Fedaden a su se libérer de la rigidité de l’electronica créé avec Del Wire, en concevant des séquences plus polluées, mois parfaites et aux colorations plus trempées. Entre quelques fresques abstraites et sonorités familières apportées par un fin travail de collage sonore, un paysage dévoile des mélodies émouvantes qui gardent en elle l’âme des échantillons puisés dans un répertoire classique ainsi que les émotions ajoutées du compositeur. Ce travail est similaire à celui d’un producteur de rap qui redessine un décor complètement différent autour d’un élément mis à nue. « tant apprendre » à cette couleur et fragilité décrite précédemment. Un patchwork de phonèmes, de notes et de glissades électroniques. Plus tard, se sont des « bleeps » et clics réverbérants qui surplombent ces boucles de cordes très mélancoliques, ouvrant les portes d’un petit monde baroque secoué de phénomènes hors norme. Fedaden en narrateur d’histoire, dirige avec attention ses scénarios à la fois grandioses et intimistes. Rare sont les occasions où nous sommes plantés devant un vestige sonore aussi haut. Fracas de sonorités et éclatements de particules conduisent un orchestre dans les profondeurs d’« oceans », se retrouvant entouré de clochettes métalliques pleurantes et de rythmes repartis aux quatres coins de l’espace sonore disponible. Nous sommes submergés, puis enfoncés par de lentes remontées de bouilli de sons électroniques (« no me siento »). Mélancolie et admiration persistent devant cet édifice où la façade se dénude pour révéler de sublimes décors.