<b>Quel est ton parcours musical ?</b><br>
J'ai commencé à faire de la musique au milieu des années 80. J'avais une dizaine d'années
et j'ai acheté mon premier synthé, influencé par le courant cold-wave/new-wave. J'ai passé des heures sur des séquenceurs, participé à pas mal de groupes locaux, passé un peu de temps en studio, fait quelques concerts...Au début des années 90, j'en ai eu assez des machines et de la musique séquencée...j'ai tout mis au placard, pris quelques cours de solfèges et me suis mis à toucher à tout ( avec une prédilection pour les percussions, le piano, la basse et toutes sortes d'effets )...en ne faisant plus que de la musique improvisée et le plus souvent à la maison avec ma copine. Au fil des années, les machines sont sorties du placard et à la fin des années 90, l'ordinateur a rejoint tout ce beau monde.  Un joli bric-à-brac d'instruments et de techniques pas très orthodoxes !
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<b>Ce croisement des genres dans tes compositions, explique-nous ?</b><br>
J'ai toujours écouté beaucoup de musique et des musiques très différentes : quand je faisais de la cold-wave, j'écoutais de la musique classique, contemporaine, de la pop ou des trucs expérimentaux...Et ça s'est évidemment amplifié au fil du temps...Il n'y a pas de 'genres' musicaux, il y a de la musique...bonne ou pas. Les étiquettes, c'est bon pour se repérer, c'est tout. Et "the hollander café", c'est la valse des étiquettes, c'est le projet où je me suis amusé à mélanger tout ça.
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<b>La musique classique est très présente dans "the hollander café", quelle signification a-t-elle pour toi dans tes morceaux ?</b><br>
C'est la strate de base. La couche de la mémoire, en relation avec des musiques 'ethniques' plus primitives. L'aspect orchestral est aussi très important. Il souvent inexistant dans les musiques électroniques et je voulais justement travailler sur cet aspect. Et c'est cet apport orchestral (classique et contemporain) qui a servi de trame, d'ossature aux morceaux.
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<b>Pourquoi livrer son premier album après plus de 15 ans de musiques ? par manque de construction, d'identité, par rapport à la conjoncture actuelle ?</b><br>
Il n'y a pas vraiment une raison précise à cela, disons que c'est un ensemble d'événements et de choix à des moments précis. Je me suis essayé pendant quelques années aux arts plastiques (peinture, sculpture et surtout collages), j'ai fais quelques expos et à cette période, même si je faisais toujours de la musique, le collage est passé au premier plan. Ensuite, j'ai eu des enfants, ça remplit pas mal, et le temps et la tête...Enfin, le fait de changer radicalement de manière d'aborder la pratique musicale (du séquenceur à l'improvisation) a sans doute dilué un peu les choses. Mais je n'ai jamais cessé de jouer...et surtout d'enregistrer tout ce qui se faisait "à la maison"...Je crois qu'on (ma copine et moi) n'a jamais conçu l'improvisation comme une récréation entre musiciens, mais bien comme une manière de créer et on a toujours eu en tête de composer, ou au moins de stocker du matériau sonore en vue d'une création ultérieure. Les enfants ont grandi (...nous aussi) et on se sent donc un peu plus libres pour développer nos envies musicales, envisager des concerts...Il y a sans doute une question d'identité et de construction, et maintenant, on se sent effectivement plus aptes à développer des projets personnels, basés sur une expérience plus riche qu'avant , mélanger les techniques et... faire entrer notre 'musique de salon' dans le salon des autres...
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<b>Tu as recourt à énormément de samples, combien d'année de recherche ?</b><br>
Plutôt combien d'années d'écoute ! À partir du moment où j'ai eu l'idée de base de l'album, le choix des sources s'est assez vite imposé. En revanche, le travail de récolte et de traitement des samples a été long et fastidieux : j'ai passé trois mois à découper et  retravailler  l'ensemble des éléments qui composent  "the hollander café" , sans parler de la phase 
d'agencement et de mixage, beaucoup plus ludique mais tout aussi longue...
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<b>"Tokyorama" est une bande-son cinématographique très concrète, un projet de bande originale de film t'intéresses ?</b><br>
J'ai un côté cinéphile maniaque...je dois voir au moins quatre films par semaine, comme pour la musique, dans des genres très différents. Donc oui, ça m'intéresse ! Les titres de cet album font d'ailleurs souvent référence au cinéma ("Tokyorama" est une référence à "Alphaville" de Godard)...Mais je ne pense pas que ces morceaux puissent accompagner un film...Ils sont 
déjà assez scénarisés et "the hollander café" a un côté baroque, touffu, trop riche à mon sens pour 'illustrer' un propos cinématographique.
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<b>Chacun de tes morceaux suit un scénario ? Comment mûrit le projet ?</b><br>
C'est un projet très 'narratif'. J'essaye de raconter une histoire, de créer une 'tension' cinématographique pour chaque morceau. Un peu comme un metteur en scène.
Tout est travaillé en fonction de l'idée de base : mélanger des genres à priori antagonistes...Dès que j'ai un élément, je le mets en relation avec un élément 'contraire' et je fais ça avec toutes les 'couches' musicales -rythmes, mélodies, accompagnements, sons, voix...ça, c'est le concept...quand on passe à la pratique, la règle se relâche au profit de la 
musicalité, du rythme, de l'ambiance...
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<b>Quels sont les sens des différentes voix que tu ajoutes a beaucoup de tes compositions ?  Elles semblent suivre un discours ?</b><br>
ça dépend des morceaux...Certaines apportent directement du sens, elles permettent d'asseoir le 'scénario'...d'autres sont plutôt utilisées pour leur musicalité...
Dans l'ensemble, elles répondent aussi à l'idée de base de "the hollander café" : une sorte de fourre-tout où l'on retrouve du japonais, de l'anglais, de l'arabe...et en cherchant bien, un peu de français...ça me permet d'apporter une vision politique, de traiter de la 'mondialisation' et de ce qui se passe autour de moi dans l'éprouvette 'ascalaphe'...Le morceau 'pause' est uniquement crée avec des samples liés à la guerre en Afghanistan : chants d'enfants, prêches, journalistes...Beaucoup de samples sont extraits de cours de linguistique, de documentaires, plus rarement de films. D'une manière générale, ce sont un peu les acteurs du projet...Comme dans un film, il y a les rôles principaux, les seconds rôles, les figurants ...
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<b>Tes projets, notamment avec ton amie ?</b><br>
J'ai fait un peu de post-production ainsi que le mix de son album à venir sur Shitkatapult et on envisage de travailler, avec une troisième personne, sur un projet electronica plus léger. On a déjà l'ossature d'une bonne moitié d'album.
Un nouvel album d'Ascalaphe est en cours, ainsi qu'un projet plus expérimental et je dois avoir encore une demie-douzaine de projets en tête, des kilomètres de bandes dans des cartons et des disquettes pleines de séquences...Mais là, il faudrait des nuits plus longues...
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<b>Un retour aux musiques électroniques jouées en direct est il possible pour toi ?  ((Avec les possibilités de sampler, contrôleur, instruments et application MAX ?)) Tu envisages tes créations autour d'une optique de diffusion « live » ?</b><br>
Oui, et j'aimerais beaucoup ! Mais cela me pose pas mal de problèmes en ce moment...Les 'laptop live' ne m'intéressent pas, ajouter de la vidéo est devenu tellement commun que ça finit par devenir ennuyant, en tout cas, ça nécessite une réflexion et une collaboration poussées. Par exemple, si Rechenzentrum est pour moi un exemple réussi, c'est avant tout parce qu'il 
s'agit d'une réelle collaboration et d'une construction commune musique/image, mais si c'est pour faire comme 80% des gens qui font de l'électro et qui 'plaquent' des vidéos sur leur musique, je n'en vois pas l'intérêt...Si c'est pour faire des mauvais lives, je pense qu'il vaut 
mieux ne pas faire de live du tout. Disons que j'y réfléchis (et je pense de plus en plus à l'improvisation), mais pour l'instant je préfère privilégier le travail de studio et faire avancer les différents projets qui trottent dans ma tête.
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<b>Quel avenir pour la musique selon toi ?</b><br>
Le même qu'hier...Même si le contexte et les outils changent (on ne produit plus, on ne diffuse plus, on n'écoute plus la musique comme il y a 10 ans), je ne vois pas de 'révolution'...Il suffit de se poser la question des modalités de création et de diffusion de la musique il y a 1 ou 2 
siècles pour se rendre compte que les changements majeurs sont plutôt derrière nous...
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<b>Tes écoutes du moment, de toujours ?</b><br>
Je suis dans une phase où j'écoute très peu de musique (sans doute parce que j'en fais beaucoup...le temps manque et ma tête est déjà pleine de musique...).
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En vrac, les dernières choses écoutées qui m'ont marqué...Tungg, Cluster (groupe allemand des années 70/80), Asa chang & Jun ray, Fennesz, pas mal de trucs sur 'The Agriculture', AGF, Triosk, des lives d'Apparat ( terribles !)...
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Pour les écoutes de toujours...je n'ai pas vraiment d'album de chevet, plutôt des musiques qui résistent au temps qui passe :
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Can, Soft Machine (surtout "Third"et la disco complète de R. Wyatt), Bauhaus, The Cure, Parmegiani, Dutilleux, Brigitte Fontaine (les premiers), Gainsbourg (les premiers aussi...), Bach, Rachmaninov, les musiques savantes et populaires du Moyen-orient, d'Inde et d'Asie (les Gong-gédé balinais), Einstürzende Neubauten, Sonic Youth...