Le loup n’a pas disparu. 
Il ne hante plus toutes les compositions dans lesquelles il se cachait, comme l’incarnation de l’insouciance qui arrivait à fabriquer de la surprise et ancrer l’humeur sombre. Cette fois ci dans Wind in the Wires, il devient plus rare. Il ne sort que pour faire peur et  se cache derrière bon nombre de ses morceaux.
Il ne hurle plus, mais s’est forgé une attention plus travaillée. Son Maître ou son corps  y sont pour quelque chose ; participant au piano, au ukulélé, au violon, à la guitare sur les compositions électroniques et acoustiques dont il se garde de répéter les proportions du ni trop criard, ni trop expérimental.
Insérant les respirations, les montées lyriques ou musicales, pour montrer sa fidélité à ses références « concrètes » pour montrer qu’il s’est transformée, laissant place à la vraie couleur : que l’oiseau blond est devenu noir mais pas pour toujours. 
Patrick Wolf inclut  Wind in the wires dans une construction poétique « I interlude II » qui passe par l’ »apparition » moment où l’orchestre s’accorde avant que le chef donne l’ordre à la horde  de se lancer. La baguette vient de tomber. Les titres se dévoilent de cette cape noire qui  avait recouvert les têtes et la mer à qui il lance un appel solennel. Une sorte de danse de la pluie pour que les mauvais esprits s’éloignent avec le vent et l’eau dans une ronde autour des violons et des hurlements. Il n’y a pas de rupture quand se produit sa résurrection de Tristan, le coté sombre avec un voix de mauvais souvenirs prêt a commettre un crime -identification presque universelle et mythique -Le voilà le héros, avec toujours cette envie de voyager, de poursuivre la quête commencée son violon sous le bras et des orchestres sous les cheveux.