<b>Quelles sont tes influences, ton parcours ? </b><br>
J’ai toujours été investi dans des courants. Au début, c’était le rubadub et les soundsystem quand j’étais un peu en fin d’adolescence, fin teenager ou on mixait des disques jamaïcains, des faces B avec des toaster. Après, aux beaux-arts, j’ai rencontré des gars, c’était le début de la techno en 1988/90 et on allait dans les raves party et de fil en aiguille, quand tu as des ordinateurs sous la main, tu commences à bricoler des sons et ça a commencé comme ça en 1990/1992.
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<b>Tes premiers tests sur des instruments ? </b><br>
En faite les premiers tests, c’était en Amiga, pour lequels je me servais aussi à faire des images, du VJ dans les raves party et tu te mets à bricoler des séquences sonores.
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<b>Tu as abandonné le travail de VJ ? </b><br>
C’est toujours un peu bricolé et les machines de l’époque ce n’était pas encore ça. Tu faisais des animations de 19 images en  320x256 pixels. C’est marrant, mais un peu frustrant. Tandis que le son, tu pouvais travailler sur de la durée, construire, faire des progressions, des vrais morceaux même avec des limitations énormes, mais c’était plus agréable à faire.
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<b>Tu travailles avec quelles machines ? </b><br>
Je travaille essentiellement et exclusivement avec Cubase, même si j’ai un vocodeur, quelque synthés KORG, une boite à rythmes. Mais c’est surtout avec des instruments virtuels, des synthés gratuits avec des sons un peu cheap. Ce qui m’intéresse surtout, c’est de faire passer une mélodie, une sensation que d’avoir le gros son. Je travaille plutôt avec de l’interne.
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<b>Tu places beaucoup de mélodies. Quelles sont les émotions que tu construits et fais passer ? </b><br>
En musique électronique, tu as une grosse part de structure rythmique répétitive qui va tourner sur 3 notes et un beau son. Et moi, j’aime bien aussi avoir la possibilité de raconter des choses avec la musique, donc tu passes par des petites structures mélodiques par-dessus. J’aime bien les trucs qui ne tapent pas trop. J’aime bien que ça puisse s’écouter chez soi et pas uniquement des trucs qui tabassent. Mais c’est vrai que j’aime bien laisser une place aux mélodies. 
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<b>Ce n'est pas une musique orientée directement pour le dancefloor ? </b><br>
Si, si ça peut, si le public va être averti et pas rebuté du faite que se ne soit pas un beat binaire 4/4 avec une boucle de disco, ça peut très bien le faire. Les soirées comme on fait, c’est plutôt du son comme le mien ou celui d’Automat et le public aime.
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<b>Est-ce que tu portes une attention très forte à l’esthétisme de tes sons analogique et as-tu un rapport à l’acoustique? </b><br>
Déjà, je n’ai pas de formation acoustique, donc je serais bien emmerder en même temps d’essayer. Non, mais je trouve qu’il y a une certaine poésie dans le grain analogique qu’il y a moins que dans le son digitale. Quoique tu te rencontres que dans les productions qui ont le mérite de l’appellation, c’est souvent issu de synthés modulaires qui permettent d’avoir des filtres un peu plus intéressant qu’un petit traitement superficiel. Et tu peux vraiment modeler ton son dans le sens ou tu veux aller. Si tu as un son, un peu trop long ou avec trop d’attaque, tu peux le régler tout de suite sans passer par des traitements numériques à n’en plus finir. C’est : tu tournes un bouton est c’est bon.
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<b>Tu rattaches les machines dans une époque. Les sons te rappellent une époque ou restent intemporels ? </b><br>
Ancré dans une époque, mais pas du tout détaché de son contexte initiale historique de création. Au 19eme siècle, il y a des gens qui ont commencés à parler de la machine à l’ère industrielle et qui en ont dégagés un certain romantisme en fin de compte où humain vivent dans un milieu industriel mais en même temps ont une élévation spirituelle. Je ne parle pas religieuse dans le sens d’accomplissement personnel malgré un environnement très urbain et très dure. La question ? ….
Non, elle est vraiment encrée dans l’histoire. Je t’ai parlé du 19eme siècle et après tu as eu avec les premiers synthétiseurs en 1920, la musique concrète et des trucs un peu plus pop comme Kraftwerk qui étaient dans cette lignée philosophique de rapport homme machine. A partir de ce moment là, elle est actuelle aujourd’hui comme elle l’était au siècle dernier.
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<b>Tu trouves quelle évolue ? </b><br>
Elle évolue. Comme elle a des références pas passéistes mais qui font référence à notre enfance, aux génériques télé des années 80 de France 3 région notamment. Pas mal de truc un peu désuet qui ont bercés notre enfance plus ou moins. Tu te retrouves dans une sensibilité qui est comme ça, qui est assez touchante finalement.
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<b>Ton live se construit comment ? Laptop, machines, traitement audio en direct, …?</b><br>
C’est déjà assez préparé. Se sont des séquences qui tournent en boucle que je séquence moi-même. Après, j’ai deux synthés par dessus que je module en temps réel et qui viennent agrémenter la structure un peu rêche et déjà préprogrammée et puis je manipule les effets en temps réel que je coupe, j’allume, que je module et qui permet de donner de la vie à tout ça. De toute façon, le coté préprogrammé ne me dérange pas, c’est un coté que j’affirme complément. Tu vois, pour revenir au coté industriel c’est ça. La répétition du rythme, les chose comme ça que j’assume totalement artistiquement puisque ça fait parti intégrante de mon environnement et de ma musique.
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<b>Les machines ont-elles atteint leurs limites ? </b><br>
Ca reste une machine, il ne faut pas se dire que c’est la machine qui conduit et l’homme qui suit. En faite, une machine c’est ce que t’en fait. Hier, j’ai vu sur un site Internet un hollandais qui avait un studio de rêve avec tout les synthés modulaires de la terre et il faisait une musique à chier même pas digne d’être sur un cd rom. En même temps, lui, il fait ça en amateur ou il a un goût de chiote, je ne sais pas. La machine, ce n’est pas elle qui conduit. En faite, tu peux faire des choses très bien avec un petit processeur 64bits comme avec la plus grosse des machines. Et les machines, il y en aura toujours, puisque les constructeurs n’arrêtent pas et tu te rends compte que les machines de 20 ans sont les plus chères aujourd’hui. En même temps, les émulations de synthés sont de plus en plus importante. Robert Moog qui a créé le Minimoog dit qu’il ne fait pas la différence entre la machine originelle et la version émulé. C’est vrai qu’il y a une grosse part des machines qui va passer par l’émulation. Mais je pense que tu n’auras jamais le même plaisir, enfin pour certain. Il y en a, ça ne sera jamais comparable. C’est comme regarder une photo de femme nue et en avoir une dans les bras. C’est une image un peu lourde mais il y a des gens qui sont obligés de passer par le toucher et d’autres se satisfont de l’oreille.
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<b>Il existe des contrôleurs midi ? </b><br>
Oui mais bon après, tu flattes un peu ton ego quand tu joue avec LA machine que tu as rêvé toute ta vie et que tu as pu te payer au bout de 10 ans. Il y a aussi des rapport intimes qu’on les gens. Moi, un ordinateur me comble complètement au niveau de l’intime et du rapport que je peux avoir la musique. Je n’ai pas de fétichisme par rapport aux machines.
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<b>Tu construits virtuellement tes propres synthés ? </b><br>
Non, non, des fois oui, je me bricole des trucs avec Reaktor, qui est un logiciel pour se fabriquer des synthés et puis aussi des filtres et effets. Non, je suis plus utilisateur. Je sais avec quelle gamme de synthés je doit travailler et puis c’est cela que je creuse.
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<b>Tu vas défendre quoi prochainement, ton album « Cyclic Redundancies » en live où là, c’est la première expérience ? </b><br>
Non, là, cet album est un peu du passé car il est sorti en septembre 2004. Le temps de faire un album,  les morceaux ont déjà 2/3 ans. Donc je n’ai pas spécialement envi de répéter la même chose. Je suis assez productif donc là il y a eu un live à L’EMB, qui est une salle en banlieue parisienne pour les présélections de Bourges en fin-décembre. Et le live de ce soir est complètement différent avec des nouveaux morceaux. Je me fais plaisir moi, sinon il n’y a aucun intérêt.
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<b>Tu arrives à finaliser un morceau très rapidement ? </b><br>
Oui oui, en général je n’ai pas le temps à le finir, j’ai mes obligations. Je dois arrêter, reprendre, arrêter, reprendre et après c’est terminé. 3 fois 4h pour un morceau, au maximum. Soit ça marche tout de suite ou soit je passe à autre chose. De toute façon, se battre avec un truc qui ne marche pas, c’est du temps perdu. C’est soit tu as un truc direct, tu le sens et tu vois ce que tu peux en faire et où tu peux aller et là t-y va. Il n’y a pas de règles, des fois ça peut être super fastoche voir un peu nié ou je peux me prendre plus la tête sur essayer de trouver la résonance sur le truc qui fait que tout d’un coup, il y a une 3eme note. Il n’y a pas de règles.
Des fois, je vais faire un morceau super triste qui va dans le sens de mon état. Ou des fois, je suis de bonne humeur et je ne sais pas ou je vais aller. C’est un exutoire.
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<b>Tu connais vraiment les outils que tu utilises ? </b><br>
Oui, au bout d’un certain temps, tu arrives assez vite à retrouver ton son assez rapidement parce que tu as pratiqué beaucoup. Quand tu as un son qui te plaît, tu vas en prendre un de la même famille comme deux personnes dans une même pièce qui communiquent de façon sympa. Soit, c’est un homme et une femme, c’est de la discussion, soit c’est une engeulade ou autre, les ambiances comme ça.
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<b>Cela reste minimal ? </b><br>
Oui, j’aime les choses assez minimales. 3 à 4 sons, un bon beat, des bons sons de snare et puis voilà. Moi, il faut que ça me bouge un peu. Si je m’ennui en même temps, le morceau n’a aucun intérêt. Par contre si je sui entrain de kiffer à mort …. 
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<b>Tu as une actualité ? </b><br>
Oui, il y a un disque sui sort aujourd’hui. Qui est un mini 33tour à 300 exemplaires. Ca va être un peu pour les spécialistes et les collectionneurs. Ca, c’est chez sounds-arround, le même label que l’album.
Je devrai me produire en août dans un gros truc et au festival Stereolize, LE festival européen de l’electro au Nouveau Casino à paris. Je devrai jouer avec Juan Atkins, je ne sais pas trop encore et puis voila. Sinon, ma petite vie, faire du son, sortir, la musique ça continue, ça marche bien.
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<div align=right><i>Merci à Rondo, sounds-around et le Printemps de Bourges</i></div>