Démarches robotiques, les mouvements portent en eux les traces des engrenages que les machines utilisent pour fonctionner. Des phrases synthétiques et mélodieuses veulent parfois substituer ce qui existe dans le réel. Un fantasme perdure... Celui de années 80, des arpeggios, du son FM, des UFO qui volent dans le ciel de « Collax ». Mais sans trop de nostalgie, les Principles of Geometry décomposent et frictionnent les sons de façon contemporaine afin de créer un nouvel imaginaire spatial (« golem ») et de dépasser la simple image du revival analogique. Cette transformation emmène la musique dans d’autres chemins, bordés de fractures radicales, de bruit digital, de mathématiques et de rayons galactiques. Ils n’oublient pas de créer des icônes. C'est le robot superpuissant interprété par Hangar 18 ou encore la diva magistralement incarné par Sébastien Tellier qui arrive au-dessus d’une rythmique italo disco sur laquelle fuse les sons et sa voix spectrale. Les plus belles heures du Cosmic club... Mais le duo semble assez dérangé, déchargeant toute sa nervosité dans l’étranglement de sons avant de les faire traîner correctement dans la boue numérique. La démarche s’en ressent sur « Charles &amp; ray ». La direction dans laquelle nous sommes allés était mystérieuse et pâteuse. On croise parfois Principles of Geometry en plein entraînement, à jouer « au groupe », à empiler les couches de mélodies pour créer une sorte de « crème pop », ou bien de former cet état qui laisse suffisamment de place au rêve. « Lazare » est physique, parfois animal tant les réactions sont imprévisibles et souvent fracassantes. Suspendu, un oratorio de Haendel imaginaire viendra conclure ce voyage original.