           <table width="90%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">
              <tr> 
                <td height="274" valign="top" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/noze1.jpg"><div align="center"> 
                    <p><br>
                    </p>
                    <p> </p>
                    <p> </p>
                    <p> </p>

                    <p><font size="7" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Nôze</font><font size="6"><br>
                      <font size="2" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Interview 
                      avec Nicolas Sfintescu et Ezechiel Pailhes</font></font></p>
                    </div></td>
              </tr>
              <tr> 
                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p align="center" class="text"><a href="#video" class="norm">LIVE 
                    VIDEO CONCERT </a></p>
                  <p align="justify" class="text"><strong>On va parler de votre 
                    façon de créer, car je trouve que vous vous permettez 
                    beaucoup de choses non calculées dans votre musique...</strong></p>

                  <p class="text">E : En général, on prend une base 
                    rythmique ordinaire comme un pied et un charley. Ensuite, 
                    on sait ce que l’on va chercher dessus. Ce n’est 
                    pas trop calculé. Il y a un premier travail comme ça 
                    où on cherche une idée à exploiter et 
                    une fois qu’on l’a, on ajoute tout ce que l’on 
                    peut ajouter dessus. Après, à partir de cette 
                    idée centrale, on commence à réfléchir 
                    à la façon dont on va créer les autres 
                    parties du morceau. Il y a toujours le truc répétitif 
                    qui vient de cette musique minimale que l’on cherche 
                    à conserver en y ajoutant des choses assez organiques, 
                    de l’ordre du bruit. Des choses à nous finalement.<br>

                    <br>
                    N : C’est sûr que sur le deuxième album, 
                    on a essayé de faire des choses plus dancefloor.<br>
                    <br>
                    E : Mais le principe, c’est seulement que quand on a pas 
                    d’idées sur le morceau, on ne continue pas. On 
                    cherche d’abord une idée et après on fait 
                    le morceau.</p>

                  <p class="text"><strong>Votre musique ne fait pas très 
                    programmée. Vous travaillez plus comme des musiciens 
                    que comme des programmeurs ?</strong></p>
                  <p class="text">E : Les deux. Mais moi, je ne suis pas technicien 
                    au sens informatique. Nicolas s’y connaît bien 
                    mieux que moi. Mais il n’est pas un gros fondu des techniques, 
                    des derniers cris.</p>
                  <p class="text"><strong>Vous ne sculptez pas les sons ? 
                    Chose faite énormément dans le minimal</strong></p>
                  <p class="text">N : Nous, le son brut, c’est ça 
                    qu’on aime. On utilise vachement le micro et vachement 
                    de prise de son.<br>

                    <br>
                    E : De temps en temps, on met quelques effets analogiques 
                    seulement pour renforcer une idée.<br>
                    <br>
                    N : On ne se base pas sur les effets.</p>
                  <p class="text"><strong>S’il y a des déchets sur 
                    une prise de son, vous allez les garder ?</strong></p>
                  <p class="text">E : Oui, on les garde<br>

                    <br>
                    N : Au contraire, on va plutôt les exploiter<br>
                    <br>
                    E : Même si on fait venir un mec et qu’il dit 
                    « Là, je me suis planté, je peux le refaire ? 
                    », ça nous arrive de lui dire, « Non, c’est 
                    ce truc là qu’on veut garder ». C’est 
                    justement le moment où il s’est passé 
                    quelque chose.</p>

                  <p class="text"><strong>C’est toi Nicolas, qui t’occupe 
                    plutôt des machines …</strong></p>
                  <p class="text">E : Non, on compose à deux mais ensuite 
                    on a chacun nos facilités.<br>
                    <br>
                    N : Moi, par exemple, à force de travailler ensemble, 
                    je connais plus de choses au niveau harmonique et mélodique 
                    et Ezechiel connaît de plus en plus de choses au niveau 
                    technique. On a un dialogue qui s’instaure, même 
                    si on sait que l’on est plus à l’aise sur 
                    certaines choses.<br>

                    <br>
                    E : Mais on sait très bien que si je trouve une idée, 
                    si lui n’est pas à fond dedans ou inversement, 
                    on a même pas besoin de se le dire. On compose vraiment 
                    à deux.</p>
                  <p class="text"><strong>Vous avez une anecdote sur un morceau 
                    qui a commencé dans un endroit insolite ? Par exemple 
                    dans la cuisine avec beaucoup d’objets métalliques.</strong></p>

                  <p class="text">E : Oui, ça arrive. Moi, par exemple, 
                    « tuba », c’était parti d’un 
                    truc beat box, à la voix. J’étais dans 
                    la rue, j’avais entendu un truc le matin, un truc de 
                    Prince, si je me souviens. Bon après, tu ne peux pas 
                    vraiment savoir parce qu’il y a plein d’endroits 
                    où des influences que tu as reçues resurgissent. 
                    Ça se trouve, certains morceaux sont dûs à 
                    une fois où tu étais dans un bistro ou au supermarché 
                    et ça a participé au morceau.</p>

                  <p class="text"><strong>Le hasard compte beaucoup …</strong></p>
                  <p class="text">N : Oui, c’est vrai, mais plus dans le 
                    premier album. On n'a fait des rythmiques vraiment qu’à 
                    partir de prises de sons et, finalement ça a fait un 
                    truc intéressant. Le deuxième album est déjà 
                    plus cadré. Dans « Feeling That », c’est 
                    le sampler qui a déconné et puis ça a 
                    donné un élément.</p>

                  <p class="text"><strong>L’optique de ce deuxièmement 
                    album est plus dancefloor ?</strong></p>
                  <p class="text">N : C’était de faire un album qui 
                    correspondait plus à ce que l’on fait en live. 
                    Le premier album était vraiment du travail de studio, 
                    quelque chose plus d’écoute et non réalisable 
                    en live. Le deuxième album, c’est ce que l’on 
                    jouait en live. Ce sont des morceaux à la base pour 
                    des maxis.</p>

                  <p class="text"><strong>Il y a un langage particulier dans tout 
                    ce qui est vocal. Un message spirituel</strong></p>
                  <p class="text">E: Spirituel, je ne sais pas …. En fait, 
                    on ne part pas d’une spiritualité. On ne pense 
                    pas à grand-chose quand on les fait. C’est plutôt 
                    comme dans un rêve, où tu as des trucs qui s’enchaînent, 
                    comme un rébus. Des associations d’idées sans 
                    rapports évidents. </p>

                  <p class="text"><strong>Ce rapport qu’il y a entre la 
                    funk et l’electro minimal</strong></p>
                  <p class="text">N : Ca dépend qui. Les mecs comme Losoul, 
                    c’est vraiment ce genre de chose. Chez Ark, même 
                    chez Herbert, les albums sont très « minimal 
                    ».<br>
                    <br>

                    E : Mais ce qui nous intéresse dans le rapport entre 
                    les deux, c’est essentiellement la nécessité 
                    de danser pour nous aussi. On en a un réel besoin.</p>
                  <p class="text"><strong>Question basique, où vous 
                    situez-vous sur la scène minimale ou jazz ?</strong></p>
                  <p class="text">E : Pas du tout jazz, on n’a jamais joué 
                    dans le cadre d’un festival de jazz<br>

                    <br>
                    N : Pourtant, on avait une formation, avant, qui était 
                    plus jazz.<br>
                    <br>
                    E : Mais on n'a joué que dans le cadre des musiques électroniques.<br>
                    <br>
                    <br>

                    <strong>Mais il y avait des choses très contemporaines 
                    dans le premier album</strong></p>
                  <p class="text">N : Oui, mais c’est pas forcément bien 
                    accepté par cette scène-là.<br>
                    <br>
                    E : Et puis on n’a pas essayé. Moi, la scène 
                    jazz, je la connais un petit peu parce que j’ai commencé 
                    à faire ça de façon professionnelle à 
                    un moment. En fait, c’est une scène assez restreinte, 
                    à part les gros festivals, et ils deviennent accessibles 
                    une fois que tu es un grand nom. Mais c’est une scène 
                    où il n’y a pas beaucoup d’argent, un auditoire 
                    faible et des conditions extrêmes.<br>

                    <br>
                    N : Et dans le premier album, il y avait des intervenants 
                    de la scène jazz. Le saxophoniste, clarinettiste.<br>
                    <br>
                    E : Mais par la scène « minimale » plutôt 
                    bien. Comme label, c’est Circus Compagny qui représente 
                    ce courant-là.<br>

                  </p>
                  <p class="text"><strong>En avez-vous marre d’entendre 
                    des tracks minimaux qui tournent pendant 10 minutes avec la 
                    même boite à rythme ?</strong></p>
                  <p class="text">N : Ca peut, ça dépend comment 
                    c’est fait. On a écouté un morceau de 
                    Ricardo Villalobos, qui a fait le remix de Salif Keita. Il 
                    est génial.<br>

                    <br>
                    E : Et même nous, on se dit : « Comment tu fais ? 
                    nous aussi on aimerait bien faire des trucs qui durent dix 
                    minutes avec des choses qui viennent comme ça, tout 
                    doucement avec des petits éléments ». 
                    Nous, à chaque fois, on a besoin de mettre tout d’un 
                    seul coup.</p>
                  <p class="text"><strong>Mais vous, vous ne gardez pas les sons 
                    de boite à rythmes d’origine, par exemple ...</strong></p>

                  <p class="text">N : Ca dépend des morceaux. Mais c’est 
                    vrai, il y a beaucoup de gens qui utilisent les mêmes 
                    programmes, les mêmes effets. Nous, on utilise beaucoup 
                    d’analogique.<br>
                    <br>
                    E : Mais des fois, quand on a un truc un peu trop classique, 
                    on se dit : « Tiens, ça manque un peu de nous 
                    ». On rajoute un son de table frappé et ça peut 
                    suffire à colorer et dériver la chose.</p>

                  <p class="text"><strong>Et en live, comment faites-vous pour 
                    que ça ne parte pas en improvisation ?</strong></p>
                  <p class="text">E : On fait rien pour ça, on n’évite 
                    pas du tout.</p>
                  <p class="text"><strong>Chacun se connaît, chacun sait 
                    jusqu’où il peut aller</strong></p>
                  <p class="text">E : Si tu veux, il y a une grande partie qui 
                    est très structurée. Comme on a fait pas mal 
                    de concerts, je sais quand il va lancer telle séquence, 
                    qui déclenchera telle partie. Je sais à quelle 
                    période il peut faire des trucs et inversement. Mais 
                    dans l’ensemble, on n’évite pas l’improvisation 
                    mais disons que le concert est improvisé.<br>

                    <br>
                    N : Tout dépend aussi de la salle, du public, du son 
                    et de plein de choses. Il y a des trucs qui fonctionnent dans 
                    des salles et qui ne fonctionneront pas dans d’autres pour 
                    des tas de raisons.</p>
                  <p class="text"><strong>Vous jouez plutôt à l’étranger 
                    ?</strong></p>
                  <p class="text">N : Plutôt à l’étranger. 
                    Beaucoup en Allemagne, dans un peu toutes les villes. L’Autriche, 
                    on va au Canada pour le Mutek.</p>

                  <p class="text"><strong>Qu’est-ce qu’il manque en 
                    France alors ?</strong></p>
                  <p class="text">E : Rien, parce qu'on a 4 dates en 
                    France.<br>
                    <br>
                    N : En Allemagne, dans chaque ville, il y a vraiment une scène 
                    club. La France, c’est tout à fait différent. 
                    C’est hyper centralisé.<br>

                    <br>
                    E : En Allemagne, on a joué devant 200 personnes et 
                    les mecs t’ont fait venir de France pour t’écouter.<br>
                    <br>
                    N : Mais quand tu es étranger, tu as plus de facilités. 
                    En France, il y a plus de facilités pour un promoteur 
                    de faire venir un Allemand que de faire jouer un Français. 
                    Et à partir du moment ou tu as beaucoup joué 
                    à l’étranger, les mecs veulent te faire 
                    jouer. C’est un peu comme ça que ça fonctionne.<br>

                    <span class="text"><br>
                    </span> </p>
                  <p align="right" class="text"><em>Thibaut @ hi-nu</em></p>
                  </td>
              </tr>
              <tr> 
                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p class="important"> </p>
                  <p align="right"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> 
                    haut de page</a></p></td>

              </tr>
            </table>
            <p align="center"><span class="text"><a name="video"></a><img src="pdb06/noze2.gif" width="440" height="100"><br>
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              <br>
              Nôze, live au 22, le 27 avril lors du Printemps de Bourges.<br>

              La vidéo est téléchargeable au format QuickTime 
              <a href="http://media.hi-nu.com/pdb06/noze_live.mov" class=link>ici<font color="#000000"> 
              </font></a></span></p>
          </div>