Après le succès des années précédentes, le festival MO’FO a décidé de ressortir les guitares pour une cinquième édition 100% rock indépendant !
Plus de 20 groupes français et anglos-saxons déferleront sur les deux scènes de Mains d’Œuvres pendant ces trois jours de festival.
Les initiales de Mo’Fo sont en effet une abréviation de Mains d’Oeuvres Folk. Même si les puristes y verront sans doute une autre signification, davantage en phase avec le caractère subversif et déboulonné du rock’n roll…

Né en 2000 à l’initiative d’Herman Dune, groupe de rock résident à Mains d’œuvres depuis maintenant 3 ans, le festival accueille la crème du rock indépendant, têtes d’affiches comme groupes en développement, dont une partie sont résidents à Mains d’Œuvres. Car MO’FO est également un festival de découvertes, dans lequel les groupes encore inconnus ont une place prépondérante : jeunes artistes français, pour qui MO’FO représente une première expérience de scène en festival, ou artistes anglo-saxons qui découvrent la scène française.

Afin de ne pas s'enfermer dans le seul mouvement Antifolk, le festival MO’FO s'est depuis sa précédente édition largement ouvert au rock indépendant en général, du folk le plus mélancolique au hardcore le plus bruitiste.

Les principaux concerts seront retransmis en intégralité et en temps réel dans la salle du restaurant et dans la salle de conférences pour permettre au public de ne pas perdre une miette de l’événement.

Le festival accueillera pour la première fois dans le bar de Mains d’Oeuvres le DIY Boogie, forum de fanzines rocks, et plus généralement de tout support imprimé de la culture underground, organisé par l’association Disco-Babel (http://discobabel.free.fr)…pour donner encore un peu plus de vie et d’agitation à Mo’Fo.

Samedi 2 juillet à partir de 19h

<b>Acid Mother Temple (Jp)</b>
Ce groupe japonais, qui s'est récemment vu attribuer la page couverture du célèbre magasine Wire est une des figures montantes de la musique expérimentale. Généralement décrit comme étant un groupe de métal psychédélique, Acid Mother Temple est pourtant bien plus que ça. Il s’agit bien d’Heavy rock et de psychédélisme, mais une telle description ne retranscrit pas les émotions très particulières que créée leur musique sur l’auditeur. La plupart décrivent cette expérience comme un vaste rassemblement de groupes aussi antinomiques que Slayer et Stockhausen, Can et Metallica, chacun jouant simultanément dans un intense déluge sonore, très éprouvant pour les neurones… Fondé en 1995 par Mokoto Kawabata, AMT possède déjà une discographie impressionnante et une maîtrise parfaite du live. Car c’est bien en live que la musique du trio japonais se révèle la plus large et la plus intéressante. Après trois jours assidus de festival, rien de tel qu’une bonne secousse sismo-psychédélique pour reposer les esprits…

<b>Sonic Boom (UK) à confirmer</b>
Le « Sonic boom » est le bruit, assimilable à un coup de tonnerre, que provoquent les objets qui dépassent le mur du son…Voici donc le nom qu’a choisi le membre fondateur des regrettés Spacemen 3 pour se produire en solo. Complètement siphonné mais génial, et explorateur averti des mondes parallèles, Sonic Boom est l’homme parfait pour préparer le public aux déroutantes expérimentations d’Acid Mother Temple.
A compléter je trouve pas d’infos et j’ai jamais entendu

<b>Julie Doiron (Can)</b>
Lors de sa dernière venue à Mains d’Œuvres, Julie Doiron fût si accueillante, chaleureuse et maternelle qu’on aurait pu croire qu’elle nous recevait chez elle dans sa grande maison canadienne. Amie de la première heure de Herman Düne, on ne compte plus leurs collaborations. C’est donc tout naturellement qu’elle est cette année leur invitée pour la cinquième édition de Mo’Fo. Gageons qu’avec sa guitare en bandoulière, elle saura une nouvelle fois séduire son public grâce à sa bonne humeur et son sourire charmeur.

<b>Mr Quintron & Miss Pussycat (USA)</b>
Mr. Quintron joue du Rock’n’roll, à l’ancienne et à l’orgue. Miss Pussycat chante et danse, et ne lâche plus ses maracas. Les prestations du duo, absurdes et débridées, sont plus proches du spectacle-performance que du concert de salon : une sorte de Rock’n’roll circus, avec marionnettes et déguisements, tout droit sorti du label Skingraft. Comme par hasard… Quoi qu’il en soit, les jambes devraient se délier dès les premières mesures de ce rock hybride mâtinée de disco, et transformer notre bonne vieille salle de concert en un club déjanté. Quand aux zygomatiques, ils ne tarderont pas non plus à tendre jusqu’à l’explosion, à la vue de ce show complètement allumé.

<b>The Chap (UK)</b>
Voilà bien encore un exemple typique du groupe inclassable. D’une formation à la base typiquement rock’n roll, The Chap a progressivement élargi ses horizons en s’essayant au jazz, à la musique expérimentale improvisée ou à l’électro-pop. Difficile dans ces conditions de classer ce groupe dans une quelconque catégorie, si ce n’est celle des « extraterrestres » en provenance directe de Mars ou d’Uranus. 
Leur histoire commence avec le projet solo de Johannes von Weizsäcker (guitare, chant, ordinateur, violoncelle), qui demande à ses amis de lycée Claire Hope (claviers, voix) et Panos Ghikas (basse, violon, guitare et chant), de former un groupe avec lui. pour pouvoir jouer en live. Keith Duncan viendra plus tard compléter le groupe à la batterie.
Habile mélange d’instruments acoustiques, violon, violoncelle ou piano, de guitares électriques et de boucles électroniques, The Chap déclenche à chacune de ses apparitions d’étranges picotements dans les jambes, et une vague d’euphorie sur un auditoire toujours déchaîné. Pourtant, très peu nombreux sont ceux qui connaissent en France le travail de ce groupe, que ses admirateurs aiment comparer à The Avalanches ou à Primal Scream. Espérons que l’accueil chaleureux que lui réserve à n’en pas douter le public de Mo’Fo sera pour ce groupe talentueux un tremplin vers une reconnaissance plus large.