Seul au milieu de ses instruments et sa caisse à sons, Kim Hiortøy, capte les intimes relations qu’il entretien avec eux ainsi que l’espace les contenant. Sans avoir peur de réutiliser un réel qu’il a vécu, avec ces manques, ces impuretés et ces faiblesses, il tisse des histoires très personnelles sans connaître à l’avance de quoi elles seront faites. Son imagination exprimée dans ses diverses réalisations graphiques pour Rune Grammophon, révèle des collages de formes et de dessins curieux. Le numérique pure croise le geste inexplicable humain et un caractère cheap, brut et lo-fi se distingue. Le lien avec sa musique est évident. Des sons s’ordonnent sous la forme de collages musicaux pop avec une certaine naïveté. On y croise une batterie « maison »,  des bruits, des objets frappés ou caressés, des cheap tune où des instruments acoustiques a qui on n’a pas donné le temps de terminer leur phrase. C’est dans les fragiles relations qu’entretiennent les personnages de ses histoires tordues que les morceaux s’expliquent. Quelque notes de piano bancales s’illuminent progressivement avant qu‘une rhytmique énergique ne lui donne sens. Aussi, un empilement de sons forme de nouveaux chemins mélodiques entre des rafales de boites à rythmes. La rigidité temporelle de sa composition est parfois repoussante mais revendicative de son coté radical. Tous les éléments tendent à se mouvoir sur le séquençage trop visible qu’imposent les machines qui ont servi ç la composition. Ce rapport entre ordre et déséquilibre est toujours présent. La personnalité des éléments sonores et la fragilité des rapports entretenus entre eux restent le plus irrésistibles.