Réponses de Rasim<br><br>

<b>Quel est votre processus de création. Vous trouvez un élément très minimal puis vous partez à l'aventure ? Quels éléments ou émotions particulières vous donne de l'inspiration ? </b><br>
Je ne sais pas moi même comment je fonctionne. Toutes les sources sont bonnes à prendre. Mais il me faut en effet essayer toutes les options avant de terminer ma toile. Il m'arrive souvent de partir d’une idée assez simple et de développer le morceau verticalement jusqu'à saturation. Ensuite j'élague pour au finale revenir presque à la première mouture. Sans ce processus introspectif, je ne suis jamais vraiment sûre de ce que j’accompli.
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<b>Quelle est votre relation avec les sons abstraits, la manière de les traiter et de les faire se rencontrer ? </b><br>
Je pense que tous les sons sont abstraits. Le jeu consiste à leur trouver une musicalité. On passe beaucoup de temps en aller retour entre recherche de nouvelles sources et création musicale. Nous accumulons une sorte de bibliothèque sonore (des bandes sons, des effets, des essais de mix, de l'écoute, de la lecture, du bricolage) et nous exploitons toutes ces donnée s une fois assimilé et approprié. Elles savent se rappeler à notre souvenir lorsque nous en avons besoin.
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<b>Quel est votre rapport avec le silence et la pause ? </b><br>
Le silence! Une valeur musicale!
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<b> « Acoustique » est sublime. L'orchestration est les harmonies sont ravissantes. Mais est-ce que se sont seulement les rapports harmoniques qui relient les sons entre eux dans votre musique ? </b><br>
Le jeu à souvent consisté (pour ma part dans tous l'album) à jouer à bases d'anagrammes très personnel qui ont nourri les parties des squelettes des morceaux. Ils ont été la charpente de beaucoup de structure harmonique.<br>
Cette approche peu orthodoxe m’a permis de sortir de mes habitudes ou tout du moins de me confronter à des questions qu'il m'a fallut résoudre avant même et pendant le processus de création. Pour autant je ne suis pas un fou de la construction parfaite. Les erreurs, les oublies, l'inexactitude, toutes ces petites choses sont également matière à développement.
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<b>Quand jugez vous la fin d'un morceau ? Est-ce par épuisement sonore ou physique ? </b><br>
C’est très diffèrent selon les morceaux. Mais nous savons Charles et moi quand nous avons fait le tour du sujet. Nous avons une sensation du temps un peu près semblable même si il peut nous arriver, sur scène, de ne pas sentir les durées de la même manière. Les concerts restent un champ de possible que nous explorons avec bonheur.
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<b>Quelles sont vos limites à l'abstraction et à l'improvisation, avant que cela ne devienne un certain n'importe quoi ou un quelque chose de nombriliste ? </b><br>
Nous n'avons pas de limites véritablement. Seul notre bon sens nous invite à défaire ce qui a été mal construit.
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<b>Vous trouvez une place en France avec votre musique traitée d' « expérimental-rock » alors qu'elle est si humaine et si compréhensible ? </b><br>
Merci! Nous sommes effectivement identifié de manière assez curieuse. Je ne pense pas que nous aillons notre place dans les bacs « expérimentales » des disquaires. Nous nous situons musicalement de manière beaucoup plus simple même si dans notre processus de création l'expérimentation est de mise il me semble que nous ne faisons que de la pop musique.
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Merci à Rasim et Charles-eric