J’étais impressionné par un premier opus très organique, reflet d’une electro minimal faites de bois, de cuivre et de percussions excentriques. Toujours d’un humour subtil dans les jeux entre les sons, ce « How to Dance » est différent même s’il comforte l’état d’esprit créatif, excessif et libre du duo. « Pofamika Ep » sorti entre temps, a montré que des voix pouvaient intervenir pour compléter l’étrange machine sonore de Nôze. Improvisations buccales, fragments de boucles, battue ronde et funky, bourdonnement de sons. L’un s’échappe, l’autre s’enfuit, se casse la jambe, puis tournoie autour de nous … c’est épuisant. Les onomatopées et autres « ah yeah », utilisés entre les rythmiques comme notes mélodiques ou échantillons percussifs, donnent un caractère particulier aux compositions. « Albert » ou « Gaia » font ressortir des bouffées absurdes et des délires profonds dans un cadre très maîtrisé. La folie de Nôze a son charme et la liberté exercée dans ce cadre 4/4 répétitif est intéressante. Beaucoup d’éléments sortent de nulle part comme si ils ouvraient un coffre à jouets musicaux et qu’ils trouvaient un sens à chaque objet. Insaisissable et imprévu, les combinaisons beat et basse electro emportent le tube « Love affair » dans une spirale additive et folle. Toujours aussi funky, les gimmick de « C » dans un phrasé trépidant, risque de faire déhancher tout comme les grandes improvisations de « Kitchen ».
Les plages minimales « You don’t » et  « Outamimonclic » sont très réussies L’esthétique créée est très loin des puristes du minimal muni de leur pinceaux pour sculpter le son, Nôze produit ses propres sons, crées sans doute dans l’erreur avec ses déchets et imperfections. Nos bricoleurs, croisant sampler, synthé et beatbox font vivre une funk surréaliste sur « Tuba », symbole de leur diversité et de l’âme qui couvre l’ensemble de l’album.