Du son coule dans mes veines, un rythme à quatre temps intangible le propulse. C’est lorsque qu’il s’arrête que le son se désintègre et s’effile dans un silence mortel. The Orb, c’était sont groupe, pionnier de l’ambiant, une musique faite de déséquilibres vivants. Des grandes phrases électroniques soutiennent le corps de sa musique car le 4/4 risquerai de déchirer les éléments mélodiques et autres stimulis électroniques venus s’agripper à ce voile sonore indispensable. L’évolution de ses morceaux se produit dans les mouvements et mises en lumière des strates superposées. Chacune tient un rôle particulier, essaye de passer au dessus d’uns autre, de se frayer un chemin à travers des obstacles au spectre trop présent. Un paysage se dévoile, un climat se forme. Sans être une suite de diapositive, c’est plutôt une image fixe dont les constituants évolueraient avec le temps. Une sorte de tableau fixe en mutation ou bien un bouillonnement interne, cela reste à définir. Car dès le cadre appliqué, difficile de penser qu’un trajet horizontal se retrouve à la verticale. Les contours vont se foncer, des formes s’affiner. Et ce seront de belles couleurs rondes, supplantées de crépissements métalliques qui nous plongeront dans un bain aquatique évasif. Thomas Fehlmann est un peintre qui décore ses toiles de sons abstraits suffisamment homogènes afin de conserver une unité très compréhensible. Un corps sonores vivant se déplace soudainement dans la pièce.