INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(892, 'eagleseagull', 'Joey', '2006-10-12', 'Le disque d’Eagle Seagull est là depuis un moment avec du mal à en faire quelque chose. Progressivement il était passé du négatif au positif mais sans lien direct dans les phrases. Il manquait quelque chose, quelque chose contenu qui peine quand même à exploser…', 'img/eaglesea.jpg', '', '<table width="86%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="378" valign="top" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/eagleseagull.jpg"><div align="center"> \r\n                    <br><br><br><br><br><br><br><br><br>\r\n<br>\r\n<font size="7" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif"><br>\r\n                      Eagle Seagull</font></p>\r\n                  </div></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"> <p align="left" class="text"><br>\r\n\r\n                    Le disque d’Eagle Seagull est là depuis un moment \r\n                    avec du mal à en faire quelque chose. Progressivement \r\n                    il était passé du négatif au positif \r\n                    mais sans lien direct dans les phrases. Il manquait quelque \r\n                    chose, quelque chose contenu qui peine quand même à \r\n                    exploser…<br>\r\n                    « C’est lui qui effleure le visage féminin \r\n                    et qui essaye de lui prendre la main pour finalement pleurer \r\n                    sur son épaule. Approchant ses doigts de sa joue et \r\n                    fléchissant les jambes pendant les montées, \r\n                    il a le timbre presque maladif. Pas malade des arrangements \r\n                    ni des notes accompagnatrices d’une pénitence \r\n                    luxueuse et chargée. Un plaisir non refusé, \r\n                    orné même d’une attention insistante. \r\n                    Boisé à souhait et ces guitares grasses pour \r\n                    ne pas dire encombrantes. Des facilités arrivant par \r\n                    intermittences. « Tiens, la distorsion vient au refrain \r\n                    ! ». Une technique galvaudée, sans dire d’un \r\n                    titre rappelant l’époque où le tout était \r\n                    moins assorti.<br>\r\n\r\n                    Un orgue qui joue sur la corde sensible, une cornée \r\n                    trop fragile…présentant un revers de cravate \r\n                    doublé avec fantaisie. Il y en a même un avec \r\n                    feu d’artifice brodé. Une sorte de couronnement \r\n                    secret. Être le seul à savoir qu’on est \r\n                    le roi de quelque chose. Un roi ou quelque chose. »<br>\r\n                    …C’est peut être ça le feu d’artifice \r\n                    à la fin, une excuse.</p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"> </p>\r\n                  <p align="left" class="text"> <b>Pouvez vous me dire qui est \r\n                    qui sur cette photo et, en les regardant dans les yeux, ce \r\n                    qu''ils ont dans la tête à cet instant?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> Oh jésus ! Et bien, le \r\n                    premier en partant de la gauche, c''est moi, Eli Mardock. Si \r\n                    je me souviens bien, je pensais à ce truc d''Oprah que \r\n                    j''avais entendu dire, de garder le menton haut pour être \r\n                    mieux sur les photos. <br>\r\n                    A coté de moi, c''est mon frère Luther Mardock, \r\n                    qui a quitté le groupe il y a un an. Je me souviens \r\n                    qu''il avait parfois cet énorme sourire ridicule. Je \r\n                    pense que Denny Schmickle (le photographe) lui a dit d''avoir \r\n                    un air sinistre. Donc apparemment, voici un air sinistre. \r\n                    <br>\r\n\r\n                    Derrière c''est Mike Overfield, qui, étant gentil \r\n                    et timide, est très dur à décrypter. \r\n                    Il souhaitait pouvoir être caché derrière \r\n                    ses lunettes de soleil. <br>\r\n                    A coté de lui c''est Johnny Idt (pronnoncer "it"). \r\n                    Il est le séducteur du groupe. Les filles lui tournent \r\n                    toujours autour après les concerts et il est toujours \r\n                    tiré à quatre épingles. Peu importe, \r\n                    je suis sûr qu''il est en train de penser à quelque \r\n                    chose du genre: "Mec, JE suis le plus excitant". \r\n                    <br>\r\n\r\n                    A coté c''est Austin Skiles (on aime bien l''appeler \r\n                    Awesome Styles). Il a l''air assez hilare sur cette photo. \r\n                    Très coquet et très beau. Denny lui a sûrement \r\n                    dit qu''il était joli. Insouciant, on dirait qu''il vient \r\n                    juste de mettre sa langue dans la bouche de Denny. Ou peut- \r\n                    être qu''il a déjà commencé à \r\n                    lécher l''objectif de l''appareil photo. <br>\r\n\r\n                    Au bout à droite c''est Britt Hayes, un des "motherfucker" \r\n                    les plus cools que je connaisse. Il est comme un Samuel L.Jackson \r\n                    blanc avec des cheveux. Il est probablement en train de se \r\n                    féliciter du fait qu’il ressemble plus à un \r\n                    membre de Wolf Parade.<br>\r\n                    Et pour finir, au milieu du premier rang siège Carrie \r\n                    Butler. Je me demande si Denny a volontairement cadré \r\n                    pour qu''on ait presque l''impression qu''elle est torse nu. De \r\n                    toutes façons, je ne peux pas prétendre savoir \r\n                    ce qu''elle a en tête. Elle est une de ces personnes \r\n                    dont le visage peut être vide comme un masque quand \r\n                    elle veut.</p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"> <b>Sur cette photo, la longueur \r\n                    de cheveux est elle une sorte de hiérarchie? </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Ha, je pense que c''est probablement \r\n                    vrai. Comme elle est la seule fille, Carrie peut obtenir tout \r\n                    ce qu''elle veut quand elle le veut (on est tous étrangement \r\n                    effrayés par elle - moi du moins) </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Quel est le rôle de chaque membre \r\n                    ?</b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Jusqu''ici, j''ai écrit la \r\n                    plupart des chansons. Deux des chansons de l’album sont \r\n                    des collaborations:“Death Could Be at the Door” \r\n                    fut écrite avec Mike Overfield et “Hello Never” \r\n                    avec Johnny Idt. Dans notre prochain album, il y aura nettement \r\n                    plus de collaborations dans le processus d''écriture. \r\n                    Austin et moi avons travaillé ensemble sur certaines \r\n                    chansons pour lesquelles je suis très excité \r\n                    et j''ai également travaillé avec Mike et Johnny. \r\n                    Mais pour les arrangements, etc... Tout le monde est très \r\n                    impliqué.<br>\r\n\r\n                    Quoi qu''il en soit, on change parfois d''instruments mais voilà \r\n                    de quoi nous jouons habituellement: Eli Mardock (vox, claviers, \r\n                    guitare), Mike Overfield (basse, claviers, guitare), Johnny \r\n                    Idt (guitare, basse, clavier), Austin Skiles (guitare, vox, \r\n                    basse), Britt Hayes (batterie), Carrie Butler (violon, vox, \r\n                    claviers).</p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>J''ai entendu dire que les garçons \r\n                    étaient dans le groupe depuis 2004. Qu''aviez-vous envie d''oublier \r\n                    quand vous avez changé votre nom The Good Looks pour Eagle \r\n                    Seagull? </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Ouais, on a joué notre premier \r\n                    concert sous le nom de The Good Looks en octobre 2004. Aucun \r\n                    de nous n''aimait ou n''assumait vraiment ce nom mais il en \r\n                    fallait juste un pour mettre sur les affiches. De toutes façons, \r\n                    je haïssais ce nom. Je crois que tous les autres le haïssaient \r\n                    aussi et nous étions d''accord pour le changer. Nous sommes \r\n                    devenus Eagle Seagull aux environs de février 2005. Mais bon, \r\n                    on a joué un seul concert sous ce nom alors je n''y pense pas \r\n                    trop. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Les groupes de plus de quatre \r\n                    membres sont facilement plus bruyants, peuvent créer un son \r\n                    plus dense et être constant avec ça. Est-ce votre but de garder \r\n                    ce "fil" du son dans vos morceaux?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> L''album ne donne pas vraiment \r\n                    une bonne indication sur le son que peut avoir le groupe actuellement. \r\n                    La quasi-totalité de l''album a été enregistrée alors que le \r\n                    groupe était composé de Luther, Mike, JJ, Britt et moi. Austin \r\n                    nous a rejoint à la fin et a joué de la guitare sur le titre \r\n                    "Photograph". Carrie, quelques mois plus tard. \r\n                    A cause des conditions complètement agitées dans lesquelles \r\n                    l''album à été enregistré (dans un sous-sol, à aller et venir \r\n                    pendant des mois), j''ai dû jouer une grande partie de l''album \r\n                    simplement parce qu''on n''avait que quelques petits instants \r\n                    pour travailler et que personne n''était disponible pour venir \r\n                    jouer. Ce que je veux dire, c''est que les morceaux que nous \r\n                    jouons sur scène sont à chaque fois complètement différents \r\n                    de ceux de l''album. Par exemple, "Holy" sur l''album a été \r\n                    enregistrée comme une chanson très calme et langoureuse, mais \r\n                    en concert elle devient vraiment fougueuse et intense avec \r\n                    beaucoup de…vacarme. Mais je dirais que non, notre but n''est \r\n                    pas de créer un son dense et constant ; c''est bien pour nous \r\n                    d''être six, surtout parce qu''on est capable de beaucoup modifier \r\n                    nos morceaux avec différentes instrumentations, etc. </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"><b>De la même façon que parfois \r\n                    les guitares pleurent sur cet album, le piano et les claviers \r\n                    donnent ce son chaleureux et finalement, à chaque fois, on \r\n                    dirait des " lovesongs ". </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Um, c''est peut être vrai. Laisse \r\n                    moi compter...six des onze chansons parlent d''amour je crois. \r\n                    Certaines sont assez récentes, d''autres ont été écrites trois \r\n                    ou quatre ans plus tôt en suivant les divers tourments amoureux \r\n                    que je traversais à cette époque. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Est ce plus difficile d''écrire \r\n                    des chansons d''amour avec une fille dans le groupe ?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> Non, je n''ai pas de pudeur et \r\n                    ne me pose aucune contrainte. Mais je crois que j''en écris \r\n                    moins maintenant.</p>\r\n                  <p align="left" class="text"> <b>J''ai senti qu''une chanson du \r\n                    nouvel album était antérieure aux autres comme une vieille \r\n                    chanson, comme une mauvaise association de couleurs (Heal \r\n                    it / Feel it… </b> </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text">…Tu as raison (pour celle ci). \r\n                    Sa composition date d''il y a quatre ans. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Peux tu nous raconter l''histoire \r\n                    de la fabrication des chansons pour arriver à l''album?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> Je crois que ça prendrait beaucoup \r\n                    de temps. Je vais juste dire qu''enregistrer cet album a été \r\n                    l''une des choses les plus frustrantes et enrichissantes que \r\n                    j''ai faite. Frustrante à cause du sous-sol crasseux, de l''atmosphère \r\n                    et de la planification désorganisée, agitée et décousue. Enrichissante \r\n                    car je suis plus ou moins satisfait de la façon dont l''album \r\n                    sonne (compte tenu des conditions) et de l''enthousiasme qu''il \r\n                    a provoqué. Cela dit, je pense que nous sommes tous excités par \r\n                    l''idée de progresser et de commencer l''enregistrement du prochain \r\n                    album (ce que l''on fera cet hiver- et dans un vrai studio \r\n                    cette fois ci). </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Si vous étiez la Mère de la \r\n                    Nature, que voudriez-vous prendre à l''aigle pour donner à \r\n                    la mouette et inversement?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> Hmm…Je crois que je ne changerais \r\n                    rien. Je suis le puriste des puristes. </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Est ce que les feux d''artifices \r\n                    et pianos valent le café et les cigarettes ? </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">J''espère. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><i>photo:</i> <a href= http://www.dennyschmickle.com class=link> \r\n                    <b>Denny Schmickle</b> </a></p>\r\n                  <p align="right" class="text"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                    haut de page</a> </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"><font size="3"><strong>Original \r\n                    Version</strong></font> </p>\r\n                  <p align="left" class="text"> </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Can you tell me who is who on \r\n                    this photo and by looking them in the eyes what they have \r\n                    in mind right now? </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Oh jesus. Well, starting from the \r\n                    left that''s me, Eli Mardock. If I remember correctly, I was \r\n                    thinking about this thing I heard Oprah say about looking \r\n                    better in photos if you keep your chin up. Next to me is my \r\n                    brother, Luther Mardock, who left the band about a year ago. \r\n                    I remember he sometimes had these ridiculously huge smiles \r\n                    so I think Denny Schmickle (the photographer) told him to \r\n                    look grim - so apparently that''s a grim look. Behind him is \r\n                    Mike Overfield, who, being very good and shy, is a hard one \r\n                    to read. He''s wishing he was hiding behind sunglasses. Next \r\n                    to him is Johnny Idt (pronounced like "it"). As sort of the \r\n                    heart-throb of the band, he always surrounded by girls after \r\n                    shows, always dressed to kill. Anyway, I''m sure he''s thinking \r\n                    something like, "Man, I AM the hottest shit." Next to him \r\n                    is Austin Skiles (we like to call him Awesome Styles). He \r\n                    looks kind of hilarious in this photo - so coquettish. And \r\n                    sweet. Maybe Denny told him how pretty he is. Regardless, \r\n                    he looks like he might just put his tongue in Denny''s mouth. \r\n                    Or maybe start licking the camera lens. On the far right is \r\n                    Britt Hayes. Britt is one of the coolest motherfuckers I know \r\n                    - like a white, hairy Samuel L. Jackson. He''s probably in \r\n                    the midst of congratulating himself on much he looks like \r\n                    a member of Wolf Parade. And last, front and center, is Carrie \r\n                    Butler. I wonder if Denny intentionally framed the shot to \r\n                    make her look nearly topless. Anyway, I cannot pretend to \r\n                    know what she''s thinking. She''s one of those people whose \r\n                    face is as empty as a mask when she wants it to be. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>On this photo, is the length \r\n                    of the hair a sort of hierarchy in the band?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> Ha, I think that''s probably true. \r\n                    Carrie, being the only girl, sort of gets anything she wants \r\n                    whenever she want it (we''re all strangely frightened of her \r\n                    I think - at least I am). </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Who write and what is the role \r\n                    of each member? </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">So far I''ve (Eli) written most \r\n                    of the songs. Two of the songs on this album were collaborations: \r\n                    "Death Could Be at the Door" was written with Mike Overfield \r\n                    and "Hello Never" with Johnny Idt. But for our next album \r\n                    there will definitely be more collaboration in the song-writing \r\n                    process. Austin and I have been working on some songs I''m \r\n                    really excited about and I''ve also been working with Mike \r\n                    and Johnny on new songs. But arrangement, etc. is something \r\n                    that everyone has been really involved with. Anyway, we switch \r\n                    instruments quite a bit but here''s what we''re usually playing/doing: \r\n                    Eli Mardock (vox, keys, guitar), Mike Overfield (bass, keys, \r\n                    guitar), Johnny Idt (guitar, bass, keys), Austin Skiles (guitar, \r\n                    vox, bass), Britt Hayes (drums), Carrie Butler (violin, vox, \r\n                    keys). </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>I heard that the guys were in \r\n                    the band since 2004, What did you wanted to forgot by changing \r\n                    your name The Good Looks to Eagle Seagull?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> Yeah, we had our first show as \r\n                    the Good Looks in October of ''04. That was a name none of \r\n                    us really liked or agreed upon but was kind of just stuck \r\n                    on the poster because we needed something to call ourselves. \r\n                    Anyway, I just hated it. I think most everyone did and it \r\n                    was agreed that we should change it to something else. So \r\n                    we switched to Eagle Seagull probably around February ''05. \r\n                    Anyway, I don''t think of it too often considering we only \r\n                    played one show under that name. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Band of more than 4 people is \r\n                    easily noisier, can make a lot of sound and can be constant \r\n                    with that, is it your aim to keep a constant sound in your \r\n                    tracks…</b> </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text">The album isn''t really a good indication \r\n                    of how the band actually sounds. When the majority of album \r\n                    was recorded the band consisted of me, Luther, Mike, JJ, and \r\n                    Britt. Austin joined just as we were finishing and plays guitar \r\n                    on the song "Photograph". Carrie was added a few months after \r\n                    that. And because of the completely hectic way in which it \r\n                    was recorded (in a basement, off and on for months), much \r\n                    of the album and parts were performed by me simply because \r\n                    we''d only have a small window of time to work with and I couldn''t \r\n                    find anyone to come in and play their parts. Anyway, I guess \r\n                    my point is the way we play the songs live is often completely \r\n                    different from the recordings. For example, "Holy" as it is \r\n                    recorded on the album is really quiet and dreamy, but live \r\n                    it''s really brash and heavy with lots of…noise. But I''d say, \r\n                    no, our aim really isn''t to create constant, sustainable noise; \r\n                    six people is nice for us mainly because we''re able to switch \r\n                    around a lot and play around with different instrumentation, \r\n                    etc. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>As sometimes guitars tears, \r\n                    on the album, Keyboards and piano give this warmy sound and \r\n                    finally it seems to be love song every times, is it true? \r\n                    </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Um, that might be true. Let me \r\n                    do a count…6 of the 11 songs are love-y I suppose. Some of \r\n                    these songs are fairly recent, others I wrote at least 3 or \r\n                    4 years ago about various amorous entanglements I was going \r\n                    through at the time.</p>\r\n                  <p align="left" class="text"> <b>Is it more difficult to write \r\n                    love-songs with a girl in the band? </b> </p>\r\n                  <p align="left" class="text">No. I''ve no sense of decency or \r\n                    restraint. But I''m writing less of them now I suppose. </p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"><b>One song in the new album makes \r\n                    me feel that she was anterior to the other like an old song \r\n                    or like a wrong color association (Heal it / Feel it)?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> You''re right about that one. It \r\n                    was written about 4 years ago. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Can you tell us the story of \r\n                    the making of the album?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> I think that''d take a long time. \r\n                    I''ll just say that recording this album was one of the most \r\n                    frustrating and rewarding things I''ve ever done; frustrating \r\n                    because of the dingy basement, the disorganized, hectic, and \r\n                    disjointed atmosphere and schedule; rewarding because I''m \r\n                    more or less pleased with the way it sounds (considering the \r\n                    conditions), and because of the enthusiasm in which it''s been \r\n                    received. That said, I think we''re all really excited to move \r\n                    on and begin recording the next album (which we''re doing this \r\n                    winter - and in an actual studio this time). </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>If you were the Goddess of Nature, \r\n                    what do you want to take from the Eagle to give to the seagull \r\n                    and to take from seagull to give to Eagle?</b></p>\r\n\r\n                  <p align="left" class="text"> Hmm…I don''t think I''d change anything \r\n                    - I''m the purist of the pure. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><b>Does Fireworks & piano equal \r\n                    coffee & cigarettes?</b></p>\r\n                  <p align="left" class="text"> I hope so. </p>\r\n                  <p align="left" class="text"><i>photo:</i> <a href=http://www.dennyschmickle.com class=link> \r\n                    <b>Denny Schmickle</b> </a> <br>\r\n\r\n                  </p>\r\n                  <p align="right" class="text"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                    haut de page</a></p></td>\r\n              </tr>\r\n            </table>', 29),
(669, 'noze', 'Thibaut', '2006-05-20', '-', 'img/noze.jpg', '', '           <table width="90%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="274" valign="top" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/noze1.jpg"><div align="center"> \r\n                    <p><br>\r\n                    </p>\r\n                    <p> </p>\r\n                    <p> </p>\r\n                    <p> </p>\r\n\r\n                    <p><font size="7" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Nôze</font><font size="6"><br>\r\n                      <font size="2" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Interview \r\n                      avec Nicolas Sfintescu et Ezechiel Pailhes</font></font></p>\r\n                    </div></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p align="center" class="text"><a href="#video" class="norm">LIVE \r\n                    VIDEO CONCERT </a></p>\r\n                  <p align="justify" class="text"><strong>On va parler de votre \r\n                    façon de créer, car je trouve que vous vous permettez \r\n                    beaucoup de choses non calculées dans votre musique...</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">E : En général, on prend une base \r\n                    rythmique ordinaire comme un pied et un charley. Ensuite, \r\n                    on sait ce que l’on va chercher dessus. Ce n’est \r\n                    pas trop calculé. Il y a un premier travail comme ça \r\n                    où on cherche une idée à exploiter et \r\n                    une fois qu’on l’a, on ajoute tout ce que l’on \r\n                    peut ajouter dessus. Après, à partir de cette \r\n                    idée centrale, on commence à réfléchir \r\n                    à la façon dont on va créer les autres \r\n                    parties du morceau. Il y a toujours le truc répétitif \r\n                    qui vient de cette musique minimale que l’on cherche \r\n                    à conserver en y ajoutant des choses assez organiques, \r\n                    de l’ordre du bruit. Des choses à nous finalement.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    N : C’est sûr que sur le deuxième album, \r\n                    on a essayé de faire des choses plus dancefloor.<br>\r\n                    <br>\r\n                    E : Mais le principe, c’est seulement que quand on a pas \r\n                    d’idées sur le morceau, on ne continue pas. On \r\n                    cherche d’abord une idée et après on fait \r\n                    le morceau.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Votre musique ne fait pas très \r\n                    programmée. Vous travaillez plus comme des musiciens \r\n                    que comme des programmeurs ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : Les deux. Mais moi, je ne suis pas technicien \r\n                    au sens informatique. Nicolas s’y connaît bien \r\n                    mieux que moi. Mais il n’est pas un gros fondu des techniques, \r\n                    des derniers cris.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Vous ne sculptez pas les sons ? \r\n                    Chose faite énormément dans le minimal</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : Nous, le son brut, c’est ça \r\n                    qu’on aime. On utilise vachement le micro et vachement \r\n                    de prise de son.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    E : De temps en temps, on met quelques effets analogiques \r\n                    seulement pour renforcer une idée.<br>\r\n                    <br>\r\n                    N : On ne se base pas sur les effets.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>S’il y a des déchets sur \r\n                    une prise de son, vous allez les garder ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : Oui, on les garde<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    N : Au contraire, on va plutôt les exploiter<br>\r\n                    <br>\r\n                    E : Même si on fait venir un mec et qu’il dit \r\n                    « Là, je me suis planté, je peux le refaire ? \r\n                    », ça nous arrive de lui dire, « Non, c’est \r\n                    ce truc là qu’on veut garder ». C’est \r\n                    justement le moment où il s’est passé \r\n                    quelque chose.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>C’est toi Nicolas, qui t’occupe \r\n                    plutôt des machines …</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : Non, on compose à deux mais ensuite \r\n                    on a chacun nos facilités.<br>\r\n                    <br>\r\n                    N : Moi, par exemple, à force de travailler ensemble, \r\n                    je connais plus de choses au niveau harmonique et mélodique \r\n                    et Ezechiel connaît de plus en plus de choses au niveau \r\n                    technique. On a un dialogue qui s’instaure, même \r\n                    si on sait que l’on est plus à l’aise sur \r\n                    certaines choses.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    E : Mais on sait très bien que si je trouve une idée, \r\n                    si lui n’est pas à fond dedans ou inversement, \r\n                    on a même pas besoin de se le dire. On compose vraiment \r\n                    à deux.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Vous avez une anecdote sur un morceau \r\n                    qui a commencé dans un endroit insolite ? Par exemple \r\n                    dans la cuisine avec beaucoup d’objets métalliques.</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">E : Oui, ça arrive. Moi, par exemple, \r\n                    « tuba », c’était parti d’un \r\n                    truc beat box, à la voix. J’étais dans \r\n                    la rue, j’avais entendu un truc le matin, un truc de \r\n                    Prince, si je me souviens. Bon après, tu ne peux pas \r\n                    vraiment savoir parce qu’il y a plein d’endroits \r\n                    où des influences que tu as reçues resurgissent. \r\n                    Ça se trouve, certains morceaux sont dûs à \r\n                    une fois où tu étais dans un bistro ou au supermarché \r\n                    et ça a participé au morceau.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Le hasard compte beaucoup …</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : Oui, c’est vrai, mais plus dans le \r\n                    premier album. On n''a fait des rythmiques vraiment qu’à \r\n                    partir de prises de sons et, finalement ça a fait un \r\n                    truc intéressant. Le deuxième album est déjà \r\n                    plus cadré. Dans « Feeling That », c’est \r\n                    le sampler qui a déconné et puis ça a \r\n                    donné un élément.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>L’optique de ce deuxièmement \r\n                    album est plus dancefloor ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : C’était de faire un album qui \r\n                    correspondait plus à ce que l’on fait en live. \r\n                    Le premier album était vraiment du travail de studio, \r\n                    quelque chose plus d’écoute et non réalisable \r\n                    en live. Le deuxième album, c’est ce que l’on \r\n                    jouait en live. Ce sont des morceaux à la base pour \r\n                    des maxis.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Il y a un langage particulier dans tout \r\n                    ce qui est vocal. Un message spirituel</strong></p>\r\n                  <p class="text">E: Spirituel, je ne sais pas …. En fait, \r\n                    on ne part pas d’une spiritualité. On ne pense \r\n                    pas à grand-chose quand on les fait. C’est plutôt \r\n                    comme dans un rêve, où tu as des trucs qui s’enchaînent, \r\n                    comme un rébus. Des associations d’idées sans \r\n                    rapports évidents. </p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Ce rapport qu’il y a entre la \r\n                    funk et l’electro minimal</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : Ca dépend qui. Les mecs comme Losoul, \r\n                    c’est vraiment ce genre de chose. Chez Ark, même \r\n                    chez Herbert, les albums sont très « minimal \r\n                    ».<br>\r\n                    <br>\r\n\r\n                    E : Mais ce qui nous intéresse dans le rapport entre \r\n                    les deux, c’est essentiellement la nécessité \r\n                    de danser pour nous aussi. On en a un réel besoin.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Question basique, où vous \r\n                    situez-vous sur la scène minimale ou jazz ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : Pas du tout jazz, on n’a jamais joué \r\n                    dans le cadre d’un festival de jazz<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    N : Pourtant, on avait une formation, avant, qui était \r\n                    plus jazz.<br>\r\n                    <br>\r\n                    E : Mais on n''a joué que dans le cadre des musiques électroniques.<br>\r\n                    <br>\r\n                    <br>\r\n\r\n                    <strong>Mais il y avait des choses très contemporaines \r\n                    dans le premier album</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : Oui, mais c’est pas forcément bien \r\n                    accepté par cette scène-là.<br>\r\n                    <br>\r\n                    E : Et puis on n’a pas essayé. Moi, la scène \r\n                    jazz, je la connais un petit peu parce que j’ai commencé \r\n                    à faire ça de façon professionnelle à \r\n                    un moment. En fait, c’est une scène assez restreinte, \r\n                    à part les gros festivals, et ils deviennent accessibles \r\n                    une fois que tu es un grand nom. Mais c’est une scène \r\n                    où il n’y a pas beaucoup d’argent, un auditoire \r\n                    faible et des conditions extrêmes.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    N : Et dans le premier album, il y avait des intervenants \r\n                    de la scène jazz. Le saxophoniste, clarinettiste.<br>\r\n                    <br>\r\n                    E : Mais par la scène « minimale » plutôt \r\n                    bien. Comme label, c’est Circus Compagny qui représente \r\n                    ce courant-là.<br>\r\n\r\n                  </p>\r\n                  <p class="text"><strong>En avez-vous marre d’entendre \r\n                    des tracks minimaux qui tournent pendant 10 minutes avec la \r\n                    même boite à rythme ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : Ca peut, ça dépend comment \r\n                    c’est fait. On a écouté un morceau de \r\n                    Ricardo Villalobos, qui a fait le remix de Salif Keita. Il \r\n                    est génial.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    E : Et même nous, on se dit : « Comment tu fais ? \r\n                    nous aussi on aimerait bien faire des trucs qui durent dix \r\n                    minutes avec des choses qui viennent comme ça, tout \r\n                    doucement avec des petits éléments ». \r\n                    Nous, à chaque fois, on a besoin de mettre tout d’un \r\n                    seul coup.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Mais vous, vous ne gardez pas les sons \r\n                    de boite à rythmes d’origine, par exemple ...</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">N : Ca dépend des morceaux. Mais c’est \r\n                    vrai, il y a beaucoup de gens qui utilisent les mêmes \r\n                    programmes, les mêmes effets. Nous, on utilise beaucoup \r\n                    d’analogique.<br>\r\n                    <br>\r\n                    E : Mais des fois, quand on a un truc un peu trop classique, \r\n                    on se dit : « Tiens, ça manque un peu de nous \r\n                    ». On rajoute un son de table frappé et ça peut \r\n                    suffire à colorer et dériver la chose.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Et en live, comment faites-vous pour \r\n                    que ça ne parte pas en improvisation ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : On fait rien pour ça, on n’évite \r\n                    pas du tout.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Chacun se connaît, chacun sait \r\n                    jusqu’où il peut aller</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : Si tu veux, il y a une grande partie qui \r\n                    est très structurée. Comme on a fait pas mal \r\n                    de concerts, je sais quand il va lancer telle séquence, \r\n                    qui déclenchera telle partie. Je sais à quelle \r\n                    période il peut faire des trucs et inversement. Mais \r\n                    dans l’ensemble, on n’évite pas l’improvisation \r\n                    mais disons que le concert est improvisé.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    N : Tout dépend aussi de la salle, du public, du son \r\n                    et de plein de choses. Il y a des trucs qui fonctionnent dans \r\n                    des salles et qui ne fonctionneront pas dans d’autres pour \r\n                    des tas de raisons.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Vous jouez plutôt à l’étranger \r\n                    ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">N : Plutôt à l’étranger. \r\n                    Beaucoup en Allemagne, dans un peu toutes les villes. L’Autriche, \r\n                    on va au Canada pour le Mutek.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Qu’est-ce qu’il manque en \r\n                    France alors ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">E : Rien, parce qu''on a 4 dates en \r\n                    France.<br>\r\n                    <br>\r\n                    N : En Allemagne, dans chaque ville, il y a vraiment une scène \r\n                    club. La France, c’est tout à fait différent. \r\n                    C’est hyper centralisé.<br>\r\n\r\n                    <br>\r\n                    E : En Allemagne, on a joué devant 200 personnes et \r\n                    les mecs t’ont fait venir de France pour t’écouter.<br>\r\n                    <br>\r\n                    N : Mais quand tu es étranger, tu as plus de facilités. \r\n                    En France, il y a plus de facilités pour un promoteur \r\n                    de faire venir un Allemand que de faire jouer un Français. \r\n                    Et à partir du moment ou tu as beaucoup joué \r\n                    à l’étranger, les mecs veulent te faire \r\n                    jouer. C’est un peu comme ça que ça fonctionne.<br>\r\n\r\n                    <span class="text"><br>\r\n                    </span> </p>\r\n                  <p align="right" class="text"><em>Thibaut @ hi-nu</em></p>\r\n                  </td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p class="important"> </p>\r\n                  <p align="right"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                    haut de page</a></p></td>\r\n\r\n              </tr>\r\n            </table>\r\n            <p align="center"><span class="text"><a name="video"></a><img src="pdb06/noze2.gif" width="440" height="100"><br>\r\n              <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/pdb06/noze_live1.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n                <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/pdb06/noze_live1.flv&autoStart=false" />\r\n                <param name="wmode" value="transparent" />\r\n              </object>\r\n              <br>\r\n              Nôze, live au 22, le 27 avril lors du Printemps de Bourges.<br>\r\n\r\n              La vidéo est téléchargeable au format QuickTime \r\n              <a href="http://media.hi-nu.com/pdb06/noze_live.mov" class=link>ici<font color="#000000"> \r\n              </font></a></span></p>\r\n          </div>', 30);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(903, 'vadimvernay', 'thibaut', '2007-03-20', 'Rencontre agréable avec Vadim Vernay, qui sort un deuxième album attendu ce mois ci. Nous découvrons sa passion pour la création et son regard pertinent sur les contours de la musique. Pas étonnant pour un patron de label.', 'ev07/vadimvernay_lit.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/vadimvernayitv.jpg', '&lt;b&gt;Comment es-tu arrivé aux musiques électroniques et à l’amour des découpages rythmiques et des compositions abstraites ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;A la base, je suis batteur et j’ai fais plein de petits groupes locaux avec juste mon rôle à tenir. A un moment, ça m’a un peu frustré de ne pas pouvoir dire un mot sur les arrangements. Et puis j’arrivais à un moment où j’avais besoin de faire les choses à fond dans ce domaine là, et pas les autres du groupe. Donc je me suis tourné vers un outil que je maîtrise tout seul pour pouvoir gérer tout ce qui est mélodique et les arrangements. C’est comme cela que j’ai vraiment découvert l’outil MAO, les possibilités de recherche et de création que cela t’offre. Et c’est assez tardivement que j’ai découvert des artistes electro comme Portishead, Massive Attack, Tricky. Je n’avais plus de surprise dans le rock. Tout était mesuré. A ce moment là, j’ai vraiment eu la grosse claque avec Tricky, c’était vers fin 90.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ton premier album autoproduit a été salué. Comment envisages-tu la suite ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Au début, je composais juste par plaisir. J’ai créé beaucoup de matière et j’ai voulu voir ce que ça allait donner. J’ai envoyé mon disque à Traxx, notamment, qui a reçu une chronique dans la page « autoprod » à la fin. Des personnes m’ont appelé et ça m’a donné un début de confiance dans mon projet. Et à partir de là, j’ai encadré les choses. J’ai crée le label La Maison, qui m’a permis de produire l’album suivant, et l’aventure s’est professionnalisée.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu travailles sur deux plans contrastés : un plus electronica et l’autre plus pêchu. Dans quelque situation, climat te mets-tu pour composer ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je n’ai pas de climat particulier. C’est plutôt l’état d’esprit qui va déterminer le style du morceau. Je vais être dans tel état, je vais ressentir telle chose, défendre telle image. Quand je suis à trois heure du matin devant l’ordinateur, j’ai envie de surprendre ou matraquer …  À côté de ça, je ne voulais pas me cantonner à la seule structure du concert. Je voulais travailler avec de la danse ou du théâtre. Lorsque il y a des compositions trop rythmiques, ça les gênent par exemple. A 14 ans, j’écoutais les Doors et j’aimais tout leur coté théâtral. J’essaye de le faire ressortir dans mon spectacle et dans les morceaux que je fais. Et quand tu fais cette musique là, c’est pour créer une atmosphère. L’expérimental, c’est un peu la bulle où tu essayes tout ce que tu veux sans contraintes.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;C’est l’inconnu qui t’intéresse ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, carrément. Je suis en partie dans la recherche. Ce n’est pas le bon mot. Je serais plutôt dans une recherche de la musique electro. Tu te retrouves seul sur la machine et tu as de plus en plus la notion de concept. Et cela devient de plus en plus conceptuel car tu as qu’un PC sur la scène. Quand tu regardes Plaid, ce sont des dieux mais tu te fais chier en concert. Toute la scène cherche à changer ça. The Herbaliser emmène des instruments. Quand tu vois Aphex Twin, tu sens qu’il court après quelque chose qu’il ne connaît pas, qu’il fonce, cherche ….\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Il y a moins de code dans les musiques dites électroniques?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;L’espace est encore un grand espace de liberté et les codes sont imposés par le fait que tu t’insères dans un marché et des contraintes économiques avec des distributeurs, etc … Mais Internet va nous emmener, au niveau légal et illégal, à concevoir la notion d’album. Ne plus limiter à une heure par exemple. Tu peux mettre en vente un titre de 45 min, faire un album à la carte. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Les majors perdent le marché du disque au profit des vendeurs informatique. On est vraiment dans un moment ou les petits réseaux remontent. Mais c’est difficile à gérer, il y a des milliards de structures partout. Mais je pense qu’il y a une dynamique forte. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Ce qui m’a choqué dans l’autoproduction, c’est la barrière de la distribution et c’est eux qui dominent le marché. Presto m’a refusé parce que je n’avais pas de distributeur. C’est assez difficile. Les magazines ne prennent pas le risque non plus.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu as un album en préparation, est-ce que ta propre structure, « La maison », t’a aidé ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est pour ça que j’ai fais La Maison. Pendant mes projets, j’ai rencontré un gars, qui était sur son album depuis quatre ans. C’est Azerty, et c’est super beau, son album s’appelle « Maison ». Il fait de belles orchestrations et quand je le voyais bidouiller dans son coin je me disais que personne n’allait l’écouter. L’éthique et l’amour de l’échange humain est ce que l’on doit défendre en tant que petite structure. \r\n&lt;br&gt;On sent que tu es fan de l’objet musical, du fait que tu donnes presque un morceau de toi dans l’objet qui comprend la musique et la pochette. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu respectes cet objet ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Il y a quelque temps, j’écrivais, et dans l’écriture tu as vraiment ce sentiment de donner quelque chose et plus particulièrement en poésie. Je ne pense pas concevoir un disque sans la notion de don. Surtout que tu fais ça dans ta piaule et que tu as le moyen de composer dans ton intimité. Le packaging du disque s''en ressent. C’est manuscrit et à mi-chemin avec le journal intime.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Et le MP3 dedans, le concept album disparaît ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est pour ça qu’en tant que créateur, on peu détourner le truc. On a toujours été dépendant du support physique, quarante cinq minutes à une heure. Là, on passe à une autre étape, ça va libérer autre chose. Il faut s’engouffrer dans la brèche. Cela nous ouvre des portes.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu t’ennuies avec des mélodies joyeuses, tu ressens plus de chose dans ce qui est plus sombre ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J’ai du mal avec tout ce qui est accord majeur et d’emblée je suis attiré vers des sonorités sombres. Cela m’a posé un problème, car on m’a proposé un remix pour un pianiste de jazz que j’aime bien. Il joue du piano jazz improvisé. Quand je me suis retrouvé avec toutes ces pistes à découper, toutes les boucles allaient vers l’heureux, le majeur. Du coup, il n’y a eu aucune boucle dans laquelle je me suis retrouvé même si elles étaient chouettes. J’ai eu énormément de mal à transformer le projet. C’est une question de sensibilité. C’est ce qui fait qu’avec la variété standard, j’ai un peu de mal.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Est-ce plus facile d’exprimer son coté sombre ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Ce qui est dur, c’est d’intégrer de l’humour dans ta musique. Certain morceaux de TTC sont sacrement gonflés et tu rigoles car il y a plein de petits clins d’œil pour les connaisseurs. Mais je préfère montrer les quelques références que j’ai intégrées. Aphex Twin, par exemple, dans un de mes live. C’est là-dessus que se passerai mon humour entre guillemets.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Extrait vidéo de son nouveau spectacle :&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;center&gt;		\r\n&lt;object enablejsurl=&quot;false&quot; enablehref=&quot;false&quot; saveembedtags=&quot;true&quot; allowscriptaccess=&quot;never&quot; allownetworking=&quot;internal&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; data=&quot;http://blip.tv/scripts/flash/blipplayer.swf?autoStart=false&amp;file=http://blip.tv/file/get/LaMaison-VadimVernayMyosotisLive988.flv%3Fsource%3D3&quot; height=&quot;270&quot; width=&quot;460&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://blip.tv/scripts/flash/blipplayer.swf?autoStart=false&amp;file=http://blip.tv/file/get/LaMaison-VadimVernayMyosotisLive988.flv%3Fsource%3D3&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;allownetworking&quot; value=&quot;internal&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;allowScriptAccess&quot; value=&quot;never&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;enableJSURL&quot; value=&quot;false&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;enableHREF&quot; value=&quot;false&quot;&gt;\r\n\r\n  &lt;param name=&quot;saveEmbedTags&quot; value=&quot;true&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;wmode&quot; value=&quot;transparent&quot;&gt;\r\n  &lt;param name=&quot;quality&quot; value=&quot;high&quot;&gt;\r\n&lt;/object&gt;\r\n&lt;/center&gt;', 36),
(347, 'patrickwolf', 'Joey', '2006-02-21', 'Patrick Wolf sort son deuxième album Wind in the Wires le 21 février. Difficile de passer à coté d’autant plus que cet album vient confirmer tout ce que Lycanthropy avait mit en place mais pas de la même façon…', 'patwolf1.jpg', '', '<table width="98%" height="4415" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n            <tr> \r\n              <td height="255" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/patrickwolf1.jpg"><div align="center"> \r\n<br><br><br><br><br><br><br><br><br>\r\n                  <p align="justify" class="txt1"> </p>\r\n                  <p align="center" class="text">Patrick Wolf sort \r\n                    son deuxième album Wind in the Wires le 21 février. \r\n                    Difficile de passer à coté d’autant plus \r\n                    que cet album vient confirmer tout ce que Lycanthropy avait \r\n                    mit en place mais pas de la même façon… \r\n                   </p>\r\n                </div></td>\r\n            </tr>\r\n            <tr> \r\n              <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="text"><p><b>Vrai blond, \r\n                  faux blond, vraie perruque, vraie couleur : sombre…</b> Lycanthropy \r\n                  racontait déjà beaucoup de choses sur Patrick \r\n                  Wolf, l’histoire commençant bien avant qu’il \r\n                  ne porte ce nom et pas seulement les jours de pleine lune. Ce \r\n                  premier album regroupe des poèmes écrits entre \r\n                  12 Et 18 ans avec une lampe sous les draps de son lit ou alors \r\n                  dans les forêts sombres des campagnes Ecossaises et parsemé \r\n                  de souvenirs de voyages en Angleterre ou en France. Il avait \r\n                  réussi à créer la parfaite jonction entre \r\n                  acoustique et électronique. Arrivant à semer un \r\n                  violon entre des beats prononcés sans tomber dans la \r\n                  folie des cordes, le piège tendu dans lequel il ne serait \r\n                  jamais tombé car il maîtrise son instrument qu’il \r\n                  pratique depuis ses 8 ans. Car oui sa pratique de la musique \r\n                  n’est pas si récente.<br>\r\n\r\n                  <br>\r\n                  Même s’il est déjà passé dans \r\n                  de nombreux groupes de punks, Patrick Wolf a été \r\n                  élevé dans une famille de musicien, un jour, sa \r\n                  sœur lui offre un 4 pistes .Patrick trouve tout de suite \r\n                  l’utilité d’une telle machine. Comme un nouveau \r\n                  jouet, plus intelligent, un jouet de grand qui arrive au moment \r\n                  où il s’intéresse vraiment aux rock des \r\n                  années 80 celui des Pixies. Alors qu’il commencera \r\n                  à écrire ses chansons, il arrêtera définitivement \r\n                  l’école pour se consacrer à la musique deux \r\n                  ans plus tard à 14 ans. Voilà ce que Lycanthropy \r\n                  ne dit pas. Par contre la disparition alors qu’il a quinze \r\n                  ans lorsqu’ il s’évade de chez lui pour voyager \r\n                  voir autre chose se ressent fortement ; comme si la seconde \r\n                  partie commençait ici. Les aventures deviennent d’autant \r\n                  plus sombres qu’elles sont transformées en poèmes. \r\n                  Sur les traces de ces poètes dont il a lu tous les vers, \r\n                  ou bien de ceux dont il ne comprend pas la langue et pourtant \r\n                  qu’il aimerait connaître sans être déçu… \r\n                  Il rencontrera cet homme, un inconnu étrange qui lui \r\n                  soufflera devant la tombe d’ Hector Berlioz le nom de \r\n                  Wolf, alors qu’il se promenait dans le cimetière \r\n                  du père La chaise et ainsi réveillera un loup, \r\n                  celui qui hurlera et hantera ses prochaines compositions.<br>\r\n\r\n                  <br>\r\n                  Patrick Wolf est né brun très foncé mais \r\n                  la lumière le fit changer de mine peux avant ses 20 ans \r\n                  et la sortie de son premier album. D’abord avec sa perruque \r\n                  de dandy (à la) Warhol puis véritablement teint, \r\n                  Patrick Wolf faux blond vrai chanteur a le chic, lui et ses \r\n                  vêtements fabriqués par ses amis, sur scène \r\n                  ou sur les photos les feuilles d’automne cousues et ses \r\n                  pantalons courts, un faux pigeon un pull en grosses mailles, \r\n                  des souliers anciens, un oiseau bleu pendu a la ceinture, un \r\n                  gilet en mouton… <br>\r\n\r\n                  Mais pour Wind in the Wires, il décide de tout couper \r\n                  et de repartir à zéro, trouvant que la blondeur \r\n                  éblouissait trop les obscurités de ses compositions. \r\n                  Ou bien se sentait-il plus lui même comme ça, les \r\n                  cheveux noirs et les surprises dans les poches car rien ne peut \r\n                  plus l’arrêter : <i><b>"I will be making music till \r\n                  the day I die, ever since I was eleven, I knew it was the only \r\n                  thing I wanted to do." </b></i> <br>\r\n                  Son troisième Lp, celui composé à la manière \r\n                  d’un album pour enfant est déjà dans sa \r\n                  tête. Comme une farandole dans une cour d’école \r\n                  où le ukulélé, son instrument fétiche, \r\n                  serait roi...</p></td>\r\n\r\n            </tr>\r\n            <tr> \r\n              <td height="19" bordercolor="#CCCCCC" class="text"><p class="important"><font face="Georgia, Times New Roman, Times, serif"><br>\r\n                  <strong><font size="4">INTERVIEW (FR) par Joey</font></strong></font></p>\r\n                <p><b>Quand a commencé la composition de Wind in the Wires? Y \r\n                  avait il des chansons que vous aviez déjà depuis plusieurs années \r\n                  ?<br>\r\n                  </b>Teignmouth est celle que j’ai portée le plus \r\n                  longtemps en moi. Depuis bien longtemps avant les étapes \r\n                  d''enregistrement de Lycanthropy. En fait je dirais que cette \r\n                  chanson est l’origine de "Wind in the wires". \r\n                  Elle a ancré mon cerveau au plus profond dans des modèles \r\n                  de pensée au sujet de l''Angleterre en hiver, écoutant \r\n                  radio tard la nuit observant les assauts de la mer pleuvants \r\n                  sur les carreaux de la fenêtre.</p>\r\n\r\n                <p><b>Votre dernier album Lycanthropy était composé \r\n                  de chansons et de poèmes écrit entre l’age \r\n                  de 12 et 18 ans. Maintenant que vous avez fait Wind in the wires \r\n                  voyez vous cet album comme quelque chose de plus autobiographique \r\n                  <br>\r\n                  </b> Lycanthropy représente douze chapitres de ma vie \r\n                  condensés en un seul album et « wind in the wires \r\n                  » en représente juste deux mais il m’a donné \r\n                  la chance de fournir une vraie analyse précise à \r\n                  certaines émotions. </p>\r\n\r\n                <p><b>D’où viennent les chansons de Wind in the Wires? \r\n                  Comment procédez vous pour la composition, les paroles \r\n                  puis la musique ou cela peut être très différent \r\n                  à chaque fois ? <br>\r\n                  </b>Cela peut être l’un ou l’autre , parfois \r\n                  c’est une mélodie que vous répétez \r\n                  dans votre tête tous les jours et puis deux ans plus tard \r\n                  un mot où une chanson entière peut vous venir \r\n                  d’un seul coup. </p>\r\n\r\n                <p> <b>Lisez vous beaucoup de poésie, de poésie française?</b><br>\r\n                  Je lis beaucoup de poèmes, principalement en langue Anglaise \r\n                  parce que je ne fais pas entièrement confiance aux traductions. \r\n                  J’ai essayé de lire Rimbaud et j’ai eu cette \r\n                  horrible sensation de ne pas obtenir l’image complète \r\n                  à cause de la traduction.</p>\r\n\r\n                <p><b>Sur cet album, vous ajoutez de la clarinette et vous jouez \r\n                  de nombreux d’instruments, bien plus que dans le premier. \r\n                  Quels sont les instruments qui vous attirent le plus? <br>\r\n                  </b> Sur celui ci, j’essayais vraiment de me réduire \r\n                  à n’utiliser que le piano à queue. Je sens \r\n                  que le piano peut créer tout un univers avec juste six \r\n                  notes, c''est l''outil musical le plus outrageusement versatile \r\n                  pour la composition mais vous devez l''approcher sans crainte.</p>\r\n                <p><b>C’est la première fois que des invites jouent \r\n                  sur votre album, et ici c’est spécial car se sont \r\n                  votre père et votre soeur, est-ce venu naturellement \r\n                  de votre part? <br>\r\n\r\n                  </b> Il y a un vers dans la chanson wind in the wires “see \r\n                  her waters break, rain falling to the sea, into a granite wave, \r\n                  a unit, a family”. C’est vraiment au sujet de l’appartenance \r\n                  un groupe sanguin, de se sentir en sécurité dans \r\n                  une unité. Ma famille a d’abord joué sur \r\n                  cet album parce qu’ils étaient les seuls musiciens \r\n                  autour de moi, mais j’ai ensuite pris une décision \r\n                  poétique consciente de n’ajouter aucun musicien \r\n                  extérieur à mon cercle familial, ainsi wind in \r\n                  the wires vient d’un milieu musical très intime.</p>\r\n\r\n                <p><b>Est-ce qu’ils joueront pendant les concerts ou deviendront-ils \r\n                  des partenaires de scène occasionnels? <br>\r\n                  </b> Peut être que pour certains concerts spéciaux \r\n                  je les inviteraient pour chanter et jouer de la musique, ça \r\n                  serait amusant </p>\r\n                <p><b>Pour la nouvelle tournée Wind in the wires, comment \r\n                  voyez vous votre formation live? Toujours un laptop vous et \r\n                  un ami à la guitare… ? <br>\r\n\r\n                  </b> Je vais laisser le laptop à la maison pour cette \r\n                  expédition musicale, je ressent la nécessité \r\n                  d’être libéré de toutes ces contraintes.. \r\n                  Je serait rejoint par un batteur et peut être un violoncelle, \r\n                  de telle sorte que je puisse avoir de la bonne et musclée \r\n                  chair humaine saignante dans mon ensemble scénique.</p>\r\n\r\n                <p><b>A l’écoute, Wind in the wires semble bien plus \r\n                  structuré que le premier album. Est-ce quelque chose \r\n                  que vous avez appris en tournée ou en composant de plus \r\n                  en plus?</b> <br>\r\n                  La longueur et la structure viennent de mon coté intuitif \r\n                  et non-académique, je ne peux expliquer ce procédé \r\n                  parce que je ne le comprends pas. Je l’ai juste laissé \r\n                  opérer. </p>\r\n\r\n                <p><b>Quelles étaient vos occupations pendant l’enregistrement \r\n                  de l’album quand vous n’étiez pas en train \r\n                  d’enregistrer, en studio, avec les instruments… \r\n                  ? <br>\r\n                  </b> Des Occupations? J’ai été un musicien \r\n                  a plein temps depuis l’age de seize ans, je consacre chaque \r\n                  jour à l’écriture, la répétition, \r\n                  le dessin, l’enregistrement, faire du vélo, et \r\n                  depuis 2004, tourner dans le monde entier! Quand je n’avais \r\n                  plus d’argent dans le passé, j’ai eu des \r\n                  petits boulots comme faire des cocktails et enseigner la musique \r\n                  dans une maternelle. </p>\r\n\r\n                <p> <b>Je me souviens qu’après la sortie de Lycanthropy, \r\n                  vous as dit que vous aviez deux albums en cours de fabrication \r\n                  : un plus sombre qui semble être Wind in the Wires et \r\n                  un autre. Q’en est il de cet autre, est- il fini? <br>\r\n                  </b> « The technicolour pop album » sera fini dans \r\n                  quelques années. Celui-ci va me prendre une somme énorme \r\n                  d’efforts car je veux diriger un orchestre de canes huant \r\n                  et de claquettes, et bien sûr, une chorale d’enfants. \r\n                </p>\r\n\r\n                <p><b>Une chose bizarre est que vous êtes souvent de passage \r\n                  à Paris, vous avez trouvé votre nom (Wolf) dans \r\n                  le cimetière de Montmartre mais personne ne connais vraiment \r\n                  votre musique ici. Vous êtes une sorte de fantôme \r\n                  à paris ? Que faites vous quand vous venez en France \r\n                  ? <br>\r\n                  </b> La dernière fois que j’ai vu Paris, c’était \r\n                  l’été. Nan Goldin m’invitait pour \r\n                  voir l’exposition où elle utilisait une de mes \r\n                  chansons. C’était un vrai plaisir de s’enivrer \r\n                  avec mon cher ami Johnny et de rouler dans les caniveaux pendant \r\n                  quelques jours. Je ne ressens pas le besoin d’être \r\n                  reconnu dans toutes les villes du monde, je suis très \r\n                  heureux dans les endroits où je suis un étranger.</p>\r\n\r\n                <p><b>Vous semblez être un voyageur, où habitez vous actuellement? \r\n                  </b> <br>\r\n                  J’habite une petite maison aux abords de Londres dans \r\n                  les marais.</p>\r\n                <p><b> Quelle est votre prochaine destination?<br>\r\n                  </b> Je reviens tout juste de Mallorca avec ma copine Ingrid. \r\n                  Nous nous sommes réveillés samedi matin devant \r\n                  un grisâtre ciel londonien de janvier et avons prit le \r\n                  premier vol disponible pour quelque part où il y a l’océan.</p>\r\n\r\n                <p><b>Aussi, la première chose remarquable quand on regarde \r\n                  la pochette, c’est que vous avez abandonné votre \r\n                  perruque blonde! Est-ce une maniere de dire « c’est \r\n                  vraiment moi » , parce que maintenant vous avez votre \r\n                  couleur naturelle? <br>\r\n                  </b> Une nuit ce fut une décision inconsciente. Je sentait \r\n                  que je portrait une perruque ou quelque chose dans ce genre.. \r\n                  Je voulais me sentir bien dans ma peau et la décision \r\n                  fut alors de couper tous mes cheveux et de me les laisser pousser \r\n                  à nouveau. Alors oui, j’estime que sur la pochette \r\n                  de wind in the wires vous voyez mon vrai portrait.</p>\r\n\r\n                <p> <b>Votre imagerie a changé, et est devenue plus sombre \r\n                  avec cet album. Est-ce la vraie évolution depuis Lycanthropy?</b> \r\n                  <br>\r\n                  C’était autant un instinct naturel et une décision \r\n                  qui a été prise une fois que l’album fut \r\n                  achevé. Les images ont besoin de refléter la musique, \r\n                  et pas de contredire le message. Ainsi les couleurs plus sombres \r\n                  et l’aspect naturel des photos étaient une étape \r\n                  dans cette voie.</p>\r\n\r\n                <p> <b>Aimez vous toujours autant les vêtements?<br>\r\n                  </b> J’adore les vêtements et le fait de bien s’habiller \r\n                  mais je déteste le milieu de la mode.</p>\r\n                <p align="right"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                  haut de page</a></p>\r\n                <p class="important"><font size="4" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif"><strong>INTERVIEW \r\n                  (UKversion) par Joey</strong></font> </p>\r\n\r\n                <p><b>When did you start building wind in the wires? Are there \r\n                  any songs you had for many years?<br>\r\n                  </b> Teignmouth is the child that had been most pregnant in \r\n                  me. Since all the way before Lycanthropy was even in the recording \r\n                  stages, Infact I would say this song is the genesis of "wind \r\n                  in the wires". It set my brain off into thought patterns about \r\n                  England in the winter, listening to the radio static late at \r\n                  night watching the sea storms rain at your window pane.</p>\r\n                <p><b> Your last album Lycanthropy was composed with songs and \r\n                  poems written when you were 12 until 18. Now do you see this \r\n                  album (lycanthropy) more autobiographic than Wind in the wire? \r\n                  </b> <br>\r\n                  Lycanthropy is like twelve chapters of my life condensed into \r\n                  one album, "wind in the wires" is perhaps only two chapters \r\n                  of my life but It gave me chance to give certain emotions a \r\n                  real close up analysis. </p>\r\n                <p><b>Where do these songs come from for Wind in the wires? How \r\n                  do you proceed for composition? Lyrics and then music or not \r\n                  a special way?<br>\r\n\r\n                  </b>It can be either, sometimes a melody you repeat in your \r\n                  head everyday and then two years later one word or a whole song \r\n                  can come in one moment.</p>\r\n                <p> <b> Do you read a lot of poetry/French poetry? </b> <br>\r\n                  I read a lot of poetry in the English language mainly because \r\n                  I don''t trust a lot of translations. I have tried to read Rimbaud \r\n                  and I get this horrible sensation I am not getting the whole \r\n                  picture due to the translation. </p>\r\n                <p><b>On this album you add clarinet and you play many instruments, \r\n                  more than on the first, what are the instruments that really \r\n                  attracted you?<br>\r\n                  </b> On this one I was really trying to bring it down to the \r\n                  grand piano. I feel like the piano can create a whole universe \r\n                  with six notes, it is the most outrageously versatile musical \r\n                  tool for composition but you have to approach it without fear. \r\n                </p>\r\n\r\n                <p><b>This is the first time other people play on your album, \r\n                  and here it''s you father and sister, it''s special, how do you \r\n                  did it, did it came naturally?<br>\r\n                  </b> There is a lyric in wind in the wires, "see her waters \r\n                  break, rain falling to the sea, into a granite wave, a unit, \r\n                  a family". That is really about belonging to a blood group, \r\n                  feeling safe in a unity. My family first played on the album \r\n                  because they were the only musicians around, but I then made \r\n                  the conscious poetic decision to not add any musicians from \r\n                  outside of my family, so wind in the wires comes from a very \r\n                  intimate musical soil. </p>\r\n                <p><b>Will they became live member or will they play on stage \r\n                  occasionally? <br>\r\n                  </b> Perhaps for some key shows I will invite them up to sing \r\n                  and play, it would be fun. </p>\r\n                <p><b>For the new Wind in the wires tour, how do you see the live \r\n                  formation? Still a laptop, you and a friend on guitar …?<br>\r\n\r\n                  </b>I am leaving the laptop at home for this musical expedition, \r\n                  I feel the need to be free from all constraints.. I will be \r\n                  joined by a drummer and perhaps cello, so that I can have some \r\n                  good strong blooded human meat in my live set.</p>\r\n                <p> <b> Listening to Wind in the wires, it seems more structured \r\n                  than the first. Is it something you''ve learn touring or making \r\n                  more and more music? You separated the album in 2 parts with \r\n                  an interlude in the middle what''s the story behind this choice? \r\n                  </b> <br>\r\n                  The length and structure comes from a very intuitive un-academic \r\n                  part of me, I cant explain the process because I don''t understand \r\n                  it at all. I just let it happen.</p>\r\n                <p> <b> What were your occupations recording the last album, when \r\n                  you were not in the studio or on laptop and instruments…?<br>\r\n\r\n                  </b>Occupations? I have been a full time musician since the \r\n                  age of sixteen, everyday is writing, practising, drawing, recording, \r\n                  riding my bicycle and since 2004, touring the world! When I \r\n                  have been out of money in the past I have done little jobs like \r\n                  making cocktails and a music teacher in a nursery.</p>\r\n                <p><b>I remember that After the Lycanthropy release you said you''ve \r\n                  two albums on the way: one darker which seems to be Wind in \r\n                  the Wires and one another. What''s this one, is this finished? \r\n                  </b> <br>\r\n                  The technicolour pop album will be sometime in the next couple \r\n                  of years, This one will take a huge amount of effort as I want \r\n                  to conduct an orchestra of whooping cranes and tap dancers and \r\n                  of course, a childrens choir.</p>\r\n                <p> <b> The weird thing about you is that you are often in Paris, \r\n                  You find your name Wolf in the Montmartre cemetery and nobody \r\n                  really knows your music there. Are you a sort of ghost in this \r\n                  city? What do you do when you went in France? </b> <br>\r\n                  The last time I saw Paris was in the summer, Nan Goldin invited \r\n                  me over to see the exhibition that she used a song of mine in. \r\n                  It was a real joy to get drunk with my dear friend Johnny and \r\n                  roll around in the gutter for a few days. I don''t feel the need \r\n                  to be recognised in every city in the world, I''m very happy \r\n                  in places that I am a stranger.</p>\r\n\r\n                <p> <b> You seems to be a traveller Where is you home now? </b> \r\n                  <br>\r\n                  Home is a cottage on the edge of London in the marshes. </p>\r\n                <p><b>What''s your next destination? </b> <br>\r\n                  I just came back from Mallorca with my lady Ingrid, We woke \r\n                  up on Saturday morning to a grey January London sky and took \r\n                  the first available flight to somewhere with an ocean.</p>\r\n                <p> <b> Also The first thing I noticed watching the cover is that \r\n                  you''ve left you blonde haircut! Without it, Is it a manner to \r\n                  say, "this is really me" because it''s now your natural hair \r\n                  colour? </b> <br>\r\n\r\n                  It was an unconscious decision one night. I felt like I was \r\n                  wearing a wig or something.. I needed to feel alive and well \r\n                  and the decision was to cut all my hair and grow myself back. \r\n                  So yes, I feel that on the front cover of wind in the wires, \r\n                  you are really seeing my true self.</p>\r\n                <p> <b> Your Imagery has changed and probably became darker with \r\n                  this album? Is it the real evolution since lycanthropy? </b> \r\n                  <br>\r\n                  It was both a natural instinct and a decision that was made \r\n                  once that album was finished, the images need to reflect the \r\n                  music, not o contradict the message at all, so the darker colours \r\n                  and natural quality of the photos was a step in that direction. \r\n                </p>\r\n                <p><b>Do you still love clothes very much? What is your favourite \r\n                  clothes element?<br>\r\n                  </b> I love clothes and dressing up but I despise fashion. </p>\r\n\r\n                <p align="right"><em>Joey @ hi-nu</em></p></td>\r\n            </tr>\r\n          </table>', 32),
(638, 'devendrabanhart', 'Joey', '2005-06-08', 'Il pose sa tasse en passant sa langue sur sa lèvre supérieure, la barbe brille comme son œil gauche. Il regarde sa main droite et se dit que ..... Repense a la dernière prise, appuie sur le bouton rouge lance sa main, arrêt / plus de place sur le 4 piste antique, direction la cuisine le téléphone, &quot; elle a dit qu''elle partait en vacances &quot;…', 'img/devendra.jpg', '', '<table width="96%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="317" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/devendra1.jpg"><div align="center"> \r\n<br><br><br><br><br><br><br><br><br><br>\r\n<br><br><br><br>\r\n\r\n                    <p align="center" class="text"><font size="6">Devendra Banhart<br><br>\r\n                      <font size="2"><a href="http://media.hi-nu.com/devendrabanhart.ram" class="link2">interview \r\n                      video ( 15:13 min)</a></font></font></p>\r\n                    </div></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p align="justify" class="text">Il \r\n                    pose sa tasse en passant sa langue sur sa lèvre supérieure, \r\n                    la barbe brille comme son œil gauche. Il regarde sa main droite \r\n                    et se dit que ..... Repense a la dernière prise, appuie sur \r\n                    le bouton rouge lance sa main, arrêt / plus de place sur le \r\n                    4 piste antique, direction la cuisine le téléphone, " elle \r\n                    a dit qu''elle partait en vacances "… Alors il appelle, tombe \r\n                    sur le répondeur laisse un petit mot et relance sa main, il \r\n                    ne s''arrêtera plus jusqu''à la dernière note tant pis si la \r\n                    machine n''a pas tout pris, ou si elle aura été effacée ; elle \r\n                    aura la marque, l''esprit de la chanson, et les notes du début, \r\n                    si importantes. Doucement, passe sa main dans ses cheveux, \r\n                    enlève ce brin d''herbe chopé l''après midi même en allant se \r\n                    promener. Referme le cahier et se dit qui il va passer un \r\n                    coup de brosse sur ses bottes en crocodile bout rond la classe, \r\n                    vieilles et brillantes. Sur les murs, on peut voir des photos \r\n                    de choses étranges de faits divers absurdes, ceux qui rendent \r\n                    certains journaux intéressants. </p>\r\n                  <p align="justify" class="text">Un cadre abîmé avec une photo \r\n                    de maman, des rues de Paris, un hommes sans jambe, des enseignes \r\n                    de restaurants vénézuéliens, un talisman indien des castagnettes,et \r\n                    une guitare aux cordes en nylon bientôt fausse jumelle d''une \r\n                    seconde aux cordes en métal. Devendra Banhart. Ambiance lourde \r\n                    après midi dans ce lieu ayant amassé tant de tremblements \r\n                    et de notes cinglantes. Sous chaque élément de décoration \r\n                    se cache une peur absurde, une déclaration amusée. Un autre \r\n                    barbu lui envoie des lettres il signe Michael Gira. Laisse \r\n                    un cheveux gris dans l''enveloppe c''est bien lui. Une main \r\n                    veineuse qui a su travailler les cordes pour faire parler \r\n                    sa guitare et sa voix. Lui dessine une tour Eiffel, c''est \r\n                    là que tout se joua, un soir… Un long transport sans prendre \r\n                    en compte des techniques nouvelles du futur de l''enregistrement \r\n                    et du même coup des modes et des tendances… Juste quelque \r\n                    chose qui peut enregistrer la voix, les doigts et les cordes \r\n                    font le reste. Des larmes pour ses pensées, un sursaut pour \r\n                    les dépasser. </p>\r\n\r\n                  <p align="justify" class="text">Devendra dessine aussi. Il dessine \r\n                    ce qu''il ne peut pas chanter. Il dessine ses pochettes (il \r\n                    a dessiné celle de oh me oh my … très jeune) et aussi toutes \r\n                    sortes d''animaux, des oiseaux " tantriques " des chouettes, \r\n                    des moustiques, des ancres de marine, des petits triangles \r\n                    tipis sacrés, même un chat ; et des mains... ces mêmes éléments \r\n                    qu''il réintroduit dans ce qu''il a entreprit depuis plusieurs \r\n                    années déjà : l''écriture de livres. Les années précédentes \r\n                    avec "The Thumbs Touch Too Much", et coïncidant avec les deux \r\n                    derniers albums, <i>Light Aligns</i>regroupant des dessins \r\n                    et un projet plus conséquent : un recueil de poèmes et de \r\n                    dessins formant une histoire complète titrée <i>"Rejoicing \r\n                    in the Hands of the Golden Negress and Being Washed by Her \r\n                    Floating Beard"</i> qui devrait sortir bientôt mais rien n''est \r\n                    sûr. Une histoire pleine de blagues et de dessins à propos \r\n                    d''une ville d''indiens ou le dieux est <i>The Golden Negress</i> \r\n                    et le héros est " Onward the indian ". Cela viendrait finaliser \r\n                    le travail commencé l''année dernière lorsqu''il enregistra \r\n                    dans une maison bizarrement habitée, tous les titres des deux \r\n                    derniers albums. </p>\r\n                  <p align="justify" class="text">Et c''est pour la tournée européenne \r\n                    fin 2004 qu''il décida de former <b>The Queens of Sheeba</b> \r\n                    : le groupe de choc, l''équipe de rêve, la Dream team ! Combinaison \r\n                    d''un groupe dont les membres, au fil du temps ont adopté la \r\n                    danse étrange (yoga indien?) de leur Gourou. Pour Le groupe \r\n                    des barbus, Devendra a mit dans sa valise ceux qu''il suit \r\n                    depuis longtemps dans les alentours de San Francisco, ceux \r\n                    qui se connaissent par d''autres amis communs. Pour accompagner \r\n                    sévit Andy Cabic l''ami de toujours, qui assure la guitare \r\n                    et qui est présent comme leader de <i>Vetiver</i> où il chante \r\n                    mais aussi de <i>Tussle</i> le quatuor fougueux de San Francisco \r\n                    où il joue de la basse. Ici il reste assis à coté de Devendra, \r\n                    toujours à le regarder en coin pour doubler la guitare et \r\n                    la voix. Parfois il se lève pour aller voir ses partenaires, \r\n                    se dégourdir les jambes ou attraper son banjo derrière sa \r\n                    nouvelle barbe fraîchement poussée. </p>\r\n\r\n                  <p align="justify" class="text">A la basse, presqu'' une obligation, \r\n                    le fameux géant barbu qui compte le plus de surnoms : Kyle \r\n                    Field aka Kritz Krackers. Anciennement Captain Kyle du jour \r\n                    où il donna un paquet de gâteaux <i>Ritz</i> a Jona pour qu''il \r\n                    guérisse. Passé maître dans l''improvisation hip hop old school \r\n                    80''s le sourire aux lèvres, il aurait pu fonder son propre \r\n                    groupe mais a préféré se concentrer sur la basse et les poèmes \r\n                    d''éternel amoureux pour former <i>Little Wings</i> ; sa pratique \r\n                    du Hip hop prenant toute son ampleur sur scène avec les Queens \r\n                    of Sheeba. Ensuite une exception de barbe, celui qui n''arrive \r\n                    pas a en avoir et c''est peut être mieux ainsi : Jona Bechtolt. \r\n                    Habitué à évoluer solo avec son laptop dans <i>YACHT</i> ou \r\n                    <i>The Blow</i>, il devient le batteur sentimental au foulard \r\n                    arc en ciel et à la veste de marin. Mais le groupe est aussi \r\n                    habité par Celui dont la présence musicale est surprenante \r\n                    et en même temps plus que justifiée, celle du fameux guitariste \r\n                    réputé, petit chevelu frisés aux effets aiguisés : Adam Forkner. \r\n                    Il évolue initialement dans ses différents groupes <i>Jackie-o-motherfucker, \r\n                    Yume Bitsu, Worlds, White rainbow</i>… mais ici c''est lui \r\n                    le Mr Effect de la bande : les yeux cachés sous de longs cheveux \r\n                    bouclés, il ajoute aux morceaux les sonorités qu''il qualifie \r\n                    de " space-reggae echo-fuzz ". </p>\r\n                  <p align="justify" class="text">Outre les Queens of Sheeba, \r\n                    Devendra est actuellement guitariste dans <i>Vetiver</i>, \r\n                    mais il a anciennement fait parti d''ensemble qui regroupait \r\n                    une quinzaine de musiciens des groupes de San Francisco comme \r\n                    <i>Six Organs Of Admittance ou Vetiver</i> …mais Devendra \r\n                    n''a jamais perdu l''idée de former le sien, son propre groupe \r\n                    comme le mystérieux <i>Abra</i> avec Captain Mc Reggae au \r\n                    piano et Charles Feathers aux percussions. Devendra y évoluait \r\n                    sous le nom de Honey Brown, une vieille veuve indienne, sans \r\n                    barbe, méconnaissable. Abra jouait des reprises d'' Elizabeth \r\n                    Cotten et Nina Simone. Sa précédente tentative, un peu plus \r\n                    récente <i>The black babies</i> avait échoué alors les Queens \r\n                    of Sheeba sont parfaits. Son prochain album, programmé pour \r\n                    le mois d''août, c''est avec eux qu''il veut l''enregistrer. Ayant \r\n                    déjà retravaillé des titres de The Golden Empress of the Sun \r\n                    et Nino Rojo ensemble, il veut que le prochain disque sonne \r\n                    comme sur scène. Car il recherche toujours le changement, \r\n                    et tant que ses nouvelles rencontres l''enchanteront, il continuera \r\n                    d''habiter à droite et à gauche, de manger sur les bords d''autoroute \r\n                    et de faire des rimes en français sur la mer… </p>\r\n\r\n                  <p align="right" class="text"><em>Joey @ hi-nu</em></p>\r\n                  <p align="right" class="text"><em>Credit photo : Steve Gullick</em></p>\r\n                  <p align="center" class="text"><font size="6"><font size="2"><a href="http://media.hi-nu.com/devendrabanhart.ram" class="link1">interview \r\n                    video ( 15:13 min)</a><br>\r\n                    <font color="#422D00">realisé par Joey pour hi-nu</font></font></font></p>\r\n                  <p align="justify" class="text"><em>* Les rééditions \r\n                    au format coffret double LP de Rejoicing In The Hands et Nino \r\n                    Rojo comme l’avait toujours voulu Devendra Banhart accompagnés \r\n                    deux de ses poèmes lus par Michael Gira sort le 22 \r\n                    février. <br>\r\n\r\n                    * Le deuxième single tiré de Nino Rojo :<strong> \r\n                    <a href="http://www.cissme.com/beggars/rm/xl/deven/video/xlcd185-05_rvh.ram" class="norm">A \r\n                    Ribbon</a></strong> sortira en mars accompagné d’un \r\n                    dvd où figurera le très joli clip en animation \r\n                    réalisé par Lauri Faggioni pour l’animation \r\n                    et Michel Gondry (aussi producteur), où l’on \r\n                    suit le parcours d’un ruban rouge … avec des séquences \r\n                    tournées dans une forêt du sud de la France l’été \r\n                    dernier (alors qu’il réalisait des travaux pour \r\n                    son prochain film Science of Sleep). <br>\r\n\r\n                    * La nouvelle tournée des Queens of Sheeba débutera \r\n                    au printemps et passera par Evreux le 25 juin et à \r\n                    Paris (la Cigale) le 27. Finalement le nouvel album de Devendra \r\n                    Banhart sortira en Août chez XL recordings.</em></p>\r\n                  <p align="center" class="text"><img src="devendra2.jpg" width="300" height="303"><br>\r\n                    © Alissa Anderson</p>\r\n                  <p align="justify">  </p></td>\r\n\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p class="important"> </p>\r\n                  <p align="right"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                    haut de page</a></p></td>\r\n              </tr>\r\n            </table>', 33);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(929, 'kilo', 'Thibaut', '2007-04-04', 'Florian Bogner et Markus Urban improvisent avec leur laptop essayant d’atteindre la perfection technique qu’un saxophoniste de jazz s’exigerait. Leur album « Kilo » est sorti en fin d’année dernière chez Onitor.', 'ev07/kilolititv.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/kilo_itv.jpg', '&lt;b&gt;Votre musique fait elle référence à un dernier rêve ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Non. C’est plutôt de l’imagination. Pas dans le sens de rêver mais d’une manière plus réelle, comme de capturer toutes sortes d’impressions et créer quelque chose de nouveau avec.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Je pense qu’à la différence du premier album, le deuxième album est moins ambient mais avec plus de ruptures dans la musique ? Qu’est ce qui as changé pour vous ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous voulions que le nouvel album “Kilo” soit plus complexe et dense qu ”Augarten” et nous voulions aussi travailler un plus large éventail de sons. Une des idées d’ « Augarten » était de générer un son très homogène à travers tout l’album. Avec le nouveau matériel, nous avons essayé de creuser dans différentes directions, casser un peu plus les structures et aussi être plus concret et clair avec les influences et les styles avec lequel nous travaillons.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Est-ce que l’organisation de vos morceaux est faite par de simples processus : construction, déconstruction, illusion digital/acoustique ou transformation ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;En fait, tu ne peux pas vraiment dire ce qui vient en premier, pour nous c’est d’une certaine façon tout ensemble au même moment. Nous improvisons beaucoup autour de constructions rythmiques et nous coupons les sessions en même temps, un peu comme une méthode de collage. Le processus de travail est similaire à ce que nous avons pu faire avec les guitares dans « Aurgarten », mais avec un plus large éventail de sons et de sources sonores ou encore d’instrument solistes (Trompette, basses) pour l‘album. Nous voulions avoir plus de parties «jouées» distinctes.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Vous jouez avec un processus mathématique ou pas ? Comment composez vous vos morceaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Nous utilisons des processus mathématiques pour générer des structures hors de la prise de son, avec des patches max/msp ou des effets installés pour les sessions d’enregistrement par exemple. Mais quand il commence à se former un morceau, nous composons de manières classiques, alors que l’improvisation devient de plus en plus importante pour nous. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous expérimentons beaucoup avec des manipulations en temps réelle ou non, certain pour changer par hasard le timbre de nos sons, d’autres pour extraire des structures. Ce pourrait être l’influence qu’a sur nous la musique sérielle de Stockhausen ou Ligeti d’une part, et de John Cage de l’autre dans l’utilisation de principes aléatoires.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Dans quel univers sonore et sensitif composez-vous ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Composer prend une grande partie de nos vies, la plus importante, donc notre univers est notre environnement de tous les jours, les gens avec lesquels nous vivons, nos salons/studio …. \r\n&lt;br&gt;Nous essayons de toujours garder nos oreilles et nos esprits ouverts pour de nouvelles influences et de nouveaux sons.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Vous captez beaucoup de sons dans votre vie et les ajoutez dans vos morceaux. Quels sont les nouveaux objets ou sources de sons que vous désireriez intégrer dans vos prochains morceaux ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous voudrions commencer à travailler avec les possibilités de la voie humaine, qui peut varier d’un chant «normal» à la manipulation de la voie utilisée comme un son. Et nous voulons jouer avec plus d’instruments en direct (saxophone, violons, percussion, …) et de porter l’improvisation à la base de nos morceaux, non pas pour improviser sur le morceaux mais pour commencer à partir de ces éléments improvisés. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Quelle est selon vous, la force des rythmiques minimales dans vos morceaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Tout est dans le rythme, qui fait avancer le morceaux, peut être que tu pourrais dire que nous essayons de générer notre propre style de music influencé par la techno/house music. Dans quelques morceaux tu peux aussi voir les «beats» comme un contraste avec les autres éléments qui se rajoutent… (« spiegel » sur Kilo ou «nachteil» sur notre premier album )\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Cette direction de composition est vraiment nouvelle et nous ne reconnaissons pas directement vos influences musicales. Quelle est la meilleur pièce de votre collection de disque ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous écoutons beaucoup de musiques différentes, de la pop music des années 80, Miles Davis, Frank Zappa, John Coltrane, Orb, ….\r\n&lt;br&gt;Le Jazz en général a une grande influence sur nous parce que c’est toujours une mixture d’improvisation et de construction basé sur la perfection technique des musiciens. Ceci ouvre une vaste quantité d’expression musicale. C’est ce que nous voulons réaliser avec nos laptops.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;QUESTIONS UK&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Is your music about a last dream ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;No. It''s about imagination, but not in a sense of dreaming but in a very realistic way, like capturing impressions of all kinds and creating something new out of it.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;I think, the difference between the two albums is a music less ambient than the first album and with much more rupture ? what has changed for you? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;We wanted the new album KILO to be more complex and dense than augarten, to work a wider range of sounds.\r\n&lt;br&gt;One of the ideas of augarten was to generate a very homogenic sound through the whole album, with the new material wie tried to move on in different directions, to break up structures more, and also to be more concrete and clear with the influences and styles we work with.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Is the organisation of you tracks is done by a simple process : construction, deconstruction, illusion digital/acoustic or transformation  &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Afterwards, you can''t really tell which stage comes first, for us it''s somehow all together at the same time. We do a lot of improvising over rythmic layouts and cut the sessions together again, a bit like in a collaging process. The working process is similar to what we did with the guitars on augarten, but with a wider range of sounds and sources or even solo instruments - like horn, trumpet or double-bass for this album. We wanted to have more significant &quot;played&quot; parts. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;You play with a mathematical processus or not ?\r\n&lt;br&gt;How do you compose a track?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;We use mathematical processes for generating structures out of the sound footage, e.g. max/msp patches or effect setups for recording sessions, but when it comes to build a track out of these pieces we do that like classical composing, whereas improvisation gets more and more important for us.\r\n&lt;br&gt;we experiment a lot with realtime and nonrealtime manipulations, some to chance the timbre of our sounds others to map or extract structures out of material.\r\n&lt;br&gt;this might be an influence we get out of serial music like stockhausen or ligetti on the one hand, but on the other hand we use the aleatoric principle like cage did.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;What is your visual, sonic &amp; sensitive universe when you composed ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Making music simply is a part of our lives - the most important part - so our universe is our daily life surroundings, the people we live with, our living room studios...\r\n&lt;br&gt;we always try to keep our ears and minds open for new influences and sounds.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;You caught a lot of sounds in your life and then you put them in your tracks. What are the new objects or sources of sounds you want to use in futur tracks ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;We want to start working with the possibilities of the human voice, which can range from &quot;normal&quot; singing to manipulating voice and use it as sound. And we want to play/use more live instruments e.g. saxophone , brass, strings, drums,... and to improvise more as a base to our tracks, not to improvise over a track, but to start from scratch.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;What’s the force of the minimal beats along your tracks ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;It''s about the rhythm, which keeps the tracks going forward, maybe you could say we are trying to generate an &quot;own&quot; style of techno/house influenced music. \r\n&lt;br&gt;in some tracks you can also see the beats as a contrast to the other things going on... e.g spiegel on KILO or nachteil from our first album.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;This way of composing is so new, and we don’t simply reconized your musical influences.  And what is the best piece on your record collection ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;We are listening to a lot of different music, early eighties pop music, miles davis, frank zappa, john coltrane, orb,...\r\n&lt;br&gt;jazz in general has a big influence on us because its always a mixture of improvisation and composition based on technical perfection of the musicians. this opens a vast amount of musical expression. That is what we want to achieve with our laptops.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;', 38),
(945, 'cagesan', 'joey', '2007-03-03', 'On a reçu ça il y a quelques semaines, un disque avec un dvd. Un disque par un oiseau, peut-être même pour les oiseaux…  Voici une rencontre avec le jeune label BeauBrun et Cagesan, autour de son premier album I Love Machine.', 'ev07/itvcagesan.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/cagesanitv.jpg', '&lt;div align=center&gt;&lt;object type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; data=&quot;flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/07/cagesan_itv.flv&amp;autoStart=false&quot; width=&quot;320&quot; height=&quot;260&quot; wmode=&quot;transparent&quot;&gt;\r\n                  &lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/07/cagesan_itv.flv&amp;autoStart=false&quot; /&gt;\r\n                  &lt;param name=&quot;wmode&quot; value=&quot;transparent&quot; /&gt;\r\n                &lt;/object&gt;&lt;/div&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;« D’où viens-tu BeauBrun ? »&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Beaubrun est né de la rencontre avec Cagesan: il lui fallait un label. Ce label n''existant pas, restait donc à l''inventer! \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment avez-vous rencontré cet oiseau et qu’est ce qui vous a séduit chez lui ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Cagesan a été casté en 2005, au marché aux oiseaux de Paris (métro Cité). Son chant sautillant nous a tout de suite  séduit, bien qu''il y ait eu beaucoup d''autres artistes avec lui dans la même cage. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Qu’a-t-il ramené de son pays natal ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Peut-être justement, cette modulation par bonds et décrochements qui n''est pas sans évoquer un australien plus célèbre que lui… Sinon, les ancêtres de Cagesan sont de Bicheno, en Tasmanie.  \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Cagesan a-t-il un partenaire ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Le partenaire préféré de Cagesan, c''est le camion poubelle qui déclenche instantanément son chant.  Sinon, comme Robbie Williams, il vit assez bien son célibat actuel.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;On sait que, par le sifflement, les hommes veulent communiquer avec les oiseaux, mais par la voix ils veulent les imiter. Avez-vous essayé avec cet album de percer le mystère du chant des oiseaux, et qu’en avez-vous tiré?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Le chant de Cagesan réussit ce que le chant humain est incapable d''atteindre : c''est un chant non séparé, un chant des origines. L''oiseau n''est pas dans l''art quand il chante, il est en osmose avec le monde. Il chante &quot;l''ouvert&quot; dont parlait le poète Rilke.  La mission de ses 15 producteurs était d''approcher ce mystère et de se mettre à l''unisson de celui-ci.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Pensez-vous que les oiseaux soient plus sensibles à la musique qu’au son de la voix ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Cagesan peut être horripilé par des fréquences élevées de la voix humaine (un enfant qui crie); il préfèrera les fréquences basses (le camion poubelle de tout à l''heure). Il s''agit plus de palier herzien que de son proprement dit. La musique comme la voix, si elles ne sont pas une mise en danger potentielle, peuvent être appréciées par Cagesan. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Les vêtements de la collection Spring Spring sont d’une finesse remarquable. Dans quel ordre est né cet album : d’abord l’oiseau, vêtements, musique..?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Cagesan est très sensible à l''apparence, comme nombre de ses condisciples. Il a été amené à approfondir ce goût par le hasard des rencontres: une collection pour oiseau est née, qui peut servir sa carrière artistique (notamment, la cape Elvis que l''on voit sur sa page Myspace). On peut dire que le projet d''album est premier; la mode est une fenêtre supplémentaire, liée au show business : regardez Hedi Slimane et Pete Doherty! \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment avez-vous choisi les personnes avec qui collaborer pour cet album, est-ce que ce sont des amis ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Les 15 producteurs du disque ont accepté de se plier à cette délicate contrainte : disparaître au profit de Cagesan. Comme le fait tout bon producteur! Certains sont des amis, mais pas tous. Un musicien comme Reznicek (Nova Huta) nous a été conseillé par Felix Kubin, à cause de l''intérêt tout particulier qu''il a pour les oiseaux. Digiki nous a pas mal aidés… Nous avions la chance d''être en contact avec O.lamm ; son compagnon de label Davide Balula est aussi très sensible au sujet des oiseaux, il a déjà travaillé avec des pigeons.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comptez vous enregistrer un deuxième album de Cagesan ou bien allez-vous le faire avec d’autres oiseaux et devenir un label d’oiseaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Il n''est pas impossible que la carrière de Cagesan se poursuive avec un second album.  Tout dépendra de la réception d''I love machine. Sachant qu''un oiseau a une durée de vie plus brève, il ne faudra pas perdre trop de temps. Malheureusement, Beaubrun ne peut pas signer tous les oiseaux. On va donc se concentrer sur la carrière de Cagesan.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Une des particularités de cet album est que les instrumentations comportent toutes de l’électronique. Est-ce la ligne de Beaubrun, qui se revendique avant tout comme un label de musiques plutôt électroniques?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Les sons électroniques sont aléatoires, à créer. Ce que ne sont pas les sons acoustiques, sons figés, à part s''ils sont préparés (Cage) ou traités électroniquement ! Or, le chant de Cagesan reste un mouvement aléatoire, même s''il suit une certaine formule qu''il a perfectionnée au fil du temps. Le chant d''oiseau est donc, par essence, plus proche de l''esprit électronique. Comme Beaubrun.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Cagesan est le premier album du label Beau Brun. Vous frappez fort... Les prochaines sorties seront-elles aussi atypiques ou bien auront-elles un goût plus traditionnel ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Chaque oiseau est un créateur unique. Il peut donc sortir un album qui ne soit pas anonyme, du type &quot;chants d''oiseaux du Guatemala&quot;… Le nouveau ne se trouve pas seulement dans un certain type de musique, de son ou de production. Ça peut aussi être cette question : qui est musicien? La nouveauté de Beaubrun, ce sera essayer de voir ce type de choses-là, du visible devenu invisible, par habitude ou excès de visibilité. On n’est pas loin de l''expérience poétique. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;', 34),
(895, 'zombienation', 'thibaut', '2007-03-03', 'Rencontre avec un zombie aux emotions pas si noires que cela. &quot;Black Toys&quot; et sa dernière mixture que l''on pourait connoter de dirty soul.', 'img/Zn_itv.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/zombienation.jpg', '&lt;b&gt;Quelle est la voie pour être capable de composer une musique hybride comme la tienne ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est personnel. Je n’aime pas lorsque c’est trop focalisé sur une seule chose, ça devient trop sérieux pour moi. Quand je fais de la musique, j’ai juste envie de tout mélanger, je ne pense pas à qui ça va plaire ou pas.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Faits-tu de la musique comme de la cuisine ? Chercher, mélanger, goûter, reposer, servir ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, tu peux vraiment comparer la composition musicale à la cuisine. La phase de composition arrive quand tu penses à ce que tu veux cuisiner et comment tu vas le présenter. Alors, tu vas acheter les ingrédients/sons/instruments. Garde à l’esprit que les premiers ingrédients sont importants, car meilleure sera la qualité de chaque élément, meilleur sera le mix final. A la fin, tu fais le bounce, puis le master et le sers avec quelques bons tours pour impressionner tes amis ou ton auditoire, haha !\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Sur “Black Toys”, le son est très 70’s. Je pense que tu dois aimer la chaleur des processeurs d’amplis. Mais quelle est la dimension que tu veux donner à ta musique avec ça ? C’est esthétique, spirituel ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, c’est ce pourquoi je vis. Quand je travaille avec mes vielles machines, cela me donne une sensation unique. Et les sensations sont très importantes pour avoir de bonnes idées. Je peux combiner les éléments comme je veux, et j’ai vraiment les machines avec moi. Dans les ordinateurs, les pauvres soft-synthés sont réduits à être un outil pour faire des sons. Mais en réalité ils ont une vie. Quelquefois, ils sont désaccordés, parfois ils ne fonctionnent pas et ils ont un certain bruit. J’aime ça ! Souvent c’est mieux quand les choses ne sont pas parfaites.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Quels sont les messages dans tes morceaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Ha, c’est une question difficile, J’espère que quand tu écoutes la musique tu peux sentir quelque chose qui te prends, qui t’aspire, une énergie brut… C’est l’âme de ma musique et si ça t’atteint, c’est ça le message… D’accord, c’est pathétique comme définition, mais c’était bien ça la question…\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu es très instinctif dans ta façon de composer. Comme The Emperor Machine, tu es intéressé par la Disco ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Instinctif, c’est le bon terme pour décrire cela. La Disco est bonne, mais la Dirty Disco est une meilleure définition. The Emperor Machine est très bon, j’aime les sonorités et l’esthétique du son du label DC Recordings. Je me sens proche de ce son crade, boueux et très organique. En fait DC était intéressé pour sortir les morceaux de « Black Toys ». Quand tu l’écoutes, tout en sachant ça, ce n’est pas vraiment une surprise !\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;As tu récemment acheté un matériel défectueux, une machine des 60’s ou bizarre ? Qu’est-ce ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;A chaque fois que j’achète une chose, elle est cassée !... Mais c’est normal avec le vieux matériel. Je viens juste d’acheter un préampli à tube Telefunken (v76f) mais il a été entretenu. C’est un préampli pour un micro de diffusion radio.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quelle est l’histoire de ton dernier fantastique bug de machine ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Dans le newsgroup de la boite à rythme ’Elektron machinedrum”, quelques utilisateurs ont rapportés qu’ils avaient vu Elvis sur l’écran après l’avoir allumé. Il semble qu’il apparaît toutes les 500 fois. Alors maintenant, je l''attends !\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Qui sont tes héros ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Gnork Zomb bien sur, le Dieu invisible de Zombie Nation !\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu travailles avec d’autres artistes, joues en club, fais des remix et conduis un label. Restes-tu productif dans ton travail ? Comment fais-tu ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je travaille beaucoup et souvent. Je ne m’autorise aucun repos. Les seules choses que je mettrai de côté dans le futur sont les remixs, car je n’aime pas trop ça. Mais à coté de ça, c’est très facile : juste passionné par le travail, pas de copine, pas de temps libre. Je suis un zombie, je n’ai pas besoin de tout ça &amp;#61514;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;UK version&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;What’s your way to be able to compose an hybrid music like your ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;It´s a personal thing. I never like when it´s too much of one thing, that is too serious for me.\r\n&lt;br&gt;When I make music I just want to mix everything, I don´t think about who will like it or not.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Do you make music like food ? searching, mixing, tasting, resting and serving ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Yes, you can really compare composing production and cooking. The composing part would be when you think about what you want to cook and how you will present it. Then you go and shop the ingridients/sounds/instruments. Keep in mind that if the single ingridients are important, because the better the quality of the single parts, the better the mixed result. In the end you do the mixdown, you master it and serve it with some nice tricks to impress your guests/audience, haha.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;On “Black Toys”, the sound is very 70’s. I think you must like the warm of the amp process but what is the dimension you want to give to music with that? Asthetic ? Spiritual ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Yes, that is what I live for. When I work with my old machines it gives me a feeling of a unique situation. And the feeling is very imoportant to get good ideas. I can combine the stuff how I want, and the machines are really there. In the Computer the poor soft-synths are reduced to being a tool to make the sound. But in reality they have a life. Sometimes they are out of tune, sometimes they don´t work, and they have a certain noise. I like that! \r\n&lt;br&gt;Sometimes it is better when things are not perfect.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;What is the message of your tracks ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Ha, difficult question. I hope when you listen to the music you can feel something that catches you, it sucks you in, a raw energy inside the groove. \r\n&lt;br&gt;That´s the soul of my music, and that if it reaches you that is the message. Ok sounds pathetic, but that was your question :)\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;You are very instinctive in your way of composing (“ Peace &amp; Greed “, “taxi extreme” ). Like Emperor Machine, are you interested by Disco music?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; Instinctive, that´s a good way to describe it. Disco is good, but dirty disco would describe it better. Emperor Machine is great, I like the whole sound aesthetic of DC recordings. I feel familiar to this grungy, muddy and very organic sound. By the way DC was interested to release the Black Toys Song, when you listen to it after you know that, it´s not very surprising!\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Have you recently buy a defected material, 60’s machine or freak machine ? What is it ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Always when I buy something it is broken! Well, that´s normal with the old gear. I just bought a 60s Telefunken valve preamp (v76f), but it was serviced. It´s a broadcast microphone preamp.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;What is the story of your last fantastic musical machine bug ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; In the newsgroup of &quot;elektron machinedrum&quot; drum machine some users report that they have seen Elvis on the display after you switch it on. ut it seems that happens only every 500 times. I am still waiting for it!\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Who are you heroes ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Gnork Zomb of course, the invisible God of the Zombie Nation!\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;You work with other artists, play on clubs, make remix, run label ? and so you stay productive in your music, How do you do ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;I work very hard and often I don´t allow myself to relax. The only thing I will skip in the future is Remixes, because I don´t like it. But beside that it´s very easy: just passionate work, no girlfriend, no free time. I am a Zombie, I don´t need all that :)\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;a href=http://www.zombienation.com class=tags target=new&gt;www.zombienation.com&lt;/a&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;a href=http://www.myspace.com/zombienation1 class=tags target=new&gt;www.myspace.com/zombienation1&lt;/a&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;a href=http://www.johnstarlight.com class=tags target=new&gt;www.johnstarlight.com&lt;/a&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;a href=http://www.ukw-records.com class=tags target=new&gt;www.ukw-records.com&lt;/a&gt;\r\n&lt;br&gt;', 35),
(819, 'tekel', 'Thibaut', '2007-07-22', 'Le duo [T]ÉKËL sort début septembre une compilation de ses rares maxis édités entre 2003 à 2007. Avec Loïc Le Guillou, je suis revenu sur leur premier disque ...', 'ev07/tekel_itv_lit.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/tekel_itv.jpg', '&lt;b&gt;« A la base c’était Ekel. Le T, c’est pour la techno ». C’est peut être l’élément important de l’histoire de [T]ÉKËL, un duo qui aime les instruments et les guitares et qui n’a pas été « technoifié » depuis son enfance. Ils sont arrivés à dresser les machines par hasard. Puis découvrirent rapidement toute la force que le son pouvait avoir sur des personnes, dans un club, à quatre heures du matin. Cette décomplexion (très à la mode de nos jours) ne s’arrête pas à la musique et contamine aussi l’image du duo. Discret, mais caché sous des masques de chiens, leurs titres sont très littéraires : « On cherche des titres avec un humour de bas niveau ». « Youri margarine » est le genre de titre qu’un morceau peut porter. Un teaser « télé-achat à l’américaine » vient d’être diffusé sur Internet pour présenter un « coffret indispensable de [T]ÉKËL », mieux qu’un coffret de 10 cd des plus grand tube des années 90 pour 19.99 £. Ce sont les singles de 2003-2007 avec, entre autre, « Ridvo » et « Bezu Christ ». Une seule chose : « CALL NOW »&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Rencontre avec Loïc Le Guillou du duo.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Il y a une certaine naïveté et singularité dans vos compositions. Vous pensez que de ne pas être imprégné par la culture electro, avec ses références et ses cadres, vous donne de la liberté ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je pense qu’effectivement ça en donne. Dans la culture electro, ceux qui perdurent ne sont pas des mecs très jeunes. Même la nouvelle génération, ceux que l’on a pas vu jusqu''à présent ne sont pas très jeunes. Si on considère que les mecs de Klaxons sont des dj, oui ils sont jeunes. Mais ceux qui perdurent et qui sont reconnus sont ceux qui ont une très grande culture musicale. Une culture musicale electro de 20 ans. Mais pour répondre à ta question, c’est la singularité, la liberté peut être. Cela nous donne plus de liberté d’avoir écouté plein de chose mais c’est le lieu commun d’un artiste. Plus tu as vu de chose quand tu es un artiste peintre et plus tu peux aller à l’essentiel pour toi, pour ce que tu as envi de faire. Si tu restes dans un schéma, après c’est difficile. D’ailleurs ça se voit sur Laurent Garnier. C’est un type qui a une très grande culture musicale, mais maintenant, il a du mal à se détacher de ce qu’il fait et les gens sont perdu quand il le vois et se disent : « mince c’est pas Laurent Garnier, c’est pas comme cela que le voyait ». Je prend cet exemple parce que j’ai été surpris il y a pas très longtemps et je ne pensais pas que ça allait être comme ça. Mais c’est bizarre, tout à coup d’avoir seulement cette culture electro. Mais c’est valable pour les autres musiques. La plus grande ouverture d’esprit te permet d’aller à l’essentiel pour toi, après que ça soit bien ou pas, c’est autre chose. Mais, être une éponge, l’essorer et connaître le jus qu’elle contient, c’est pas mal.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Est-ce que la machine permet d’être plus réactif et intuitif dans la création ? Vous essayez nettement plus, tentez plus au lieu de réfléchir ? Est-ce que c’est une approche qui te plait ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, alors ça, c’est un peu le problème des machines. C’est à dire que tu passes beaucoup de temps sur le son lui-même. Alors le son peut mener à l’émotion, mais la priorité c’est d’aller au son, au beat et avec les logiciels de musique ça donne une espèce de patchwork. Alors que pour la composition classique, il faut réfléchir. Mais c’est un peu le même principe sauf qu’il y a 4 types avec leur instruments : basse, guitare, clavier et à un moment donné, il se passe quelque chose. Après, il y a la composition assis devant son piano ou avec sa guitare pour faire un vrai morceau avec des mélodies et après ont fait les arrangement et ça forme un morceau. C’est vrai que la culture electro est plus dans la recherche du son, de l’ambiance, ce qui n’est pas forcement la priorité quand on est un groupe classique.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Il y a moins de réflexion antérieure à la création dans les morceaux orientés pour le danceflooor ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, mais d’abord, quand tu arrives dans ton studio, devant tes machines, tu te dis : « tiens j’ai une idée, j’essaye ça ». Puis un son intéressant apparaît, et ainsi tu continues, tu cherches et tu vas trouver quelque chose. Et ça, ce n’est pas de la composition normale. Et puis il y a un aspect mélodique qu’il n’y a pas dans la musique électronique ou très rarement. Car quand tu l’enlèves dans un morceau, il faut trouver une alternative, avoir un chanteur par exemple. Ce sont deux démarches différentes\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Dans ce premier album, il y a des titres chantés connotés « new wave » et des autoroutes du plaisir très dansantes. Les titres pour le club apportent moins de mélancolies et d’émotions prononcées ? Pourquoi ? Ce n’est pas leur rôle ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je pense que tu ne dégages pas la même mélodie quand tu composes quelque chose pour un dancefloor ou quand tu te dis : « tiens, je vais me mettre à chanter ». Je suis issu de la génération qui a écouté beaucoup de musique anglaise des années 80, très influencé par la New wave ou le punk US. Et quand c’est un dancefloor, c’est difficile d’aller faire pleurer les gens qui sont en trance sous acid à quatre heures du matin ou de leur faire véhiculer une émotion pour qu’ils soient bouleversés. Par exemple, il y a des morceaux de l’album qui plaisent énormément aux filles, car ils sont mélancoliques, etc... Et ce n’est pas la même chose que quand tu passes de «Simone Garnier» à un morceau dancefloor, tu ne véhicules pas la même chose.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;En parlant de « Simone Garnier », ce titre montre, à mon sens, toute la puissance et qualité de votre musique. On y retrouve tous les ingrédients de l’album (le rock, dark, club, funky). Comment avez-vous créé ce titre, vous êtes vous senti bien? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;En fait, c’est un morceau qui a été crée et écrit assez vite. J’avais établi les bases seul dans mon studio avec la mélodie en « yogourt ». Julien a écouté et a dit que c’était génial. La gestation a été très rapide. Après, on a beaucoup travaillé sur le son et cherché comment nous allions l’emmener. Et je suis assez d’accord avec toi sur le fait qu’il soit un morceau assez représentatif, en tout cas de ce que nous aimerions faire et un peu ce que l’on aimerai que le son [T]ÉKËL soit dans les prochains disques. Même si on restera dancefloor sur les maxis que nous enregistrerons, on aimerait pouvoir aller dans cette veine car c’est un peu le schéma de notre musique. C’est à dire des choses electro, avec des mélodies un peu cold wave, avec des choses un peu punk garage. Tout cela vient vraiment de nos influences et c’est assez symptomatique de ce que l’on aimerait pouvoir faire. Mais pour moi, c’est un des morceaux que je trouve le plus réussi dans l’album. Après chacun est sensible. Par exemple, chez Initial Cuts, c’est un morceau sur lequel ils ont beaucoup hésité.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;La voix donne une dimension supplémentaire à vos morceaux. Est-ce que cela vous influence beaucoup dans la création? Allez-vous jusqu''à écrire les paroles avant la musique ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Non, pas sur cet album. Sur le prochain oui, car il y a des titres qui ont été commencés à la guitare et à la voix et qui seront arrangés par la suite. Aussi, nous avons mis un an et demi sur le disque. On s’est posé beaucoup de questions pour savoir où aller et au départ, nous sommes parti en nous disant qu’on allait faire ce que l’on a l’habitude et puis il s’est avéré qu’au bout de quelques mois on avançait plus. Et donc, nous avons discuté avec les gens d’Initial Cuts et ils nous on dit : « Voilà, nous, on attends plus de vous. On va faire un disque et c’est peut être le premier et le dernier donc il faut repousser les limites » et ils ont poursuivit : « bon, allez y faites ce que vous voulez, allez jusqu’où vous pouvez aller ». Et donc, on s’est remis en question et puis on s’est dit qu’il fallait faire comme avec Ekel, des trucs chantés et on va voir.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;La compilation des « singles 2003-2007 » sort en septembre 2007 avant un second album, plus détaché des lois du dancefloor.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Teaser « singles 2003-2007 »&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;div&gt;&lt;object width=&quot;425&quot; height=&quot;335&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.dailymotion.com/swf/3bbfroY5kkEyqgeKD&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowfullscreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.dailymotion.com/swf/3bbfroY5kkEyqgeKD&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; width=&quot;425&quot; height=&quot;335&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;/div&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;', 44),
(902, 'azerti', 'Thibaut', '2007-03-28', 'Collectionneur de sons familiers et adepte des collages dans un premier album «  Maison », Azerti répond à mes questions de la même façon qu’il compose : avec  sens, dérision et extravagance.', 'ev07/azerti_litt.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/azerti_itvca.jpg', '&lt;b&gt;Le familier est extrêmement présent dans ton album « Maison », quel est le rapport que tu as avec pour pouvoir créer?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J’ai voulu faire le vide pour me plonger dans la peau des premiers hommes qui eurent l’idée géniale d’utiliser deux morceaux de bois pour créer quelque chose d’inutile.\r\n&lt;br&gt;Et quand vêtu d’une peau de bête j’ai ouvert les yeux, je n’étais pas dans la savane mais au milieu de la cuisine. J’ai tout de même décidé de poursuivre l’expérience dans cet environnement.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Tu imposes des règles à ton travail, une façon de travailler en particulier?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Jouer à la musique. Le travail c’est quelque chose qui dure toute la journée et qui assure la subsistance.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Des artistes ou des périodes artistiques t''inspirent particulièrement?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Tout ce que j’ai vu, lu, entendu, vécu, m’a inspiré soit en positif, soit en négatif, soit en changeant d’avis. Alors la liste serait un peu longue. En ce moment j’écoute surtout Talking Heads période Boris Vian remixé par Chostakovitch avec Donna Summer.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Tu as mis du temps à produire un premier album. Est-ce la base d''un futur travail ou l''expression d''un état personnel qui a mis du temps à se révéler ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est vrai qu’il s’est passé trente-deux ans jusqu’à l’aboutissement de ce premier album !\r\n&lt;br&gt;Mais ça aurait pu prendre beaucoup plus longtemps si je n’avais pas croisé la route de Vadim Vernay, créateur du label «La Maison». Le problème c’est que je suis un peu lent…\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment sélectionnes-tu ta matière sonore? Est-ce le sens ou la valeur musical d''un son qui t''intéresse le plus?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Très gros tamis: le sens. Gros tamis: le son. Tamis moyen: le sens. Petit tamis: le son.\r\n&lt;br&gt;Il m’arrive d’utiliser des tamis encore plus fins, mais je tremble un peu des mains et ça mélange n’importe quels sons dans tous les sens.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Préfères-tu la colle ou les ciseaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Ça me paraît réducteur de mettre d’un côté le copier et de l’autre le coller, personnellement je penche plutôt vers une vision multipolaire du monde.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Dans chacun de tes morceaux, une image est souvent associée à un son. Souhaites-tu donner un sens à ces images dans tes compositions musicales autant que dans les compositions visuelles de ta pochette ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Les visuels ne sont que la photographie de l’orchestre, le premier des trois degrés de perception d’un instrument. Détaillons ces troi degrés en prenant l’exemple de la pompe à vélo.\r\n&lt;br&gt;1-l’image: évoque l’univers du vélo.\r\n&lt;br&gt;2-le son: on entend de l’air.\r\n&lt;br&gt;3-la musique: un oiseau qui chante?\r\n&lt;br&gt;Mon but c’est de générer une émotion avec du vélo, de l’air, et peut-être un oiseau.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;En créant des textes a partir d''éléments collés que tu as pris dans des livres de cuisine ou dans les publicités, souhaites-tu, en plus de la musique, mettre en cause ou mettre en lumière quelque chose ? (Politique, spirituel, ..)&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;On peut détourner le sens d’un texte en y changeant seulement quelques mots, j’ai donc ma part de responsabilité dans leur orientation. Et j’avoue qu’il est possible de trouver parmi ces textes à vocation poétique quelques caricatures du monde qui nous entoure.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Après la sortie de ton album, fais-tu toujours de la musique à table avec les couverts ou avec la porte du garage lorsque tu sors les poubelles ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Il faut exécuter des gestes extrêmement précis pour ne produire aucun son lors des manipulations quotidiennes. Personnellement je n’ai pas atteint ce niveau de perfection.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Les plages multimédia de l''album sont très agréables à jouer. Je peux déclencher un ensemble de sons familiers des différentes pièces de la maison et créer mes propres morceaux. Quel sens donnes-tu à cette expérience ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je propose des aller-retour entre l’écoute du disque et la découverte des sons qui le composent. À l’origine le projet multimédia —un jeu de musique avec les sons de la maison— était une fin en soi. Comme l’album est né de ce jeu, j’ai également voulu faire partager le plaisir que j’ai eu durant cette phase de création.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Aurons-nous la chance d''écouter cette musique en live ou en installation ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Déjà que je n’avais pas imaginé faire ce disque «en vrai», tu penses bien que j’ai encore moins prévu pour le live. Par contre j’en ferais une priorité lors de mon second mandat.\r\n&lt;br&gt;En attendant, je suis ouvert à toutes propositions d’artistes souhaitant utiliser ma musique pour installation, danse, vidéo ou autre…\r\n&lt;br&gt;Alors bientôt peut-être ?\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;a href=&quot;http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&amp;videoid=1342354146&quot; class=tags&gt;AZERTI &quot;métal&quot;&lt;/a&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;embed src=&quot;http://lads.myspace.com/videos/vplayer.swf&quot; flashvars=&quot;m=1342354146&amp;type=video&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; width=&quot;430&quot; height=&quot;346&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;br&gt;', 37),
(331, 'ivan_smagghe', 'Thibaut &amp; Joey', '2007-04-27', 'On a faillit l’annuler, rentrés par derrière, on apprend qu’il est parti dans le club au fond à gauche. On y va. Une espèce de pièce en forme de trapèze, un dj avec des bâtons fluos, des jeunes qui dansent, beaucoup de fumée de cigarette et la température monte soudain de 20 degrés.', 'ev07/ivansmagglitt.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/ivansmagghe_itv.jpg', '&lt;br&gt;&lt;div align=center&gt;&lt;object type=application/x-shockwave-flash data=flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/07/ivansmagghe_pdb.flv&amp;autoStart=false width=480 height=360 wmode=transparent&gt;\r\n                  &lt;param name=movie value=flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/07/ivansmagghe_pdb.flv&amp;autoStart=false /&gt;\r\n                  &lt;param name=wmode value=transparent /&gt;\r\n                &lt;/object&gt;&lt;/div&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;span class=titre2&gt;Ivan Noir et blanc&lt;/span&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;On a faillit l’annuler, \r\n&lt;br&gt;Rentrés par derrière, on apprend qu’il est parti dans le club au fond à gauche. On y va. Une espèce de pièce en forme de trapèze, un dj avec des bâtons fluos, des jeunes qui dansent, beaucoup de fumée de cigarette et la température monte soudain de 20 degrés. Ce qui rapproche le plus, sûrement, d’une salle de discothèque. On se met à penser qu’il nous fait le coup de l’aiguille dans la botte mais quelques secondes plus tard, on ne pouvait se rater. Veste noir bien ajustée, une stature et un air interloqué par ce qui était en train de se dérouler dans cette salle «c’est la MJC ici !».\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;span class=titre2&gt;Name dropping:&lt;/span&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Alain Badiou\r\n&lt;br&gt;Mehdi Belhaj Kacem\r\n&lt;br&gt;Vincent Delerm&lt;/b&gt;', 39);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(867, 'klanguage', 'Thibaut @ pdb 07', '2007-05-12', 'Klanguage, c’est l’hybridation de deux producteurs Pierre et Clément et d’une chanteuse Marianne. Rencontre avec cet animal joueur et décalé qui peut autant virer « dance » que pop mais gardant toujours une même fraîcheur.', 'ev07/itv_klang_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv_klanguage.jpg', '&lt;b&gt;Pouvez-vous vous présenter brièvement ? Vos sensibilités ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Marianne &lt;/u&gt;: Pour moi, c’est plutôt le jazz avec les voix chaudes comme Sarah Vaughan, Billie Holliday. Mais aussi, comme j’étais en 1998 à Londres, c’était l’époque Trip-hop avec Massive Attack et Portishead. Quand j’étais petite, j’ai écouté des choses comme Supertramp et j’ai commencé à parler anglais avec les Beatles. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Et l’envie de chanter, c’est pour revendiquer, dire quelque chose, interpréter ou … ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Marianne &lt;/u&gt;: Pas particulièrement, c’est juste la voix en tant que telle, comme un instrument. Pour les vibrations dans le corps. C’est agréable.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: Moi, c’est plus pop et musique électronique 8-bit plutôt « cheap tune ». J’ai récupéré la guitare de ma tata quand j’avais 18 ans et voilà, ça ne s’est plus arrêté. Ce fut exponentiel.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: J’ai fais le conservatoire quand j’étais plus jeune. J’ai fais du piano et sinon mes directions sont plutôt electro et hip-hop.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Et comment es-tu sorti de la rigidité du cadre du conservatoire ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: L’adolescence.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Votre rencontre, la naissance du trio ? Quatuor sur scène ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: sur scène nous sommes 4 mais l’album a été fait à 3. Mais à la base, c’était plutôt un duo entre Marianne et moi. On a commencé à faire des petits trucs. On faisat un morceau tous les 3 mois quand on avait le temps. Il y a eu un guitariste entre temps et Clément est arrivé il y a un an et demi. Et comme on avait déjà quelques morceaux, on s’est dit de continuer et d’enregistrer plus sérieusement. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Des morceaux sont datés ; 2 à 3 ans pour certain je crois. Le premier album semble avoir mis du temps à naître ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: au final non,\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: certains morceaux sont nés il y a 2-3 ans\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: mais à partir du moment ou ça a démarré, le vrai travail de l’album a duré 6 mois.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: aussi, on n’habite pas tous dans la même ville et on a des projets musicaux différents et cela nourri le groupe aussi.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: C’est ça l’intérêt. On a des choses différentes à faire et c’est pour cela que ça reste vraiment frais du coup.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Votre rencontre reste assez spéciale. Comment conservez vous eu envie de jouer ensemble ? Comment gardez-vous l’excitation de vous revoir pour poursuivre un morceau, le finir ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément&lt;/u&gt; : Ah non pour moi c’est plutôt : « on va encore devoir voir notre boulet de Marianne !»\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: et moi : « j’espère que ce soir il pourra y avoir du sexe avec Marianne !» \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: mais ça marche. Il y a des hauts et des bas forcements quand on n’est pas un groupe et que l’on ne se connaît pas depuis l’école.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: faut se réapprivoiser ! En fait, on a fait les choses complètement à l’envers. Tu prends le processus standard d’un groupe et tu l’inverses et voilà, c’est nous. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Et cette façon de travailler comme cela vous a convenu ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: j’ai toujours bossé comme ça.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre&lt;/u&gt; : mais c’est plus notre culture. On est plus des rats de studio, producteurs que musiciens. On achète des nouveaux synthés et on reste dessus pendant des heures à bidouiller.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: justement, je suis plus à l’aise en studio mais on commence à l’être autant sur scène\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Vos morceaux plus pop et calme font référence a déjà beaucoup d’artiste contrairement a votre pop plus dance/club façon I Monster (« bloody minded ») si je reste est large. C’est cette dernière qui vous attire le plus ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: ça dépend des jours. Il y a des morceaux pour la bagnole, d’autres qui s’écoutent à fond …\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;…Les morceaux pop sont plus référencés.&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Marianne &lt;/u&gt;: peut-être parce que pour moi, je me reconnais plus dans la pop car je prends des influences à droite et à gauche. Ce qui est plus dansant, j’assimile complètement et c’est pour cela que ça peut paraître plus frais.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: mais ça vient de la production. Les morceaux plus dansants sont faits plus vite et par expérience je sais que c’est plus cash, direct …\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;« Never over » est à mon avis le titre le plus fou et le plus détraqué. Je le trouve très  représentatif de Klanguage. Quel a été le plaisir éprouvé pendant la création de ce titre en particulier ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: je ne suis pas sur que l’on va te dire la vraie histoire … A la base, c’était une commande pour une publicité et on l’a fait dans une optique plutôt : « faire un truc idiot ». La campagne a été annulée mais on a décidé du coup d’en faire une version plus longue. C’était plus une contrainte à la base mais finalement, le morceau, on l’aime complètement.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: Il y a « Chrysalis » aussi qui était une commande sur laquelle on nous a demandé de travailler. Une sorte de sujet imposé. Mais la campagne n’a jamais été diffusée et Marianne a chanté dessus et c’est devenu un joli morceau.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Cette relation avec la publicité est présente chez vous. La pub se désacralise ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: il y a des grosses boites qui prennent des risques et qui sont dirigéée par des mecs qui viennent de l’indé. La personne qui nous a mis dessus c’est aussi à la personne qui a aussi mis « as we fall » pour la pub Air France…..\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Cela veut dire que votre musique est dans le temps : drôle, divertissante….&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Les trois &lt;/u&gt;: oui, certainement\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: c’est sûr que nous le sommes assez de par nos autres projets. On est assez attentifs pas trop hors du temps, intemporels …. On s’intéresse à ce qui se passe maintenant, mais sans être à l’affût.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Les idées des morceaux viennent par une simple idée ? Le hasard des machines ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: des visions nocturnes, des vieux rêves la nuit avec des morceaux entièrement dans la tête.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: mais ça m’arrive souvent les morceaux qui arrivent dans la nuit …\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: ça vient d’un son de synthé\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément&lt;/u&gt; : de la bidouille généralement\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: ça vient de tout, un beat, la guitare ….\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: Il n’ y a pas un morceau préétabli. C’est rarement une chanson déjà construite. Ca commence par un bout de rythmique, un truc un synthé, et la hop une harmonie, tu chantes, on laisse reposer …\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: c’est progressif\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Vous savez quelles émotions vous voulez faire partager ou cela reste  plutôt instrumental.&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: ce n’est pas de la conceptualisation\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: ça vient du son de départ. C’est ce que l’on est en train de faire qui entraîne le morceau vers ce qu’il va devenir. Mais c’est pas tiens « on va faire un morceau comme cela ».\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Vous avez chacun des projets solos. Pour toi Marianne c’est le jazz ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Marianne &lt;/u&gt;: quelque chose de jazz, mais ce n’est pas quelque chose de pro. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Et toi clément c’est Alb ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: C’est ça. C’est un projet pop électronique assez typé vintage et moins rock que Klanguage. Il y a des voix masculines. C’est de la pop boite à rythme, blindé de trucs electros mais ça ne se sent pas.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: c’est un croisement de Stereolab et des Beatles\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: c’est ça exactement. C’est dans le délire « Stereolabien ». Et avec le bassiste de Alb, c’est un autre projet. C’est invvvaders avec 3 V et c’est le versant totalement électronique, 8-bits qui démoule, décalé et rapide. Tout ce que l’on fait est souvent décalé, deuxième degré. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: et moi le projet electro c’est Yuksek.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Sur le prochain album, si vous pêchez les influences plus marquées de vous trois, à savoir pop pour Clément, Jazz pour Marianne et electro pour Pierre, Klanguage va devenir plus fou?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: la croisée des chemins !\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: déjà sur scène on joue un nouveau morceau.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: la scène, déjà, va nous inciter à faire des choses plus de scène et c’est aussi un peu le danger de tomber dans la facilité d’un deuxième album.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre&lt;/u&gt; : c’est sûr, on est partis, on a envi de faire des trucs qui envoient.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: c’est ça, c’est un peu la chose où il faut faire attention. On a une technique de production un peu originale et qui donne beaucoup de contrainte. Et en ce moment, on a plutôt envi de ce dire : «  là, il nous faut un morceau entre celui là et celui là ». Ne pas tomber dans la redondance. Il ne faut pas privilégier la facilité du jeu en live.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Internet a-t-il créé une émulation, du monde nous attend, …..&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Marianne &lt;/u&gt;: pas pour l’album.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre&lt;/u&gt; : pour Klanguage, c’est un peu différent car ce n’est pas tout à fait la cible des audioblog. \r\n&lt;br&gt;Pour Yuksek, ça s’est construit là dessus grâce à plein de blog. Si tu n’es pas dans une clique à la base, ce soutient là est essentiel. Pour Klanguage, il y a eu pas mal de chroniques dans des blogs suédois. Oui, c’est important et Myspace, on en dit ce que l’on veut mais c’est une révolution. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: c’est une bonne vitrine\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: c’est a toi de faire tes réseaux, et avant c’était vraiment plus difficile. De même que quand tu as un site Internet, c’est bien mais tu ne tombes pas dessus par hasard\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Clément &lt;/u&gt;: il y a le formatage de l’interface qui fait que quand je veux écouter un titre je ne cherche pas à aller sur le site du groupe, je sais que je vais avoir 4 titres sur la gauche et ce sera la sélection de l’artiste.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;La musique a été principalement dominée ces derniers temps par quelque chose de plus sombre dérangé, violent, lorgnant vers le hardcore … et vous amenez, avec beaucoup d’autres un vent de fraîcheur, ça change et c’est synonyme d’un temps ….&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Pierre &lt;/u&gt;: c’est fluo.\r\n&lt;br&gt;', 40),
(1035, 'nouvellevague', 'Joey', '2007-06-05', 'Marc Collin et Gilles Leguen du groupe Nouvelle Vague deviennent New Wave et sortent la compilation &quot;When post punk meets pop culture&quot;. Nous revenons sur les morceaux choisis, la reprise et qu''est ce qui reste des années 80? Dans quel hyper espace ou dans quelle égout de Manchester ?', 'ev07/itv_marccollin_li.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv_marccollin.jpg', '&lt;b&gt;Comment vous est venu ce déclic, est ce le fait de jouer vous-même des cover qui vous a guidé vers cela, cette compilation ? Etes-vous des collectionneurs de cover ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est la rencontre avec Gilles Leguen qui a joué un set avec pas mal de reprises lors d’une soirée à la flèche d’or.il m’a parlé l’idée de les réunir pour une compile et j y ai tout de suite vu l’intérêt et le lien avec nouvelle vague.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Etes vous du genre à écrire beaucoup de listes? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Non pas vraiment des listes, plutôt des idées par rapport à des projets\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;On peut entendre que dans les morceaux, la basse qui je trouve caractérise cette période new wave/post punk est très présente, pensez vous que cette basse se soit perdue en cours de route?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Pas vraiment, on la retrouve déjà dans Nirvana ou Pixies par ex, ou alors vous voulez parler de la basse avec chorus ? Très typique new-wave 80 ? Celle la effectivement on l’a un peu perdu.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;On aurait pu se dire à l’énoncé de la formule que la pop joyeuse ou triste aurait ce traitement froid, horizontal de la new wave…Que trouvez vous que les groupes de post punk/new wave apportent à  ces morceaux plus ou moins pop? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Beaucoup de fraîcheur et de naïveté ! Et aussi pas mal de culot, ils n’avaient peur de rien, voir Antena ou Comateens par exemple.\r\n&lt;br&gt;J’aime aussi le fait qu’ils se servaient des nouveaux moyens technologiques de l’époque (boite à rythme, synthés etc.) pour créer quelque chose de nouveau et très dans l’époque (Polyphonic size,Jo Lemaire)\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quels morceaux n’avez-vous pas mis et pourquoi ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Klaus Nomi car était t- il vraiment post punk ?\r\n&lt;br&gt;The Associates car on n a pas obtenu l’accord de virgin…mais au final on a pu à peu près tout mettre\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ce qui arrive souvent lorsque des groupes en 2007 sortent des disques en convoquant les codes (parfois cliché) de la  New Wave ou du post punk comme ont pu le devenir la voix monocorde avec écho ou la ligne de basse mélodique aigue… c’est le rappel de ces divers codes et l’imagination qu’on se fabrique à les retrouver qui donne quelque chose en plus et pas la musique en elle-même. \r\n&lt;br&gt;Où pensez-vous que soit passé la new wave ou l’esprit new wave si tenté qu’il en existe un en 2007 car la new wave comme le post punk n’a pas de date mortuaire? Dans quel hyper espace ou dans quelle égout de Manchester ?  &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Difficile a dire car finalement le post punk ce sont des artistes très différents. Quel est l’équivalent de Specials aujourd’hui ? De The Cure ? Mais aussi de Fad Gadget ?\r\n&lt;br&gt;En tous cas, en ce qui me concerne je préférerais toujours écouter l’original, c’est pourquoi j’ai du mal avec des groupes d’aujourd’hui comme The editors, Interpol, Dead 60’s etc…\r\n&lt;br&gt;L’esprit post punk c’était d’oser, de se singulariser et d’essayer toutes les possibilités de production de l’époque en se foutant de savoir comment ça vieillirait ! D’ou des trucs incroyables comme Joy division, Cabaret voltaire ou encore The Pop Group.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quand on écoutait le Walk on by version Isaac Hayes on se disait que tout était dans le pont avant le refrain mais la version des Stranglers est à chaque fois époustouflante d’invention. Ou l’avez-vous entendu pour la première fois ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je ne sais plus, il y a longtemps, il est dans la compilation que j’avais achetée en vinyl il y a longtemps. J’adore le coté : les Stranglers refont walk on by a la manière des Doors !\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;On a l’impression qu’avant, jusque dans les années70, le cover était plutôt commercial comme en cinéma et que, à partir de la fin des années 70 le cover est presque un exercice naturel voire un jeu. Est-ce vrai et à quoi pensez vous que cela soit dû ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Il semble que notre époque soit plutôt tournée vers le passé que porté vers un avenir incertain.\r\n&lt;br&gt;D’ou l’idée confortable de faire des reprises d’un passé forcement meilleur, les 60’s 70’s et aujourd’hui 80’s.Et puis il y a eu tellement de bonnes musiques qu’on na pas vraiment eu le temps de s’arrêter sur tout etc. Il est donc intéressant aujourd’hui de revenir sur certains courants, groupes oubliés etc.\r\n&lt;br&gt;J’ajouterais que j’estime qu’un projet comme Nouvelle Vague qui réinvente le passé en imaginant des rencontres improbables,est assez  représentatif de notre époque.On peut aussi faire du neuf et de l’inédit en se tournant vers ce qui s’est passé.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment survient cette magie, cette seconde vie aux morceaux dans les «bonnes» reprises?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Rien a voir avec l’habileté musicale, je pense qu’il y a bonne reprise quand il y a une idée forte de réappropriation a la base.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;', 41),
(974, 'teenagebadgirl', 'thibaut', '2007-06-12', 'Découverte du duo Français Teenage Bad Girl issu de cette nouvelle scène dance. En véritable cocotte minute prête à exploser et telle une « USB dick » de 40 go saturée, le duo Parisien nous en met plein les oreilles que ce soit avec les pseudos attaques de guitare, les découpages sur-traités ou encore leurs vocodeurs et ruptures frénétiques.', 'ev07/teenage_itv_lit.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/tbg_itv.jpg', '&lt;b&gt;Présentez-vous rapidement, on ne connaît pas beaucoup de choses sur vous ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Guillaume, 25 ans, je suis né à Paris. J’ai des origines perses, mais ma mère est née en Bretagne, et mon père dans le Limousin. J’ai commencé la musique très jeune, en prenant des cours de batterie quand j’avais 8 ans, puis des cours de guitare 5 ans plus tard. J’ai fait pas mal de rock avec des potes dans des garages et j’ai commencé à toucher un ordinateur et Cubase vers 18 ans en rencontrant Jean, qui a d’ailleurs réalisé notre premier clip.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Greg, 25 ans, je vis en région parisienne depuis 1 an. Je suis originaire de Jarny en région Lorraine. J’ai une formation de piano classique. J’ai également joué dans pas mal de petits groupes punk/rock en temps que batteur, bassiste ou guitariste. Je me suis mis à la production de musique electro il y a 7/8 ans. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Votre musique arrive en plein dans la figure et semble être aussi aguicheuse que la créature de Parra sur la pochette. L’effet « rentre-dedans » et provocant est-il celui recherché ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : Le but est toujours de faire réagir les gens, de ne pas laisser indifférent. Faire danser reste la voie principale, tout en restant mélodique et breaké dans les arrangements. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : C’est vrai qu’on voulait une ambiance particulière pour la cover, quelque chose d’à la fois aguicheur et naïf. Ca peut paraître provocant, mais ça reste finalement très enfantin. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Il y a une sorte d’effet orgasmique sur chaque morceau, vous ne trouvez pas ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : Si vous le dites ! c’est cool, ce genre de réaction fait toujours plaisir. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : Si tu parles de sensation de montée, oui, on essaye toujours de construire nos morceaux en progression, avec des breaks calmes au milieu pour laisser respirer, et une fin la plus apocalyptique possible… C’est un peu ça quand je fais l’amour ouais. (rires)\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Dans « Hands of a stranger »  il y a un clin d’œil à « Windowlicker » d’Aphex Twin. Ce morceau pop terriblement avant-gardiste avec son clip « bitch » et champagne a retourné la tête de beaucoup de personnes, vous en faites parti ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : Personnellement oui, j’ai toujours été fasciné par ce morceau. Et c’est vrai qu’en 99, il a marqué un grand coup dans la musique electro. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment êtes vous arrivé à créer cette matière sonore monstrueuse qui, malaxé, donne cet hybride pop et dance ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : C’est sûrement le résultat de tout ce qu’on écoutait jeunes. Aussi bien 2 Unlimited que Nirvana, Prodigy ou Daft Punk. Toutes ces musiques s’enchaînaient sur nos radios.  \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : En tout cas en matière de production, Daft Punk a démocratisé ce « gros » son dont tu parles, ultra compressé et exagérément gonflé dans les basses. La musique electro actuelle reprend le groove du funk, l’énergie du rock, les mélodies de la pop, et les breaks du hip-hop.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;D’un point de vue sonore, comment faites vous pour traumatiser autant vos rythmes et étouffer le son dans un blanc limpide lors de vos cuts ? La compression ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : en fait le son n’est jamais utilisé tel quel : il est effectivement super compressé, mais aussi trashé et dénaturé à fond. L’important est de gardé dans le son la pêche nécessaire pour que ça groove !  \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt; « Cocotte » et  les couleurs « bleu blanc rouge » de la cover soulignent le fait que vous êtes Français. Qu’est ce que cela évoque et représente pour vous ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : C’est une idée de Parra, ce sont aussi les couleurs de la Hollande, son pays. Ca donne un petit coté cabaret à notre musique, c’est cool.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : On aime le bon vin ! nan mais l’album s’appelle « cocotte », difficile à comprendre pour les étrangers, donc on les met sur la voie avec les couleurs de l’album pour leur dire : « vous inquiétez pas, c’est français »\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ed bangers et jeune et vous êtes en filiation direct avec leur mouvement. C’est une génération de gens qui a grandit avec les même références et qui a les même envie en ce moment ? Comment les décrivez vous ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : Oui, comme je disais tout à l’heure, on est tous d’une génération qui écoutait beaucoup de musiques. Celles des radios, mais aussi celles qu’écoutaient nos grands frères, Queen, Police, Michael Jackson… Puis les groupes guitar hero comme les Guns, ou les Rage, qui ont accompagné notre découverte des musiques techno, avec Motorbass, Daft Punk, Super Discount… \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : On aime aussi Jeanne Mas et Véronique Jeannot ! ces musiques peuvent paraître super kitsh, mais les mélodies sont terribles… \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Existe t‘il un live de Teenage Bad Girl ou cela reste du DJ set ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Guillaume&lt;/u&gt; : Oui il existe un live, que l’on va jouer lors de nos prochaines apparitions, au Dour Festival, ou Fuji Rock Festival au Japon…\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Greg&lt;/u&gt; : On joue le plus de choses possibles sur scène, synthés, talk box, pads rythmiques… même si l’on est limité niveau matériel, et qu’on aimerait encore en faire plus.\r\n&lt;br&gt;', 42),
(1012, 'vonspar', 'joey', '2007-07-03', 'Von Spar a sorti son album éponyme en 2007 avec deux titres évoluant d’une cave sombre « dronesque » jusqu’à un donjon « post-punk ». Sebastien Blume nous raconte d’où vient cette odeur de vieille pierre humide…', 'ev07/itv_vonspar_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv_vonspar.jpg', '&lt;b&gt;Il me semble que vous cultivez une approche assez bruitiste et industrielle de la musique. Est-ce le « style musical » qui vous nourrit depuis longtemps ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Il y a des passages qui doivent avoir été influencés par une utilisation concrète ou bruitiste des sons, particulièrement au début de la deuxième chanson (&quot;Dead voices in the temple of error&quot;).\r\n&lt;br&gt;Bien sûr, nous portons depuis longtemps un intérêt spécial aux compositeurs comme (Pierre) Henry, (Pierre) Schaeffer ou (Luc) Ferrari, mais je ne pense pas que cela apparaisse dans toute notre musique. Chacun des cinq membres du groupe a apporté sa propre socialisation musicale et a essayé de l’incorporer dans la composition de cet album. Ce qui était, comme vous le devinez, accompagné de beaucoup de discussions.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ecouter Von Spar est quelque chose de surprenant et d’effrayant à la fois avec cette sensation de claustrophobie peut-être due à tous ces sons qui ont un grand potentiel acoustique et granulaire. Décrivez-nous vos recherches sonores, agissez vous comme des scientifiques ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Bien que je n’appellerai pas ça une approche scientifique, peut-être que le cœur au début de l’album est proche de quelque chose comme ça. Car cela fonctionne de façon très calculée avec une évolution entre les accords tonaux d’un coté (qui sonnent de façon ouverte et douce) et des accords chromatiques de l’autre (qui sonnent de façon très hermétique peut-être même claustrophobique et grossière).\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quel est le son le plus surprenant que vous ayez trouvé jusqu’à présent? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;En ce moment, je suis vraiment intéressé par le son de la chasse d’eau cassée de mes toilettes. L’eau coule fortement et  toutes les cinq minutes produit un sifflement très effrayant. Ca sonne comme les sanglots d’un robot très triste. Vous en aurez peut-être un exemple dans le prochain album.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;La manière avec laquelle vous avez développé l’esthétique de Von Spar en noir et blanc avec des croix, de portes de façon sombre et hypnotique est assez fraîche et neuve. Jusqu’où revendiquez vous vos influences obscures et heavy. &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;L’artwork a été réalisé par Frieda Luczak de Cologne. Les peintures qu’elle a utilisées sont de Maria Giminez que nous avons rencontré par accident à Hambourg quand qu’elle montait une exposition alors que nous enregistrions juste à coté. Lorsque nous avons vu les images de Maria pour la première fois, nous avons eu cette obscure sensation qu’elles se marieraient parfaitement avec notre musique. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;i&gt;Von spar released his eponymous album in 2007 with two tracks evolving from a “dronesque” dark cave to a “post-punk” dungeon. Sebastian Blume revealed us the origine of this old wet rock smell.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;It seems that you cultivate a bruitist and industrial practice in your music. How do you deal with that, is it the sort of music that follow you for a long time?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;There are some sections which might be influenced by a musique concrete or bruitist-like use of noises, especially in the beginning of the second song (&quot;Dead voices in the temple of error&quot;).\r\n&lt;br&gt;Sure we have an interest in composers like Henry, Schaeffer or Ferrari for a long time, but i don''t think that this actually dominates? the whole music. Each of the five band members brought along his whole musical socialisation and tried to incorparate it?in the work on this album. Which was accompanied by a lot of discussion, as you can guess.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Listening is something surprising and scaring at the time with the sensation of clostrophobia maybe because of all these sounds that? have a great acoustic and granular potential, Can you tell us your studies in finding sounds, are you like scientifics?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Although I would''nt call this a scientific approach maybe the choir at the very beginning of the album is near to something like that. Because it works in a very calculated way with a change between whole-tone-clusters (which sound very open and soft) on the one hand and chromatic clusters (which sound very close maybe even claustrophobic and rough) on the other hand.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;What''s the best or the more surpising sound you?ve found for now?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Right now i''m really excited about the sound of my broken toilet flush. The water runs through it steadily and about every five minutes? it whistles in a very scary way. Sounds like the cry of a very sad robot. Maybe you get an example of it on the next album.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;You developed the aesthetic of Von Spar in black &amp; white with cross, door, in a dark and trash hypnotic way? is quite fresh/new.? Who has done this and, How far do you revendicate obscure and heavy influences.&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;The artwork was done by Frieda Luczak from cologne. The paintings she used are by Maria Giminez who we met by accident when she was doing an exhibition in Hamburg, while we were recording next door.When we saw the pictures of Maria the first time, we had the obscure and heavy feeling that somehow they would fit perfectly to our music.&lt;i&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;', 43),
(1041, 'clausefour', 'Thibaut', '2007-08-10', 'Clause Four vient de sortir un premier Ep chez DC Recordings dans lequel il dévoile ses amours pour les sons crus des vieux ordinateurs sans en abuser. J’ai voulu en savoir plus sur le rapport qu’il entretient avec ces machines.', 'ev07/itvclausefour_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itvclausefour.jpg', '&lt;b&gt;Quelle relation entretenez-vous avec les sons «01000110011» ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Un de mes vieil amis m’a dit une fois : «Il y a 10 types de personnes dans ce monde. Ceux qui connaissent le binaire et les autres».\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Les musiques des jeux vidéos d’il y a 20 ans sont des sortes de musiques synthétiques lo-fi et de qualité moindre. Je me souviens de toutes ces mélodies de ma jeunesse. Pensez-vous que cela fasse  parti de votre culture musicale et soit une influence importante pour vous? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Il y a toute une sous-culture obsédée par la musique des C64 et des jeux d’ordinateurs Atari. Je ne suis pas trop dans cette nostalgie car je n’avais pas d’ordinateur à cette époque. Mais j’aime leurs sons. ils produisent des formes d’onde assez simples, si différentes de celles des instruments acoustiques traditionnels. Ils sonnent cru et massif.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je pense que vous êtes fasciné par les débuts de l’ère informatique. La synthèse musicale moderne par ordinateur  veut recréer le réel avec des formes d’ondes très complexes  comme un vrai piano, un vrai violon ou encore émuler un synthé analogique… Que pensez-vous de cette évolution de la musique par ordinateur? Que reprochez-vous aux ordinateurs modernes?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je ne suis pas tant fasciné par le début de l’ère informatique, mais je me souviens de ma mère écrivant des listes de courses sur le dos de vielles disquettes d’ordinateur quand j’étais enfant. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J’aime bien la synthèse modulaire. Deux de mes synthés favoris du moment (l’Arturia Arp 2600 et le Minimoog) sont tous les deux modélisés à partir des machines originale et donc ils ont des tonalités plus riches que la plupart des versions VST des synthés classiques. Je pense que la technologie a encore un long chemin à parcourir jusqu’ aux modélisations physiques des instruments acoustiques, mais c’est bien. Tout ce qui peut débarrasser le monde de ces pauvres patches de basse FM des synthés Casio des années 80 est une bonne chose. En termes théoriques, je ne pense pas que la modélisation physique soit mauvaise parce qu’elle essaye de recréer les instruments traditionnels qui existent déjà, plutôt que de nous laisser explorer de nouveaux timbres. En fait, elle laisse les musiciens explorer de nouveaux timbres. Maintenant, tu peux modéliser un trombone qui mesurerait 100m de long si tu veux. Imagine la basse de cette bête.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je trouve que dans le morceau “Blue and blue”, l’ordinateur pleure des larmes musicales? Pensez-vous que cela soit possible pour lui?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est une bonne description. J’aime le fait que cela soit brut, les sons électroniques peuvent donner autant d’émotions que les instruments traditionnels. Mais en fait non, car les ordinateurs ne seront jamais capables de pleurer. Ils sont assez mauvais en ce moment, imagine ce qui se passerait s’ils pouvaient bouder, jurer ou tomber amoureux de l’imprimante. Un vrai cauchemar. Il y a longtemps, un mathématicien autrichien nommé Kurt Godel a prouvé que les ordinateurs ne pouvaient pas «comprendre» les mathématiques, sûrement le domaine avec lequel ils sont normalement le plus à l''aise. Une des conséquences de ce théorème est qu’il n y a rien de plus que de l’intelligence artificielle. En réalité, elle sert à rendre les ordinateurs moins idiots.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;“Division” est une bonne «summer song». Très chaude et radieuse. Est ce que vous ressentez ça et que voulez-vous nous dire avec ce morceau?\r\n&lt;br&gt;&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;C’était juste histoire de se sentir bien avec une guitare. Le synthé était sensé faire penser à «Summer Madness» de Kool and the Gang. C’est un titre pour ouvrir les fenêtres sur une bonne journée, et de le jouer pour tout le monde.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment composez-vous? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J’essaye et je trouve un son qui accroche mes oreilles. Donc je suppose que ça doit être une sensibilité sonore. J’essaye toujours de trouver ces sons, et je les garderais pendant le mixage, éliminant au fur et à mesure ceux qui n’attirent plus mon attention jusqu''à ce que j’atteigne une sorte de point extrême.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Quand les morceaux de hip-hop sont seulement instrumentaux, les sons doivent «parler ensemble». Est-ce important pour vous de prendre en compte la communication dans vos morceaux?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Sans les paroles, tu te concentres beaucoup plus sur la manière dont la basse, les cymbales et la caisse claire cohabitent dans les morceaux. J’aime l’effet d’insérer et d’enlever des éléments, je pense que ça lui donne un vrai funk. Mais aussi, je trouve que dans les clubs, une bonne part du rap se perd dans le paysage sonore et devient juste un élément rythmique en plus, donc la voix n’est pas l’élément sur lequel je me suis concentré. Pas de «slagging» rappeur, mais personnellement, je trouve que peu de rappeurs m’atteignent comme peuvent le faire Terry Callier ou Bill Withers .\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Votre musique est futuriste avec des origines culturelles. Est-ce important pour vous d’avoir des repères quand vous créez ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;En ces termes, je pense qu’une grande partie de ma musique est vraiment contradictoire. Je ne peux pas rejouer la musique du passé que j’adore (dub,funk,jazz) parce que tout ce que je peux «jouer» sort d’un ordinateur et que ce genre de musique n’a tout simplement pas  été joué avec des ordinateurs. Mais c’est ce que j’aime le plus. Je ne suis pas très sensible aux musiques électroniques modernes. Aussi, Je pense que nous ne devrions pas juste tenter de recréer le passé, mais devrions aller de l’avant. Donc ces deux contradictions disparaissent, quelquefois se complètent et d’autre fois non.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Beaucoup de musiques sont inspirées par l’espace. Cette musique est lointaine, contrairement à Internet qui est très proche. Internet a supprimé les distances et par conséquence les réflexions. Tout ce que je trouve sur Internet est proche et rapide, musique comprise. Je voudrais comparer ceci avec l’espace qui inspire beaucoup d’artistes, comme vous je pense. &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Hummm ... Je ne suis pas sur. Je pense qu’Internet a accéléré le développement des sous-genres musicaux, mais je ne sais pas si ça a de mauvaises influences (parce que cela favorise la nouveauté) ou de bonne influences (carcela force les gens à être plus créatifs). Je suspecte le dernier. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Aussi, quand j''écoute votre musique, mon esprit s’envole, touche les étoiles. Ressens-tu cela ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;En écoutant ma propre musique, Je ne ressens pas vraiment que mon esprit vol loin ou quelque chose d’autre. Je pense que c’est une facette de l’écoute de ta propre musique – Cela vient quand j’écoute celle d’autres gens, donc Je suis vraiment heureux que tu sentes cela comme ça.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Y a-t-il un LP en préparation ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je travail actuellement sur le prochain EP et un LP suivra. &quot;Watch this space” comme ils disent...\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;span class=titre&gt;&lt;b&gt;UK Version&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;What’s your relation with the “01000110011 sounds”?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nAn old friend of mine once told me: &quot;There are 10 types of people in this world. Those who know binary and those who don''t&quot;. :)\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;The old game''s musics are a sort of mainstream musical synthesis with poor quality. I remember a lot of game theme of my yound age. Do You think it is an important musical current ? and an influence for you ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nThere is a whole subculture obsessed with the music from C64 and atari computer games. I''m not really into that nostalgia, as I never owned a computer at that time. But i like the sound of them - the simple waveforms they produce are so different from that of traditional \r\n(acoustic) instruments. They sound so raw, and massive.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;I think that you are fascinated by the begining of computer age. The modern computer musical synthesis want to recreate the real timbre with a complex waveform like a real violin, a real piano or emulate analogue synthe..... What do you think about that, evolution of computer music ? What do you reproach to modern computers?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI''m not that fascinated about the beginning of the computer age, but i do remember my mum writing shopping lists on the back of old computer punchcards when I was a kid.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nYou mean physical modelling synthesis? I kinda like that really.  Two of my favourite synths of the moment - Arturia''s Arp 2600 and their Minimoog - are both physically modelled on the original machines and so they have a much richer tone than most VST recreations of classic synths.  As far as physical models of acoustic instruments, i think that technology has a long way to go, but is good.  anything that rids the world of those cheesy FM brass patches on casio synths from the 80s is a good thing. In theoretical terms, I don''t think physical modelling is bad because it is trying to recreate traditional instruments that already exist, rather than allowing us to explore new timbres.  In fact they do allow musicians to explore new timbres - you could now model a trombone that was 100m long if you wanted. imagine the bass from that beast.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;I think, in “Blue and blue”, the computer iscrying with musical tears ? Do You think it’s possible for &quot;him&quot; ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nThat''s a good description. I like the fact that raw, electronic sounds can carry as much emotion as traditional instruments. But no, computers will never be able to cry. They''re bad enough at the moment, imagine what could happen if they could sulk, or swear, or fall \r\nin love with the printer. Nightmare. A long time ago an Austrian mathematician called Kurt Godel proved that computers cannot even &quot;understand&quot; mathematics, surely the domain they are most at home with, one of the consequences of his theorem is that there is no such thing as &quot;artificial intelligence&quot;. Most AI is really just artificially making computers less dumb.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;“Division” is a good summer song. It is very hot and radiating. Do you feeling that and what do you want to tell us with this track?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nThis was just a feel good, little guitar thing. The synth was meant to be reminiscent of &quot;Summer Madness&quot; by Kool and the Gang. One to open your windows on a good day, and play it to the world :)\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;How do you compose ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI try and find a sound that some how catches my ear - so I guess that could be a sonic sense. I always try to find these sounds, and will keep on mixing my songs down, chucking away the bits that don''t catch my attention, until I reach some kind of endstate. I don;t really \r\nunderstand what the difference between a sonic pleasure and a sonic sense is \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;When hip-hop is only instrumental, the sounds can be “talk between”. Is it important for you to pay attention to communication ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nWith out the lyrics, you focus a lot more on how the bass, snare and hats and melodies interplay. I like the effect of dropping parts in and out, and dropping samples in - i think that has a real funk to it. But also, I find that in clubs alot of rapping is just lost into the soundscape and becomes just another rhythmic element, so vocals are not something i have ever concentrated on. Not slagging rappers, but personally, I find that few reach me like say, Terry Callier or Bill Withers do.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Your music is futuristic with cultural origin. You join the past, the present and the future. Is it important for you to have some locator when you create a musical processus ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI think a lot my music is really contradictory in those terms. I can''t make the music from the past i love - dub, funk, jazz - because all I can &quot;play&quot; is a computer and those kinds of music simply aren''t made with computers. But that''s what I love the most - I don''t feel a lot of \r\nmodern electronic music. Also I think we should not just try to recreate the past, but should move on. So these two contradictions get played out, sometimes working together and sometimes not.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;A lot of music are inspired by space. This music is far, contrary of Internet who is near. Internet deleted the distance in the time and consequently the reflexion. All I get on Internet is near and fast, music also. I would like to compare that with the space who inspired a lot of artists, like you I think. &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nErm. i''m not sure.  i think the internet has sped up the development of subgenres and musical movements, but i don''t know whether that has a bad influence (because it promotes novelty) or a good influence (because it forces people to be more creative).  I suspect the latter. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;And, I think, when I listened your music, my spirit fly away, touch the stars:-) Do you fell that ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nListening to my own music, i don''t really feel my spirit fly away or anything.  but seriously, i think that''s a facet of listening to your own music - it happens when i listen to other people''s, so I''ve very glad you feel like that.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Do you prepare a long play album?\r\n&lt;/b&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI''m working on the next EP at the moment, and then an LP should follow. Watch this space as they say.', 45);
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(949, 'kylefieldsurf', 'Joey', '2007-10-19', 'Sun, set et match\r\nUne interview surf de Kyle Field et un nouveau podcast pour que l’océan se retire avec les honneurs d''un soleil éclatant.', 'ev07/itvkylesurf_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itvkylesurf.jpg', '&lt;div align=center&gt;&lt;font size=6&gt;Kyle et les vagues...&lt;/font&gt;&lt;/div&gt; \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Lors de cette rencontre je ne pu m’empêcher de lui poser des questions sur le surf, sur les vagues. Tout cela est présent dans ses dessins, comme des liaisons ou des moments de suspension. Cela tient aussi d’une gestuelle, assurant l’équilibre. Kyle field a l’habitude des mimes des bruitages et des mouvements de sourcils pour appuyer ce qu’il dit  Voici la dernière partie de l’entretient…avec les poissons.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Surfez vous beaucoup ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Une fois que je rentre dans une dynamique, alors je le fais intensément et je peux surfer tous les jours pendant deux semaines. Ensuite je ferais autre chose. Je suis incapable de surfer tout le temps, ça te prend beaucoup d’énergie et plus tu vas surfer, plus tu devient…Je n’ai pas atteint ce stade que beaucoup de surfer ont franchi : certains surfent tous les jours. Je pense que j’aime cette absence comme j’aime le pratiquer tous les jours. Parfois je sens que les meilleures sessions de surf avaient été précédées d’un mois sans surfer. Celles ou  je vais en appréciant chaque vagues, chaque moment, en étant bien plus attentif et concentré. Si je surfais tous les jours, je serais mou, j’aurais des courbatures comme si je travaillais.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quelle fut votre pire blessure ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Rien de bien sérieux mais…quand j’étais plus jeune, mon surf s’est retourné dans une vague. J’étais parti pour faire un « air », je me suis retourné et je suis retombé sur la barrière. C’est souvent avec ça qu’on se fait mal. Une fois dans l’Oregon une vague m’a poussé au fond de l’eau et je me suis cogné la tête sur le sol. Je me souviens avoir eu quelques égratignures mais je crois que quelque chose est arrivée récemment…rien de bien sérieux, je ne me suis jamais rien cassé, je n’ai jamais eu de points de sutures. Ca n’est pas un sport vraiment dangereux. Je ne surf pas beaucoup de très grosses vagues. Elles mesurent environ entre un mètre cinquante et trois mètres. Certains surfent des vagues deux fois plus hautes que ça ! Des amis ! Certains se font tirer en jet-ski comme ça ils n’ont pas à ramer. Il se font déposer juste en haut de la vague qui mesure trois fois leur taille. C’est quelque chose que je ne pratique pas. Ces gens restent bloqués sous l’eau pendant de très longs moments. Ma hantise est de rester coincé sous l’eau et de ne plus avoir de souffle. Je n’aime pas retenir ma respiration très longtemps. Je suis une sorte de surfer tout en restant doux. Je suis surtout concentré sur cette fluidité qui me fait me sentir si bien. C’est la meilleure des sensations.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Connaissez vous des légendes marines ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;J’ai vu des Baleines alors que j’étais dans l’océan. J’ai même été très près de trois baleines différentes. Deux étaient aussi longues que la distance qui sépare ces deux murs. Sept mètres peut-être. C’était en 2003, pendant le jour de l’an. Les vagues avaient ramené tout el monde sur le bord et mes amis et moi étions les seuls qui avaient pu rester vers le large et on voyait ces énormes bulles. Ensuite elle commença à sortir sa queue de l’eau et à la courber très len-te-ment. Ensuite ses nageoires ont fait la même chose très lentement, son ventre est sorti de l’eau, c’est impressionnant. Ca a duré probablement une minute et on était hypnotisés. Comme on évoluait à proximité, on a nagé sur nos planches pour essayer de l’approcher le plus près possible. Une autre fois j’ai vu une baleine entourée par sept dauphins. J’ai aussi vu un petit requin au fond de l’eau.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;J’ai remarqué que vous aviez un bestiaire assez important dans vos dessins. Les choisissez vous parce qu’ils se rapprochent de vous, spirituellement ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;C’est probablement une histoire de rime, ou de la façon dont évoluent les chansons ou les images. C’est un peu comme en enfant qui dessine des images d’animaux. C’est une sorte de défi d’essayer de les rendre reconnaissable.  Je crois que j’utilise dans animaux dans les chansons pour parler d’émotions ou pour les utiliser comme des mediums pour aborder la colère la tristesse ou la peur. J’ai utilise le chat récemment. Je ne peux jamais vraiment me souvenir de cette chose bizarre de parler de tous ces animaux. Comme si je ne pouvais pas m’en souvenir quand j’essaye d’en parler. Je n’arrive pas à connecter mes idées. J’ai sûrement des idées personnelles à propos de leur signification mais c’est vraiment dur pour moi de faire ressortir tout ça, cette réalité, en présence d’une autre personne.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Depuis &lt;a href=http://www.kyledraws.com class=art&gt;&lt;b&gt;kyle Field&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; a sorti une monographie chez l’éditeur allemand &lt;a href=http://ahornfelder.de/artists/kyle_field/index.html class=art&gt;&lt;b&gt;Ahornfelder&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;.\r\n&lt;br&gt;Il a fondé son propre label RAD records avec lequel il vient de sortir le dernier album de Little Wings &lt;a href=http://marriagerecs.com/rad/rad.html class=art&gt;&lt;b&gt; Soft Pow’r&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;. La deuxième sortie sera le premier album de Be Gulls groupe secret avec Jona Bechtolt, Bobby Birdman. On le reverra en &lt;a href=http://www.ateliercardenasbellanger.com/htm/contact.html class=art&gt;&lt;b&gt;France début 2008&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;The Royal Honky Tonk electric! show’s Tropical malady podcast.&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;a href=http://www.hi-nu.com/audio/podcast.php#7&gt;&lt;img src=http://www.hi-nu.com/audio/img/royalphoto7.jpg border=0&gt;&lt;/a&gt;', 46),
(1093, 'chevalsombre', 'Joey', '2007-12-26', 'Ce Cheval sombre se croise au coin de la compilation du magazine Esopus numéro 9 puis on découvre que c’est Darshan Jesrani de Metro Area qui a produit ce premier morceau « I sleep ». Ensuite on apprend qu’il va sortir un disque avec Peter Kember ( Spacemen 3, Spectrum, Stereolab, Sonic Boom). Mystères et ombres noires, c’est avec ses longues et mouvantes notes avec guitare et voix  qu’il établi le premier contact.  On s’entend penser « how does it feel », mais le violon, les différentes strates aigues portent encore plus haut les intentions spatiales et cosmiques de ce New Yorkais.', 'ev07/chevalsombre.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-chevalsombre.jpg', '&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Pouvez-vous nous parler précisément de cette rencontre et collaboration avec Peter Kember et ce qu’il y avait dans la démo que vous lui avez envoyé? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nAprès l''enregistrement presque complet d’un album qui me valut beaucoup de temps à la maison, j’ai emporté les morceaux pendant de longues promenades, vraiment partout, errant à travers la ville ou au bord de la mer avec mes écouteurs et j’étais très heureux avec, mais quelque chose, une certaine présence, semblait encore manquer. Et après avoir pris le temps, beaucoup, beaucoup d''écoutes plus tard, je me suis rendu compte que ce quelque chose était Sonic Boom. Je lui ai envoyé quasiment tous ces premiers enregistrements et finalement nous nous sommes rencontrés à un étonnant concert qu''il a donné à Deitch Projects à New York, et nous avons commencé la planification des séances d’enregistrement en studio avec Nick Kramer, une personne véritablement excellente. La maison de Nick est en dehors de Jersey city, dans une ancienne boulangerie rénovée, et ces gars m’ont enfermé dans ce qui était autrefois la chambre froide, assis sur un tabouret avec des micros, ma guitare acoustique et quelques bouteilles de vin. Lorsqu’ils m’ont libéré ce premier jour, j’avais joué environ neuf chansons. On devait les écouter sur des cd individuels la nuit et revenir en studio le lendemain avec de nouvelles idées. En tant que producteur et musicien, Pete est revenu avec une myriade d''idées, toutes instinctives, naturelles, imaginatives, ce qui était tout à fait rafraîchissant. L''écouter jouer n’importe quoi du clavier au tom grave de la batterie me rappela précisément la raison pour laquelle je l’avais invité. Nos moments ici étaient totalement alchimiques, rien de moins.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\nVous semblez enregistrer beaucoup à la maison, comment avez vous travaillé sur cette première démo?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nJ’enregistre à la maison, habituellement je commence par la guitare et la voix. Après des écoutes répétées, j’ai tendance à entendre d’autres mélodies émerger. Elles peuvent être simples et minimales et d’autre fois profondes, compliquées et complètement orchestrales. Parfois, les morceaux viennent dans mes rêves et je les enregistre au réveil. Les mélodies ont une façon de dicter la manière dont elles doivent être écrites, interprétées et elles choisissent les instruments qui leur vont le mieux : la voix, la guitare, le clavier, etc. Les percussions de cette première démo ont pour la plupart été enregistrées live avec les maracas, les tambourins, des claps et tout ce que je pouvais trouver. Après plusieurs mois, les chansons étaient construites et j’ai réalisé que j’avais au moins un album complet.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Mais les choses semblent avoir changé avec l’implication de Darshan et Peter. Comment le travail avec d’autres personnes vous a fait évoluer? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nTravailler avec Darshan et Peter a vraiment élargi ma vision des possibilités en musique. Collaborer était quelque chose que j’avais exclu pendant plusieurs années et ces deux musiciens ont vraiment transformé mes a priori. Je trouve les disques de Darshan exceptionnels (Metro Area, Arcade Lover..) .Bien que nos styles musicaux diffèrent ; mes morceaux sont à 2 bpm et les siens à 120; on utilise un langage très proche. Il a été l’ingénieur du son du morceau pour le magazine  Esopus  dans son studio à Bed-Stuy, là où il cuisine ce qui pour moi est parmi les meilleurs morceaux de dance music jamais enregistrés. Il est très  gentil et humble. C’est une pure découverte de travailler avec quelqu’un qui a une si différente diversité d’outils pour s’exprimer. Personne ne peut s’imaginer à l’avance ce qui se passerait et avec Dar et Pete les découvertes valent de l’or. Alors qu’avec Dar je peux tout discuter, collaborer avec Peter fut beaucoup moins verbal, c’est plutôt télépathique. Il y a eu des moments où après avoir terminé l''enregistrement d''une chanson, alors que j’avais déjà le prolongement d’une mélodie dans ma tête, je sortais de la cabine et Pete était déjà en train de la siffler. Aucune discussion. Dix minutes plus tard, elle était parfaitement écrite. En effet, un luxe que seule la télépathie peut apporter.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Est-ce que Spacemen3, Spectrum, Stereolab sont des groupes qui vous ont mené à faire de la musique? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nJe dirais que oui, ces trois groupes m’ont fait différentes impressions. J’ai d’abord entendu Spacemen 3 pendant la misère de l’école. C’était l’album des répétitions  à Rugby ; et j’ai été instantanément transporté dans un état de grâce. Un jour, j’ai dit ça à Pete et aussi humble qu’il est il a simplement souri. Ensuite, j’ai été frappé par l’album Soul Kiss de Spectrum et ses vastes rêveries  alors que je vivais des moments difficiles sans dormir pendant des semaines. Il fut du plus grand confort. Dans les années 92-93, il y avait une copie de  &quot;Switched On&quot; par Stereolab qui était diffuée par une station de radio d’un lycée des alentours. Je me souviens de virées en voiture avec des amis  sur les routes de campagnes en écoutant ça. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Quel a été votre premier choc musical? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nLa musique a un véritable effet sur moi, il y a eu tant de chansons qui à des moments inespérés m’ont saisies jusqu’aux larmes. Je me souviens qu’il y avait ce disque intitulé  Le Mystere Des Voix Bulgares qui semblait venir de nulle part dont la beauté était paralysante. Un peu plus tôt aujourd’hui, j’ai été  frappé par d’obscures rééditions d’ « As Tears Go By” que je n’avais jamais entendu. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Est ce que vous collectionnez les machines vintage, les pédales d’éffet? Qu’est ce que vous collectionnez ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nJ’ai hérité d’un joli ampli à lampe Fender d’un vieil ami il y a longtemps et j’ai reçu quelques guitares en cadeau mais  je n’ai malheureusement pas la place pour autre chose chez moi.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Qu’est ce que vous pensez si je vous dis que la musique rentre dans un nouvel age cosmique?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nEt bien, que l’on pourrait tous y rentrer avec une expérience de la vie bien plus harmonieuse à tous les niveaux\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Pouvez-vous nous décrire votre vision de cela ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nJ’y penserais la prochaine fois que je regarderais les étoiles, j’essaierai de donner du sens à ce qui se passe sur cette planète.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n2007-12-26\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;uk\r\nCheval Sombre interview &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Can you talk precisely of this meeting and collaboration with Peter  (Sonic Boom) and what was in this demo you sent to him?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nAfter recording about an album’s worth over much time at home, I’d take the tracks on long walks, everyplace really, wandering through the city or at the ocean with headphones on, and I was very happy with them, but something, some presence, still seemed missing—and after taking the time, many, many listens later, I realized that that something was Sonic Boom. I sent him much of those first home recordings, and we met finally at a stunning gig he did at Deitch Projects in New York, and started planning some studio sessions with Nick Kramer, a truly excellent soul. Nick’s place is out in Jersey City, in a converted bakery, and those guys essentially locked me in what used to be a walk-in freezer, sitting on a stool with mics and my acoustic guitar and a few bottles of wine. When they set me free that first day, I think I did about nine tracks. We’d all listen on separate cd’s at night, and come back to the studio with fresh ideas the next day. As a producer and musician, Pete would come to the table with myriad ideas, all of them instinctual, natural, imaginative—utterly refreshing. Listening to him play everything from sound to keys to a lone bass drum reminded me of precisely why I sought him out. Our time there was alchemical—nothing less.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;\r\nYou seem to be be a home recorder, how have you worked on this first demo?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI do record at home, usually first with guitar and vocals. After repeated listens, I tend to hear other melodies swimming about, sometimes a simple, minimal one, and other times wide, complex, sweeping orchestral ones. Sometimes pieces come in dreams and I record upon waking. The melodies have a way of dictating how they’d like to be performed, writing themselves, and they choose the instrument best suited, whether it be voice, guitar, keys, etc. The source of percussion on the first demo was largely natural and live—shakers, tambourines, hand claps, anything really. After some months, the songs had built up, and I realized I had a record’s worth.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;But things are changing also with Darshan and Peter, how working with other people has changed your vision?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nWorking with both Dar and Pete has very much expanded my vision of possibility. Collaborating was something I had strayed from for quite some years—and both musicians have very much restored my faith in that regard. I think Darshan’s records are exceptional—Metro Area, Arcade Lover—and while our styles or genres differ (my songs are like 02 bpm to his 120), we speak a very kindred language. He engineered the track for Esopus at his studio in Bed-Stuy, where he cooks up what is to my mind some of the greatest dance music ever recorded. He is one of the world’s most kindest, humble souls. It is pure discovery to work with someone with such a different set of tools with which to express himself. One cannot imagine ahead of time what will transpire, and with Dar and Pete the discoveries are golden. While Dar and I might discuss everything all at once, collaboration with Pete is less verbal, telepathic. There were times when I finished recording a song, and had a melody lingering in my mind, and when I came out of the booth Pete would already be whistling it. No discussion. Ten minutes later he would be laying it down, perfectly. Indeed, a luxury only telepathy could afford. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Are Spacemen3, Spectrum, Stereolab some bands that have lead you to make music ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI suppose so—I’d say yes, those three bands have made distinct impressions. I first heard Spacemen 3 amidst the misery of school—it was the rehearsals in Rugby record—and I was pretty much instantly delivered to a state of grace. I told this to Pete, and as humble as he was, he just smiled. Spectrum’s “Soul Kiss” record and its sprawling reveries got me through a tough time when I did not sleep for weeks, and it was of the greatest comfort. In about ’92-’93 I think there was a copy of “Switched On” by Stereolab that was lifted from a college radio station floating around—I remember riding in a few different cars on country roads with friends listening to that.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;What is your musical formation, instruments, Machine manuals...?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nMost often I work with my voice and an acoustic guitar, on the fly percussion ideas…\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;What has been your first musical choc? What is the last?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nMusic has always had a great hold on me—there have been many songs, often at unexpected times, that have seized me to the point of tears. There was a record called Le Mystere Des Voix Bulgares that seemed to come out of nowhere I remember, was almost crippling in its beauty. There are too many experiences to name—it happens on a daily basis, truly. Would be unfair to hold one over another. Was just earlier today knocked-out by some obscure rendition of “As Tears Go By” I’d never heard before. Gorgeous.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;Do you collect vintage machines, effect pedals? What do you collect?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI’ve got a nice Fender tube amp I bought from an old friend ages ago and a few guitars given to me as gifts, but my place is too small for much else. If there was more room—I don’t know. There’s something very fulfilling about working with just a few key sources.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;If I tell you that the music is going in a cosmic age what do you think about that?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nWell, we all could do with a more harmonious experience of life through and through…\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\nCan you describe your vision of outterspace?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nI’ll have to think on it next time I’m looking up at the stars, trying to make sense of what goes on here on this planet.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;img src=http://www.hi-nu.com/event/ev07/chevalsombre2.jpg align=center&gt;', 47),
(1113, 'smithnhack', 'Thibaut', '2008-06-24', 'L''école du cut up a peut être deux de ses meilleurs élèves : Soundhack et errorsmith, deux Berlinois, créateur d’une musique dansante et radicale à base de boucles bruts. Electronique, funk, disco les sons passent dans leurs hachoirs puis se retrouvent bouclés sous la forme d’une brique. A eux de procéder maintenant à la bonne construction, celle qui sera la plus pure, la plus dansante et la plus entraînante.', 'ev07/itv-smith_li.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-smith.jpg', '&lt;b&gt;Est-ce un luxe aujourd’hui, en 2008, d’être indépendant ? (Sortir ces propres disques quand ont le souhaite)&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Il nous semble toujours important de sortir nos morceaux sur notre propre label. Nous ne voyons pas ceci comme un luxe. Ca fait parti de notre liberté artistique et personnelle. Avec les téléchargements numériques, les coûts de productions ont été dramatiquement réduits. Donc cela aide les artistes qui s’auto produise. Si un disque est si facile à sortir il y aura beaucoup plus de sorties importantes et ce sera plus difficile d’être reconnu. Un label peut aider dans ce cas mais nous continueront de sortir sur notre propre label en vinyle et bientôt en digital via Beatport. Observons ce que ce développement nous apportera.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;font style=''color: #999999''&gt;&lt;u&gt;\r\n&lt;br&gt;Is it a luxury to be independant now, in 2008 ? ( releasing his own records on his own label when you want ..)&lt;/u&gt;\r\n&lt;br&gt;It is still important to release our tracks on our own. We don''t see it as a luxury. it is part of the artistic and personal freedom. With digital downloads the production costs are reduced dramatically. So that helps selfreleasing artists. If a release is so easy to be done there will be a lot more releases and it will be more difficult to get recognition. A label might help in that case but we will continue to release on our own. On vinyl and soon also digital via beatport. Let see what this development will bring for us.&lt;/font&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Depuis 10 ans d’activité, comment avez-vous vu l’évolution de la scène dance/électroniques ? Remanie-t-elle toujours cet inexhaustible passé ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Smith n Hack suit le concept du « tribute ». Nous choisissons un artiste de l’époque passée et produisons de la musique influencée par cet artiste. Par exemple, en ce moment, nous travaillons sur un tribute album de Giorgio Moroder. Notre but est de prendre les bouts du passé qui sont encore frais pour nous et de les remettre dans le contexte actuel en utilisant les techniques et idées d’aujourd’hui. C’est ainsi que nous voulons rendre hommage. Pour nous, ce concept est aussi une reconnaissance dans le fait qu’il n’y a pas de nouvelle musique sans les anciennes.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;font style=''color: #999999;''&gt;&lt;u&gt;\r\n&lt;br&gt;Since 10 years of activities, how have you seen the evolution of electronic dance music ? Is it always remaining the inexhaustible past ?&lt;/u&gt;\r\n&lt;br&gt;Smith n Hack is following a ''tribute'' concept. We choose an artist from back in the days and produce music that that is influenced by this artist. Right now we work on an Giorgio Moroder tribute album. Our aim is to take the bits from the past that are still cool for us and let em revive in the context of today using nowadays techniques and ideas. This way we want to pay tribute. For us this concept is also an acknowledgement of the fact that there is no new music without the old.&lt;/font&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quand j’écoute votre musique, Je pense à la musique concrète avec des sons fermés ou des pièces faite à base de copier/coller de bandes magnétiques par exemple. Est-ce l’histoire des sons qui fait sens dans votre musique ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous sommes très intéressés par l’histoire de la musique et des sons et nous produisons de la musique qui reflète cette histoire. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;font style=''color: #999999''&gt;&lt;u&gt;When I listen to your music, I think about concrete music with lockedgroove or the pieces with cut and paste band with revox for example. Is it the story of sounds that make sense in your music ?&lt;/u&gt;\r\n&lt;br&gt;We are very interested in the history of music and its sounds and we produce music that is reflecting this history.&lt;/font&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Parlez moi de vos outils pour jouer la musique en live ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous jouons seulement avec l’ordinateur. Nous passons entre chaque séquence préparée à la volée. Nous essayons d’éviter les samples, parce qu’ils sont trop statiques. Au lieu de ça, nous préférons les sons synthétisés en temps réel, donc nous pouvons les changer quand nous les jouons en live comme partie de l’improvisation. Parfois nous jouons autours de quelques sons ou d’une voix vocodée.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;font style=''color: #999999''&gt;&lt;u&gt;Tell me about your music tool for live shows?&lt;/u&gt;\r\n&lt;br&gt;We play only with the computer. We switch between prepared sequences on the fly. We try to avoid samples, because they are so static. Instead we prefer sounds that are synthesized in realtime, so we can change them when we play live as part of the improvissation. Sometimes we play along some sounds or sing a vocoder voice.&lt;/font&gt;', 50),
(203, 'amontobin', 'Thibaut', '2008-03-18', 'Rencontré quelque mois âpres la sortie de son album « Foley room », le plus réussi de son œuvre, j’ai voulu recueillir quelques impressions sur son trajet et ses découvertes.', 'ev07/l-amontobin.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-amontobin.jpg', '&lt;b&gt;Quel a été le plus curieux son que tu ai rencontré lors de la fabrication de ton album “Foley Room”?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Pour de nombreux sons, on a l''impression qu''ils vont être très bons et puis ils finissent par devenir vraiment ennuyeux. Mais l''inverse est vrai aussi. Pour être honnête, le meilleur son que j’ai trouvé venait d’une balle de plastique avec d’autres balles à l’intérieur. Une douzaine de son étaient vraiment excitants car la spatialisation stéréo à l''intérieur était incroyable. Je pense que je pourrais trouver de nombreux sons intéressants dans les relations sexuelles entre animaux.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;L’album est une fabuleuse pièce orchestrale et je pense qu’il se dégage beaucoup d’amour dans votre musique. Es tu heureux de pouvoir retranscrire tes émotions en musique?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je me sens vraiment chanceux d’en être capable. J’ai beaucoup de choses à exprimer et je déteste être une personne mauvaise ou violente. C’est mieux de réussir à exprimer plusieurs émotions que tu peux canaliser en une.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Etait-ce une bonne expérience de travailler pour cet album?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Yeahh. Pour moi, c''était un moyen de faire des rencontres, de voyager et de profiter pleinement de ce processus de fabrication. Je n''avais jamais fait ça auparavant alors c''était excitant, comme d''être dans un gang. Tu as ton gang et tu te promènes, et il t''arrive différentes aventures. Ce fut vraiment une bonne expérience.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Qu’as tu appris?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J''ai appris des choses au niveau de l’enregistrement parce que tous mes albums sont fait à partir de samples de vynils. Ce fut un bon moyen d’apprendre au sujet de l’enregistrement de sources sonores, des micros, des musiciens un peu et d’autre chose comme la mise en boucle de bande. J''ai appris beaucoup de chose en ingénierie sonore et sur les techniques pour faire un bon mixage. J’aime tous ces domaines.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quand vous composez, quittez-vous la réalité pour atteindre ce niveau de perfection?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je ne pense pas être hors de la réalité. Même si tu es déconnecté du monde réel quelquefois, tu restes dans une véritable expérience. Donc, même si tu prends des drogues psychédéliques, cela reste aussi une réelle expérience. Même si c''est vraisemblablement séparé du monde réel, ça en fait parti ! Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de travailler d''une manière particulière. Je pense que chacun à besoin de trouver sa meilleure manière de fonctionner et de le rendre le plus riche possible. C’est ce que j’essaye de faire.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Dans ce dernier album, vous avez cherché un lien entre différents sons comme en mixant des sons d''essaim de guêpes avec de la surf music. Vouliez-vous créer une illusion sonore ou bien trouver une nouvelle matière sonore?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Je vois les sons comme une mixture de fréquences et de textures. Je trouve des couches qui ont déjà un rôle en tant que son et je leur en donne un nouveau. Ensuite, j''essaye de les mélanger pour obtenir un ensemble cohérent. Par exemple, je peux trouver une texture dans le son d''une guêpe et peut-être faire un lien où peut être qu’il y a une texture semblable à quelque chose de différent venant d''ailleurs. Et puis tu trouves cette base commune entre les sons et ensuite tu les superposes avec autre chose qui a un rôle différent comme une fréquence douce et tu essayes de sculpter quelque chose dans toutes ces couches à différents endroits.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Dans “Ever Falling”, j’apprécie les tensions rythmiques et les chocs. Je suppose que le rythme est votre jeu favoris. Pourquoi lui donnez vous une forte importance? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui c’est vrai, le rythme a toujours été au centre de ce que je fais parce qu''on peut vraiment faire beaucoup de chose avec et j’aime la notion de capturer une part d’énergie et l’étirer en même temps. La rythmique est très appropriée pour ça. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;A la fin de l''album, je sens une délivrance, avec une forte ascension. Je pense que vous avez voulu dire merci aux auditeurs avec ce morceau ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, c’est absolument ça. Exactement. Tout n’est pas facile à digérer dans le disque et j’apprécie le fait de remercier les gens d''avoir supporté ce petit voyage avec moi. C’est intéressant tout le long mais ce n’est pas toujours facile. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Vous donnez de l’importance à l’esthétique dans votre musique. Pensez-vous que ce soit le moment de faire des concerts dans un espace rempli de haut-parleurs comme lors du concert au GRM a Paris (Festival présence). Est-ce important pour vous de créer un espace pour la musique?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;La musique que je fais n’est pas faite pour la performance. Je ne suis pas un performeur, encore moins une rock star. Je suis intéressé par le son et donc c''est un problème lorsque je me produit car les gens viennent et veulent voir un spectacle sur la scène et ce que j’essaye de faire à la place est un spectacle là où est le public, autours de lui en mettant l’accent du spectacle sur la piste. J''espère que les gens comprennent que ce qui me correspond est le son et que l’expérience est différente d’une énième extravagance multimédia. Ca a été intéressant cette année, de jouer avec la spatialisation stéréo, la spatialisation suround . C’est une façon d’écouter de la musique dans un environnement auquel les spectateurs ne sont pas habitués.', 48),
(795, 'kelpe', 'Thibaut', '2008-04-27', 'En 2005, Un maxi de Kelpe avait retenu mon attention. Sa manière de complexifier les structures rythmiques et de conserver l’énergie m’a donné envie d’en savoir plus sur son travail. D’autant plus qu’ &quot;Ex-aquarim&quot;, le dernier album de Kelpe, vient de paraître chez DC Recordings et souligne ses relations avec les sons et le rythme.', 'ev07/itv-kelpe_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-kelpe.jpg', '&lt;b&gt;Quel a été ton dernier rêve ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;La nuit dernière, j’ai rêvé que je devais passer par une très petite porte dans le metro londonien, seulement trente centimètres de haut …\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je pense que votre musique ressemble à une grande exploration. Dans votre dernier EP, le titre « Sustaning » était plus rude et il me semble que vous êtes plus léger et plus fin dans cet album ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J’avais l’habitude de me soucier du fait que toute ma musique devait être à tout moment vraiment compressé et aussi forte que possible. Mai j’ai récemment réalisé l’importance des dynamiques dans la musique et que des sons calmes ou des fragments pouvaient retenir l’attention des auditeurs de la même façon qu’avec des choses plus forte.  Et je pense que vieillir un peu, vous rend un peu plus sérieux à propos de ces choses là.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je sens la culture du beatmaker dans vos morceaux. Est-ce important pour vous de conserver des boucles et des beats apparent dans votre musique ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Bien que je pense que les rythmes sont une des parties les plus importantes de ma musique, je crée souvent les rythmiques à la fin du processus de composition. La plupart des morceaux ont des boucles ou des rythmiques que j’ai déjà programmées avec l’ordinateur et que je remplacerai plus tard avec des enregistrements de rythmiques de batterie jouées  puis coupées. Il y a encore beaucoup de samples comme celui-ci dans mes morceaux. Je pense qu''un beat entièrement échantillonné fonctionnera toujours pour moi.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Votre musique semble être un paysage très détaillé avec beaucoup d’éléments en mouvement. Organisez-vous votre musique comme une vie à l’intérieur d’un aquarium ou un environnement organique ? Ou sinon, qu’elles sont vos intentions dans les morceaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;L''idée de &quot;paysage détaillé&quot; pourrait me décrire. Le cliché du &quot;voyage&quot; musical  est encore quelque chose qui m''attire et j’aime faire de la musique avec de nombreuses sections différentes car  je m''ennuie vite à être collé à la même chose pendant trop longtemps. C’est bien si la musique peut vous faire décoller dans un endroit et vous déposer dans un autre.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Dans votre live, Comment conservez-vous l’énergie de votre musique ? Avec une vraie batterie ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, il y a de vraies percussions pendant le concert, mais je n''en joue pas car mes mains sont occupées à faire autres choses (et je ne suis pas un joueur assez solide pour une performance live). Je joue avec le contrôleur de mon ordinateur qui a plusieurs pads de batterie pour déclencher différent sons et parties du morceaux. Je joue avec comme d’une batterie, mais en diffusant des mélodies et des sons aussi bien que des rythmiques. En concert, à la batterie, c’est Chris Walmsley, qui a un projet intitulé &quot;All Traps Set&quot; et qui joue dans le groupe &quot;Voice of the Seven Woods&quot;. C''est un très bon batteur, et il peut répondre instantanément à ce que je fais, à la perfection. C’est assez répété, mais nous improvisons quand même dans les sections en se regardant pour savoir ce qu''on doit faire et parfois ça veut dire entrer dans cette folie du rythme. \r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Kelpe jouera en France cet été, le 30 Mai à Paris et le 8 Juin à Marseille.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;span class=titre2&gt;&lt;br&gt;UK version&lt;/span&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;What was your last dream ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Last night I dreamt that I had to climb though a very small doorway in the London Underground system, only 1 foot high. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;I think that your music looks like an exploration. On your last EP, the track &quot;Sustasting&quot; was more rough and it seems that you are lighter and more fine on this album ? What has changed during these three years ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;I used to be concerned that all my music should be very compressed, and loud as possible at all times. I have more recently realized the importance of dynamics in music, and that quiet sounds and bits can hold the attention of the listener just as much as loud full on stuff. And I suppose getting a little bit older makes you a bit more serious about things.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;I feel the beatmaker culture on your tracks. Is it important for you to concerve loops, apparent beat in your music ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Although I think the beats are one of the most important parts of making my music, I often do the beats as one of the later parts of the process. Many of the tracks had loops or beats that I had programmed on the computer, then I later replaced them with recorded beats that I played on a kit and cut up. There are still many samples on there as well – I think the whole sampled beats thing will always work for me.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;Your music seems like a detailed landscape with a lot of element which move. Do you organize your music like a life in an aquarium or an organic environement ? Otherwise, what''s your intentions on your tracks ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Something like a detailed landscape might work for me. The clichéd idea of musical &quot;journeys&quot; is still something that appeals to me, and I like making music with lots of different sections, because I kind of get bored with sticking to the same bit for too long. It''s good if music can start you off in one place and drop you off in another.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;b&gt;&lt;br&gt;In your live, how do you concerve the energy of your music ? with real drum kit ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Yes, the live show has live drums, but I don''t play them myself as my hands are busy doing other things (and I am not a solid player for the live scenario). I play a controller for my computer that has many drum pads, to trigger different sounds and parts from the songs, and I kind of play it a bit like a drum kit, but playing melodies + sounds as well as beats. Then on the acoustic / traditional drum kit is Chris Walmsley, who has a project called &quot;All Traps Set&quot; and plays drums for &quot;Voice of the Seven Woods&quot;. He''s a great drummer, and can respond to what I''m doing instantly, perfectly. It''s pretty rehearsed, but we improvise within sections, looking at each other so we know what to do, sometimes going into beat craziness. We''ll play in France this summer, 30th May in Paris and 8th June in Marseille. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;div align=center&gt;&lt;br&gt;&lt;img src= http://farm3.static.flickr.com/2141/2322085594_d619115623.jpg?v=0 &gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;img src= http://farm4.static.flickr.com/3094/2321267215_8c51619f61.jpg?v=0 &gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;img src= http://farm3.static.flickr.com/2029/2321269379_9820a508db.jpg?v=0 &gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;img src= http://farm4.static.flickr.com/3268/2322084666_942e13b440.jpg?v=0 &gt;&lt;br&gt;\r\nPhoto by &lt;a href=http://www.flickr.com/photos/79749544@N00/ class=tags target=new&gt;Isabel (ladyofjazz)&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;', 49);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(1042, 'zombiezombie', 'Thibaut &amp; Joey', '2008-07-25', 'Zombie Zombie est un duo Parisien (Etienne Jaumet et Neman Herman Dune) qui aime les cris le sang frais et les poils qui s''hérissent. Tout ça est donné aussi sec sur scène quand ils chaussent tous les deux leurs lunettes comme des masques pour mieux faire sortir de leurs machines l''énergie brute de leurs morceaux. Ils nous font très vite entrer dans un univers différent convoquant autre chose. Zombie Zombie est un duo qui a démarré comme ça un peu par hasard, d''une amitié autour des instruments et de la musique.', 'ev07/itv-zombie-l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-zombie.jpg', '&lt;b&gt;Êtes-vous satisfaits du résultat&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Etienne Jaumet: Oui \r\n&lt;br&gt;Neman: Satisfait, je ne sais pas trop car les choses se font un peu comme ça, sans vraiment réfléchir, sans arrière pensées. On nous a proposé de faire un disque, on a accepté. Les choses se sont faites d''elles même.\r\n&lt;br&gt;EJ: C''est tellement dur aujourd''hui...plus personne n''achète de disques...\r\n&lt;br&gt;N: Si quand même mais on ne s''attendait pas à faire ce disque, à priori on avait pas d''attente, donc on est content.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Est ce que votre façon d''enregistrer est la même c''est à dire, entrez en studio, vous jouez pendant des heures, improvisez etc. Ensuite vous réécoutez ce que vous avez fait, prenez des séquences et là commencez à travailler sur des morceaux?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;N: Ça ressemble un peu à ça, sauf que ça n''est pas pendant des heures, mais ce qu''on aime dans la musique en général c''est vraiment de jouer live, l''énergie live donc effectivement souvent les prises sont live et on garde les bonnes. On ne fait du tout du piste par piste où on rajoute des choses après, mais la base des morceaux synthé/batterie est toujours faite en live parce que je pense que c''est ça qui compte. C''est pas facile à faire ressentir autant sur scène que sur le disque, mais c''est comme ça qu''on a construit le disque: sans vraiment structurer les choses et on a laissé les morceaux nous guider dans des endroits dans lesquels on ne pensait pas forcement aller. On aime bien faire ça.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Donc l''énergie du live est sans doute plus représentative de votre musique que l''album?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;N: Ouais, ce qu''on aime justement c''est provoquer des sensations avec les sons parce qu''on a des instruments qui sont des vieux instruments, des instrument analogiques qui ont justement cette capacité de pouvoir provoquer des sensations beaucoup plus grandes que n''importe quel logiciel informatique et c''est vrai qu''il y a cette envie de jouer avec ça, de pousser ces machines et de les faire chauffer. C''est ce qu''on recherche.\r\n&lt;br&gt;EJ: Les idées viennent comme elles viennent\r\n&lt;br&gt;N: C''est très animal, c''est vraiment plus instinctif que cérébral.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Oui, mai l''instinct est fait d''influences...&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;EJ: Oui bien sur, est fait d''inconscient, de vécu musical...\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Et pour les morceaux, les influences étaient plutôt de quelle nature?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;EJ: Nous, on avait plutôt des ambiances, voir des  films, des bouquins, des périodes, c''est peut être pour ça qu''on est parti dans des idées d''ambiances un peu fin du rêve américain ou même carrément musique de films d''horreur. On avait ces images là en tête mais rien de précis, on a pas cherché à les reproduire. De toute façon on aurait pas réussi.\r\n&lt;br&gt;N: Disons que, c''était pour nous une manière de parler de choses qu''on aime beaucoup et dont je trouve qu''on ne parle pas assez souvent en musique. Que ce soit chez les pionniers de la musique électronique aux états unis, que ce soit Raymond Scott, Silver Apples ou les vieilles musiques de film d''horreur, qui sont des choses dont on parle de plus en plus maintenant. Mais c''est vrai que c''était une manière de parler de nos passions et de nos goûts musicaux, plus qu''autre chose.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ça serait plutôt quelque chose qui tournerai musicalement autour de la musique cosmic à la fois de la branche allemande et la branche anglaise plutôt à la Spacemen 3...&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;EJ: Voire française aussi! J''aime beaucoup la musique française des années 70-80 où il s''est passé beaucoup de choses en musiques expérimentales, progressives. C''est vrai que bon , ce sont des scènes pas forcement très populaires, pas forcement très connues mais extrêmement riches avec des groupes finalement très importants, hyper novateurs, en dehors du système et c''est sûr que nos influences musicales, s''il y en a à chercher viendraient plus de là que du coté américain.\r\n&lt;br&gt;N: Je ne veux pas faire de ségrégation en disant qu''on aime pas ci ou ça , on aime Suicide, Les Silver Apples, qui sont des groupes américains. On est pas du tout en train de dire qu''on fait de la musique européenne même si on aime beaucoup les groupes qui pensent comme ça comme Turzi par exemple. Mais c''est vrai qu''on est pas aussi sectaire de ce coté, avec la volonté pan européenne entre guillemet, il y a des choses intéressantes dans tous les pays, un peu partout.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;En ce moment il y a quand même de nombreux groupes groupes qui portent cette influence du kraut rock et je pense en allant plus loin, cette influence cosmique. Ils arrivent de DC recordings ou Smalltown supersound etc. Est ce que vous avez quelque chose à voir avec ce le Cosmos?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;N: Il y a des théorie comme ça en histoire qui expliquent que des évènements se déroulent au même moment dans des endroits différents et je pense qu''on peut voir les choses comme ça car on a découvert DC recordings il n''y a pas très longtemps quand ils nous ont proposé de faire le remix d''un morceau de Kelpe. On a découvert Emperor Machine récemment, on va bientôt jouer avec Padded Cell à Londres. Moi j''aime beaucoup ce qu''ils font mais d''une manière générale, ça reste quand même une scène assez restreinte, DC recordings n''est pas super connu, pareil pour la scène française Parisienne, que ce soit Turzi ou Aqua Nebula Oscillator, il y a pas de gens qui sont devenus connu avec ça pour l''instant ça reste assez...\r\n&lt;br&gt;EJ:  Marginal!\r\n&lt;br&gt;N: Il me semble toujours possible de trouver des gens qui font la même chose au même moment dans ce domaine là. Les Justice on repris un titre des Goblin; du film Tenebre; sur un des morceau mais ils n''en parlent pas trop parce que je crois qu''ils auraient bien aimé l''avoir composé. Ils ne se sont vraiment pas fait chier au passage. Mais l''explication, je ne saurais pas dire.\r\n&lt;br&gt;EJ: C''est un travail d''historien...\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Mais au delà du fait musical, comme dans les années 70 où les groupes comme Harmonia, Cluster ou Neu pouvaient avoir quelque chose à voir du coté de Stockhausen, ses visions cosmiques et maintenant pour vous qu''est ce que ce serait?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;EJ: Peut être les rééditions de ces groupes là justement\r\n&lt;br&gt;N: Voilà, je pense qu''on a toujours aimé cette musique, on a toujours été fascinés par les pionniers de la musique électronique, les synthés analogiques aussi et forcement ce sont des instruments...\r\n&lt;br&gt;EJ: Magnifiques!\r\n&lt;br&gt;N: Que ces gens utilisaient donc on s''est dit : « tiens, on a ces instruments, qu''est ce qu''ils ont fait avec? » donc on a écouté ce qu''ils ont fait. Pour nous ça s''est passé comme ça, je ne saurais pas expliquer pour les autres. On adore fouiner, trouver des...\r\n&lt;br&gt;EJ: De vieux disques!\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;On dirait plutôt une démarche de collectionneur. Quand on regarde le studio d''Emperor Machine, on se dit que c''est vraiment une affaire de collectionneurs et qu''il doit devenir complètement fous avec tout ça entre ses mains.&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;N: On a sûrement beaucoup moins de choses\r\n&lt;br&gt;EJ: On en a pas tant que ça je pense, j''ai surtout passé beaucoup de temps à utiliser les synthés. On est plutôt dans la démarche de recherche, essayer de s''approprier et de trouver un langage avec nos instruments plutôt que d''essayer de reproduire ce qui a déjà été fait.\r\n&lt;br&gt;N: Il y a des gens plus collectionneurs que nous \r\n&lt;br&gt;EJ: Oui largement\r\n&lt;br&gt;N: Mais on aime ça en tout cas\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;En écoutant Zombie Zombie nous sont venus en tête des morceaux longs et pourtant sur l''album ils sont assez courts, est ce que vous les pensez appropriés au live?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;N: On a vachement de liberté donc c''est très variable.\r\n&lt;br&gt;EJ: Les morceaux ont tendance à s''étirer sur scène en fonction de si on se sent à l''aise ou pas ou si le public répond bien.\r\n&lt;br&gt;N: Ça dépend du médium, tu vois ce soir on joue 40 minutes donc on a pas beaucoup de temps pour s''exprimer. Des fois on fait des morceaux courts, des fois très long, on a pas de règle.\r\n&lt;br&gt;EJ: Ici c''est un festival, on a intérêt à être efficace. Et puis sur l''album il y a un morceau de neuf minutes quand même, c''est pas mal. Pour de la musique instrumentale, c''est pas facile de faire de longs morceaux où on a pas de texte qui nous aide. On doit trouver d''autres solutions\r\n&lt;br&gt;N:  Effectivement, ouais ils auraient pu être plus longs...\r\n&lt;br&gt;EJ: Ca dépend des fois, ça s''est fait comme ça, on essaye pas de calculer c''est vraiment spontané.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Oui, mais je sais que dans des morceaux plus longs on a peut être plus le temps de se plonger dans quelque chose, dans votre univers...&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;EJ: Ouais mais en même temps on ne peut pas se forcer.\r\n&lt;br&gt;N: Non c''est vrai mais ce qui est marrant quand tu joues comme ça sur un morceau, sur la longueur, c''est quelque chose qu''on apprend au fur et à mesure, c''est très difficile, il y a des fois c''est un peu un challenge. Nous on aime ce coté hypnotique, que ce soit la même chose pendant très longtemps et jouer avec ça. Mais c''est des fois difficile d''être intéressant pendant longtemps, des choses s''épuisent et des fois ça marche donc on se dit que c''est bon et qu''on peut faire durer le truc longtemps et des fois non. Tu as toujours tendance à sortir plein d''idées, tout en même temps et puis à ne pas laisser les choses se faire tout doucement et je pense qu''on apprend et qu''on tend à faire des choses de plus en plus longues et à se laisser aller avec, mais ça prend du temps pour que ça devienne intéressant je trouve. Ce qui est bien c''est d''aller doucement, de développer les choses lentement. Les moyens d''expression d''aujourd''hui, que ce soit des festivals comme ça où tout va vite, ça ne cadre pas trop avec ces idées là. Même sur les disques, bon tu vois, c''est vrai qu''on aurait pu sortir un album avec un seul morceau. Pourquoi pas, c''est pas une mauvaise idée, moi je trouve ça cool mais c''est pas facile.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Il faut à chaque fois installer son propre temps dans sa musique et  dans un concert de quarante minutes il n''est parfois pas évident de rentrer dans la musique, même d''un groupe qui peut jouer de très longues pistes.&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;EJ : Surtout nous qui faisons une musique pas si facile que ça en fait. Donc parfois, les gens sont interloqués, ne savent pas trop comment réagir. Mais quand ça prend, ça peut être vraiment des moments... vraiment orgasmiques.\r\n\r\nphoto: Marco dos Santos', 51),
(456, 'gonzales', 'Thibaut Villemont', '2008-09-13', 'Gonzales n’aime pas se répéter : «  refaire un album de piano, c’est comme refaire mes propres pas ».  Sa marque de fabrique serait la surprise et le goût du risque. En grossissant les traits de sa personnalité, il se met en scène en entier, aux risques de créer quelque chose de surprenant. Un goût pour la théâtralité qui privilégie le moment avec le personnage …..Mais privilégie l’instant présent avec le public.', 'ev07/itv-gonzales_p.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-gonzo.jpg', '&lt;b&gt;L’âme d’un Entertainer&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Gonzales &lt;/u&gt;: Nous avons des idées traditionnelles de l’entertrainer. Quand je fais une interview je vous montre mon respect de faire quelque chose de bien, pour ne pas faire semblant que je fasse cela à la bourre. Pour moi, c’est un signe de respect, de bien s’habiller pour tout le coté médiatique. Jamie Lidell partage cette vie. Il y a une différence entre artiste et entertainer. Jamie et moi, nous nous voyons comme des entertrainer. Avec Philippe Katerine, Teki latex, on est comme une équipe de foot. Pour nous, ça ne suffit pas de juste faire de la musique, puis de ne pas être intéressant, de faire semblant qu’il n’y a pas de coté superficiel. Car il y a le coté superficiel, c’est la partie que l’on aime le plus. Mais c’est une histoire de respect, mais c’est très vieux, même Mozart à l’époque se présentait à la cours royal. Il s’habillait bien, une perruque bizarre et se mettait en scène. Salieri, son rival de l’époque est l’équivalent du chanteur authentique d’aujourd’hui, qui croit que seule la musique suffit. Ces gens seront mis à coté car ils ne s’amusent pas vraiment, ils croient que se faire plaisir est suffisant . Si l''artiste c''est ça, je ne me retrouve pas dans cette  définition. Parce que pour moi, je peux me faire plaisir tout seul chez moi avec mon piano, et faire des morceaux inécoutables. Mais si je fais un album pour être consommé par des gens, pour être écouté par des gens, je privilégie l’acte de communication et privilégie l’idée que la musique plaise aux oreilles tout simplement. Enternainer, c’est plus quelqu’un qui privilège cette transaction entre performer et son public. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;David Axelrod + David Axelrod = Gonzales&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Déjà, Merci. Plein de gens me citent d’autres références qui me plaisent beaucoup moins. David Axelrod, je suis très fan! David Axelorod, actuellement, c’est le manager de campagne de Barack Obama. Et en fait, je suis fan des deux. On peut dire que cet album, musicalement, fait penser à David Axelrod. Dans les textes et dans le comportement du message, ça fait penser à l’autre David Axelrod, le manager de la campagne de Barack Obama. Parce qu’en fait, le soft Power, c’est la combinaison de la musique fantastique mais à la base de la musique douce mais ça veut pas dire qu’elle n’est pas gentille non plus. David Axelrod et Curtis Mayfield sont des arrangeurs très virtuoses et c’est vrai que la comédie musicale est quelque chose qui coule dans mon sang. J’en ai écrit quand j’avais 17-18 ans, j’écrivais des comédie musicale avec mon frère, j’en ai écrit deux. Et en général ,l’idée de faire du théâtre est quelque chose qui m’attire parce que lorsqu''on on voit une pièce de théâtre, tout simplement on accepte que ce n''est pas la vérité. On sait que le mec habillé comme Jesus christ superstar est un acteur. Alors je ne comprend pas pourquoi on exige que Gonzales soit lui même. Donc, avec les musiciens, le public a créé une sorte d’exigence bizarre selon laquelle ils doivent être eux même.  Je trouve ça injuste et triste. Et je trouve surtout que le résultat, quand les gens sont encouragés à être eux même c’est «fucking boring ». Et quand on voit des chanteurs qui s’habillent un peu comme il s’habille le même jour et va sur scène en disant : ouais, je ne calcule pas donc je met juste ce que je porte là sur scène. Mais je me dit «  quand même tu calcules, puisque t’as fait le choix d’aller sur scène et t’as fait le choix le moins intéressant, avec le moins de phantasme » Donc, le théâtre je crois que c’est beaucoup plus une influence sur la musique en faite. Donc la comédie musicale, c’est tout à fait possible que j’ai ça toujours derrière la tête. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Se montrer à nu&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;C’était un risque pour moi de faire un album chanté et quelque part ce que j’aurais pu faire de plus dangereux. En ayant travaillé avec des chanteurs comme Feist, Jamie lidell ou Charles Aznavour,  si je voulais être un idiot et me dire « quel est le truc le plus ridicule que tu peux faire maintenant? » et bien c’est peut être de faire un album chanté. Je suis toujours attiré par le risque et par le choix idiot. Ça me met en danger, en challenge, ça m’enlève le coté confort. Surtout avec « Solo piano » et mes réalisations. Il y avait une réelle tentation de devenir trop confortable dans ce rôle de pianiste, producteur pour les gens et mettre de coté le personnage de Gonzales. Alors je me suis dit, faut que je me mette plus en danger et c’est quoi le truc le plus inattendu. C’est en faite de me mettre à leur place. Plein de gens auraient cru que j’aurais fait un album avec tous mes guests. J’ouvre mon portable et je fais un album avec des featuring. Mais j’ai vraiment voulu essayer de trouver une façon de chanter mes sentiments même si ils ne sont pas des sentiments qui se prêtent à première vue à des chansons normales. J''ai voulu aussi trouver des chansons qui ne sont pas mieux chantée par Feist, ni par Jamie. Ce n’est chantable que par moi. Et ces deux chanson (« apology »  « singing something ») ont quelque chose de très vulnérable dans les textes et c’est là où je révèle des sentiments les plus sincère surtout sur « singing something ». Ca parle du fait que c’est dur à chanter et que pour moi de chanter c’est comme me montrer tout nu. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Chaque fois que je chantais ces morceaux, j’ai chanté tout tout seul, ce sont un peu les premières prises. Il y a peut être un manque de sûreté, mais c’est vrai que je découvre la façon de chanter pendant l''enregistrement. Et quelque part, plus j’ai chanté ces morceaux, comme c’était des sentiment hyper dur, je suis toujours retombé sur les première prise en disant : même si il y a des erreurs et que c’est un peu faux, au moins, j’ai l’impression que j’écoute quelque chose de vrai. Plus j’essayais de maîtriser, plus j’avais l’impression de chanter n’importe quel morceau. Donc, il y a beaucoup de voix sur l’album, sur des premières prises pour cette raison là. Il y avait peut être le travail de Renaud Letang qui a rendu tout cela écoutable.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Un projet de vie&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Disons que le métier d’ Entertainer c’est ça : partir d’une base de réalité, de la gonfler, de l’exagérer et de la rendre drôle et poétique. Je ne choisi pas un rôle aléatoirement. Je ne vais pas dire maintenant, je suis un mec en chapeau de cow-boy et je fais une musique, je n’ai pas une vie qui se prête à faire ça. Par contre, j’ai une vie professionnelle, une réalité, d’être dans le système de la musique, signé chez un grand label. Qui fait que je fait un album plus comme ça : chanté, avec des vrais instruments, un album pas bricolé, avec des moyens, des cordes, saxophone. C’était une vraie réflexion de ma réalité que j’ai essayé de gonfler, d’exagérer. Comme l’album de piano où le rôle de pianiste est venu du fait que j’étais nouveau à paris, je parlais très peu, j’avais une vie un peu solitaire, je n’étais pas complètement français. En fait j’étais vraiment très seul pendant les deux ans où j’ai fais « Solo piano », donc j’ai fait un album de solitaire. Et après j’ai eu une vie très professionnelle, très « dans le système » donc j’ai fait un album professionnel « dans le système ». A chaque fois je fait un album qui est une exagération de ce qui se passe et c’est ça le métier de l’Entertainer, sinon t’es un clown et tu fais des parodies et tu te dis bon maintenant j’incarne ça. Mais un personnage est touchant quand ont sait que c’est basé sur quelque chose de vrai. C’est pour ça qu’on est touché par Borat de Sacha baron Cohen, c’est pour ça qu’on est touché par Andy Kauffman. Ce sont des gens qui font des personnages mais on sait qu’ils ne pouvaient pas les jouer de façon aussi convainquante  sans qu’il y ai un vrai  noyau de réalité. Donc même les cotés détestables de Gonzales, en faite ce sont les cotés détestables de Jason Beck gonflés et exagérés, rendus drôles, rendus horribles mais rendus « divertissantes ».', 52),
(1128, 'jonasreinhardt', 'Joey &amp; Thibaut', '2008-10-02', 'Jonas Reinhardt a cette patine reconnaissable, ce grain particulier qui m''a séduit immédiatement.\r\nEt si il avait toujours été question de « sunset music », quelque chose en train de disparaître, fait de désillusions, de mélancolie et d''une réapparition chronique qui serait la plus belle chose qui puisse exister. Jonas Reinhardt  veut nous faire voyager.', 'ev07/itvjonas-p.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itvjonas.jpg', '&lt;b&gt;L''esthétique de votre musique, le grain, les textures des morceaux sont vraiment historiquement référencés, mais pensez vous que cela transporte l''auditeur dans le passé ou dans le futur?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>J''espérerai certainement que ça les fasse voyager dans le futur, mais laissez moi vous expliquer...Alors que ma musique est inscrite avec en ensemble d''influences venues du passé, je n''ai aucun intérêt à simplement recréer ce qui a déjà été fait.  J''espère qu''elle a une certaine qualité intemporelle et que vous pourrez réécouter l''album dans 40 ans et le trouver  toujours aussi entraînant sans l''accoler à une époque particulière.\r<br>\r<br>&lt;b&gt;Dans votre musique, je peux ressentir les images cosmiques, psyche, analogiques, de la lenteur... D''une certaine manière ces choses sont très déconnectées des valeurs d''aujourd''hui... &lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Et bien je pense que ces choses apparaissent et disparaissent comme des modes. Récemment, Il y a eu un grand regain d''intérêt pour le krautrock, la musique cosmique ou psychédélique, pour les instruments analogiques etc. Mais aussi longtemps que l''on a eu des synthétiseurs analogiques autour de nous, il y a toujours eu des gens intéressés par tout ça d''une façon ou d''une autre. Vous pouvez trouver des exemples dans chaque décennie. La seule différence est la façon dont cela atteint ou pas, une acceptation massive dans la culture au sens large. Aujourd''hui, il me semble qu''il y a un auditoire réceptif pour ça. C''est en partie ce qui m''a motivé pour achever les compositions sur lesquelles je travaillais et de les préparer pour la sortie.\r<br> \r<br>&lt;b&gt;Quelles sont les origines de vos compositions? Comment progressent-elles?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Elles commencent souvent avec une rythmique et progressent à partir de là. Je les traite presque comme des petites sculptures sonores. J''ai rarement une idée à l''avance de ce que je vais créer, je trouve simplement un son que j''aime, j''improvise et je fais des couches et ensuite je passe beaucoup de temps au mixage pour donner à cette pièce sa définition et sa forme.  La narration de la composition se révèle souvent durant cette parie du processus.\r<br> \r<br>&lt;b&gt;Avez-vous un interet particulier pour l''espace, le cosmos, les étoiles etc. et comment le transposez-vous en musique? &lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Je suis, je pense, intéressé par une certaine « pureté de l''autre » que le Cosmos représente. J''ai toujours été fasciné par l''astronomie, l''espace, etc. C''est probablement la seule matière scientifique pour laquelle j''ai eu de l''intérêt pendant ma scolarité. Pour une personne qui tente de faire de l''art pour exprimer une certaine forme de vérité, je suppose que ça à du sens de graviter autour de ce genre de thèmes.\r<br> \r<br>&lt;b&gt;Vous avez joué ce concert avec Cluster, Arp, Tussle, White rainbow à San Francisco, qu''elle a été votre expérience?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>C''était un grand privilège de rencontrer Cluster et d''avoir pu jouer pour eux. On m''a raconté qu''ils avaient même dansé durant notre concert à Big Sur, ce que j''aurais vraiment aimé voir. Ils ont clairement eu une influence sur moi. J''ai entendu leur musique il y a très longtemps et elle m''a immédiatement attiré, particulièrement les sons de boite à rythme.\r<br>Arp, Tussle et White Rainbow  sont tous mes amis et ils m''ont tous inspiré et influencé directement. Je peux vous prédire que dans le futur vous verrez des collaborations entre nous. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;Comment pourriez-vous expliquer l''existence de toute cette « « famille » » musicale d''influences communes sur la cote ouest?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>C''est peut être par le fait d''être entouré par une nature incroyablement belle et théâtrale alors qu''en même temps, nous avons accès aux ressources et aux énergies d''une grande ville. C''est ce qui a contribué à l''esthétique à laquelle vous faites allusion. Il y a une chose magnifique dans le fait d''être relaxé à propos de certaines choses mais aussi d''avoir beaucoup d''intégrité artistique et d''efforts en même temps. Je pense que l''atmosphère ici n''est pas aussi étouffante que dans d''autres grandes villes alors comme résultat vous obtenez cette sorte de volonté d''expérimenter et de collaborer sur des projets.\r<br> \r<br>&lt;b&gt;Avez-vous des connexions avec les groupes des pays nordiques autour de labels comme DCrecordings, Smalltown Supersound, Information etc?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Pas moi personnellement, mais je peux vous dire que je suis récemment devenu fan de Lindstrom, Prins Thomas et d''autres...Je pense que vous entendrez certaines de ces influences émerger des sons de mon prochain album. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;Qu''avez vous mis dans votre premier album?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Comme je l''ai dit plus tôt, je n''ai pas de plan particulier en tête. Je connais mon esthétique et à partir de là ma musique apparaît en me basant sur mes capacités de musiciens et mes goûts personnels. Une fois que j''obtiens une collection de cellules, l''étape suivant consistait à les mettre ensemble dans une séquence qui avait du sens et qui donnait un certain niveau de continuité au morceaux. Je pense que c''est vraiment important et j''ai passé beaucoup de temps sur cette partie du processus. Comme les morceaux sont assez courts, j''ai conçu l''album comme une sorte « de série de vignettes ».\r<br> \r<br>&lt;b&gt;Où voudriez-vous faire voyager l''auditeur de votre premier album?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>J''aimerai qu''il soit transporté dans la piscine extérieur de l''hotel  Pousada Palavras Novas à Lavras Novas dans la région de Minas Gerais au Brésil, là où quelques semaines plus tôt, j''ai assisté au couché de soleil le plus spectaculaire que je n''ai jamais vu.\r<br>\r<br>\r<br>&lt;img src=http://www.hi-nu.com/event/ev07/sunsetreinhardt.jpg align=center border=0&gt;\r<br>\r<br>\r<br>&lt;titre&gt;UK&lt;/titre&gt;\r<br>\r<br>&lt;b&gt;Your sonic aesthetic, the grain, the textures of your tracks are really historically referenced, but do you think it brings the listener to the past or to the future?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>I would certainly hope it belongs to the future but let me explain...while the music is inscribed with a set of influences from the past, I have no interest in simply re-creating what''s been done before. I would hope there is an overall timeless quality to it in that you could listen to the album 40 years from now and still find it engaging and not obviously from any particular era. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;In your music, I can feel  some ideas like cosmic, psyché, analog, slow music... by the way those values are very disconnected from the values of today. What do you want to say with that?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Well, I think these things come and go as trends. Recently, there''s been a lot of renewed interest in krautrock, cosmic psych, analog electronics etc. But as long as we''ve had analog synthesizers around, there have been people interested in this stuff in some form or another. In every decade, you can find examples. The only difference is wether it reaches any kind of mass acceptance or not in the culture at large. Today, there seems to be a receptive audience for this stuff. And this, in part, is what motivated me to finish the compositions I''d been working on and prepare them for release.\r<br> \r<br>&lt;b&gt;What are the origines of your compositions? How do they progress?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>They usually begin with a rhythm track and progress from there. I treat them almost like little sonic sculptures. I rarely have an idea in advance of what I want to create, I simply find a sound I like, improvise and layer, then spend a lot of time in the mixing process, giving the piece definition and shape. The ''narrative'' of the composition usually reveals itself during this part of the process. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;Do you have cosmic inspirations to make cosmic harmonies or if not where does it come from?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>I guess I am interested in a ''purity of otherness'' I believe the cosmos represents. I''ve always been fascinated by astronomy, deep space, etc. It''s probably the only hard science I really took an interest in during school. As someone who attempts to make art to express some sort of truth, I suppose it makes sense to gravity towards these kinds of themes.  \r<br> \r<br>&lt;b&gt;How was it to play this show with Cluster, arp, Tussle, White rainbow in San Francisco ?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>It was a great privilege to meet Cluster and actually get to perform for them.  I was told they were actually dancing at our show in Big Sur which I really would have liked to have seen.  Clearly they had an influence on me. I heard their music for the first time a long time ago and was immediately drawn to it, especially the drum machine sounds.\r<br>Arp, Tussle, and White Rainbow are all friends of mine and they''ve each directly influenced and inspired me. I predict that in the near future, you will see some collaborations between us. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;How can you explain the existence of this whole musical &quot;&quot;family&quot;&quot; of commune influences in the west coast?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Perhaps being surrounded by incredibly dramatic and beatiful nature while at the same time having access to the resources and energy of a large city has contributed to the aesthetic you are alluding to. There is a wonderful thing about being laid-back about certain things  but also having a lot of artitstic integrity and drive at the same time. I think the atmosphere here is not as cut throat as some bigger cities so as a result, you get more of a willingness to experiment and collaborate on projects.  \r<br> \r<br>&lt;b&gt;Have you got some connexions with what happen in nordic countries around labels as DCrecordings, smalltown supersound, Information etc?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>Not me, personally, but I can tell you that recently I''ve become a fan of Lindstrom, Prins Thomas and others...on the next Jonas album I think you might hear some of that influence creeping into the sound. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;Can you tell us what you wanted to put in your first album?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>As I mentioned earlier, I didn''t have a particular plan in mind. I know what my aesthetic is and my music just kind of comes out the way it does based on my capababilties as a musician and my personal tastes. Once I had a collection of pieces, the next step was to put them together in a sequence that made sense and had some level of ''flow'' to it. i think this is very important and I spent a lot of time on that part of the process. Given that the songs are fairly short, indivdually, I concieved of the album as sort of like a ''series of vignettes'' and went from there. \r<br> \r<br>&lt;b&gt;Where do you want transport the listener of your first album? can you describe it?&lt;/b&gt;\r<br>\r<br>I would like the listener to be transported to the outdoor pool at Pousada Palavras Novas in Lavras Novas in the Minas Gerais state of Brazil - where a few weeks back I witnessed the most spectacular sunset I''ve ever seen.', 53),
(457, 'munk', 'Thibaut', '2008-10-21', 'Cloudbuster, le dernier album de Munk, se lit comme un comic cosmique. Une suite d’histoires faciles et détraqués pleins de mutants et d''extra-terrestres. Porté par des rythmes vivants et redoutables, Mathias parvient à écrémer sa musique tout en gardant les rondeurs et de l’humour. Mais comment fait il ?', 'ev07/itv-munk_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-munk.jpg', '&lt;b&gt;Comment faites vous de l''humour ? En mélangeant les codes? Bon goût, mauvais goût? … Situations comiques, imaginaires?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Désolé, c''est de ma faute! Je ne peux pas rester sérieux parce que je suis trooop sérieux, comment pourrais-je vous expliquer ? Voilà peut être la raison: je suis mi allemand, mi italien. Alors avec mon coté allemand je ne peux pas prendre les italiens au sérieux. Je suis un allemand sérieux, mais en tant qu''italien, je ne peux pas prendre les allemands au sérieux. Bien sûr je suis un bon vivant italien donc je ne peux pas me prendre au sérieux du tout...\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je trouve que vos sons et parties instrumentales sont folles, grasses et très expressives. Comment les choisissez vous ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J''aime une certaine music folle, profonde. Stravinsky, Thelonius Monk, Zappa...alors mes parties instrumentales sont influencées par la profondeur et la complexité de ce genre de musique.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Est ce que l''italo disco en 2008 est toujours trop mélodique?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Non, ça n''est plus aussi ringard que la plupart des trucs sortis sous l''étiquette Italo Disco dans les années 80.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Qu''est ce que l''Italo Disco représentait pour vous et quelle est sa place dans la société maintenant?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;L''italo disco est la base de la house. En fait, les Djs de Chicago et New York qui ont inventé la house jouaient beaucoup de disques d''italo disco.  Aujourd''hui l''approche de l''italo est importante parce que les dernières années étaient dominées par une techno simpliste et une house minimale ennuyeuse et formelle. L''italo disco a ramené de la musicalité dans la dance music.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Votre musique semble être assez directe et produite comme la house des années 90, quand elle était samplée et filtrée. Est ce la vérité? Est ce que vous aimez le plaisir immédiat quand vous créez un morceau?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;En réalité, il a fallut 3 ans pour réaliser cet album. Mais je voulais qu''il sonne pauvre et facile. Ce que les américains appellent Do It Youself.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;D’où vient ce symbolisme autour des yeux sur vos différentes pochettes...?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;J''aime l''occultisme, la religion, le cinéma de la nouvelle vague, le surréalisme, tout est là...\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Si Munk était un super héros, quel serait son super pouvoir?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Gommological psycho magic super energy.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Finalement, est ce qu''une actrice italienne (Asia Argento), une référence pop (Matty Safer) et une icône de cinéma allemand des années 70 (Klaus Klemke) seraient la synthèse de votre travail et de ce que vous aimez?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Ma synthèse du travail et de l''amour réussi toujours...La prochaine fois ce sera peut-être Carla Bruni, Johnny Hallliday et Jean Sarkozy...qu''en dites vous?\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;UK version&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;How do you make humor in your music ? with a mixing code ? good taste and bad taste ? imaginary comic situation ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;sorry thats me! i just cannot be serious. becuae i am tooo seriuos. how should i explain?\r\n&lt;br&gt;maybe thats the reason: i am half german and half italian. so beeing german i cannot take serious the italians. of course . becuae i am a serious german. but as an italian i cannot take serious the germans - of course beeing a easy living mediterranean. so i cannot take me serious at all....\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;I found that your sound and instrumental parts are crazy, gross and very expressive. How do you choose your sounds ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;i love certain crazy, deep music. strawinsky, telonius monk, zappa...so my instrumental partys are influences by the deepness and complexity of this kind of music.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Does the Italo Disco in 2008 has always too much melody ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;no. its not as cheesy as most of the shit that was released under the name of italo disco in the 80ies. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;What did Italo disco represented for you and what is its place our society now ?  &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;italo disco the basis of house music. in fact the chicago and nyc  djs who invendet house were playing lots of italo records. so it was important. todays the italo approach is important becuase the last years were dominated by boring, formulatic, repetitve minimla house and simpe techno. the italo thing brings back some musicality into dance music \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Your music seems to be very direct and is produced like the 90’s house when the disco was sampled and filtred. Is it true ?  Do you like that the instant pleasure when you create a track ?   &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;actually it took 3 years to do this album. but i wamnted it to sound low and easy.  a mericans call it DIY. \r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;What is this simbolism around the eyes (on your different cover designs principaly) ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;i like occultism, religion, 70ies neavelle vague cinema, 20ies surrealism..thats all inside here...\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;If Munk is a super hero, what will be your magic power ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Gommological psycho magic super energy.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Finally, an Italian actress Asia Argento, a pop reference Matty Safer and German 70ies movie icon KLAUS LEMKE, are they the synthese of your work and love ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;my synthese of work and love always chances...\r\n&lt;br&gt;next time it will be maybe carla bruni,  jonny hallyday and jean sarkozy....how u like this?', 54),
(98, 'joakim', 'Thibaut', '2008-11-22', 'Joakim renoue avec des intentions primaires au travers de remix club de Tiga, Cut copy, Annie dans une compilation « My best remixes ». J’ai voulu savoir comment il abordait cet exercice, loin des conditions qui ont sans doute fait naître un album comme « Fantômes »…', 'ev07/itv-joakim_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-joakim.jpg', '&lt;b&gt;Quelle facette de la personnalité de Joakim souhaites tu faire apparaître au travers de tes remix ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Mon côté hache et peau de bête. Moins cérébral que sur mes disques donc. \r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Boites à rythmes, synthés et arpeggio très acid connoté  « old school » me semblent très présents dans la trame de fond, utilises tu un jeu de matériel particulier pour tes remix ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Non, je fais feu de tout bois, j''aime bien essayer de nouvelles machines pour les remixes. Mais c''est vrai que j''utilise beaucoup de vieux matériel, synthés, effets et périphériques vintage. D''où la couleur un peu oldschool, mais c''est ce son un peu sale que j''aime.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Où est la part d’interprétation dans un remix ? On sent que cela se situe généralement dans le rythme et l’habillage d’un thème mélodique ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Ca dépend de chaque remix. Parfois, je pars d''une séquence très courte et construit tout autour, en général parce que je n''ai pas le choix (pas de pistes séparées comme sur le Lionel Hampton). Dans ce genre de situation j''ai aussi une fois rejoué les harmonies du morceau original (Antena) tout en m''en éloignant beaucoup. Quand j''ai plus de matière, je peux plus m''amuser à déconstruire le morceau. C''est comme un jeu de Lego en somme, on a une maquette de départ et on essaie de faire autre chose avec les pièces disponibles.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quelles sont tes intentions lorsque tu réalises un remix ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Primo, faire quelque chose de dansant, deuxio, garder des éléments du morceau original afin qu''on le reconnaisse, troisio, même si je fais un remix pour les clubs, j''aime bien pouvoir l''écouter chez moi.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Comment arrives tu as ne pas être non plus trop prisonnier de l’original ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Il suffit de ne pas y penser.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Les différentes recherches faites lors de la réalisation d’un remix ont elles déjà influencé tes travaux personnels ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Bien sûr, quand je fais les remixes, j''expérimente pas mal de choses que je peux réutiliser dans ma musique sous d''autres formes. Ca m''a aussi appris à faire des morceaux plus formatés pour le club ce que je ne savais pas du tout faire quand j''ai démarré.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je trouve que les remix sont assez indisciplinés et intéressants, même si les règles de la « club music » sont bien respectées. L’originalité touche-t-elle le public des clubs ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Disons que quand je joue en tant que DJ dans les clubs, j''essaie de passer de la musique dansante mais qu''on peut aussi réellement écouter, j''essaie de mixer pour les filles (qui dansent) et pour leur mecs (qui picolent au bar ou matent les disques que tu passes) de sorte qu''on pourrait aussi écouter ces mixes chez soi dans son salon. Quand je fais un remix, c''est pareil, même si le format Club Music est un cadre à respecter, il faut que ce soit de la musique avant tout.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quelles idées de remix pour un artiste n’as-tu pas osée composer ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Aucune jusqu''ici.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Le remix dévoile-t-il le « réseau musical » d’un artiste ? C’est très important dans la carrière d’un artiste/producteur ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui il y a un peu de &quot;réseau musical&quot; dans les remixes que fait un artiste, on voit qui apprécie ton travail et quels sont les labels &quot;amis&quot;. Le remix montre aussi à quel moment un producteur est dans le vent ou pas. En particulier en Angleterre où sont fait une majorité des remixes de groupes indies ou signés sur les majors. Par période, les DA de ces labels demandent tous des remixes aux mêmes producteurs avant de passer à autre chose la plupart du temps. J''essaie de ne pas appliquer une formule à mes remixes pour justement ne pas faire partie des remixeurs jetables, ou les &quot;usual suspects&quot; comme disait James de Simian. Et effectivement, ça a été assez important pour moi, beaucoup de gens me connaissent aujourd''hui par mes remixes plutôt que par mes albums.', 55);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(972, 'stevebug', 'Thibaut', '2009-02-23', 'Les mix de Steve bug finissent généralement par vous emporter, quelque chose parvient par nous retenir. 10 ans est l’age de son label Pokerflat, véritable institution Allemande dans les musiques électroniques dansantes. Il le développe sans prévoir les tendances de demain mais en faisant confiance à son instinct. En attendant un nouvel album mi-juin, quelques impressions sur son label.', 'ev07/itv_stevebug_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv_stevebug.jpg', '&lt;b&gt;Qu’est ce que cela fait d’avoir créé un de ces labels qui ont plus de 10 ans aujourd’hui ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Je me sens très bien et à la fois fier de cela. Quand tu commences un label, tu ne penses jamais au temps que cela va durer. C’est un long chemin dans un commerce qui change rapidement. Mais je pense que nous pouvons encore suivre les nouveaux labels. Nous avons encore une position forte et nous essayons de garder un niveau de qualité aussi exigeant que possible. Et en ce moment, je pense que nous avons de grosses sorties à venir …\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Avec le temps, penses-tu qu’il soit difficile de manager un label de musique underground ? Avec Internet, est-ce plus facile de connecter les fans de Pokerflat et de grandir ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Qu’est ce qu’une culture underground aujourd’hui ? La dance music a été durant beaucoup d’année une partie de la culture, tout le monde la connaît. Ce n’est pas ce que j’appellerais underground. Bien sur, il y a tous ces sous-genres et donc, c’est une sorte de chose commune aujourd’hui. Internet aide à connecter les gens et toucher les fans, mais aussi à créer des nouvelles tendances. Mais parfois ce n’est pas une bonne chose. Les gens sautent d’un train à un autre et ne se rappellent plus des tendances après un ans ou deux.\r\n&lt;br&gt;J’adore faire tourner un label. Avoir affaire à ces choses est juste un facteur parmi les autres. A la fin, pour moi, c’est tout pour la musique !\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Quels disques ou artistes que tu as rencontré ont influencés en partie le chemin de Pokerflat ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Pokerflat est hautement influencé par les artistes avec qui nous travaillons, mais bien sur, je décide au final de ce qui sortira. Évidemment, les années qui passent ont aussi un peu influencés le son. Mais d’une certaine façon, je pense que nous avons notre propre son.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Comment le son de vos productions a changé avec les années ? A chaque fois, le son est représentatif d’un esprit du temps ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;J’ai beaucoup de connaissance dans le mixage et la production musicale. Cela a définitivement changé mon son, mais aussi l’évolution constante et le retour à la scène m’ont influencés. Alors les concerts, vacances ou bien tout ce qui arrive dans la vie peut influencer ma musique. Parfois, c’est juste l’humeur que crée un certain morceau dont tu peux encore te souvenir en l’écoutant quelques semaines plus tard.\r\n&lt;br&gt;La technologie est un autre facteur, les nouveaux équipements donnent de nouvelles possibilités, mais parfois m’amènent à travailler avec mon vieux matériel analogique. Je peux créer parfois mieux et plus fort. Je pense que l’ordinateur prend beaucoup de la profondeur du son et cela fait perdre l’âme du morceau. Mais finalement, la combinaison des deux, analogique et numérique est vraiment faite pour moi.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Votre musique a changé en dix ans. Que vois tu dans un futur proche? A propos du son, de la technologie ou de la culture du club ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Ce business change très vite, C’est dur de dire ce qu’il va arriver. Heureusement, je ne peux pas voir le futur donc je ne peux pas vraiment dire. En ce moment, nous allons vers la house ou la techno plus profonde de Detroit, mais ce sera probablement fini demain. Par chance, les clubs se sont beaucoup améliorés. De nos jours, les soundsystems semblent être plus importants, ce qui est une bonne chose. Qui sait ce à quoi l''avenir va vraiment ressembler, mais je suis impatient de le deviner.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Vos mix sont très puissant et envoûtant comme Bugnology ou le Fuse mix. Lorsque vous faites un tel mélange, comment comprenez-vous ce que les gens aiment physiquement et mentalement à des moments particuliers sur le dancefloor ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Merci, dans les cd mixés j’essaye toujours d’inclure ce que j’ai appris à travers toutes ces années à jouer dans les clubs. Pour moi, c’est toujours une histoire de donner et recevoir. C’est important de saisir l’ambiance du dancefloor pour prendre les bonnes décisions dans ton set. Créer un bon flux veut aussi dire emporter les gens dans un voyage. Et bien sur, cela signifie aussi qu’il faut jouer des choses plus approfondies entre les deux pour être capable de le construire encore et de créer un nouveau pic. J’aime jouer dans les clubs et je suis content de pouvoir jouer la musique que j’aime et voir les gens aimer ça. C’est un sentiment merveilleux.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;titre&gt;\r\n&lt;br&gt;English version&lt;/titre&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;How does it feel to be in one of the few &quot;10 years old&quot; record label today?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Very good and kind of proud about it. when you start a label you never think about how long you''ll stay around. it is a long time in a fast changing business, but i think we can still keep up with the new upcoming labels. we still have a strong standing and we try to keep the quality level as high as possible. and in the moment i think we have a lot of strong releases coming... \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; &lt;b&gt;With time, do you think it is difficult to manage a label of an underground music? with internet, is it easier to connect all the fan of pokerflat and grow ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;What is underground today? electronic dance music has been around for so many years it is a part of the culture, everyone knows about it. that''s not what i would call underground. of course you have all these subgenres and so, but still it is kind of a common thing today. \r\n&lt;br&gt;the internet helps to connect people and reach fans, also to create new hypes, but this sometimes isn''t a good thing. hypes are over before they really arrive, because everyone is hungry for new things. people jump from one train to the other and this sometime leeds to trends that won''t be remembered after a year or two.  \r\n&lt;br&gt;but still it is what it is, and i always liked running a label, dealing with those things is just one factor. at the end it is all about the music for me! \r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Which records or artists you met has influenced a lot the path of Pokerflat ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Poker flat is highly influenced by the artists we are working with, but of course ii finally decide what is going to be released and what not. changing times are also influencing the sound a little bit of course, but in a way i think we kinda have a sound of our own. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; &lt;b&gt;How the sound of your production has changed with years ? At each time, are the sound representative of a spirit of the time ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;I have so much more knowledge about mixing and making music, it has definitely changed my sound, but also an always changing and forward moving scene is influencing me. then gigs, vacations or anything else that happens in your life might be influencing your music as well. sometimes it is just a mood that creates a certain track and you can even tell it when you are listening to the tune after a couple of weeks.\r\n&lt;br&gt;technology is another factor, new equipment gives you new possibilities, but sometimes going back to work with my older, analogue gear  i can create something better and stronger. i think a computer take aways alot of the deepness in the sounds and sometimes it is missing the soul. but at the end the combination of both, analouge and digital is really doing it for me. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; &lt;b&gt;Your music has changed in 10 years. What do you see in the near future of Music ? About sound, technology, club culture ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;This business is changing fast, it is hard to say what will be coming. luckely i cannot see the future so i can''t really tell. in the moment we are mvoving towards house and deeper detroit techno, but this may be over tomorrow already.\r\n&lt;br&gt;luckely clubs changed a lot as well, soundsystems these days seem to be way more important, which is a very good thing. what the future really gonna look like who knows, but i am looking forward to find it out.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt; &lt;b&gt;Your mix are very bewitching and powerful : Bugnology or the Fuse mix . When you do such a mix, how do you understand what the people physically and mentally like at the particular moments on the dancefloor and what''s the way you play with the button of giving or not giving it?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Thanx, in those mix cd''s i always try to include what i have learned throughout the years playing in clubs. and for me it''s always about giving and taking. it is important to catch the vibe of the dancefloor to make the right decissions in your set. creating a nice flow means also to take people on a journey. and of course this will also mean to play some deeper stuff in between to be able to build it up again and create another peak. i love to play at clubs and i am happy to be able to play the music i like and see people enjoying it. it is a wonderful feeling.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;img src=http://www.hi-nu.com/event/ev07/stevebug_photo.jpg border=0&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;i&gt;crédit : Lars Borges&lt;/i&gt;', 56),
(1138, 'rone', 'Thibaut Villemont', '2009-03-26', 'On parcourt véritablement la musique de Rone. Son premier album « Spanish Breakfast » a été construit pour procurer le plaisir d’une attente récompensée. Rencontre avec Erwan Castex.', 'ev07/itv-RONE_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-RONE.jpg', '&lt;b&gt;&quot;Spanish Breakfast&quot; est une histoire faite de chapitres. C’est plus qu’un album formé d’une simple suite de morceaux. Raconter une histoire ou un voyage est la première des tes intentions ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Je ne voulais surtout pas que ce disque sonne comme une compilation de morceaux mis bout à bout, et je l''ai un peu conçu comme une histoire, c''est vrai. Je tenais à ce qu''il y ait une introduction, une interlude, une fin et donc, finalement, une sorte de parcours avec une une continuité, une progression... C''est ce que permet le &quot;format&quot; album: avoir le temps de poser les choses. Avec l''évolution de l''industrie musicale, peut-être qu''on est en train de vivre les derniers jours de ce format. Aujourd''hui on achète ou on crack les morceaux à l''unité sur internet, chacun fait ses propres mix ou écoute sa &quot;banque de sons&quot; de manière aléatoire avec un lecteur mp3. Je ne trouve pas ça &quot;mieux&quot; ou &quot;moins bien&quot;: c''est juste une manière différente d''aborder la musique; mais personnellement j''aime me plonger le temps d''un disque dans le &quot;monde&quot; d''un musicien que j''aime: on prends le temps de se poser, on se laisse entraîner, on se perd, comme devant un film ou une peinture, et il se passe souvent pleins de choses.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Quelle est cette histoire ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Je ne raconte pas une histoire au sens de &quot;récit&quot;... c''est plus abstrait... Je cherche surtout à poser une atmosphère qui fasse de l''album une entité avec une vraie cohérence: un univers. Après, chacun invente ou vit sa propre &quot;histoire&quot; dessus. C''est toute la force de la musique. Le cinéma, que j''adore, laisse quand même moins de liberté au spectateur, moins de place à son imaginaire. On peut interpréter de manière très personnelle un film mais l''histoire reste imposée: le réalisateur et les acteurs nous prennent par la main pour nous faire croire à ce qu''il veulent raconter. Un album ne raconte jamais deux fois la même histoire.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;C''est presque un challenge que de concevoir un concept album en 2009 ? Cela nécessite de faire particulièrement attention à quoi ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;A rien. Ca, ce sont les problématiques des labels, des distributeurs... mais quand on fait de la musique, il ne faut rien craindre et faire le truc comme on le sent, le plus sincèrement possible. Je ne suis pas sûr de moi, et je me remet tout le temps en question, mais j''évite de me demander: &quot;est-ce que ça va marcher...?&quot;, sinon je risque, soit de devenir fou, soit de faire de la merde.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;L''écoute est aventureuse et un imaginaire se construit peu à peu. J''ai l''impression de retourner vers le début de la techno. Tu essayes de poursuivre ce chemin ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Pour te dire la vérité je ne sais pas trop quel chemin je poursuis... :) j''avance à tâtons... j''expérimente, pleins de choses très différentes en ce moment, j''essaye d''être surpris, et le chemin se trace tout seul au fur et à mesure. Je n''ai pas vraiment d''objectif, je fais les choses que j''ai envie de faire. Je pense qu''il faut &quot;faire&quot; et après, seulement, théoriser ou essayer de comprendre, de trouver un sens.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;La Science fiction est présente dans ce disque ainsi que le futur. Quelles sont tes préoccupations sur ces sujets et les visions que tu projettes dans ta musique ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Ca c''est sûrement dû à ma rencontre avec l''écrivain Alain Damasio... Son livre la &quot;Zone du Dehors&quot; m''a mis une vraie claque, j''y pensais souvent en produisant l''album. J''aime la science fiction d''anticipation, qui mets une loupe sur tout les petits travers de la société contemporaine, qui les grossit pour les rendre évident et effrayant. Ce genre littéraire peut réveiller des consciences, mais le problème c''est que, souvent, c''est très noir, très pessimiste, et finalement un peu décourageant. La force des livres de Damasio c''est que, au contraire, ils te donnent envie de te lever, de lutter, de vivre. De la même manière, je voulais que l''album ne soit ni totalement &quot;dark&quot; (&quot;tout est foutu&quot;) ni trop léger (&quot;tout va bien&quot;). Je pense que la vérité se situe entre les deux. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Je pense que le morceau avec les textes de Alain Damasio est un tournant du disque. Nous passons du réveil (calme, retenu) à l''éveil (énergie, engagement). Est-ce le cas ? Pourquoi ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, c''est vrai. Pour moi ce morceau est un peu le coeur de l''album et marque un tournant dans son évolution, il le coupe en deux. Le morceau lui même est structuré en deux parties: il commence calmement puis devient plus énergique. C''est un moment où je voulais passer à quelque chose de plus dynamique, de plus nerveux même. Non pas que je reniais les morceaux plus doux et plus léger de la première partie mais parce que je ressentais le besoin de sortir de l''état un peu &quot;rêveur&quot; dans lequel ils m''avaient laissé. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Un mouvement mélodique qui soutient le morceau &quot;poisson pilote&quot; émerge dans &quot;Tasty city&quot; et devient plus détaillé. Quel est le parallèle entre ces deux morceaux ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;J''avais ce thème en tête, et je voulais l''utiliser de différentes façons. J''ai fait ces deux morceaux à la suite mais pour moi, au départ, ils ne formaient qu''un seul et même titre. Mais de manière général, on peut considérer que l''album n''est qu''un long morceau de musique.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ce sont ce genre de liens mélodiques entre les différents morceaux qui font finalement vivre l''histoire ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;Entre autres. Je voulais faire des rappels en essayant, bien sûr, de ne jamais me répéter. Faire apparaître une mélodie ou un certain type de sonorité, les faire disparaître et les faire revenir dans un autre morceau, avec de nouvelles formes; un peu comme des personnages qui évolueraient dans différents paysages...', 57),
(1155, 'beyondthewizardsleeve', 'Thibaut Villemont', '2009-04-27', 'Le remix est devenu l’outil de promotion que peu d’artistes apprécient au final. Erol Alkan et Richard Norris ont inventé le concept de « Réanimation » et développent une interprétation personnelle de morceaux pop en voyages psychédéliques et hypnotiques.', 'ev07/itv-beyondthewizardsleeve_l.jpg', 'http://www.hi-nu.com/event/ev07/itv-beyondthewizardsleeve.jpg', '&lt;b&gt;Vos travaux de “Réanimation“ vont bien plus loin qu’une simple interprétation ou qu’un remix. Comment avez-vous délimité ce concept ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;u&gt;Richard Norris :&lt;/u&gt; Tout d’abord, dans une réanimation, nous utilisons de nombreuses parties de la chanson originale avec nos propres interprétations et sentiments. Nous insufflons une vie différente à chaque chanson. Le but n’est pas seulement de créer un nouveau morceau qui accommodera certains DJ, ce que beaucoup de remixer font en utilisant seulement un maigre échantillon de l’original. Ici le but est de créer un sentiment différent à partir de ce qui est déjà présent.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Donc vos réanimations sont crées pour garder en vie l’original plus longtemps?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Oui, et pour leur donner un espace différent, une ressenti différent. \r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Ni pour le jour ou la nuit, vos réanimations sont pour toute la journée. Est-ce fait pour étendre la culture club à toute la journée d’une certaine façon ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Et bien oui, vous pouvez les écouter le jour, à la plage, ou à trois heures du matin... Quand vous voulez ! Néanmoins certaines seront plus pour le club, comme le remix de Franz Ferdinand.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt; \r\n&lt;br&gt;Est-ce votre but de maintenir le “power to unite” d’un single ? Ou bien vous préférez impulser une  autre énergie magique dans le morceau ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Oui, nous essayons vraiment de leur donner de la magie. Chaque personne qui travail sur un morceau amène avec lui de la magie et j’espère que nous amenons de la magie positive à nos disques.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Est ce que ces re-animations sont crées avec la même « recette » ?  Est-ce qu’elle requiert une certaine culture ou connaissance des œuvres en question ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Pas vraiment, nous devons tous les deux aimer l’oeuvre originale, et avoir une idée forte sur notre façon de travailler avec. Nous n’essayons pas de les faire entrer dans un seul genre de dance music, donc de cette façon ils sont un peu plus ouverts d’esprit.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Chaque morceau ressemble à une odyssée spatiale. Ils sont aériens, ambiant, psyché,... Pourquoi cette magie….?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Parce que ces choses nous attirent. Ca a toujours été le cas pour moi depuis que j’ai commencé à enregistrer des disques. Nous aimons les sons surprenants, les atmosphères différentes, tout ce qui vous ouvre l’esprit et le cœur.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt; \r\n&lt;br&gt;Etes vous inspirés par des artistes autres que des musiciens?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;Oui,  William Burroughs et Brion Gysin, David Lynch, Eno, Genesis P.Orridge, Joseph Campbell, Aldous Huxley et de nombreux peintres, réalisateurs, penseurs. \r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;J’aime beaucoup le remix du morceau de Midlake. Un artiste comme Superpitcher est capable de créer de sublimes boucles ambiantes comme celles-ci.  C’est une chanson très langoureuse. Par exemple, quel est le secret pour celle-ci ?  &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous avons essayé de créer une nouvelle atmosphère pour cette chanson, de façon à là faire sonner de façon beaucoup plus contemplative, un peu triste même, très mélancolique. Je ne crois pas qu’il y ait un secret dans la façon dont nous l’avons faite, bien que nous l’ayons mixé avec moins d’instruments qu’il n’y en a dans l’originale, ce qui lui a donné un paysage différent. Ce fut une chance pour nous de commencer avec une chanson aussi admirable que celle-ci et de l’interpréter.\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;\r\n&lt;br&gt;Etes vous des sortes de Chamans ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Nous croyons en la magie. Nous avons tous de la magie en nous.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;a href=http://www.hi-nu.com/r/Beyond+The+Wizards+Sleeve/c159/Re-animations+Volume+1&gt;&lt;img src=http://www.hi-nu.com/disques/cover/com/btws_reanim1.jpg border=0 /&gt;&lt;/a&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\nUK VERSION\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;The “Re-animation” works go further than a simple interpretation or remix. How did you delimit this concept ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;u&gt;Richard Norris :&lt;/u&gt;Mainly, we use a lot of the original parts of the song in a reanimation, with our own interpretation and feeling. We breathe a different life into the song. It is not just creating a new track that will work for a particular DJ, with only a small amount of the original in it, like most remixers do, it is more about creating a different feeling from what is already there.\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Are your Re-animation made to keep alive the new tracks longer than the original ? &lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Yes, and to give them a different space, a different vibe. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Not for the night or day, your re-animations are for all the day. Is it, in a certain way, made to extend club culture all along the day?&lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Well yes you can listen to them in the day, on the beach, or at 3 am… whenever you like! Some are more suited for the dancefloor though, like the Franz Ferdinand mix.\r\n&lt;br&gt; \r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Is your aim to maintain the “power to unite” of a single ? Or do you impulse another “magic” energy on the tracks ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Yes we do try to give them some magic. Everyone who works on any track brings with them some magic, and I hope we bring some positive magic to our records. \r\n&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Those re-animations are made rarely with the same “recipe”. Do Re-animation requires some musical culture and knowledge of specifics artists works ?&lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Not really – we both have to love the original piece of music, and both have to have a strong idea how we would work with it. We don’t try to fit them into one genre of dance music, so maybe they are a bit broader minded in that way.\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Each track seems to be a space odyssey. They are aerian, ambient, psyche, .... Why this magic, fascinating, magnetic and unknown things are revealded on your music ?&lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Because those things attract us I suppose. It has always been the way for me since making my first records. We like surprising sounds, different atmospheres  – anything that opens up your head and your heart.\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Are you inspired by artists other than musician ?&lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;Yes – William Burroughs and Brion Gysin, David Lynch, Eno, Genesis P.Orridge, Joseph Campbell, Aldous Huxley, many painters, film makers, thinkers.\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;I realy like the remix of Midlake, a guy like Superpitcher can make a sublime ambient loop like that. It’s a very languorous song. What is this secret for example ? &lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;We tried to create a new atmosphere for this song, making it sound a lot more reflective, even a bit sad, very yearning. I don’t think there’s a secret in how we did it, although we did mix it with less instruments in it than the original which has given it a different landscape. It was lucky for us to start with such an amazing song and interpret it.\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;b&gt;Are you some kind of Shamans?&lt;/b&gt;\r\n &lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;We believe in magic. Everyone has magic in them.\r\n&lt;br&gt;', 58);

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-- Structure de la table `concours`
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