste, et très calme – ciel menaçant -  et par dessus viennent s’ajouter chaque membre… la batterie d’Eric Craven… la guitare de Mike Moya  mais surtout la voix : celle qui une fois rentrée élucide tout.                                                                C’est alors que l’on comprend un peu plus ce qui se passe au dessus des fils. L’ambiance pesante, contagieuse s’explique. Ce Stem Stem in Electro Impose une marche mécanique relayée par tous les travailleurs de la chaîne de l’hotel2 tango. Un chant qui impose un rythme littéralement étouffé par un refrain dévastateur et des cris. Jouent-ils les yeux fermés dans une pièce noire pour ne rien troubler du jeu de chacun, pour ne pas rendre leurs larmes coupables lorsqu’ils entonnent tous en chœur les refrains. Compter les pas vers la sortie, le visage d’Hrsta  s’assombri, alternant les morceaux (c)hantés et les jeux de larsens et de sons jetés dans l’arène des oreilles, tout en sachant rester mélodique. Quoi qu’ils fassent ils savent, ils ont apprit c’est une question d’habitude. Ils savent quand démarrer leurs ascensions en installant ces moments de latence d’excitation. Mais ils savent aussi se retenir quand on en redemande.', '2005-06-06', '4', 'joey'),
(246, '1', '', 298, 'Les températures augmentent et les morceaux estivaux font leurs apparitions. Cette house entrecoupée, parfumée de funk et cachée sous l’étiquette « Broken Beat » est sublimée par les allemands à l’image du label Sonar Kollektiv qui héberge Outlines. Ce groupe français a une histoire particulière. Se faire jouer un titre par Gilles Peterson et Jazzanova sans que ce morceau soit diffusé autre qu’aux amis est un destin étonnant …. En attendant un premier album, voici les preuves. « Just a Lil’Lovin » se mémorise dés la première écoute et on commence déjà à s’amuser à réciter la partie vocal entrecoupée du refrain. Très pop mais pour club, « Hold on » est concocté avec la même méthode. Refrain et gimmick funk sur base de House deep à contretemps. «  A matter of time » avec toujours Irfane au chant va chercher les éléments d’une house filtré et d’une pointe de jazz. Ce mélange pop-club assez efficace est ni vulgaire, ni prétentieux mais fait évoluer la house au delà du cadre binaire tout en gardant son esprit fondateur.', '2005-05-30', '4', 'Thibaut V.'),
(247, '3', '', 385, 'Deux producteurs décidés à prendre définitivement la capitale anglaise de force. Sur fond de sagesse et à la surface émotive, cet album construit un mélange contemporain jamais conçu. Une crème soul-jazz épaisse à boire à la rythmique prononcée chère au hip-hop. Orchestré par des musiciens minutieux du feeling et extériorisant leurs envies les plus folles, chaque sons est propulsé comme pilier du morceau. « Gadget Funk » réanime les robots « futuristiques » imaginés par Herbie Hancock. Sur des envolées électroniques appuyées par une base P-Phunk déjantée, la formation se laisse aller sans interdiction tout en respectant son entourage musical. Qui a dit que nous n’avions plus soif d’avancer sans se poser de question ? L’union des instruments est plus qu’amicale. Ils se frottent sans se rejeter ni se cacher, parvenant à faire naître une cohérence que l’on a rarement revue depuis longtemps. Jean Grae, fervente collaboratrice apporte une redoutable puissance féminine. Diva des temps modernes, elle est portée sur « Generals » et « Close Yours Eyes » par une architecture hip-hop en velours. Roots Manuva en « Lord of the UK » vient posé son flow indétronable sur « Lord Lord », nous envoyant par la même occasion sur une autoroute soul sans fin. Adoration de la féerie soul omniprésente, « Sonofanuthamutha » conduit une épaisse histoire avant un « Serge » inattendu. Serge Gainsbourg certainement présent pour son excentricité et authenticité, deux qualités indispensables que The Herbaliser portent en eux.', '2005-06-08', '5', 'Thibaut V.'),
(248, '3', '', 396, 'C’est dans sa chambre, avec quelques feuilles et ébauches de mélodies écrites au crayon de papier que Domotic se renferme. Cherchant une solution à ses chansons destinées à faire chavirer, il ne souhaite pas s’endormir dans les schémas classiques de la pop. « I Hate You For Ever » dévoile sa formation. Des synthés à bas prix sont séquencés, des bleeps constituent la rythmique et des cordes synthétiques construisent les montées émotives. Un format que l’on retrouve aussi sur « Captain Forest’s Word of Advice » recréant une sorte d’ambiance FM sur les routes de campagnes en 2020. La voix est cet élément nouveau chez Domotic, permettant de relever le sens de ses histoires. Le bruit et l’erreur électronique animent « Hugs & Kisses ». Précipités dans le cœur d’un noyau d’interférences, les éléments crasseux et métalliques se crachent dessus puis embrassent une guitare et son chanteur dans un chant approximatif à deux mètres du micro. C’est un peu la nouveauté de cette année…déçevant. Puis, on se plonge littéralement dans « Turquoise/Trotzdem », surtout à l’arrivée de cet élan rock et de ces étalages de masses électroniques pour un rendu splendide. Jusqu’au bout, le morceau se transforme en  « chant du bruit », se faisant parasiter et déconstruire littéralement jusqu’a le retrouver épuisé. Une construction sublime. On retrouve Domotic sur des parois plus sures, dans la pop lo-fi naïve, où se surélève des mélodies fragiles, comme celles de « Not the movie you expected ». Architecte remarquable, peintre en noise et créateur de passage intemporel, Domotic déçoit sur le coté pop mais réjouit sur ses ballades plus intérieurs.', '2005-06-06', '4', 'Thibaut V.'),
(249, '3', '', 375, 'Madlib a construit des duos mc/producteur sans précèdent avec une authenticité forte. C’est au tour de Dj vadim, avec One self, de former un trio hétéroclite et multinational doté, lui aussi, d’une identité exemplaire. Blu Rum 13,  MC New Yorkais, Yarah Bravo,  suédoise d’origine d’Afrique du sud et DJ Vadim, producteur prodige de St Petersbourg incarnent une ouverture d’esprit et un amour infini de la musique. Le hip-hop reste une constante majeure dans la musique de One self et le soleil accompagné du bonheur deviennent ses amis. Embellie par de petits éléments organiques, la rythmique, pilier temporel, détaillé et raffiné devient vivante. Un naturel dominant qui se retrouve autant du coté des mc que de la musique. Sur « Temptation » et « Sunshine »,  les figures mélodiques de Vadim s’entrechoquent aux nuances de flow de Blu Rum 13. Ce terrain de jeu musical s’accompagne d’une ambiance très Soul, où le jeu fin à contretemps des notes de basse, de flûtes volantes et de claviers impulsifs est délicieux. Vadim a changé de quartier est s’est donc apparenté avec de nombreux instruments indous, plus exotiques et symboles d’une certaine richesse ethnique. Les sitars et autres percussions recolorent la teinture Soul déjà très belle des morceaux. « SD2 » dévoile la bande originale de son univers de vie, entre les chants de différentes cordes, et accidents aux ralenties d’un rythme de vie étalé et énergique. Yarah Bravo est conservée pour animer les morceaux les plus Soul : « hollow Human beigns », « Bluebird » et « Unfamiliar places », exprimant facilement un coté charmeur et plutôt séduisant. Elle défend un message d’espoir à la génération future, que la richesse se trouve dans la mixité et l’amour. Sorte d’évolution réussie de la Soul mélangée aux rythmes urbains contemporains, « Children of Possibility » est le symbole d’une renaissance et d’un mélange ethnique éblouissant.', '2005-06-06', '5', 'Thibaut V.'),
(250, '3', '', 397, 'L’objet multimédia proposé par Jean marc Ballée et Mathias Schweizer apportent de la noblesse au Tuning. Maîtrisant l’art graphique pour l’un et l’art sonore pour l’autre,  chacun explore les différentes facettes de la transformation établissant un dialogue entre l’image et le son. C’est dans les camions, routes et maisons, éléments familiers et urbains, que Jean marc trouve de l’inspiration. De la route de campagne, de foret, de plaine, de nuit, de la maison désassemblée où le toit et les murs trouvent une nouvelle fonction, voir se transformer en chouette la nuit. Chaque image et tramée par un filtre donnant un coté brut et racé s’opposant aux techniques numériques de superpositions et de combinaisons qu’il emploi pour « tuner » ses images. Le travail de tuning sur les camions est surprenant. Il insiste sur un certain non sens, des changements impossibles et bénéficie d’une esthétique visuelle intéressante. \r\nMathias, le créateur sonore, est venu sur les lieux des clichés pour capturer les ambiances. Assis sur le bord des routes, il laisse passer les voitures tout en les bloquant dans l’espace temps l’instant de quelques millisecondes pour transformer leur trajectoire. Travaillant sur des sons électroniques, il conçoit très directement des ballades mécaniques mais extrêmement touchantes autours d’éléments naturels comme la pluie, les goûtes, les cloches. Le caractère très pop des morceaux est réussi. Jouant sur l’instantanée, c’est dans un climat très orageux que les transformations numériques s’établissent. Un certain mal à l’aise s’installe, fort bien exprimé par les mélodies robotiques d’un coté et le grain des images de l’autre. L’« audiorama » Tunning fait référence aux années 70. Le fin papier glacé jauni, une collection de maisons gaufrées sur fond bleu turquoise crémeux, des sonorités intemporelles et un vinyl tricolore, le White Liqueur. Komori et  toyz r me de Rolax ont pu aussi exprimer leur amour des construction/destruction. « Tabula razia » est aussi démonstratif qu’un tacot passé au « tunning center » de « Pimp my ride » sur MTV. De même pour « Cloches trouées, tête plaines », un concentré de coupures, hachures et non formes dynamisantes. \r\nCet objet multi sensorielle s’apprécie tant par son abstraction que par son attachement à la réalité.', '2005-06-20', '5', 'Thibaut V.'),
(251, '1', '', 299, 'Calmement emporté par les doigts rapides. Trois chansons pour un 45tour. La guitare aux notes aigue est la pour glacer mais se trouve discrètement remontées par derrière des cordes du haut, les graves qui donnent la profondeur pour.  Un équilibre souvent sombre, qui pourtant laisse apparaitre une seconde voix plus basse sur <i>Fiend over your knee</i>, un souffle et un combat entre ces deux voix : la vraie et la sombre, à qui sera la plus forte. Pas de percussion mais une rythmique imposée par les ongles sur celles en métal de cette façon on entend ce qui se passe entre ces cordes tendues et le micro qui arrive à capter ces petits bruits, ces vibrations à la vitesse des accélération maîtrisées. Les doigts fins courent sur le manche. Presque fini dernier sprint, le sol en tremble, s’accorde un silence et se transforme. Thee Stranded horse repart dans sa caverne avec sa voix éraflée d’où on attendra la suite avant que le précieux feu ne s’éteigne, juste en plaçant ses mains autour, pour le protéger.', '', '5', 'joey'),
(252, '3', '', 408, 'Il existe encore un espace caché, resté coincé dans l’ambiance moite et folle de la transition 70/80. \r\nC’est celui de Julien Lourau, destiné à surprendre et à être savouré onctueusement. Une fusion d’âmes, de sons et de discours autour d’une folie contenue. La batterie soyeuse arrondie les bordures du thème et de petits éléments électroniques jouent avec le phrasé nuancé des instrumentistes. Nous sommes loin des « sausissonades » qui font fleurir des notes  « à tout va » mais plutôt dans un jazz libéré, intemporel et à l’esthétique très forte. Un air diffus capte des particules sonores afin de former une mixture qui se dépose le long des morceaux, des amplis chauds regorgent de moiteur et des pédales d’effets chargés d’histoire recolorent et dénaturent les instruments. « Id rather not » révèle que le chant des machines électroniques peut guider des instruments au-delà d’un simple rapport homme/machine. Avec ce morceau, nous sommes plus dans la création d’espace que dans une construction mélodique comme le thème « Cochon Créole » divisé en quatre parties. Une version dub très épicé distille un jazz tropical influencé par la Créole Funk. Ce panier de sonorités construit un climat effervescent où Julien Lourau, saxophoniste émérite peut alors se libérer complètement, notamment en seconde partie de « Ve-vor » où il se trouve prisonnier d’un filtre déstructurant les sons de son saxophone. Bojan Z aux claviers, Eric Lohrer à la guitare, Daniel Garcia-Bruno à la batterie et Vincent Artaud à la contrebasse ne peuvent que suivre. Précédé du volume « Fire » où de belles voix s’exprimaient sur de nouvelles structures, « Forget » remonte dans le temps et laisse place aux échappées magiques de l’inconscient.', '2005-06-23', '4', 'Thibaut V.'),
(253, '3', '', 409, 'Gymkhana est un album paru en vinyl tiré à 600 copies. Il est l''oeuvre d ''un groupe qui n''existe plus. Il est donc signé de manière anonyme. Faites circuler l''adresse de téléchargement pour que la diffusion soit la plus grande possible. Nous sommes entièrement contre une législation sur le téléchargement et le P2P. Téléchargeurs de tous pays, unissons nous !Si vous avez aimé ce disque, vous pouvez nous soutenir en achetant une copie en vinyl.\r\n\r\n<a href=http://solomento.free.fr/gymkhana.zip class=m2>Télécharger l''album entier</a>', '', '0', 'Thibaut V.'),
(254, '3', '', 410, 'L’orchestre de chambre est capable de la mettre à sac. La batterie balance ses pics, elle vient quand il faut, pas de débattement, du bien place. Fondu d’archet lent dans une masse épaisse, le tout reste lourd, compacte et obscure, on attend l’élément qui viendra  renverser la tête en arrière. Développement et circulation. Le mouvement des archets s’arrondi, attendant l’ennemi, peut être le connaissent-ils déjà, l’on ils tant de fois rencontré dans d’autres limbes – Attente – la pendule pizzicati se met en marche. Ca y est, on perçoit quelque chose dans la brume qui entourait Aurora. \r\nChacun leur tour ils prennent place sur la chaise du soliste, pour annoncer leur version de plus en plus grave. Comme dans un défilé on change de thème, le Piano en première position à fière allure. Mais où nous promènent ces introductions imprévisibles. Phrases entêtantes et répétitions jusqu’au plus profond de la variation. Pourtant ce disque de cordes restera muet derrière les paupières closes. Jusqu''à ce qu’il pleuve et que la machine se relance, que les violons gagnent en vigueur. Esmerine n’a pas ce goût pour les montées harmoniques dévastatrices pourtant ils sont prédestinés Becky et les autres savent de quoi ils parlent, ici ils ont dompté le feu.', '2005-07-17', '4', 'joey'),
(255, '3', '', 395, 'La voix arrogante, peur du cliché. Tom vek annonce la couleur avec <i>C C</i>, une batterie claire, un synthé antique, une basse fluide et une phrase répétitive <i>« you set the fire in me »</i>. La recette est lancée Tom Vek va au plus direct pose son changement de tonalité puis continue sa marche folle. Il ne s’empêchera pas de chanter des notes très longtemps et de faire résonner sa voix. Les seuls titres qui lui donnent son identité. \r\nChaque titre à une sonorité différente, quitte à faire un petit détour là où les basses sont si présentes et hypnotiques qu’elles font le morceau à elles toutes seules, des claps concluront l’affaire. Tom Vek ne chantera pas qu’une seule phrase par chanson. Rapide et efficace, un écho sur la voix, les titres se suivent et s’éloignent aussi vite. A force de répéter la même formule autant dans les chansons que dans l’album, on ne retient que les premières mesures. Comme un album enregistré « à la maison » qui devrait ressembler à un disque de guitare fait à l’ordinateur. Les guitares où l’on entends le son des cordes grattées en côtoient d’autres bien sales, car malgré l’énergie déployée, de ce coté, <i>We have sound</i> expose la collection de pédales, saturées pour la plus part : Room number 1 cordes bien propres. Room number 2 : distorsion aigue…Au fil de l’album les compositions s’étoffent et se démarquent, la vision du titre à danser a été évacuée car cette prétention commençait à devenir gênante. Les morceaux deviennent même plus planant <i>« Cover », « On the road »</i> et c’est peut être là qu’il est le plus convainquant finalement sans pour autant réussir à échapper à sa volonté initiale. Ce disque où règne l’envie de le détester tout en se demandant si on rate quelque chose, <i>We have sound</i>. Pas si sûr.', '2005-07-17', '2', 'joey.'),
(256, '3', '', 400, 'Le talent et la sagesse de Dwight Trible développés grâce aux collaborations avec de grands noms de la musique et d’un engagement politique raisonné se mêlent aux créations avant-gardistes des plus habiles compositeurs de Los Angeles. Une démence profonde couvre l’album. Madlib, Daedelus et Carlos Niño embarquent le chant vampirique de Dwight Trible dans une ballade spirituelle pointue (« Waves Of Infinite Harmony ») où se croisent arpéges électroniques détachés et une suave battue aux relâchements extrêmes. C’est une évolution de la Soul, emportant son âme et ses couleurs. Chaque créateur construit un lien entre le passé, le présent et le futur. Sa-ra et son funk futuriste à paillettes exprimé sur « Equipoise » compose l’hymne fédératrice source de bonheur avec « The 10th Jewel ». « Love is the answer » est bien le noyau dur de ce travail initié par Dwight Trible et Carlos Niño d’Ammoncontact. Alors que l’industrie musicale de la tristesse inonde nos oreilles, à L.A., des gens mettent leurs émotions et leur savoir pour faire rêver. Eric Coleman saupoudre de notes magiques une musique qui devient élévatrice. Les nuances et la consistance que prend la voix de Dwight Trible dévoilent un rapport intime entre l’homme et la musique. Scott Heren méconnaissable avec « Constellations » fait rouler de longues phrases comme de petites vagues matinales en accentuant le balancement par un jeu singulier de cordes. L’élévation culmine lorsque Daedelus compose « Cellestial Blues » en coinçant la voix de Trible entre un écho spirituel et un élément répétitif. En donnant toute son importance au silence de fin, une respiration et une interrogation s’imposent sur ce que l’on vient tout juste d’entendre. Un amour spirituel et distingué.', '2005-07-11', '5', 'Thibaut V.'),
(257, '3', '', 413, 'Ce mariage aérien de deux artistes japonais s’accompagne d’entités sonores synthétiques et percussives puisées dans l’electronica. Une rencontre homme/son s’établi autour d’une construction basique, saus règles, sans but où un phonème et une cascade de « clicks » plus prononcée peut influer sur le déroulement du morceaux. Le caractère simpliste qui se dégage s’oppose à la difficulté d’établir une relation entre un début et une fin tant les parties vocales sont innocentes musicalement. « When the night come » allie déroute et incompréhension tant les nuances sont absentes. Néanmoins, de belles structures naissent (« doki doki last night ») mais ne se transforment pas et restent bloquées dans un concept minimal trop guindé. Quelques calques passent sur la voie de Tujiko Noriko tantôt pour la filtrer tantôt pour la décomposer. Leur premier titre, « Fly », semble le plus touchant. Orné de mélodies gracieuses, un thème suivi de plusieurs arrangements développe un air pop d’une rare finesse. Ce jeu très superficiel, se renferme derrière une barrière d’un manque d’idée, d’un manque d’unité entre les deux flux audio sans doute dû à une correspondance pour construire cet album. On attendait un travail nettement plus créatif et moins volatile pour l’apprécier.', '2005-08-23', '2', 'Thibaut V.');
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(258, '3', '', 399, 'Après quelques détours chez d’autres maisons en soif de ce mélange samplé de funk, de bossa et de jazz placé sur une autoroute du plaisir simple, Treva whateva est enfin à point, taillé sur mesure, pour entrer dans le palais Ninja Tune. Pour « Music’s made of Memories », il a fait appel au émotions liées aux échantillons sonores mémorisés pour nous projeter une multitude d’illustrations. C’est avec « Driving Reign » que l’on se retrouve très tôt dans un club où certains instruments apparentés au disco donnent un coté fédérateur. Quelques minutes plus tard, c’est en Havane qu’une bossa cuivrée et toujours animée de cette rythmique, marque de fabrique du « tunes » par excellence, donne un coté un peu folklori-comique à l’ambiance, signe de décontraction de la part de Treva. Son passé musicale est forcement riche tant son panier d’influences est grand et sans compromis. Il aime l’excentricité de chaque musique et lie donc sans problème un toaster coincé dans un beat digital, des vagues drum’n’bass parsemé et les accords « métronome » du reggae au sein de « Dedicated VIP ». « Music Made Of Memories » plus réussi, partage des émotions plus langoureuses avec toujours autant de facilité, tout comme « Dangerous Disco » qui rend grave les violons abusés du Disco. Norman Cook n’est pas très loin, ça se sent…  Treva Whateva nous propose un jeu de mémoire où les cases se remplissent progressivement de sonorités qui, par récompense, forme un certain plaisir.', '2005-08-01', '4', 'Thibaut V.'),
(259, '2', '', 80, 'Le label Spektral est la version durcie de son père Ghostly. L’évolution d’une electronica minimaliste dans des contrés plus dansantes et sous acide. Une couleur que Spektral a su divulguer grâce à des ambassadeurs tels que Matthew Dear, DMX Krew, James T.Cotton ou bien Peter Grummich qui évolue aussi chez Shitkatpult. C’est avec Playhouse et Perlon notamment que des affinités outre-atlantique se forment. 30 Sorties, voilà une première « Spectral Sound » regroupant une sélection des classiques et un mix réalisé par Ryan Elliott, le DJ de la maison et « partner-in-crime » de Matthew Dear. Autour d’un boucle transcendante élevée d’une rythmique binaire et percutante à l’extrême, des éléments minimaux vont tournoyer jusqu''à créer un noyau mélodique où une séquence dotée de bons rapports permettant de suffire à faire bouger le corps. Ce concentré de techno minimal, de sons de machines mythique recolorés par de nouvelles granulation moderne, montre une nouvelle évolution dans la façon de composer. Inutile donc de résister au fracassant « The Tic-Tac Tactic » de The Vanisher, au rebondissantes granules de sons qui perturbent « Nintendisco » de Geoff White, au mélodieux « Arcona » de Peter grummich et au superbe « Juice » de Matthew Dear. Le catalogue parcouru dans un mix atmosphérique, suffocant, parfois pesant, emporte sans s’en apercevoir. Le « Bizarre Carnival » de James T.Cotton, vous fera forcement voir des clowns psychédéliques tournoyés autours de vous. Play Louder !', '2005-07-28', '4', 'Thibaut V.'),
(260, '2', '', 83, 'Après avoir appliqué les indications d’écoutes, les couleurs et les senteurs émergent lentement de ce projet voulant transformer nos rêves électriques en réalité. Encadrés par un esprit urbain, rythmés d’une battu hip-hop et bercés d’instrumentations électroniques voyageuses, les différent morceaux des producteurs de Vienne, Munich, New York et Philadelphia parviennent à établir une atmosphère singulière.  Deux structures se côtoient : celle de DJ Scientist , Dany Dedock ou Mnemotroma plus naturelle et celle de ArcSin, Emynd, Echelon, Aqua Luminus III, plus synthétique et divagant parfois avec des tempos plus poussés. S’aventurer dans des arrangements entièrement électronique nécessite d’attacher un soin particulier aux sons et certain, comme Emynd, essaye d’en rigoler en jouant avec des sons 80’s parfois insignifiant. Mnemotrauna, avec « Waiting for the sun »,  entame une lente ballade parfois chanté et parfois rythmé d’une instrumentation chewing-gum qui se mâche bien finalement. « Raincoatman » de Dj Scientist vient en aide au titre précèdent. Il parvient à mêler agréablement ces boucles mélodiques ravageuses que seule le hip-hop peut faire tourner. Associé à des micros traitements électroniques, le morceau arrive à naviguer sur une mer ensoleillée sans limite. Tout comme « Riding My Nightmare » sublime. Dany Dedock, plus intérieur, structure ses compositions autour du mystère, de l’interrogation. Grande respiration et parfois grand sens musical, il oppose l’oppression de « Obscure » au plaisir de « We will come back ». \r\nL’histoire sonore s’ouvre et se referme par ArcSin, personnage à la recherche de nouvelles relations entre les sons qu’ils soient naturels ou synthétisés. On retiendra que l’esthétique est parfois pâle de part une plastique trop pauvre mais que certain d’entre eux réussissent parfaitement à fusionner organique et électronique définissant le son d’Equinox.', '2005-08-01', '4', 'Thibaut V.'),
(261, '3', '', 416, 'Double face et initiales trompeuses, J.H. et D.B. ont fait disque commun pour une compilation de titres inédits. Introduit par les voix confondues de <i>Black Haven</i>  contre une seule Jana Hunter dans ce polo vert avec ou sans lunettes pour insérer un petit fond electro discret dans ces compositions dépouillées où règne cet équilibre entre les cordes graves attaquées et celles aigues de la mélodie.\r\nChansons courtes pour une voix largement reconnaissable et son héritage d’écho et de claps. C’est avec <i>Crystal Lariot</i> que l’on comprendra pourquoi il l’a prise sous son aile noire, retrouvant ce coté primitif voix superposées et guitares, avant que l’aventure s’achève sur les rires de <i>Laughing & Crying</i>.\r\nDes petits craquements s’en suivent, le diamant passe dans les sillons et se rapproche de cette première note. Celle d’<i>At the Hop</i>, avec un enregistrement différent dans lequel, le ventre se décolle de la guitare pour continuer derrière un autre instrument. \r\nLes yeux sont restés clos après le passage d’un <i>Golden Empress Hands</i>. Juste au piano pour faire trembler les murs.  Le petit raccourci menant aux deux morceaux en provenance de périodes différentes et joués dans leur nouvelle forme. Une évolution logique trouvée sur le chemin semé des rencontres de l’équipée avec qui la scène est devenue un grand cirque. Pour cette fin orchestrale où tout se passe sous les lumière rondes et chauffantes. Les amis réunis reprenant à leur tour ce « hit » de radio et les voix de leur présentateur pour annoncer la chorégraphie jusqu''à se confondre avec les applaudissements. Des applaudissements en fin de face B qui résonneront sur tout le disque.', '2005-08-09', '5', 'joey'),
(262, '3', '', 401, 'Un automate batteur, un clown sampler et ses musiciens forment une fanfare originale où l’amusement et la décontraction priment. C’est avec toute sortes de genres musicaux que Pest écrit ses histoires. Tantôt exotique,  latin,  funk, « grimy », épicé de cuts et scratchs de voix, de découpages de sons ou de synthé brut, la marmite déborde. Le groupe fait bouillir cette liqueur magique pour pigmenter leur jeu entre cuivres, cordes, guitares, synthés et percussions. Un jeu parfois pantouflard mais très directif où pantalon moulant et nez rouge s’assemblent à merveille. Pest fusionne tout ce qu’il a sous la main, n’hésites pas à vider les banques de sons de ses synthés et d’éparpiller les échantillons et les gimmicks funk sur les structures classique. On ne s’ennuie pas, ni ne se laisse dominer par des boucles ou des dénouements trop facile. Les anglais de Deptford ne restent pas en place. Le violoncelliste pince, le guitariste vibre, les cuivres colorent, chacun dévoile une partie de la musique, racontant un « comic-funk »  rythmé dans la tradition Ninja Tune.', '2005-08-29', '4', 'Thibaut V.'),
(263, '2', '', 81, 'Lorsqu’on fait le meilleur score de tous les temps lors des championnats DMC, que l’on débute avec The roots et Pharcyde, qu’aucune frontières musicales ne résistent et que l’idée de scratcher sur l’image et le son en même temps ne repousse pas, on ne demande qu’a voir et à entendre. Dérogeant les règles et repoussant les limites du mix dans toutes ses formes, DJ Kentaro expose ses pouvoirs à la terre entière. La délicatesse de ses enchaînements et l’exactitude de ces coupures ont fait peur à plus d’un. Le scénario semble exceptionnel, truffé de qualificatifs surdimensionnés mais le personnage est de taille. Ce ninja des temps modernes rassemble savoir-faire et philosophie autour d’un mix composé de titres du back-catalogue de Ninja Tune. Orienté « Drum’n’funk », ce périple au delà des limites fascine et réjouit. Après une mise en bouche très bien menée, un toboggan nous fait tournoyer dans un monde psychedelique avec une flûte comme accompagnateur. Nous voilà capturer et bientôt séduit par cette mélodie rehaussée et naïve du Clifford Gilberto Rhythm Combination, puis retourné et déformé par le remix hachuré de Squarepusher. Redescente au plus profond avec un hip-hop sombre composé par DJ Vadim. Séquence autoroute jusqu’au saxophone « guignol de l’infos » de DJ Food puis un écart vers le funk délirant de Pest et de l’étrange rêve enfantin coloré de Wagon Christ. Les pulsions s’accélèrent une dernière fois avec la basse motorisée de « Dark lady » de DJ Food. Assorti de séquence live de Kentaro et de clip vidéo, notre avis sur ce guide musical est encore plus valorisant.', '2005-09-05', '5', 'Thibaut V.'),
(264, '2', '', 82, 'La qualité est parfois approximative et la durée souvent courte. Chansons orphelines maintenant retrouvées \r\nAbandon précoce ou projet bricolés, dès l’entrée Metallic Falcons saisi avec un synthé rouillé et des chants lointains. Un coin noir ou se cache Sierra Casady l’un des membres de The Enlightenend Family fondé par sa sœur. \r\nNotes venues de nulle part. <i>Houses</i> de Devendra Banhart. Largement marqué par les sonorités Oh me Oh my… pourtant il ne figurait pas sur l’album au bandeaux rouges, il fallait l’attraper en concert. Celui qui fait peur sur la pochette remplira d’une deuxième chanson ce coffre dans lequel chacun est venu mettre son objet précieux avant qu’il se referme sur quelques petits joyaux. \r\nMalheureusement, tout n’a pas la même valeur. Ces disques  tournant dans l’autoradio de la voiture cabossée fonctionnent parfois comme une comédie trop vulgaire. Entre chanson pauvrement obscène rehaussée au piano par  J.H.B,  Nomi avec ce hit de radio manqué ou encore Spleen & Zen difficile à supporter. On aurait envie de calculer les endroits à rayer pour faire sauter le disque au bon moment. Mais la manipulation serait compliquée, surtout lorsque ces titres sont coincés entre un <i>Real Good Time</i> pas si joyeux de Diane Cluck et le <i>Kissing without Lips</i> de Jana Hunter.  Preuve que la guitare a le dernier mot dans cette compilation car les essais électroniques (Island Folk Lore) n’arrivent pas à convaincre. Coup d’éclat. Patrick Wolf, l’inattendu ornera d’un Night Train récit de l’attente sur un quai de gare  avec de longues sirènes d’archet loin d’être rassurante et indique la tournure à prendre. La cassure est  faite, place à Vashti Bunyan. Quelques notes d’introduction et un écho constant comme marque de fabrique pour sublimer la voix. Tout aussi reconnaissable que ces notes glissées par deux guitares se faisant la cour quelques secondes seulement. Un « happy Birthday » laissé timidement par une voix très jeune. \r\nTout aurait pu s’arrêter là si en forme d’au revoir il n’y avait pas eu les accords de cette marche. « Entrez dans la lumière » souffle t’elle jusqu''à ce que brutalement la bougie s’éteigne en un dernier sursaut. En se souvenant seulement de celles qui l’ont faite vaciller.', '2005-09-13', '0', 'joey'),
(265, '2', '', 84, 'Depuis quelques années, la house laisse progressivement sa place à ces sonorités électroniques, tantôt rigides, tantôt imprévues, qui rangent les gros samples de disco au grenier et qui réanime les recherches plus complexes dans la création de boucles cinglantes et dansantes. Fleuron d’une scène qui ne cesse d’inonder les dancefloor, Playhouse, membre de la trilogie Ongaku s’assoit sur un 4ème volume qui risque de le placer encore un peu plus haut. Le label allemand définit les nouveaux codes d’une « dance music» élégante, discoïde et respectable. Les limites se font rares. Entre le minimalisme de l’un, le coté tubesque de l’autre et les montés acid de certain, la famille ne manque pas de diversité. Ces membres viennent du monde entier, démontrant les règles d’un certain plaisir mondial. On retrouve donc la décadence de Captaine Comatose, attaché aux éruptions vocales, le quatuor Spektrum remixé par la machine à tube Tiefschwarz et les remontées acides du « Cardiology » de Recloose. D’autres expressions naissent, plus rêveuses, comme l’étrange version de « Dexter » de Villalobos redessiné par les Two Lord Swordmen ou le banjo d’Isolée jouant un blues traversant les années 80. Les valeurs « club » plus traditionnelles sont portées par My My, John Tejada et Arian Leviste, tout les trois armés de leurs ciseaux et de leur métronome rythmique puissant. Ces petits délices ne s’arrêtent pas là. Max Mohr détient le morceau le plus captivant. « Old song » étale des clichés, fait grincer des dents, installe L’atmosphère enjôleuse, excitante et non brutale qui définit à merveille l’attitude de cette école Playhouse.', '2005-09-20', '4', 'Thibaut V.'),
(266, '3', '', 427, 'Avec ces notes et ces chants on devrait pouvoir deviner de quoi sont fait les murs et quelle odeur envahit ce lieu. Qu’est ce q’on voit à travers le carreau. Une flûte ouvre le ciel et vite on s’habitue. Voix planante, étendue verte et quelques cheminées fumantes. Une crainte : Sentir la nuit venir puis la voir tomber, sûrement ce qui hante chaque soir Duncan Sumpner. \r\n<i>Burning Man</i> réchauffe avec son riff entêtant, <i>Knulp</i> emmène vers le large. Tout est sujet à la transformation, quelque chose peut survenir. Sa guitare est si présente qu’elle se retrouve parfois encerclée par ce fond nappé, enveloppée par des notes jouées au piano ou sur ses autres claviers dépoussiérés. Les percussions restent discrètes et aigues ou alors fortes et graves. La couleur est là. Mais il a su contenir cette joie dissimulée en incluant ses détails, ses bruits : les machines, des rires, les sifflets …La voix domine, l’écho est là pour la faire s’ancrer rapidement jusqu''à évaporation.  <i>Truth but not fact</i>, use de son lapsteel glaçant pour préparer l’automne. Il surprend à la fin en stoppant net la rêverie d’un <i>Hey hey Wilderness</i>.\r\nCe Songs of green Pheasant a su écouter le souffle du vent se faufiler dans la cheminer et faute de pouvoir l’enregistrer l’a reproduit. Le chœur tient sa place sur chaque titre. Celui qui les fait apparaître, changer de notes, descendre d’un ton et disparaître. Le conteur raconte en penchant la tête de gauche à droite, il fait noir et cela se produit.', '2005-09-19', '5', 'joey'),
(267, '3', '', 423, 'Après la petite saucisse cocktail « Stunt » croquée en guise d’apéritifs il y a un an, les 15 autres compositions de l’album « Moustache, Half a Scissor »  rentrent dans un même processus créatif qui consiste à faire du « haché menu d’instantané ». Ovni du genre et création futuriste, Quentin Dupieux est en avance sur son temps et voit une l’évolution de cette musique où les rapports complexes et l’esthétique sonore peuvent s’harmoniser autour de mélodies simples ou inexistantes. Dérangeant, dingue et souvent risqué, le format des morceaux bouscule les conventions, tout comme cette moustache. Elle est souvent incontrôlable comme « (EE) », parfois mal coupée, aux poils drus voir mous comme « 1$44 ». Elle change aussi un visage lorsqu’on la coupe, comme « Half a scisor » peut vous brouiller le cerveau lorsque vous l''écoutez. Le robot-mixer de Mr Oizo ressort des textures extrêmement précises et riches en vitamines. Un grain roque pas très brillant mais assez chargé de sens anime la surface des morceaux. Souffle de synthés aux oscillateurs poussiéreux, boites à rythmes passées à travers des compresseurs foireux ou dans des filtres graisseux, le professeur sulfureux joue dans la cours des avant-gardistes. Le savant mélange de soul et de gisements électroniques sur le sublime « 1$44 » n’a pas vieilli et reste indélébile lorsqu’on y a pris goût. Le niveau est haut, tout comme les explorations de danse moderne avec « Latex », « Stunt » ou « Square surf ». A danser, raser au matin, décortiquer ou à ignorer, un nouveau chemin est tracé, une ouverture vers un inconnu jouissif. Il ne manque plus que de le suivre...', '2005-09-19', '5', 'Thibaut V.'),
(268, '3', '', 417, 'Fedaden a su se libérer de la rigidité de l’electronica créé avec Del Wire, en concevant des séquences plus polluées, mois parfaites et aux colorations plus trempées. Entre quelques fresques abstraites et sonorités familières apportées par un fin travail de collage sonore, un paysage dévoile des mélodies émouvantes qui gardent en elle l’âme des échantillons puisés dans un répertoire classique ainsi que les émotions ajoutées du compositeur. Ce travail est similaire à celui d’un producteur de rap qui redessine un décor complètement différent autour d’un élément mis à nue. « tant apprendre » à cette couleur et fragilité décrite précédemment. Un patchwork de phonèmes, de notes et de glissades électroniques. Plus tard, se sont des « bleeps » et clics réverbérants qui surplombent ces boucles de cordes très mélancoliques, ouvrant les portes d’un petit monde baroque secoué de phénomènes hors norme. Fedaden en narrateur d’histoire, dirige avec attention ses scénarios à la fois grandioses et intimistes. Rare sont les occasions où nous sommes plantés devant un vestige sonore aussi haut. Fracas de sonorités et éclatements de particules conduisent un orchestre dans les profondeurs d’« oceans », se retrouvant entouré de clochettes métalliques pleurantes et de rythmes repartis aux quatres coins de l’espace sonore disponible. Nous sommes submergés, puis enfoncés par de lentes remontées de bouilli de sons électroniques (« no me siento »). Mélancolie et admiration persistent devant cet édifice où la façade se dénude pour révéler de sublimes décors.', '2005-09-15', '4', 'Thibaut V.'),
(269, '3', '', 429, 'Chansons orphelines, l’ensemble leur redonne une époque et Run old jeremiah secoue les chaînes des esclaves du Mississippi pour qu’elles se fassent entendre jusque dans les contrées country un peu moins lointaines, avant de revenir à ces racines religieuses. Les vieux morceaux à l’histoire déjà faite se retrouvent transformés : le blues crasseux est devenu sombre avec quelques éclats.  Free jazz. \r\nDifficile de savoir combien de personnes s’activent derrière les micros car les instruments tournent, et même si la guitare est l’élément central on a bien affaire à une formation jazz capable d’insuffler de la couleur à ces morceaux où la part de liberté aurait pu devenir un gouffre, mais ils ont su passer légèrement sur les feuilles placées juste au dessus. La contrebasse, clarinette basse comme base sur laquelle se pose la guitare, les percussions timides et la voix. Grave pour entonner « Lonesome Valley », Liz Janes peut se percher à toutes les hauteurs. Sans jamais  forcer, sa voix disparaît lors de descentes au fond de son ventre ; qu’elle soit seule, avec une guitare ou un orchestre de jazz, elle est bien présente.\r\nFidélité acoustique, quelques petites explosions de percussions, évènements soudains, rajoutent à l’enregistrement son urgence et sa profondeur une fois les yeux fermés -La distance séparant le visage de Liz et le micro- car tout était permis dans cette appropriation. Liz Janes & Create(!) leur ont offert un hommage réussi tout en gardant une solennité touchante.', '2005-09-26', '4', 'joey'),
(270, '3', '', 420, 'Audion, spectre caché de Matthew Dear, relève les pulsions agressives d’un compositeur attaché aux voyages minimaux lors de ses deux derniers albums. Sous cette facette différente, les dentelles sonores et les séquences riches et détaillés ne sont plus exprimées de la même façon. La rigidité de la structure et la notion d’hypnotisme sont bien conservés. « Vegetables » anime le moteur à quatre temps qui va nous conduire dans un parcours oppressant où le battement rythmique brutal secrète  l’adrénaline. Il recherche donc une excitation en piégeant l’auditeur dans un cadre entêtant, primaire mais beau esthétiquement. La richesse de ses sons et la séparation des couches sonores donne un relief surprenant à ces morceaux cadrés pour posséder. Audion compresse, sculpte les sons de boites à rythmes jusqu''à en extraire la potion détonante. Les éléments tournoient, le psychédélisme de « Weild » dénote de cette violence assez compacte, sans visage et sans alternative. « Uvular » sème sa dose d’inquiétude et de folie aux cotés de « The Pong » ou « Kissies » qui brutalisent à quantité d’acid où de grave purée synthétique folle. « Just Fucking » extériorise les pulsions sexuelles primaires comme l’explicite « Titti Fuck » en maniant l’art de la progression avec une densité physique sans précèdent. C’est une dance music à sens unique, celle d’un compositeur qui fait marcher un inconscient mystique. Audion franchi un cap en réunissant la sensualité que propose la délicatesse de ses schémas musicaux et l’agressivité « intello endiablée » de ses compositions.', '2005-10-04', '5', 'Thibaut V.'),
(271, '2', '', 86, 'Dialect, crée en février 2002 par Cyril K et Simon Says a su attirer l’attention, bâtir une identité et tisser des branches pour mieux construire. Regrouper plusieurs écritures, plusieurs dialectes unis par la même vision de la musique est la voix suivie par cette équipe parisienne. Le sous label Battle fait combattre Ark et Krikor, E-troneek Records rassemble les expérience P-Phunk et Chicago House de Cyril K, Dialect ouvre les portes internationales à Gwen Maze et Art brut imagine les futurs formats plus « pop » avec l’excellent I N Fused. Tout commence par l’intéressante musique de Quizz arrosant de couche de sons des mélodies simples dans une attitude pêchu et « robot-romantique ». Revu par L’Aroye & Ky, cela forme un remix broken beat attirant, toujours dans la même volonté de concilier pop et electro. La véritable solution « pop » vient de I N Fused réinterprétant le « Paranoid » de Black Sabbath. « Délivrance » de Simon Says vient conclure cette session qui marque le son Dialect : Soupçon de funkyness prononcé dans un mélange de sonorités très colorées. On assiste à un tableau nouveau, très lisse mais où la profondeur reste un peu floue. Le très demandé Lindstrom confirme son amour des hymnes futuristes des années 80 avec un inédit et Riton tourne en rond avec efficacité comme Ark et ses parties de ping-pongs sonores. Charles Webster finit ces intersections par allonger le « Mystic River » de Mike L & Lanoiraude en soignant la composition avec les recettes deep-house habituelle et les « spécialités » de chez F-com. Dialect réussi son entrée et sa jeunesse lui prédit un très bel avenir. Il lui manque la folie ou l’envergure internationale d’un Kitsuné, mais donne de nouvelles pulsions rafraîchissantes à la scène hexagonale.', '2005-10-03', '4', 'Thibaut V.'),
(272, '2', '', 85, 'Trevor Jackson, le chasseur de tête le plus productif expose ses dernières trouvailles lors de cette Channel 4. Une culture d’aller chercher plus loin et de prendre le risque en gardant une intégrité forte fait de Output, une référence mondiale. Ruede Haggeistein, George Demure, Loneshark, The Kreeps ou Pankow ne disent rien sur le papier et comme précise Trevor Jackson : « Si vous les Googlez … vous ne trouverez rien », mais leur musique laisse des traces. La moiteur du « Sweaty balls » à la consistance d’un tube avec ça bonne dose de souffles exaltants. Le morceau de B-boys en costume et baskets de Loneshark à cette démarche de choyer une electro dansante avec une dose d’ironie. Mais la pépite vient de The Kreeps, groupe de Baltimore avec « All I Wanna Di Is Break Some hearts ». Un funk crade, punk, joué live avec des envolés de flûtes discoïdes et une énergie extrêmement communicative. Ils mettent tout leur corps dedans finissant leur morceau à bout de souffle. « Boys & girls » de Pankow réanime les fantômes de Prince. Dans la même veine, Vonspar conçoit une ambiance délabrée, à la voix désintéressée sur des rythmiques funky. Dans les artistes moteur d’Output, Colder partage ses ballades monotone, DK7 réuni acid, rave, froid et les plus grand chanteur-crooner. Règlement de compte pour Mu, qui offre un « Tigerbastard » à notre cher label Tigersushi. La recette est la même. Sulfureuse battue funky, break percussion, basse rauque et une MUtsumi Kanaromi très rigide. Jackson rend malade le « You Don’t Look So Good » de Dead Combo en prenant soin de découper de petits morceaux, de mal les coller, en arracher des bouts puis de jouer un petit air de clavecin. C’est un peu comme la fin de ce quatrième livre, chanté sur un air très mélodieux. Le « Breaking up » de Tall Blonde montre que Trevor Jackson aime aussi savourer des instants mélancoliques et exquis.', '2005-09-26', '5', 'Thibaut V.'),
(273, '3', '', 414, 'À chaque fois qu’il  se met à tourner, l’excitation est supérieure, on prévoit déjà le moment où les bras vont réagir et au moins là on sait d’où ça vient. Retour à quatre dans la basse-cour,  des gamins surexcités autour d’un gâteau très coloré célèbrent leur réunion. Les rirent s’effacent, un traîneaux ivre, la danse infernale est en route et ne sévit pas seulement la nuit.\r\nCapable d’évoluer aussi légerement que de construire une masse sonore puissante (Grass). Des drones de guitares et de synthés légers, une rythmique utilisant seulement les fûts graves de la batterie et y accoler les cris en choeurs de la petite troupe. Aiguillés dans le train fantôme, la voix aigue d''Avey Tare est soumise aux effets multiples : transportée, étirée, bariolée, tout en se  mêlant aux autres distorsions et navigant très vite dans la spirale de la grotte et de son écho. \r\nSuperpositions, chacun la sienne, une fois la toile d’araignée fixée, la chasser de l’épaule pour une invitation en pays inconnu. L’ouverture d’un seul coup du rideau de vieux velours rouge. Un «Fantasy land» dans lequel on peut entrer grâce à la  faculté qu’ils ont, après refrains et couplets aux variations multiples, de démarrer ce passage imprévu qui les fait atteindre d’autres cimes. Même sentant le décrochage arriver, l’effet de surprise est toujours là. Et dans cette dans excitation, Animal Collective sait garder ses secret. Alors les titres changent de couleur sous le son aigu de la harpe et des harmonies ensorceleuses de &lt;i&gt;Bees&lt;/i&gt;. Les envolées se succèdent, la rupture est marquée, le temps de se remettre de ses émotions. Ailleurs. Allongé sur le dos, profiter des dernières notes de piano en s’apprêtant pour une ultime sortie toute en feu d’artifice. Les oiseaux et les enfants regardent, les yeux grands ouverts les clowns maquillés de l’anniversaire.', '2005-10-17', '5', 'joey'),
(274, '3', '', 432, 'Penché à la fenêtre pour voir ce qui se passe au milieu de la lueur.  Cela existe toujours, la ferme n’était pas abandonnée. Des mains partout pour démarrer son petit orchestre de poche qui pourrait tourner avec la manivelle d’une petite boite ronde et cette fois ci on pourrait tourner sans s’arrêter.  La flamme brillait encore. Voix fine et hors du temps, loin d’un chuchotement forcé, douce, Vashti Bunyan peut monter ou descendre à tout moment avec cette petite crainte que la voix s’éteigne un si court instant. Une incitationà rentrer plus profondément dans ce lieu accueillant pour ainsi devenir spectateur de ce terrain conquis d’avance mais loin de s’attendre à ce qui pouvait arriver. Sans paroles, l’effet se produit de la même manière. Possibilité de courir avec hâte sans se perdre dans la complexité des phrases, que la pluie frappe et trouble les perceptions, porté par les mélodies on se retrouve vite enveloppé par le voile de chaque mots. \r\nMoitié piano, moitié guitare, les partenaires sont changés, mais les deux doigts levés vers le ciel ont toujours la même empreinte. Des arrangements electro très discrets apparaissent. Une harpe enroulée dans les enchevêtrements de cordes, des cuivres grimpants ou bien de petites lames frappées minutieusement en guise de dorures et pampilles… Ces fins de morceaux deviennent rapidement les espaces de rêveries de <i>Lookaftering</i>.  Chaque chanson à son invité instrumental pour quelques mots gentils. Une discussion ornementale de bonne facture, sans rien renverser à côté. Alors que la mélodie s’assombrie cette voix est là, rassurante, pour ne pas prendre peur. Une évasion guidée sous un chant protecteur encore plus présent sur le jumeaux dépouillé <i>Wayward Hum</i>.  Avant de repartir, elle soufflera quelques conseils, un peu de vent dans ses longs cheveux noirs : Prendre soin de chaque chanson et les couvrir d’affection.', '2005-10-17', '5', 'joey'),
(275, '3', '', 0, '', '', '', ''),
(276, '3', '', 0, '', '', '', ''),
(277, '3', '', 0, '', '', '', ''),
(278, '3', '', 0, '', '', '', ''),
(279, '3', '', 436, '4 Personnages, DJ Pone, Crazy B, Little Mike et DJ Need, alignés avec leurs 8 platines, constituent ce groupe que l’on attendait depuis longtemps après la tentative des Scratch Action Hiro. Un groupe unique ou l’art du sampling s’exerce en temps réel, non pas avec des machines mais avec des vinyles. Le plus dur dans cette pratique est de trouver le bon compromis entre la technique et la musicalité. Nos 4 virtuoses ont penchés du coté musical, ce qui est le bon choix, car le « guitar hero » du scratch ce n’est plus très attrayant. Techniquement, donc, le travail est propre, j’irai même à dire qu’il est presque trop lavé. On s’imagine, à certain moment, que c’est un travail de souris et de clavier plutôt que de mains. La sueur et l’énergie exercée sur le vinyle et le cross-fadeur s’estompe alors qu’on aurai aimé plus de phases haletantes. Musicalement, les couleurs sont belles et les constructions sans risques. L’abstrait prend le dessus et le registre de musique voyageuse est identifiable. Des envolés Jazz se croisent à des filets de sons toujours très bien amenées, mais c’est surtout le concept de « 8 mains» qui est intéressant. On remarquera quand même quelques titres dynamités comme «Jazz it at home» et « Abbesses» qui procurent le plus de plaisir. Birdy Nam Nam s’écoute finalement très simplement, sans moment complètement fou, à l’instar d’un D-styles très vertigineux, qui fait entre autre une apparition, où nous sommes sur le fil à chaque « cuts ».', '2005-10-24', '4', 'Thibaut V.'),
(280, '3', '', 421, 'Jesper Dahlbâck et Mark O’Sullivan mettent en scène un « neo-crooner-dominateur » dans un monde sans lumières, de machines froides et de guitares saturées. Sa voix céleste s’étend sur une large surface et les pulsions électroniques tranchent avec les vagues mélodiques ultra dimensionnées. Ce terrain musical si envoûtant puise son dynamisme dans des sonorités acid et sombre et sa beauté dans la new-wave. Désarmé est peu être le mot qui définie le mieux notre attitude face à ce spectre musicale charismatique. Le monument est impressionnant et la qualité de production irréprochable. « Sweetness In Time » ressemble à l’hymne pop gigantesque, qui propage ses ondes à l’infinie. Mais DK7 peu se rendre parfois plus engagé sur « Where’s The Fun » ou bien plus déterminé avec « White Shadow ». Depeche Mode n’est plus très loin lorsque « Fire » vient conclure cet album. La guitare d’Andy Bell crache ses derniers souffles et DK7 ses dernières armes, un coup de grâce magistrale.', '2005-10-17', '4', 'Thibaut V.'),
(281, '3', '', 0, 'Simon green à le geste précis, les idées claires et les mains magiques. Lui laisser diriger un mix, c’est comme lui laisser raconter une histoire devant un groupe d’enfants émerveillés. La musique se transforme alors progressivement en histoire ou en scène, entre les brousses d’Afrique, la terre battue du brésil après des détours en Inde ou dans des mondes imaginaires. Ce voyage féerique a tout pour plaire, Flevans, Paul Murphy, Jazz Juice, Trouble Man, Amon Tobin, Savath & Savalas et Bonobo sont les différentes escales. Diesler et Karminsky se partage un décollage plus que fou. Flûtes, cloches et formes rondes et attachantes jouent une mélodie enjôleuse. Arrivé sur les nuages « Hey Mr Bundle » nous attend avec ces phrases rêveuses et son sens du rythme renversant. De retour sur le sol bien dur, Paul Murphy s’impose avec « Soul call », donnant ce petit coté « rentre dedans » appréciable. S’en suit un Bonobo qui nous offre ses propres titres toujours autant étonnants, un downtempo multiculturel très fluide. Savath & Savalas assure la redescente, le retour au calme avant de s’arrêter sur les cordes de Super Numeri à bout de souffle….', '2005-10-04', '5', 'Thibaut V.'),
(282, '2', '', 89, 'Simon Green à le geste précis, les idées claires et les mains magiques. Lui laisser diriger un mix, c’est comme lui laisser raconter une histoire devant un groupe d’enfants émerveillés. La musique se transforme alors progressivement en histoire ou en scène, entre les brousses d’Afrique, la terre battue du Brésil après des détours en Inde ou dans des mondes imaginaires. Ce voyage féerique a tout pour plaire, Flevans, Paul Murphy, Jazz Juice, Trouble Man, Amon Tobin, Savath & Savalas et Bonobo sont les différentes escales. Diesler et Karminsky se partagent un décollage plus que fou. Flûtes, cloches et formes rondes et attachantes jouent une mélodie enjôleuse. Arrivé sur les nuages, « Hey Mr Bundle » nous attend avec ces phrases rêveuses et son sens du rythme renversant. De retour sur le sol bien dur, Paul Murphy s’impose avec « Soul call », donnant ce petit coté « rentre dedans » appréciable. S’en suit un Bonobo qui nous offre ses propres titres toujours autant étonnants, un downtempo multiculturel très fluide. Savath & Savalas assure la redescente, le retour au calme avant de s’arrêter sur les cordes de Super Numeri à bout de souffle….', '2005-10-13', '5', 'Thibaut V.'),
(283, '3', '', 433, 'Les voix profondes et entremêlées de Robert Lowe ne se sont pas sans faire peur. Très grave puis medium  quelque chose qui prend beaucoup  de place. Des variations,  une hypnose qui laisse peu de place à quelques notes passées entre les mailles du filet de ses morceaux longs. Trois niveaux. Dans les contrées profondes,  l’inconnu où l’on se perd et qui porte, celui où l’on sent sa présence et celui où il nous guide\r\nSeul, tout a disparu.  Une légère sensation de malaise. Des petits sifflements apparaissent, Robert Lowe a gardé le micro près de lui. Sa respiration se fait entendre, il n’a pas disparu. Ses soupirs annoncent son passage près du micro et l’arrivée de la guitare. L’instrument à peur, un dernier souffle de compassion avant de la lancer,  car c’est elle qui va libérer. Elle s’installe prend de l’ampleur et trouve même toute la place. Les phrases de guitare qu’il sait si bien exécuter en rappellent d’autre et savent comment enchanter sans rassurer complètement pour autant. Piquées, rapides, les doigts s’agitent pour faire surface et atténuer la présence de cette nuée flottante qu’il perce comme un ciel trop noir.  Mais des oiseaux protecteurs veillent. \r\nAlors que ces deux premiers morceaux marquent une continuité dans le ton, <i>The psychic nature of being</i> change la formule : \r\nLe dernier mouvement déforme cette architecture à laquelle on avait eu le temps de s’accommoder. Après quelques minutes, la guitare prend le dessus. Son moment de gloire, montrer qu’elle sait faire beaucoup de choses et surtout participer à l’hypnose. Mais pas pour longtemps. Apres un moment de silence, la machine se remet en marche avec en tête une guitare nettement plus planantes et des percussions aux résonances lointaines. Des clochettes  s’éteignent, au loin. Robert Lowe a accompli sa mission.', '2005-10-03', '3', 'joey'),
(284, '3', '', 418, 'Premiers pas dans le froid, un souffle glacé passe entre les doigts. Pas préparé, la forêt se dresse. Sifflante pour l’automne et enneigée pour l’hiver Ray Raposa dans une solennité gracieuse, décide de la chute des feuilles et des premiers flocons.\r\nTout commence très lentement, sombrement, sifflant par le fond avançant les yeux plissés dans les morceaux où les guitares sont comme étouffées. Elles participent du climat. Ici tout à une antique odeur -de la guitare au plancher- et pourtant il plane constamment le traitement électronique discret.  <i>A song is not the song of the world </i> vient réveiller. La petite boite à rythme minimale provoque mais se fait progressivement oublier sans jamais dénaturer. Ce sera le titre electro de l’album puisque le synthé et effets multiples ont le beau rôle, ce qui arrive à créer le contraste lorsque le banjo est accompagné de claques sur les genoux.  Mais d’autres auront leur part de machines et du bouton de la boite à rythme changeant à chaque fois : cha-cha seize bit ou tango ralenti.  Aussi, pour donner de la densité Castanets a invité ses amis de label. Free-jazz et cordes perdues, chacun est venu déposer sous forme d’improvisations, une offrande aux premiers frimas. Un <i> No voice was raised </i> et une fin tourmentée.\r\nLe lien, la voix grave ou « entre les deux », Ray ne la force pas, elle reste basse dans la barbe, envoûtante. La tête baissée, à moitié dans l’ombre ou la gorge haute, pas encore en oiseau. Il faut le protéger. Mais quand la musique se fait plus forte ou plus entraînante, l’autre voix, féminine, l’encercle et s’installe à coté. Cette habituelle présence restera jusqu''à la fin. Pour ne pas être seul dans la tempête. \r\nDe courte durée, <i>First Light''s freeze</i> est ponctué par ces interludes sans paroles de moins d’une minute qui fonctionnent comme des écrans noirs. Pour ne pas mélanger les sentiments. Pour retenir sa respiration.', '2005-11-14', '5', 'joey'),
(285, '3', '', 440, 'L’ouverture d’<i>Helping hands</i> comme une album pris à l’envers, le morceau long d’entrée de jeu pour planter le décor et démarrer l’immersion. Déjà s’opère la rencontre avec les guitares au détour de notes dispersées. Abstraite, elle fait presque office de percussion et se laisse découvrir en même temps que rentrent les autres éléments. \r\nUn projecteur de films et le bruit des crans, avec la piste sonore qui va avec ressortant elle aussi. Invitation à se faire les images. Pas mal de noir pour Man, long et noir entre chaque image. Logique. Un piano pour engendrer l’angoisse, la faire elle aussi se prendre dans l’engrenage des dents. Une mécanique de la boucle. Les bandes sont étirées,  introduction des cordes, système souvent prévisible. Maintenant que l’orchestre est échauffé, les doigts craquent tout devient plus electro et le piano jouera les solistes jusqu’au bout. Soit des accords mais très peu de notes, lentement vers l’intérieur, marcher seulement sur les touches noires. La guitare osera la mélodie (bouteille). Helping hands est peuplé de ces sons, qu’ils viennent du studio ou d’ailleurs tous entrent dans la danse deviennent des beat et remplissent l’espace et l’écran de la même manière, en sous titre à l’imaginaire. Dans une progression électronique, le piano s’éclipsera au profit de plus de machines, plus de matière à composer des boucles.\r\nFree jazz en noir et blanc sur pavés mouillés. Une trompette aux pistons de course laisse respirer un moment  vers la lumière. Même si on sait qu’elle ne restera pas allumée bien longtemps. Un réverbère pour deux titres au milieu desquels on peut même entendre le rire s’étouffer.', '2005-11-14', '3', 'joey'),
(286, '2', '', 90, 'Gilles Peterson, DJ rare et innovant est un être en pleine recherche, sans doute spirituelle d’où son petit faible pour la musique noir qu’il décline du jazz à l’afro–funk, en passant par le blues et jusqu’au dernier descendant, le rap. Son volume « In Africa »  de cette année et la dernière  « Brownswood USA » chez Ubiquity montre son attachement fort aux racines de cette musique et à ses valeurs surnaturelles. Cette figure de la BBC, sur les traces de John Pell, nous séduit par son WorldWide, une émission musicalement libre. Ces BBC sessions cassent les formats originels des morceaux, laissant la liberté aux artistes de poursuivre la vie de leur morceau sans contrainte de temps. Heritage Orchestra, ouvre ces sessions par un moment jazz-funk très dense, puis Beck en acoustique, Bjork, Beth Gibbons en princesse, Common en force. Le mélange électronique et jazz de Matthew Herbert est admirable, tout comme l’aventure très intimiste de N.E.R.D. Le groove de The Roots fait toujours effet. Steve Reid et Four Tet, à l’image de leur dernier album, ravivent les fantômes de Sun Ra. Malgré un son très propres, les batteries et guitares trop clean enlèvent la force de Spektrum et des sessions plus classiques de Bilal ou Roots Manuva. On retiendra une soul moderne en plein essor, transportée par Plantlife et Amp Fidler. Il y a encore Fat Freddy’s Drop la dernière révélation forte de Mister P, Dwele, Homelife ou Roisin Murphy porté par un Herbert méticuleux. C’est trop long à décrire tant les talents sont présents. « Feel this records for what it is … »', '2005-11-11', '4', 'Thibaut V.'),
(287, '3', '', 441, '« Music Business » a une imagerie très supermarché genre dernier CD pour une conférence sur l’industrie du disque. Un Superdiscount à l’italienne peut être ou bien une compile du dernier DJ phare d’« Only for djs ». On se déshabille un instant les yeux et on commencent à réagir aux propulsions de ce mécanique « Big Love » qui enchantent nos oreilles. Cet ovni est donc un disque de House italienne aux réminiscences forcement disco. Conduit avec un certain romantisme par Fransisco, les rythmes sautillant et dansant entraînent des mélodies directives rappelant les envolés jouissives des morceaux disco house inépuisables. Ce dégagement de plaisir est palpable dans l’ensemble des titres et notamment sur « Fits ». Il divulgue son poison en faisant émerger une vague de sons intermédiaires qui élève immédiatement le climat déjà très brûlant. Puis il soigne les aigus, donnant ce coté cristallin et précieux. Il nous prend à la fois le corps et l’esprit en otage sur de très longue période avec un sens du bonheur assez naïf. « Esplanade 97 » maintiendra la vitesse jusqu’aux sonorités electro des années 80, celles que Fransisco adule. Cette nostalgie, ce coté insouciant et fou qui définie sensiblement ces torrides morceaux « pret-à-danser »', '2005-11-07', '4', 'Thibaut V.'),
(288, '3', '', 445, 'Frappé par le Les cordes aiguisées, bien plus futées entre leurs mains. Des saisons mises dans une sphère qu’ils viennent secouer. Les premières notes annoncent clairement  la suite. \r\nL’album est avant tout instrumental. Capable d’envolées au piano mais aussi de lourdes guitares tranchantes. Une fois dans l’arène, le violoncelle veut se faire plus fort que la batterie créant ce mélange très ample, sans pour autant faire office de sage accompagnateur. Et si les cordes sont ici amadouées c’est pour mieux les faire vibrer et surprendre en contrastant avec le dépouillement de ces morceaux qui changent le visage du groupe. Faisant pencher les sourcils d’un coté ou de l’autre, de la plainte à la rage passée dans la confrontation avec les instruments. Tous les morceaux oscillent entre douceur et violence. Les calmes fondés autour de boucles, alors que la puissance déchaînée court au grès des improvisations et des distorsions. Le cœur en or sous l’armure cabossée. \r\nDepuis le début la porte était restée ouverte, les oiseaux en ont profité. Quand le déluge s’arrête  et qu’ils peuvent ressortir secouer leurs ailes, un piano vient leur tenir compagnie, mimer leur vol avant la chute des feuilles et le retour du froid. Book of Sand restera plongé dans l’angoisse du piano, d’une valse perdue et de l’archet de <i>Riverpond</i>. La voix se fait plus forte lorsqu’elle rencontre les compagnons de fortune: Devendra Banhart et Sierra Casady. <i>The century trilogy</i> viendra par trois fois nous rappeler que <i>Tarantula a.d.</i> a un empire à garder. Chacun son rôle à tenir. L’un dirige avec sa batterie en usant de ses crescendo pour faire monter sur la pointe des pieds, les deux autres qui s’activent à faire sortir d’ « autres » sons de leurs instruments par la force de leurs gros bras tatoués. \r\nCet empire sombre où les éléments deviennent incontrôlables est fondé autour d’un «T» à la fois glaive et croix -Le sacré et la puissance. Fonctionne comme un parcours épique. Le trio voyage entre ses airs tango ou d’inspirations arabes, du chant encore tremblant de l’automne à une rêverie printanière. Toutes ces péripéties d’une minute souvent trop courte, pour une fin enchantée en souvenir des meilleurs moments.', '2006-02-20', '4', 'joey'),
(289, '1', '', 311, 'Du 13 arrondissement, Badem, Coco Bello et La main gauche explorent avec brio l’alliance d’un hip-hop concret et d’un abstrait musical prononcé. Les slammeurs avaient pris le relais comme les rappeurs technologiques et avant-gardistes de TTC. On attendait un renouveau du rap, celui de la source, un rap plus engagé et qui garde avec lui ses valeurs. Les flow traditionnels, les thèmes assez pessimistes qui vont droit au but et une musique très soignée font de ce groupe une belle révélation. L’écoute des textes sur ces nouveaux cadres musicaux redonnent de nouvelles couleurs et éveille de nouvelles réflexions. D-tracks cherche des assemblages sonores bruts qui rappellent la rue, avec des sons abstraits qui donnent une matière curieuse et riche. « Je rentre » a ce petit coté jazz qui anime aussi K2C. Les deux versions instrumentales démontrent une composition très cinématographique, un paysage nouveau qui ouvre les portes d’un rap français en renaissance.', '2005-11-05', '4', 'Thibaut V.'),
(290, '3', '', 438, 'Paolo Kapunan, un artiste calme mais bavard traduit ses sentiments et ses états en sons avec une certaine fragilité sur ce premier album. Tout comme de nombreux artistes, il se projette dans un univers où couleurs, climats et espaces sont travaillés. Les repères sont nouveaux comme son orchestration original. Un percussionniste très actif, rescapé d’un groupe de funk, rebondit sur les fûts en fin de vie. Des volatiles électroniques jouent avec les courant d’air. D’autres automates s’amusent avec des séquences échantillonnées, prises au vol puis multipliés. Cet architecte joue aussi avec une certaine couleur un brin foncé, sans éclats trop perfectionniste. Tout commence par « Let’s start and roosevelt » qui, au balancement d’un bon rythme hip-hop, joue avec les harmonies d’éléments électroniques variés. Puis P-love laisse vivre les morceaux en les amorçant par une base musicale parfois complexe,  parfois insignifiante. On se laisse finalement porter par un discours jamais ennuyeux mais sans réelle finalité. L’imaginaire est très bien exploité. Au fil de ces histoires, on reconnaît que P-love sait autant jouer avec les clicks qu’avec les samples. « Lâche pas les études » contraste par son minimalisme ambiant. Même si les pauses et les respirations font de ces morceaux de belles poésies, certains mouvements plus accentués comme « Rockland Country Dramatics - alegro » dévoilent une certaine énergie enivrante. L’épilogue se termine, fermant ce petit théâtre attachant et subtil.', '2005-11-20', '4', 'Thibaut V.');
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(291, '2', '', 92, 'Ces allemands recueillent, par leur alliance d’un jazz et de rythmiques actuelles syncopés, une énergie communicative précieuse qu’ils vont utiliser pour emmener son auditeur dans les couloirs d’ambiances chics et dynamiques. Il excellent dans cette facette sans doute la plus naturelle et sensuelle de la culture club. Le maniement du jazz et des développements longs et enivrants à tout pour séduire. C’est chaud, rond et particulièrement entraînant. Ces 12 mains qui forment Jazzanova ont acquis un statut de légende en matière de remix. Entre 2002 et 2005, les Master at Work avec Roy Ayers, Calexico, Eddie Gale sur Blue Note, le brésilien Marcos Valle ou encore le Nuspirit Helsinki sont tombé dans leurs mains. On ne leur refuse rien, c’est même eux qui décident avant qu’on le leur propose. Ils n’hésiteront pas à concasser les sons pour les rentre plus fort, les recolorer par de nouveaux arrangements sublimes ou encore de les dénuder pour mieux les redimensionner. Sans en arracher l’essence jazz des morceaux, Jazzanova démontre qu’il est utile de casser la rythmique pour mieux faire rebondir les notes du xylophone de Roy Ayers, de faire progresser au maximum le titre de Status IV pour le rendre plus jouissif, d’ajouter des surfaces numériques sur un classique de Blue Note sans le dénaturer, ou de « dubiser » magistralement « Black Heart » de Calexico. Le Nuspirit Helsinki a droit aussi à un remaniement assez dancefloor, garnie d’attaques et de télescopages tout en gardant de jolie moments orchestrés. Jazzanova a cette intimité avec la musique lui permettant de dégager et de réorienter la substance détonante.', '2005-11-28', '5', 'Thibaut V.'),
(292, '3', '', 468, 'Ciseaux et colle en stick ont servi à confectionner le farfelu tableau de « Breakupdown ». Ne s’arrêtant pas au visuel, la musique aura aussi droit à des découpages imprécis et son collage approximatif risquera de s’agglutiner à nos doigts ou plutôt nos oreilles. L’univers de Ghislain nous emmène donc dans des endroits très solides et déroutants. Le dispositif mis en œuvre pour cet album est d’aller droit au but, de faire claquer un son là où il doit claquer, de ne pas le faire divaguer dans l’imaginaire ni de l’empiler avec d’autres pour donner l’illusion qu’il sert à quelque chose. L’intention est de jouer des morceaux plutôt frontaux. Les rythmiques, très travaillées s’entrechoquent avec quelques synthés rudes et débridés venus pour troubler l’attention. Il décore toujours ses instrumentations de samples qu’il découpe avec soins. «  Off Balance » est ce petit moment de bonheur, de collage mécanique et bancale jouissif. Ghislain tranche sec avec Beans sur le fameux « Cold as Hell ». Puis des rythmiques ragga emmènent avec elles le flow de DJ Collage ou encore de Lotek Hi-fi sur « Nowhere To Run ».\r\nSon style est particulier, les voyages « Refuse to Lose », « Close The news », « Travelling » sont très futuristes, sans véritables images sonores familières mais dans la construction, une certaine humanisation due au bricolage musicale, aux boulons mal sérrés et aux engrenages assoiffés. Ghislain nous envoie en quelques sorte vers de nouvelles planètes à bord de sa machine spatiale. En chemin on croisera « Omnikrom », eux aussi sur une autre planète, celle du crunk québécois. «  Breakupdown » est en quelque sorte un ovni du genre …', '2006-01-03', '5', 'Thibaut V.'),
(293, '3', '', 428, 'Alors que le nez se refroidi, du gel vient perler leur cils et ils peuvent encore cligner des yeux. Un tintement loin d’un tintamarre laborieux. La rythmique est douce et reste campée au fond pour que personne ne perde le fil car on se laisserait facilement glisser, ou au moins la tête se renverser. Cette bande à bonnet ne se disparaîtra pas  tout de suite. \r\nL’accordéon s’accorde si bien avec la guitare qui devient vite électrique. Et pour le reste, toutes les combinaisons sont possibles avec piano trompette, basse, violon, ce qui ne les empêche pas d’arriver au dépouillement touchant de chansons de cœurs aux accords imparables. Travaillé dans l’instant, dans la mesure, en restant dans sa structure tout de même propre, ils arrivent à déplacer quelques petites plaques de neige avec ces instants de notes aigues et de lapsteel qu’il faut attraper avant que tout cela ne fonde. Les entendre s’activer derrière les machines, au moins assez  pour se réchauffer les jambes, les doigts, eux se dégourdissent à la fin des morceaux avec cette surenchère du violon dans ce paysage devenant familier et de plus en plus coloré. Celui a qui on doit la buée sur les carreaux et la chaleur revenue. La voix alourdie par son ombre féminine s’est détachée \r\nAvec <i>This is where our hearts collide</i> on apprend qu’en Suède, l’accordéon remplace l’harmonica. Plus encombrant pour jouer de la guitare en même temps, mais avec la possibilité de chanter et de le serrer contre soi ce qui est très différent.', '2005-11-14', '4', 'joey'),
(294, '2', '', 94, 'Depuis 3 ans, Uncle O et DJ Solo implantent leur microcosme dans différentes salles parisiennes. Ils répandent ces soirées Toxic dans le but d’attirer les clubbeurs cachés qui ne sont pas attirés par les rythmes effrénés de la techno ni par les autoroutes d’un seul courant de 00h à 6h. Des soirées étranges donc, voir folles, animées de freaks mécaniques, mi-humains ou cyborgs et de musique aussi étrange mais résolument dansante et transcendante. Uncle O et Solo rongent nos crânes par de très lourds sons, vraiment souterrains et qui font ressortir du plancher ces créatures déjantées. L’image surréaliste évoquée par ce spectacle est en concordance avec la sélection diffusée. Le hip-hop/rock crade de Jel forme les contours qui vont encadrer tous ces hybrides sonores. « Bubonic » de Beans est rude et booty, « Dystopian Disco force » d’Antipop Consortium « spacialement » groovy ou l’insouciant hip-hop contemporain de Dabrye. Des mutants plus âgés viennent aider leurs aînés. The Fearless Four ou Maggotron qui réunissent pour les première fois boites à rythmes et vocodeur ou encore ESG et son funk lisse questionnent. Les nouveaux Jackos, Revl9n et Justice délivrent une fougue et une liberté rarissime. Ces sons sans constructions verrouillés, conduisent vers l’aventure ou plutôt vers une nouvelle relation Dj/public. Un spectacle retro-futuriste, dirty club, electro mais à la fois hip-hop et surtout avant-gardiste... bref trop de qualificatifs. L’instant est trop bon, nos « reanimators » Uncle O et Solo réveillent les mutants sonores et physiques dans ce mix terriblement dangereux', '2006-02-03', '5', 'Thibaut V.'),
(295, '3', '', 457, 'World, allongé  sur le dos, sans bouger vient envahir l’espace, \r\nL’impression qu’Adam Forkner et Honey Owens sont présents, au fond de la pièce, à frapper sur leurs instruments. On peut entendre leurs mains sur les percussions, leurs bouches s’approcher du micro.  Parfois ils disparaissent, reviennent, plus bruyant. Apportent d’autres instruments qu’ils rajouteront dans ces improvisations montées sur un drone très bas. On peut se laisser porter, ils ont prévu les nuages au cas où on retomberai, où on décrocherai car eux, peuvent le faire  sans fin. Progressivement World installe une rythmique sans se soucier de la durée. On ne sait pas sur quoi ils frappent, une guitare est quelque part par là. \r\nAu rythme d’une respiration chantée avec grelots et le petit fracas maintenant devenu familier.  La guitare saturée se mélange à la voix : aux cris fuyants, par intermittence. Les sons et mélodies viennent, repartent. La sensation d’un mode circulaire improvisé.  Il y a là leurs « trucs », à savoir comment donner l’illusion que ces instants de percussions, ces quelques notes de guitare, s’ancrent profondément dans la longueur. Participant à chaque fois, avec cette façon d’approcher et de s’approprier ce qu’ils tiennent entre leurs mains. Un passage obligé pour les faire s’adapter, s’accommoder dans l’ambiance légèrement pesante de la pièce aux lumières éteintes. Le faible usage de l’ordinateur. Rien n’est parfaitement régulier, les doigts manipulent et sont eux-mêmes contrôlés par l’instinct si bien qu’ils n’hésitent plus à prolonger cette vision de l’espace. \r\nIls quittent la pièce. « PLAY », et ils reviendront à chaque fois.', '2006-01-31', '5', 'joey'),
(296, '3', '', 476, 'Pour comprendre l’évolution de ce prince de l’electro minimal depuis son premier album « Rest » en 2000 et « We are monster » dernièrement, il est impensable de ne pas écouter ses premiers maxis étiquetés « classic from 90’s ». Cette musique à la naïveté touchante met en scènes un Isolée très délicat et ludique avec ses sons comme s’il enfilait des perles précieuses, qu’il les polissaient avant pour les rendre plus éclatantes. Des morceaux simples comme il le dit très bien. Enregistrés avec quelques boîte à rythmes et séquenceurs conduisent de belles et claires structures rythmiques entre particules rebondissantes et  harmonies très bien montées. La simplicité surprend comme cette beauté dévoilée lorsque un léger sautillement accompagne ces quelques phrases en français sur «Bleu». Ou bien ces quelques notes tendues venant combattre avec les accents dub de « Monitor ». D’autres titres, plus impénétrables et plus opaques comme « Simone Rides » ou « cité grande Terre » ont ce coté omnidirectionnel, sorte de surface musicale en liberté. Pour fermer en beauté ce « Western Store », Isolée offre le classique « Beau mot plage » revisité par Freeform et allongé sur plus de 10 minutes. Une electro-latin-funk-minimal emboîtée dans un rythme house sucré, idéal pour retrouver un climat qui nous rend tout d’un coup nostalgique.', '2006-02-01', '5', 'Thibaut V.'),
(297, '3', '', 450, 'Depth Affect a réussi à créer cette musique qui associe deux corps musicaux si détachés. Une mixture de surfaces érodés et très granuleuses habituées à encadrer des morceaux froids se joint à des sources sonores lumineuses, mélodiques, naturelles et chaudes. Ce contraste frappant s’affaiblit et disparaît à l’écoute des idées emboîtées et développées par les deux créateurs. Des guimauves sonores croisent des « crunch » et « grisp ». Une rythmique hip-hop redessinée entraîne avec elle des samples, des « cuts » de voix, des cordes pincés, des cris ou des particules folles. Au dessus, des cloches recouvrent et adoucissent le paysage ou parfois ce sont les flow d’Alias et de Cyne qui surélèvent les morceaux. « Wyoming Highway », structuré autour du rappeur d’Anticon, fait pousser et grandir une nature végétale réechantillonnée près de lui et « One day or 50 », très hip-hop dans la structure, se démystifie par l’emploi d’une palette de sons toujours intéressante. Depth Affect s’attache à ses matières sonores et leurs donnent un sens et une forme pouvant transmettre des sentiments de joie et d’exaltation (« One micron bar head »), des traits mélancolique (« vegetable valley ») ou brumeux (« Blinzeln Blume »). « Arch-Lymb » est une invitation au bonheur dans un monde merveilleux comme le témoigne l’hymne « Sarah Carbone » ou « OD-MF-Side » tout deux littéralement aventureux, abrupts et esthétiquement agréables. « Dani Guimauve », j’oubliais, presque trop charmante. Elle nous enjôle par ses premières notes cristallines, puis par son hip-hop electro-bucales et sont accélération passagère frénétique. C’est une explosion d’idées sincères et libérées qui, sublimement extériorisés, forme ce genre d’album magique et discret qui surprend non pas dans sa forme mais ses relations entre corps et couleurs aux antipodes.', '2006-02-02', '5', 'Thibaut V.'),
(298, '2', '', 93, 'Le panorama aux reflets clairs, une lumière qui ébloui qui en même temps est faite de ciel sournois. Cet album de famille géographique n''est pas seulement une suite de guitares sans effets et une sélection d’accords parfois pas très frais, car là n''est pas leur première ligne pour convoquer les frissons. \r\nLes instruments répondent à l’appel : harmonica, lapsteel, un banjo porté haut, un violon pour se faire bouger  les planches, et la  batterie en fond de salle ajoutée à l’indispensable guitare. \r\nDans ses différents changements de rythme et de formation apparaît la magie de certaines compositions et on s’aperçoit vite que la voix y est pour beaucoup. Ces songwriters déjà debout sur la piste aux étoiles: les Christian Kjellvander et Nicolai Dunger en tête de convoi; un St Thomas au chapeau vissé ou encore un Tobias Fröberg remontant le moral à  Matthias Hellberg qui,avec ou sans Hederos réussi toujours son coup. Mais c''est bien au son des premières notes de José Gonzalez que l''oreille se laisse le moins distraire. Logiquement, il reviendra avec son autre formation: Junip tout aussi convaincante, créant une inégalité flagrante avec d’autres  Christer Knutsen ou Mikael Herrstrom.\r\nIl y a du désespoir, les accords s’enchaînent et se répètent. Une façon de se livrer, d’entendre les doigts glisser dans quelque chose de primitif. Lee Hazelwood a les dents noires, les murs sont en bois, l’ouest américain quelque part entre Oslo et  Malmö. Un peu de neige sur les bottes en guise de poussière. On n’attache pas son cheval avant de rentrer dans le saloon mais on gare sa vieille carlingue un peu cabossée devant le bar auquel on s’est attaché. Un mode de vie auquel ils se sont habitués. \r\nQuelques voix féminines apparaissent, Celle de Joahnna Berhan avec une guitare assez minimale. Celle bien en avant de Dusty fingers qui propose sa guitare en arrière plan en sifflant un truc de cow-boy pour tenir sa place sur cette compilation. \r\nMême s’il fait froid, chaque chute de neige ne provoque pas d’avalanche, mais un seul flocon pourrait  bien la faire descendre…', '2006-02-20', '4', 'joey'),
(299, '3', '', 449, 'Entre les vagues, les cheveux et sa barbe mouillées, Karl Blau plonge et disparaît. Un chant de sirène sort de son ventre, le poisson ne vit pas longtemps hors de l’eau en se secouant nerveusement. Encore plate, marrée basse, un dos de baleine, au loin, est en train de se préparer.\r\nChant en couverture, un embrun masqué transformé en humain. Un piano pas encore familier aux mains  hésitantes  comme sur l’orgue électrique touché avec les doigts qui ne savent plus où donner de la tête. Après tout, Le tempo n’a pas d’importance, le temps non plus pour ces cuivres ornementaux, faisant souffler un patinage remarquablement rouillé.   Dans le creux, la ville d’Olympia est symbolique quand les guitares s’emportent. Arrivée à saturation, la vague s’écrase bien loin de ses compositions naïves. Son Into the Nada échoué sur une plage inconnue, tropical et décalé, xylophone en bandoulière, cuivres sautillants, lapsteel affiche rythmique syncopée sortie de nulle part. \r\nLa série continue. Elle fonctionne puisque les guitares reviennent, prêtes à happer. Certaines notes se perdent et font s’éloigner leurs ondes de plus en plus gosses Glissant sur les cordes, Karl Blau déroule les accords sur ce Beneath Waves où l’électrocution n’est pas très puissante. Efficace et inattendu quand la mer est calme, lorsqu’il appelle les baleines avec sa guitare, ce sont les fantômes de marins disparus qui lui rendent visite.\r\nDans une accélération invisible au début, l’eau tourbillonnante rentre peut à peu dans le trou recouvrant tout dans un bruit sourd. \r\nKarl Blau ne pouvait quand même pas oublier, avant de faire sa déclaration sur le rocher, tout ce que la mer a raconté et qu’il a su écouter pour lui chanter son amour.', '2006-02-15', '4', 'joey'),
(300, '1', '', 323, 'Notre Dj Mehdi revient sur le front en prémice de « Lucky Ball », un album qui devrait paraître avant l’été et qui risque de nous surprendre encore une fois. Pour « I am somebody », Mehdi s’est connecté aux étranges canadiens Chromeo, duo funky-cheap-chic qui rime avec pop-star, gangsta et hip-hop. Le titre tourne en hybride p-funk et house à connotation  « tubesque ». Les mouvements de basses solides, les sons clinquants et le chant discret de Dave 1, est bien tenté et inattendu. Kenny Dope s’exerce sur 3 remixes afin de retourner aux sources d’une house acidulée et basique (Kenny Dope Reprise) et d’un remix hip-house ficelé au sampler en une seule prise (Kenny Dope Oldskool Mix). On salive déjà pour « Lucky Ball »….', '2006-04-16', '5', 'Thibaut V.'),
(301, '1', '', 326, 'Outlines l’été dernier, Mod X en ce début d’année. Le Broken beat, jusqu''ici réservé aux anglais aficionados de Gilles Peterson ou aux allemands « pro-Jazzanova », donne quelques enfants en France. Suite à la sortie de « The guest » en Février 2005, titre remixé par le célèbre DJ Paul Murphy, le duo parisien a su se mettre en avant avec un Broken Beat de bonne qualité. Cela se justifie par l’aisance à couper la rythmique, à la tendre comme un élastique pour la renvoyer en un millième de seconde. Des couleurs cubaines, funk et très chaudes s''ajoutent en donnant de la consistance au morceau. La mixture est connue et respectée, mais pour éviter que « Picture Man Alt Take » serve de décor sonore à une émission « déco » de Paris Première, l’intervention de Kid Loco est la bienvenue. Il concasse, coupe des voix, remue les percussions, lâche quelques phrases cuivrées et donne à ce maxi très playlisté une certaine finesse et élégance.', '2006-01-16', '4', 'Thibaut V.'),
(302, '3', '', 477, 'La bouche est peut être l’instrument qui permet le mieux de représenter les idées musicales qui se forment et se construisent dans notre esprit. La représentation des sons est exacte et évite toute recherches fastidieuses mais si étonnantes parfois sur des instruments pour les créer. Les 6 membres de Bauchklang jouent avec quelque chose qu’ils maîtrisent au naturelle et qui fait ressortir à mon sens tout ce qu’ils ont pu enregistrer et écouter dans leur passé, toutes les images sonores imprimées qui ressortent parfois inconsciemment. Sans trop tomber dans l’image d’un « groupe-spectacle » dont ils pourraient se contenter, « Many People » démontre un semblant de prises de risques dans les constructions. Les guitares électriques buccales de « Good you Do » accompagnent un rythmes hip-hop où ressort parfois inconsciemment plein de mélodies et beaks connus. « Every Day » rappellera que the neptunes à bien été mémorisé, que l’electro, les contrés musicales sombres ou bien la drum’n’ bass les séduit aussi. Une performance finalement, un peu comme Birdy Nam Nam dans un autre élément de la culture hip-hop où il manquera la folie et la consistance pour éviter le « ouais, ils ont bien travaillé ».', '2006-02-13', '3', 'Thibaut V.'),
(303, '2', '', 98, 'Dans les labels qui font danser, entre les Playhouse et les Ghostly émerge Get Physical, le label mis en orbite grâce aux trépidantes productions de M.a.n.d.y., Dj t et Booka Shade dernièrement. Fervent défenseur du minimalisme dansant, la sélection créer par M.a.n.d.y boss du label, suit un 4 temps omniprésent dans lequel viennent jouer toutes sortes de sons et de mélodies millimétrées. L’essence même des morceaux se situe dans des micros architectures sonores à contretemps, très colorées et complètement funky finalement.\r\nTout commence par le « na na na » nonchalant de Chelonis R.Jones puis se suivent les piliers du label avec leur science du 4/4. « Friend for a night » de Booka Shade passe au delà du simple jonglage de son avec sa terrible basseline et ses instants célestes où des vents mélodiques se suivent pour construire formes et mélodies. Le mix donne vite sa place aux nouvelles recrues du label, souvent encadrées par leurs aînés. Jona croise pop-funky et décadence alors que Zwicker suit les traces de Booka Shade notamment avec cette effusion de beats minimaux qui font osciller le corps, oui, osciller ! \r\nUn anniversaire sans amis, ce n’est pas le mieux. Francisco, leur cousin italien, vient mettre sont italo-disco-electro dans les morceaux de M.A.N.D.Y., The fairty, qui n’est autre que Tiga et sont producteur Jesper dalback ( Dk7) réincarneront la house suave et sexuel d’un autre temps. Snax sera de la partie comme Joakim qui remix « a guy called jack »  de Dj T. en version oldschool house. Luciano ou encore Troy Pierce se joindront à la fête.\r\nMais cette année, le « Body Language » a fait l’unanimité. Ses résonances sont si bonnes, ses composantes si chatoyantes, qu’on s’oubli un instant. Ce quatrième anniversaire qui se termine magistralement avec Williams et une pseudo-trance lunaire nous présente le meilleur, l’emblématique, et le nouveau comme « Shimmer » extrait du prochain album de Booka Shade.', '2006-03-01', '4', 'Thibaut V.'),
(304, '2', '', 100, 'Les yeux bandés, tous devraient avoir sorti un disque sur le label mais seulement cinq groupes l’ont fait. Ce qui devrait monter les Sufjan Stevens Castanets et Half Handed Cloud, Bunky ou Liz Janes un peu plus haut dans l’arbre. Pourtant ici tous sont au même niveau, un titre chacun. Alors on peut s’apercevoir que les têtes à casquettes ou autres oreilles de lapin avaient de fiers équipiers pour ériger leur maison. \r\nUne fidélité de longue date pour peu qu’ils aient participé de près ou de loin aux enregistrements, à une tournée, à un album, à la vie du label en général. Qu’ils soient de nouveaux amis ou des inconnus  à  la  confiance accordée dans un enthousiasme remarquable. Même l’illustrateur est récompensé par un numéro avant son nom,  sur le ciel orangé de Mews Too.\r\nUne nuit sans fermer l’œil, à écouter chacun d’eux. Une vingtaine de guitare sont posées au pied du gros arbre. Ceux qui n’ont eu que leurs doigts pour s’exprimer dans le Michigan, comme ceux que tout le monde a reconnu, même s’ils ont changé au cours des années.  Sourires et embrassades. Un rassemblement de surprises égarées pour célébrer ces retrouvailles. Un petit conte à raconter, un souvenir de voyage en Espagne, une vieille histoire,un secret dans le creux de l’oreille qu’on n’avait jamais entendu mais dont on pouvait soupçonner l’existence quelque part sur un disque craquelé ou une bande encore vierge de tout transfert numérique.\r\nIls se retrouvent maintenant réunis autour d’un feu géant que le chat asthmatique n’éteindra pas en toussant.', '2006-03-03', '4', 'joey.'),
(307, '3', '', 485, 'Au Premier contact avec une pédale delay, il suffit de quelques secondes pour s’apercevoir des multiples possibilités de la machine. On cherche, on entre des cellules assez courtes d’une ou deux mesures puis on installe une rythmique, rapidement surmontée par une mélodie qui se fournie, s’épaissie et devient cet éphémère : un morceaux improvisé à plusieurs voix. Glissandro 70 est bien loin au dessus, sous ses airs improvisés. À la manière tendue et très aigue, deux guitares se répondent de chaque cotés, très rapidement. Les oiseaux sont présents, la surenchère a commencé.\r\nRésonnant de tous les cotés, des sons inconnus émergent. Ils savent ce qu’ils doivent jouer même si à ce jeu là on peut vite manœuvrer avec l’imprévu. Un Anologue shantytown répété à travers un harmonica et l’autoroute est au prochain embranchement. Cinq ou six voies plus tard le véhicule navigue entre funk encore froid et chants étranges mais gare à l’accident quand on connaît le parcours des deux pilotes. Ce moment de fixation, lorsque la voix revient pour bien faire savoir vers où on s’embarque. Un territoire insoupçonnable ou les yeux toujours ouverts, on aperçoit les éléments se dresser ; un violoncelle, des chants clonés et on ne peu s’empêcher de se demander à quel moment ils ont fait surface pour la première fois. Mais le duo a déjà disparu. \r\nTout un panier rempli de cordes en métal encore frétillantes. Vu son format assez court  Glissandro n’a pas le temps de pratiquer l’accumulation de loops electro  soporifiques ; une basse déjà familière et une rythmique entraînante qui dure. La guitare est étouffée, piquée mais très peu d’accords ne sortent.  Une solution en plus à cet album installant à la fois un bricolage nonchalant et des morceaux fournis à plusieurs niveaux. Les éléments de voix sont instrumentalisés, répétés, les progressions ne sont pas très longues ni fulgurantes elles se font oublier.\r\nUne mécanique montagneuse : amener lentement cette substance sonore à ébullition, la garder un moment dans cet état de petite excitation intérieure, puis la faire redescendre en persistant un court instant. Chose étrange, la formation d’un ensemble dont on ne peut extraire les différents éléments. Evanoui, rien ne reste collé,  paroles ou mélodies.  Une surprise sans fin renouvelée.', '2006-03-09', '5', 'joey'),
(306, '3', '', 448, 'Dès les premières notes, une euphorie secrète envahi. Beaucoup de sons en même temps, des cuts à la main mais dans cette édition 2002, Ariel Pink a acquis plus de facilité dans l’utilisation de ses machines, une dextérité dans le rembobinage.  \r\nRenouvelé à chaque fois, costumé, il devient le crooner du 8 piste cassette. Accrocheur, rein ne laisse deviner à l’intro la direction qu’il va prendre En constante mutation, monté sur des batteries « toutes cymbales agitées ». Chaque numéro en laisse voir un peu plus sous le chapeau jusqu’au moment ou tout va dépasser et lâcher. En image subliminal dans le virage menant au refrain sur people i’m not guitare solo batterie buccale, les innovation se portent au niveau de la façon de chanter qui l’emmène beaucoup plus haut.\r\nUne guitare qui sature avec un jack usé, l’empilement des pistes arrivant à créer une pièce montée dans laquelle il a caché une explosion fluo. Rien n''est propre. Construction complètement déstructurée, coupures audibles (saillantes). Encore plus travaillé son jeu penche à la fois dans le futur et le passé, mais reste d’un coté : le premier ; celui de l’urgence créatrice et foisonnante.\r\nLes sourcils demandeurs sur un <i>west coast calamities</i> mélancolique. Même quand il s’essaye à la « chanson » avec accords grattés et poings serrés,  la basse, comme une ombre, suis les mouvements de ses doigts et rend la chose bien différente. Ces rythmes qui lui sont particuliers finissent par nous faire croire qu’il fait toujours beau à L.A.\r\nAriel Pink aime naviguer entre les retranchements sans complexes de ses multiples voix. On savait déjà qu’il exécutait les cascades lui même… Sa galerie de personnages lui offre à chaque fois une perruque et un masque différent. Parfois une moustache pour la voix grave, une casquette à hélice pour une voix de tête ou une robe brillante dans ces histoires aventureuses sur les montagnes d’Hollywood.  Avant le break, quand le rythme s’accélère « Dig it honey ! » le leitmotiv est  lâché. Une affaire de lèvres mordues une recherche dans le riff. Atteindre l’ultime pop song et passer à une autre.  \r\nDénué de samples mélodiques cette fois ci, <i>House arrest</i> s’étend sur une palette plus grande, allant des instruments acoustiques (encore plus nombreux) invitant un piano planant sans s’ éloigner de son vieux électronique au touché plastoc’\r\n Trop de preuves pour discréditer un certain génie dans le sens de la mélodie l’auréole acquise d’office avec presque automatiquement, l’assurance de retrouver le titre de la chanson quelque part dans les paroles. \r\n<i>… il ne faut pas demander à ce gamin sale, du feutre plein la bouche d’aller se laver. Il préfère partir en vélo ou grimper dans les arbres. Sifflant pour ne pas se faire repérer usant de gros mots et d’obscénités, il laisse une chambre sans dessus dessous. Mais avait il vraiment dans l’idée de retrouver une chose perdue…</i>', '2006-03-01', '5', 'joey'),
(308, '3', '', 500, 'Dépouillé derrière le chant, sûr de ses intonations, il devient de plus en plus touchant. La maison sur la colline. La voix de Tom Brosseau surprend. Elle monte jusqu''au nez, medium et pourtant assez grave. Les cordes métalliques sont tendues, elles accompagnent le chant, parfois seules,  pour provoquer ces instants de douceur. \r\nAvant que le chant se simplifie et que la voix montre ses faiblesses devenant des qualités. A faible puissance il provoque un silence religieux à coté de lui, comme soucieux de ne pas vouloir se montrer. L''attention est focalisée. Quand Tom Brosseau termine ses chansons; en montée la plupart de temps; c''est pour mieux relever la tête au dessus de sa guitare.  La technique est là sans avoir défini de style. \r\nProgressivement s’invite une baterie, puis une deuxième voix féminine (inutile), une basse, et ce synthé vintage agissant comme un liant. Il vient souligner encore plus les envoûtantes mélodies qui n’en paraissent pas tant au début.  C’est dans ces moments que les oreilles communiquent avec les yeux. La place est faite. En quatre titres il fixe le paysage intérieur. Avec harmonica ou sans synthé, ses histoires deviennent sujettes à toute l’attention. Les cordes s’amaigrissent sous le melodica aux joues gonflées, chaque morceau a sa petite étincelle.\r\nUn écho sur les notes de la guitare, l’ampli dit ses mots de vieillesse et pourtant arrive à sortir une reverb de cristal. Alors on voudrait que les morceaux deviennent plus mélodiques mais il tient à ses paroles soyeuses. Voilée, elle grimpe dans les aigues, ne produit plus aucun son. Envolée.', '2006-03-13', '5', 'joey'),
(309, '2', '', 97, 'Petit génie, lorsque à 19 ans, il surprend par son univers tumultueux qui le conduit à la trance. Excellent, lorsqu’il s’accorde les remix de Britney Spears ou encore New Order et Black Strobe. Il crée entre temps son propre label Border Community avec notamment Nathan Fake. Aujourd’hui, 26 ans et une envie de faire un mix qui lui correspond, pas télécommandé par les oui ou non des autorisations. C’est celui qu’il rêvait de composer à cet instant pour accompagner ses journées et ses états d’âmes. Un mix fort personnel donc et qui s’articule autour d’un univers spacieux et troublant. Cette fluidité déconcertante que James éprouve dans son mix, il la doit à sa sélection entre post-rock, minimal techno, psy-trance et electronica mais aussi à ses enchaînements maîtrisés à l’aide de nouveaux outils pour le mix. « At the controls », séparé en 2 cd-mix, montre le magicien ou chirurgien (ps : ses gants blanc en latex) en pleine application. « Wooden » d’Apparat acclimate nos oreilles par sa symphonie électronique futuriste. Lls profondeurs de Massive Attack puis la voix d’ange de Kate Wax dessineront le paysage de ce parcours mystérieux, poétique et envoûtant. Point d’orgues de ce mouvement, le sublime et touchant « Anita berber » de Death In Vegas. James Holden a atteint son but, prendre le control. La suite est fantastique, l’agressivité de « Lump » et la beauté de « 10101 » d’Holden ou bien l’acidité de Christ. 2 ème voyage et 2 ème situation introduite dans le même esprit. Le très présent « 1939 » de Motiivi :Tuntematon arrive au sommet avant une redescente pop-rock atmosphérique pour grande salle. Berceuse minimal avec Kalabrese ou Lazy fat people puis new wave robotique et émouvante avec Water Lilly. Une fin démoniaque nous attend entre un Black Strobe militant et un Plastikman distant. Un périple musical haletant et ébouriffant.', '2006-03-13', '5', 'Thibaut V.'),
(310, '2', '', 102, 'La face la plus agressive et pulsionnelle de Matthew Dear dévoilée sous le nom d’Audion refait surface dans ce Fabric 27. Pour ce mix, révélateur des sensations éprouvées lors de ses sets dans le club Londonien, Matthew Dear joue à double face pour exprimer ce qu’il se passe dans les différentes salles du club tantôt obscures, tantôt apaisantes. C’est vrai qu’il se contient dans le régime des titres, plus souvent soignés dans les textures que brutalisés et impulsifs. Très impénétrable, le mix reste très chaud pourtant, voir moite en démontre « body control » de Mikael Stavostrand. C’est une sensation forte d’imprégnation. Les morceaux nous captent puis nous guident avec force. Matthew Dear n’a pas sélectionné dans la facilité, puisant des perles chez des artistes comme Argy, Butane, Lee Curtiss ou Robert Babicz. Le minimal en plein exercice pourrait on dire. Pris dans son piège parfois, lorsque les constructions n’ont pas de forme marquante. Ce fleuve de bleep et de microparticules dansantes fait finalement bien transpirer.', '2006-03-20', '3', 'Thibaut V.'),
(311, '3', '', 509, 'Ouvrir la boite, décomposer la machine, remonter la chaîne de montage afin de comprendre le fonctionnement de la bête, tel est le dessein du Reverse Engineering. La basse est électronique, le beat hip hop à tendance déstructurante, l''ambiance est dense, tantôt oppressante, évoquant la SF la plus torturée (on pense à Philip K.Dick, Ray Bradbury). Les machines sont parmi nous, et c''est leur âme que RE nous donne à écouter. Le futur est industriel, prenant racines sous l''électro-indus kraftwerkienne aux côtés des pousses hip hop définitivement juxtaposées à ce siècle neo libéral.\r\n\r\nDuck & Cover nous révèle les rouages de l''appareil, poil à gratter massif et percutant. Tout se passe comme si ces textures électroniques servaient l''analogie entre les luttes homme/machine/extra-terrestre, lutte intestine et personnelle en réalité, struggle for life. Image d''un monde complexifié et complexant dans lequel l''ingénieur influence nos modes de vies.\r\n\r\nLa réalisation est à la hauteur de la thèse, la production est de qualité et les interventions du rappeur Blu Rum 13 sont fort à propos et habilement distribuées au long de l''opus.  Le chant de Jasmine est lui aussi totalement adapté à l''univers de RE, le timbre et le traitement de la voie rappellent cependant un peu trop Bjork pour que cela n''interrompe pas un instant notre exploration du dispositif. Mais  cela ne saurait être rédhibitoire tant cet album nous appelle à toujours le réécouter, le comprendre, le fouiller. Unique, parfois dérangeant et au combien intrigant.\r\n', '2006-03-13', '5', '9c'),
(314, '1', '', 328, 'Du Hip Hop instrumental abstrait aux formes gentilles et planantes : Deceptikon est dans la pure lignée du label m3rck records pour ce maxi 6 titres. Quelques glitchs et une ou deux rythmiques hachées ça et là; mais point trop n''en faut, ici le beat est simple mais syncopé, la mélodie enfantine, évoquant bien souvent une version simplifiée de Boards of Canada ayant croisé RZA sur le tournage de Ghost Dog. L''ensemble traverse notre système auditif comme s''enfile un gant de soie, tellement aéré que chacun peut y laisser respirer son imagination. Un groove tout en retenue et une flopée d''instruments jazz cuisinés à la sauce électronica font de ce vinyl (malheureusement épuisé) le compagnon idéal de journées ou le cœur est léger, le sourire facile et l''œil enfantin. Bonne nouvelle cependant, la quasi-totalité des tracks ici présents se retrouvent sur l''album CD. Plus d''excuses donc.', '2003-01-00', '4', '9c'),
(315, '2', '', 101, 'Il y avait le « smile » comme signe fédérateur. Mais depuis quelques années il a laissé sa place à un petit fantôme, plutôt stoïque que souriant. Dans le flux de compilations signées par les plus importants labels du moment, Ghostly se distingue par son catalogue très large et marqué par de ravissantes prouesses musicales. « Idol Tryouts 2 » se décompose en deux cds : Avant-Pop et SMM, un acronyme mystérieux que Ghostly arrive mal à définir ( Sensual Machine Music ? ou Stately Modern Melodies ? ). A l’écoute, ont s’aperçoit que c’est un mélange des deux car l’élégance, l’abstraction et la créativité font irruption en même temps. Deru et Loscil, deux amis respectivement chez M3rck et Kranky forment un corps musical si mystérieux et extrasensoriel qu’il est possible de le toucher et de le sentir. De minimaux fragments ajoutés se poussent où se relayent, puis se noient « Umbra » ou s’amusent avec passion et volupté « Straight Peak ». Certains artistes feront swinguer les boites à rythmes entre des mélodies ornementales très posées comme Cepia. D’autres soigneront les textures et de légers filets musicaux viendront tisser une histoire durant de nombreuses minutes (Kiln). Chargé de sensations et de nuances, ces musiques aux comportements très organiques cumulent des erreurs, des mouvements aléatoires, de la profondeur qui sont autant de qualificatifs qui appuieraient la première suggestion de SMM. \r\n\r\nL’avant-pop concocté par Ghostly met l’accent sur une vision de la pop qui prendrait en otage l’auditeur dans une « dance music » évolutive et parsemée de formules harmoniques simples. OuputMessage avec « sommeil » évolue dans le même registre que Royksopp. C''est-à-dire qu’il y a une universalité du morceau tant sa compréhension est rapide et sa mélodie accrocheuse. Daniel Wang illuminera un bon début de journée avec son timbre aguicheur et ses improvisations extravagantes chères à une certaine disco-house débridée. Solvent renouera avec des sensations de déjà vu retro-futuriste. On s’aperçoit qu’un plaisir direct, simple et communicatif prends forme. Dans un autre registre, Dabrye excelle avec son hip-hop instrumental à la fois enraciné et d’avant-garde. Sa fluidité et sa construction le rend passionnant. Autant dire que Ghostly, fait très belle figure dans le paysage mondial des labels inventifs et créatifs.', '2006-03-21', '4', 'Thibaut V.'),
(313, '3', '', 510, 'La vie de Drowsy dans un village ou la joie sourie à chaque porte fenêtre, une bande son pour matin joyeux, soleil et coq. Oui, mais la bande est d’humeur changeante et  leur passe vite l'' idée de divaguer, bailler, de ralentir la vitesse. Ils ne perdent pas de vue leur mission de faire souffler un peu de gel sur des feuilles en reprise de sève. Cristalliser leurs instants hivernaux jusqu''à ce que la rotation s’évanouisse.  Posément, la voix avance aussi grave et rugueuse que la guitare. Elle vient se broder sur des mélodies parfois immobiles qui, en un mouvement de poignet, trouvent un point de cohérence: la note plus aigue, celle qui renverse et qui fait patienter jusqu’au prochain. \r\nSolitaire devant la même ouverture, certaines choses disparaissent, surgit l’idée que tout va être surmonté, que ces sentiments vont dévoiler leur face de pique.  Drowsy fait la différence sur la justesse des chansons calmes. Des résonances mêlées au vent passent dans ses cheveux et lui renversent la tête. Il avait trompé l’oreille en faisant vibrer les codes de manière énergique, mais encore souriant, son œil ne le voit pas de cette façon. Les notes s’éloignent, la portée se dépeuple, les silences marqués sont maintenant les points de tremblements. La mélancolie s’est glissée dans chaque craquelure de sa guitare. Mais résolu à ne pas se faire enfermer dans ses idées sombres, la neige et les surprises venues du ciel animent en sonnant, leurs notes de bas de manche. Silence ça tombe, un accompagnement à un après midi neigeux, un guide pour qu’ils tombent directement en forme de bonhomme.\r\nOn entends le travail sur le 8 pistes, la façon dont s’enchaînent les instruments, s''insèrent ces petites notes frottées pour soutenir une mélodie encore frêle. Son accordéon devient le partenaire approprié pour chanter à capella. Dernier regard sur une galerie d’objets pendus aux murs dont il terminera la visite avec un piano joué au sol tout en restant assez aérien pour décoller encore un peu plus. Il n’est plus sur terre, plus de Finlande, mais alors d’où vient il ? -De l’Hiver.', '2006-03-28', '5', 'joey'),
(316, '3', '', 482, 'Ce duo complexe, qui a ressuscité ce que les années 80 ont fait de pire, recentre sa création en épurant les éclaboussures trop faciales et directives qui nous ont fait grincer des dents. Comme s’ils avaient mûrit, The Knife a franchi un pas, celui de former une musique électronique pop, humaine et très imprégnante. Sa particularité vient de cette froideur mise sous vide très nuancée chère aux compositeurs Nordiques. En réussissant à donner une âme aux sons, en les apprivoisants, les habillants et les soignants d’avantage, leur musique devient une force mystérieuse.Une diva hybride, faite de chair et de circuits électroniques s’élève à chaque chanson respectant la fusion machine homme. Contrairement aux sonorités des années 80, Olof Dreijer préfère créer et tester de nouvelles formes à travers des logiciels. Cela enlève de suite ce mythe de la machine et du grain trop identifiable. L’esthétique est forte et difficile à enclaver. On ne ressent ni chaleur familière, ni froideur distante. Le duo nous installe dans un nid étrange mais qui peut devenir inconfortable.\r\n“We Share Our Mother’s Health” met terriblement mal a l’aise contrairement à “Marble House” qui est une pure ballade electro. C’est un des rares instants où on a eu l’impression que le duo se retrouvé un peu plus près de nous. Pourtant, tout est calculé, sans erreurs. Mais que d’interrogation à l’écoute de « Silent Shout ». Son origine et d’une autre dimension tant les émotions approuvées sont intéressantes. C’est assez solennel, profond et perfectionniste. La prise en main de l’instrumentation, le format pop avant-gardiste et la voix nous conduit dans un univers hétérogène que certains avaient déjà essayé de s’emparer sans y parvenir, The Knife l’a fait.', '2006-04-01', '4', 'Thibaut V.'),
(317, '3', '', 479, 'Seul dans son salon sur le grand piano, on peut entendre le son des tampons des pédales qu’il manie aussi bien que celles de sa vespa. Des bottes en cuir usées, une fleur fanée dans la pochette- fin de journée- qui rajeunit chaque matin comme la Ritournelle. Personnage non conforme, air de dandy, gamer avertie, sensible, feignant, poète pop comme il se définit, Sébastien Tellier se dénude le temps de « sessions ». Il a puisé dans son répertoire personnel composé de ces deux précédents albums. Il en retire le superflu, les superpositions harmoniques et les arrangements « tape à l’oeil » pour en garder la substance principale. Même la Ritournelle, cette fois-ci très intime et touchante, ne m’écœure toujours pas. Il se concentre peut être plus que sur ses précèdent albums studio, nuançant plus profondément ses émotions. Tantôt piquant et physique sur « Black Douleur », les notes s’effilent sur plusieurs étages, tissent une accroche à sa voie incroyable sur « League Chicanos ». Mais lorsqu’il se met en scène, qu’il se remémore des images, son interprétation de « La Dolce Vita » de Christophe est d’autant plus sublime. Le ravissant timbre associé à cette délicatesse et sens de la pause est trop profond. Le romantisme naïf, le temps qui se décompte, ce bonheur solitaire inlassable que Sébastien Tellier recherche, se ressent. J’avais rarement eu le sentiment qu’un morceau était si sincère. Le plus souvent, j’étais confronté au doute quand une complication rythmique ou plastique venait « snober » le morceau. « Broadway » est tout simplement éblouissant lorsqu''épuré de ses arrangements originaux de cordes dégoulinantes, son corps respire et vit. \r\nLa queue de pie est toujours en place. Elle n’a pas froissée depuis la première fois, le soir où, devant les touches, les accords s’enchaînèrent plus facilement que d’habitude. Une suite sans fin, multipliant les allées et venues des deux cotés du clavier, témoignera de sa réussite.', '2006-04-04', '5', 'Thibaut V. & J'),
(318, '3', '', 493, 'Un son à faire pâlir 50 cent, puis un présentateur, élève de Jean-Pierre Descombes, annonce un Johny Hallyday de supermarché sur disque 45t gondolé. Le décor du théâtre est posé. Damien a mis son déguisement de troubadour afin de mieux détourner, jouer et pousser sa pop avec une créativité dégoulinante. « Champ Ultime » est le titre représentatif de ce collage de séquences totalement différentes. Il fabrique une histoire simple qui deviendra vite une véritable devinette tant les dérives, clichés et folies sont omniprésents. Ce décalage est en quelque sorte la force de Damien. Lorsqu’il s’immerge dans les années 60 et qu’il y rajoute craquements, bugs électroniques ou fragments hétérogènes dans sa musique, nous avons droit à une purée musicale intemporelle soulignée par une nonchalance très contemporaine. Celle-la même que l’on retrouvera sur « The Frogs », très Serge et Jane ou bien « Vieille Folle » très Air et angélique.\r\n\r\nDamien texture sa musique pour dessiner un corps sonore très proche de ses sensations. Il n’hésite pas à transformer sa voix pour compléter ce paysage surnaturel, un brin sophistiqué mais raffiné. Il ne tient pas non plus en place, emboîtant des métaphores sonores pour bricoler ses histoires. Un petit bomtempi en mode « carribean » suivi d’un refrain pompeux, le tout entrecoupé d’applaudissements de fin de concert en salle des fêtes et de brouillons abstraits composent le titre « Fresh People ». Notre peintre et bricoleur Damien a repoussé les lois de la pop avec ce disque.', '2006-04-17', '5', 'Thibaut V.'),
(319, '3', '', 499, 'Guitare grattée, un roulement de tambour dans l’ouest Americana. Dins se déploie dans des phases de brouillard sonore pour enchaîner en sortie lorsque la batterie se transformera en métronome. Tout cela terminé, Psychic ills devient ce groupe aux costumes brillants et épaules strictes.\r\nLes morceaux ont à peu près tous cette particularité: une forme mutante de morceau déconstruit partant d’une longue introduction improvisée où toutes les armes sont plongées dans la bataille. Souffler le plus fort possible, taper autant qu’on peut avant que tout rentre dans l’ordre. Qu’une froideur rythmique prenne le pas, que le chant presque monocorde soit descendu de très haut pour installer un écho. Il reste dans cette même ligne, un sprint haché par la caisse claire. La grosse boule désordonnée sur le tapis roulant vient dans le moule et ressort en battant la mesure de façon régulière. À défaut d’envoyer des couplets et des refrains, Dins crée des ambiances largement planantes en faisant tinter ses clochettes. Instable il mêle samples, drones aigus et basse ronflante largement compressée. Constant, il retient, garde sous tension. Les riffs saturés sont repris à l’envers, un mélange étalé en stéréo tente de se recomposer, de réunir ses éléments désordonnés après ce plongeon dans la spirale colorée. On ne sait plus si on est à la fin du morceau ou au début d’un autre, la voix s’étant fondu dans la dense masse sonore. Assez joyeuse mais non avouée. Jouissive mais étouffée. \r\nUne dualité avec laquelle ils ont brouillé encore plus leur identité. Ils ne l’ont pas fait jusqu’au bout, ou alors ils étaient entre les deux, trop improvisé ou trop carré. Cette forme spéciale en fait l’objet de curiosité.', '2006-04-10', '4', 'joey');
