INSERT INTO `artiste` (`id_art`, `valid`, `nom`, `bio`, `label`, `tags_friends`, `tags_music`, `link`, `lg`, `myspace`, `id_myspace`) VALUES
(720, '', 'Comets on Fire', 'San Francisco tremblera toujours lorsque les Comets on Fire seront en ville...\r\nA l’origine formé en 2000 dans la ville californienne de Santa Cruz par Ethan Miller (guitare, voix) et Ben Flashman (basse), le groupe évolue maintenant à San Francisco et Oakland. Comets on Fire comptait également Noel Von Harmonson ( analog electronic et echoplex) et Utrillo Belcher (batterie) pour mettre à sac les salle de la côte et sortir de leur poche un premier lp éponyme limité à 500 exemplaire. Lors de l’enregistrement de leur second album Field Recordings from the Sun ils collaborèrent avec Ben Chasny (Six Organs of Admittance) qui est devenu cinquième membre et seconde guitare.', 243, '', '', 'www.cometsonfire.com', 'us', '', '3283128'),
(721, '', 'Liz Janes', 'Liz Janes dans la banlieue de Washington D.C.  Entre l’église, le top 40 et les clubs Jazz de Philadelphie. Plus tard elle enregistrera secrètement ses chansons jusqu''à ce que son mari Chris Schlarb, les dépoussière et les fasse écouter à Sufjan Stevens. Révélation. Il produira son premier album <i>Done Gone Fire</i> quelques mois après. En gardant cette influence jazz, gospel, blues dans lesquelles Liz Janes a grandi. De même avec son deuxième album <i>Poison & Snakes</i> qui renforcera ses qualités de « singer-songwriter ».\r\nFin 2005 elle s’allie avec Create(!) le groupe de jazz impovisation intenable du la bel voisin <i>Sounds Are Active</I> pour sortir un split album ou le groupe Create(!) joue une nouvelle partition à ces morceaux libres de droits sur lesquels Liz Pose sa voix.', 334, '', '', '', 'us', '', ''),
(722, '', 'boogeRS', '', 48, '', '', 'boogers.free.fr/', 'fr', '', ''),
(723, '', 'Man', 'Man est un duo de Nantes, composé de Rasim Biyikli (piano, rhodes, mélodica, guitares, rythmes et bruitages) et Charles-Eric Charrier (basse acoustique, mélodica, rythmes et bruitages).\r\n\r\nMAN collabore avec le plasticien Pierrick Sorin, les réalisateurs Sébastien Betbeder, Marc Ponette, Pivanh, Martin Moimem et Gilles Peltier pour des bandes son de courts métrages de fiction et d''animation, Cyril Marie Borgner pour la peinture, la compagnie Ecart Danse, Ys théâtre, Sylvain Chauveau, O.Blossom, Chevreuil... Ce processus de création perpétuel permet à MAN de s’exprimer dans les espaces les plus divers, et affirme son rapport à l’image. \r\n\r\nUn deuxième album &quot;Main Gauche&quot; confirmera la reconnaissance de la presse nationale mais aussi de nombreuses critiques internationales. \r\n\r\nEn 2005, ils reviennent avec « Helping Hands » sorti chez Subrosa, exprimant une musique imaginaire, voyageuse et très humaine.', 48, '', '', '', 'fr', '', ''),
(724, '', 'Lichens', 'Il avait tout d’abord enregistré un album cd-r  en edition limité et voici son second disque The Psychic Nature of Being chez Kranky cette fois ci. Robert Lowe est connu pour etre bassiste et chanteur de 90 day men ou pour avoir travaillé sur les albums de Tv on the Radio.', 337, 'August Born', '', 'www.', 'us', '', ''),
(725, '', 'Mi & L''au', 'Mi and L''au se sont rencontrés à Paris alors que Mi (Mira), finlandaise était mannequin rencontra L''au (Laurent) un français qui travaillait déjà dans la musique. Ils tombèrent amoureux et partirent pour la Finlande. Ils vivent maintenant isolés dans une petite maison ce qui leu laisse de l’espace pour jouer de la musique. Un jour L’au rencontra Devendra Banhart alors qu’il vivait à Paris. Les deux jouèrent ensemble et le titre Gentle Soul aurait été écrit pour L’au.  Mi & L’au enregistrèrent leur premier album en Finlande puis les cœurs furent enregistrés à Brooklyn Par la bande Akron /Family et d’autres…', 364, '', '', '', 'fi/fr', '', ''),
(726, '', 'Kid Koala', 'Premiere signature nord americaine de Ninja Tune en 1995, Kid Koala reste l’un des fers de lance de l’arsenal Ninja. Auteur de deux albums construits a base de samples : "Carpal Tunnel Syndrome" et "Some of my best friends are DJs"  le Kid est un petit genie des platines. Guerrier aux samples en bandouliere, Il raconte des histoires delirantes a grands coups de collages musicaux. "Lorsque les samples se mettent a gambader dans la tete, ils finissent forcement par se parler entre eux" raconte ce jeune canadien.', 73, '', 'Dj Shadow', '', 'us', '', ''),
(727, '', 'Vashti Bunyan', '', 223, 'Devendra Banhart,Animal Collective,Gareth Dickson', 'Devendra Banhart', '', 'us', '', ''),
(728, '', 'Breakestra', '', 184, '', '', 'www.ubiquityrecords.com/breakestra.html', 'us', '', ''),
(729, '', 'Annie', '', 48, 'datarock', '', 'www.anniemusic.co.uk', 'uk', '', ''),
(730, '', 'Sound Directions', 'Sound Directions est la nouvelle création du producteur et arrangeur Madlib. C''est une ramification entre le Yesterday New Quintet et l''album "Shades of Blue" de Madlib.', 266, 'madlib,', 'yesterday new quintet,', '', 'us', '', ''),
(731, '', 'Bonobo', '', 73, '', '', '', 'us', '', ''),
(732, '', 'Steve Reid Ensemble', 'Steve Reid est un pionnier d''une musique cassant les frontières et son dernier projet mêlant Jazz et expérimentation électronique est une continuation de ce chemin musical commencé depuis la fin des années 60. Steve Reid a joué avec Sun Ra, James Brown, Ornette Coleman, Fela Kuti, Archie Shepp, Miles Davis, Dee Dee Bridgewater, Lester Bowie, et d''autres ....\r\n\r\nSon ensemble se compose de Kieran Hebden (Fourtet) aux instruments électroniques, Boris Netsvetaev aux claviers, John Edwards à la Bass, Chuck Henderson au saxophone soprano, Neil Kleiner au saxophone tenor et percussion, Nathaniel Catchpole au saxophone tenor et de Tony Bevan au saxophone bass.', 48, 'Kieran Hebden', 'Four Tet,Caribou', '', '', '', ''),
(733, '', 'P-Love', '', 408, '', 'bonobo', 'www.weloveplove.net', 'us', 'www.myspace.com/weloveplove', '6121468'),
(734, '', 'Francisco', '', 48, 'pigna people', 'Dexter', '', 'it', '', ''),
(735, '', 'Dabrye', '', 239, '', 'kankick,Madlib,Jimmy Edgar', '', 'us', '', ''),
(736, '', 'Pigna People', '', 412, '', '', '', 'it', '', ''),
(737, '', 'Colossal Yes', 'Utrillo Kirschner, plus connu pour être le batteur chapeauté de Comets on Fire sait aussi jouer du piano. Autodidacte, il n’est plus question de batterie lorsqu’il apparait sur ce split 45tour avec son "bandmate" Ben Chasny du Six Organs of Admittance. Les accords avec  écho résonnent très profondément encore après son apparition sur la compilation <i>Bread, Beard & Bear''s Prayers</i>. L’album de Colossal Yes est programmé pour début 2006.', 418, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/colossalyesrock', '43936138'),
(738, '', 'Tarantula A.D.', 'Tenue de gladiateur exigée les Tarantula A.D. sonnent l’invasion.\r\nAlors qu’il avaient enregistré un premier ep titré Atlantic dehors et un peu n''importe où, le trio Gregory Rogove (batterie, percussion, piano, melodica, glockenspiel, chant),Saunder Jurriaans – (guitare, basse, chant) et Danny Bensi  (violoncelle, violon, piano, chant) à l’origine nommé Tarantula, a dû rajouter « A.D.» à la fin, car un autre groupe le possédait déjà. En juin 2005, ils se sont isolés sur une île près de Washington pour enregistrer leur premier lp <i>Book of Sand</i> avec peu d’équipement, sous les yeux de Tom Clapp.  Au même moment Tarantula a.d. voyait son nom dans la longue liste de collaborateurs au Cripple Crow de Devendra Banhart. Danny Bensi l’avait rencontré, lui et Sierra Casady à Paris où ils avaient enregistré des morceaux dans les stations de métro et d’autres endroits improvisés. De ce fait on pouvait le retrouver sur scène avec son violoncelle soit avec l’un, soit avec l’autre lors de leurs tournées respectives.\r\nDe la même façon qu''on retrouve les voix de Devendra Banhart et de Sierra Casady créditées sur Book of Sand. Une pochette sur laquelle les trois new-yorkais se sont déguisés en gladiateurs romains et sur lequel la chanson «  If You Deny Me, I''ll Be Lost » fut censurée par le distributeur américain. Pourtant ils auraient bien aimé voir ça : un «parental advisory» sur un album instrumental pour paroles jugées religieusement déplacées. Pour l’Europe l’album aura ses onze titres et sortira le 20 février 2006.\r\n\r\n<b>Book of sand sur Hi-nu</b>\r\nTéléchargez le titre censuré de Book of Sand sur :<b> www.tarantulaad.com </b>\r\nDes  titres en écoute sur : <b> www.myspace.com/tarantulaad </b>\r\nÉcoutez l’album sur : <b>www.tarantulaad.com/player </b>', 413, '', '', 'www.tarantulamusic.com', 'US', 'www.myspace.com/tarantulaad', '28382431'),
(739, '', 'Lavender Diamond', 'Désormais célèbre à Los Angeles depuis déjà deux ans, la songwriter de Providence, Rebecca (Becky) Stark était l’assistante d’un magicien et avait prit des cours d’opéra  dans sa jeunesse. Elle commença seule avec sa guitare « made in Japan » offerte par sa mère qui lui servit à tourner dans les salles de concerts et les bars de L.A. avec  Elvis Perkins son amis de lycée l’épaulant à la guitare. C''est lui qui l''a aidée à enregistrer <i>Artifacts of the Winged</i> sa première demo solo pour transmettre de la joie avant tout.\r\nMais Becky Stark ne tarda pas à attirer l’attention. Maintenant plus connue sous le nom de Lavender Diamond, elle fait équipe avec Jeff Rosenberg de Young People à la  guitare, Steve Gregoropoulos de WACO aux claviers et le dessinateur chevelu Ron Régé Jr à la batterie et au crayon pour dessiner les pochettes. \r\nThe cavalry of light est le nom du premier ep de Lavender Diamond , ce qui les place maintenant sur la face b d’un split 45 tour avec les Queens of Sheeba.\r\n\r\n(photo : Susanna Howe)', 419, '', '', 'www.lavenderdiamond.com', 'us', 'www.myspace.com/lavenderdiamond', '3116044'),
(740, '', 'The Queens of Sheeba', 'L''union de Adam Forkner (Jackie-o-motherfucker, World, White Rainbow...) et de Jona Bechtolt (YACHT, The Blow...). Plus connus pour avoir épauler Devendra Banhart lors de sa tournée en 2004 ils sortent leur premier split 45t avec Lavender Diamond le 13 decembre 2005.', 48, 'Vetiver,Yacht,Adam Forkner,', 'Devendra Banhart, Little Wings,', '', 'us', '', ''),
(741, '', 'Karl Blau', 'Karl Blau, vient d’Anacortes.  En 2004 il lança KELP! Son "album-a-month club" : chaque mois un nouvel album, à la manière du journal intime et d’autres albums dont il produisait les groupes…Ses parents, père trompette et mère cor français se rencontrèrent dans l’orchestre de l’université. Inscrit aux cours de piano, il suivit rapidement l’exemple de son grand frère qui l’initia à la guitare jusqu''à ce qu’il forme ses propres groupes. \r\nAlors que bien plus tard il évoluait dans le groupe Captain Fathom, il découvrit les joies du 4 pistes et s’intéressa aux groupes indépendants de sa région. Ce qui le mena à rencontrer Bret Lunsford  et Phil Elverum pour former le groupe D+. Un voyage à Olympia suffit pour les faire enregistrer un album sur K Records.  Devenu ami avec Calvin Johnson, il ne tarda pas à se faire un nom dans la communauté musicale. Si bien qu’on peut l’entendre à la flûte, au saxophone, à la batterie avec Mirah, Wolf Colonel, Laura Veirs, The Microphones et Little Wings. En 2003 il sort Clothes Your I''s sur knw-yr-own. Beneath Waves sortira chez K Records le 25 janvier 2006', 366, '', '', 'www.karlblau.com', 'us', 'www.myspace.com/karlblau', '41686877'),
(742, '', 'Depth affect', 'depth affect est composé des jeunes rémy charrier & david bideau (lives : + dj kalmook + v-dj xavier). Leur musique très minimaliste méle clics, folie, décrochage ryhthmique sur une base hip-hop de nouveau genre. Leur premier album "arche-lymb" avec entre autre Cyne et Alias (anticon) sort en Fevrier 2006 et risque de surprendre.', 342, '', 'prefuse 73', '', 'fr', 'www.myspace.com/depthaffect', ''),
(743, '', 'K2C', 'Le groupe K2Conscience naît aux alentours des années 1992 dans le treizième arrondissement de Paris. En 1993 a lieu une rencontre musicale déterminante avec Franck Wantiez, aka Koolkif. Ce pianiste de formation intègre rapidement le groupe K2C, auquel il propose ses compositions teintées de jazz. Dans un premier temps, le groupe réalise quelques maquettes dans le studio du fameux sound-system High Fight. Au moment où naît la vague acid jazz, le groupe est repéré par des producteurs. En résulte sa participation à la compilation Paris Groov up,une expérience dont il sortira déçu. Afin de montrer de quoi il est réellement capable, le groupe se lance dans l’autoproduction d’un disque. Pour ce faire, avec l’aide de son entourage, il met en place le Clandestin Sound. La structure repose sur des principes telles que la recherche artistique, l’engagement, la prise en charge individuelle et le refus des modèles imposés. Précurseur, le maxi qui sort en 1994 mêle avec une audace inédite en France hip-hop et jazz.   1995, le K2C participe au projet Département E Posse, une compilation réunissant quelques groupes phares du treizième arrondissement. K2C y signe « La fin d’une espèce » qui repose sur une production minimaliste et où chacun des MC offre une approche spécifique du beat. Suivront quelques années de vache maigre et de projets avortés, avant que le groupe réapparaisse, en 1998, sur la compilation Kool & Radikal, produite par les responsables de l’émission radio du même nom, diffusée sur FPP. La même année, Clandestin Sound collabore avec le label MadfunK pour produire un mini-LP de K2C intitulé « Hymne mature ». L’ensemble des titres est produit par MadfunK. Le mini-LP, soigné et cohérent, ne s’inscrit cependant pas tout à fait dans la démarche du groupe, du point de vue de l’orientation musicale. Le K2C, fort de nouvelles rencontres, revient en automne 2005 avec ce dernier opus annonciateur d’un album à venir courant 2006.', 424, '', '', '', 'fr', '', ''),
(744, '', 'Andrew Pekler', 'Andrew commence par découvrir la musique du Velvet Underground ou Slayer lorsqu''il était à Monterey en Californie. Il vient à Heidelberg en 1995 et forme ces premiers groupes Mucus 2 (rock/noise) où il est guitariste en chanteur et le plus connu Bergheim 34 (Klang Electronik).\r\n\r\nEn 1999 il sort « Once Upon A Time Called Now » sur Morbid et en 2000, l’album “Transistion” sort chez Matador. Après sa tournée en 2001, Andrew va à Berlin pour nouer des contacts. ~scape records retiendra un de ces titre pour une compilation. Cela le conduit à sortir l’album « Station to Station » qui sera acclamé par la presse et suivi d’une tournée en Europe, Amérique du nord, japon et Australie jusqu’en 2003. Il retourner en studio à Berlin en 2004 pour enregistrer sont second album « Nocturnes, False Dawns &amp; Breakdows » toujours chez ~scape. C’est en septembre 2005 que « Strings &amp; feedback » voit le jour sur le label  Staugbold. La source de son travail et la manipulation de morceaux, samples, cuts de pièces de Morton Feldman formant une musique de chambre d’un autre temps.', 425, 'Bergheim 34,Groupshow', '', 'www.andrewpekler.com', '', '', ''),
(745, '', 'Whomadewho', '', 259, '', 'Spektrum', 'www.whomadewho.dk/', 'dk', '', ''),
(746, '', 'The Intelligents', 'Venu du New Hampshire, The Intelligents est le groupe de Chris Weisman. Le songwriter évolu avec Kurt Weisman et Asa Irons de Feathers qui s''occupent des cordes et percussions. Un album a été enregistré en 2005, les November demos.', 48, 'Feathers', '', 'www.clovmusic.com', 'us', '', ''),
(747, '', 'Chris Weisman', 'Chris Weisman, songwriter aux multiples projets. Dans le Duo Clov avec Ben Stamper, solo ou avec Kurt Weisman et Asa Irons dans le groupe The Intelligents. Au rythme d''un labum pas ans (pour chaque projet) sur son propre label explicite Burn freely.', 48, '', '', 'www.clovmusic.com', 'us', '', ''),
(761, '', 'SkyRider', '', 434, '', '', '', '', '', ''),
(748, '', 'Bertrand Burgalat', '', 313, '', '', '', 'fr', '', ''),
(749, '', 'Edan', '', 427, '', 'madlib,percee p', 'www.humblemagnificent.com', '', 'www.myspace.com/thehumblemagnificent', '29410191'),
(750, '', 'Booka Shade', 'Booka Shade est Walter Merziger and Arno Kammermeier. Ils sont les producteurs derrière la plupart des sorties Get Physical (tous les albums et remixes par M.A.N.D.Y., DJ T., Sunsetpeople, Chelonis R. Jones et leurs propres compositions). Depuis le milieu des années 90, Merziger and Kammermeier ont sorti des projets sur différents labels tells que R&amp;S, Harthouse, Touché ou tommy Boy. Leur premier album « Memento » joint leur passé musical commun dans un chemin très contemporain. Leurs constructions 4/4, accompagnées de phrases et d’éléments très techniques et musicaux forment cette musique dansante chaude et recherchée.', 428, '', 'DJ T', '', '', '', ''),
(751, '', 'Vetiver', 'Vetiver, groupe de la Bay Area, est celui d''Andy Cabic. Songwriter guitariste, il est épaulé sur scene par Devendra Banhart à la guitare, Alissa Anderson au violoncelle et Jim Gaylord, le peintre violoniste. Un album éponyme et un ep <i>Between</i> ont émergés de cette union. En studio pendant l''enregistrement du futur album prévu pour 2006 intitulé To find me Gone, on rajoute Kevin Barker et Otto Hauser pour encore plus d''étoiles...', 438, 'Devendra Banhart,Espers,Feathers,Noah Georgeson,Michael Hurley,Vashti Bunyan,Entrance,Currituck co,Papercuts,Bert Jansch', 'Currituck co,Espers,Feathers,Devendra Banhart', 'www.vetiverse.com', 'us', 'www.myspace.com/vetiverse', '35112753'),
(752, '', 'Jimmy Edgar', '', 72, '', '', 'www.jimmyedgar.com', 'us', 'www.myspace.com/colorstrip', ''),
(753, '', 'World', 'World est le duo Honey Owens et Adam Forkner. Les deux évadés du quatuor Jackie-o-Motherfucker.', 382, 'YACHT', 'White Rainbow', 'www.yarnlazer.com/world', 'us', '', ''),
(754, '', 'White Rainbow', 'White Rainbow = Adam Forkner', 382, 'D yellow Swans,The Queens of Sheeba,Jackie o Motherfucker', 'World', 'www.yarnlazer.com/whiterainbow', 'us', 'www.myspace.com/whiterainbowwhiterainbow', '47497082'),
(755, '', 'José Gonzaléz', '', 48, '', '', 'www.jose-gonzalez.com', 'us', 'www.myspace.com/josegonzalez', '31726336'),
(756, '', 'Electric President', '', 289, '', '', '', 'us', '', ''),
(757, '', 'Encre', '', 333, '', '', 'www.encreweb.com', 'fr', 'www.myspace.com/onkruh', '55082031'),
(758, '', 'volcano!', '', 139, '', '', '', '', '', ''),
(759, '', 'Coldcut', '', 73, '', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/coldcut', '34724345'),
(760, '', 'Spank Rock', '', 198, '', '', '', 'uk', '', ''),
(762, '', 'Bleubird', '', 434, '', '', '', '', '', ''),
(763, '', 'edIT', '', 48, '', 'daedelus,Funkstorung', '', 'us', '', ''),
(764, '', 'Nick Castro', '', 48, '', '', 'www.nickcastro.com', 'us', '', ''),
(765, '', 'Beck', '', 48, '', '', 'www.beck.com', 'us', '', ''),
(766, '', 'Hanne Hukkelberg', '', 139, '', '', 'www.hannehukkelberg.com', 'nor', '', ''),
(767, '', 'Sigur Ros', '', 223, '', '', 'www.sigur-ros.co.uk', 'is', 'www.myspace.com/sigurros', '4685333'),
(768, '', 'Calexico / Iron & Wine', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(769, '', 'Currituck co.', 'Kevin Barker est un des plus fins sonneurs de l''ouest americain. Et une des plus douces voix...', 48, '', '', 'home.earthlink.net/~kb8000', 'us', 'www.myspace.com/currituckco', '18529421'),
(770, '', 'Jana Hunter', '', 401, '', '', 'www.janahunter.tk', 'us', 'www.myspace.com/janahunter', '7761366'),
(771, '', 'Kings & Queens', 'Duo composé de Rich Good, Andi Good et quelques fois Neal Morgan, Peter Newsom, Lee Bob Watson, Dana Gumbiner et Ben Goodman.', 48, '', '', 'www.kingsandqueensmusic.com', 'us', 'www.myspace.com/kingsandqueensmusic', '34885729'),
(772, '', 'Noah Georgeson', 'Diplomé en musique à l''université, Noah Georgeson est fondateur du groupe The Pleased avec Joanna Newsom en 2002. C’est lui qui arrangera par la suite son premier album The Milk-eyed Mender.\r\nEnsuite il était devenu  celui qui jouait sa chanson Find Shelter à mi-set lors des différentes tournées de Devendra Bnahhart dont il est le guitariste et arrangeur.\r\n Le premier album solo de Noah georgeson enregistré entre 1999 et 2003 à San Francisco et Nevada City sortira le 28 novembre 2006.', 48, 'Joanna newsom', 'The Plea', '', 'us', 'www.myspace.com/findshelter', '126857802'),
(773, '', 'The Pleased', 'Dans les environs de San Francisco, depuis 2002, Noah Georgeson au chant et à la guitare, Luckey Remington à la Basse, Joanna Newsom, Jay, Genaro formaient The Pleased. Depuis 2003 et la sortie de leur unique album <i>DON''T MAKE THINGS </i>, tous se sont éparpillés et apparaissent soit en solo, comme Joanna Newsom et Noah Georgeson, soit en tant que membre des groupes Hairy Fairy, Kings & Queens...en attendant une prochaine réunion...', 48, 'Vetiver, Espers,Noah Georgeson,Devendra Banart,Joanna Newsom', 'Devendra Banhart,Vetiver,Brightblack Morning Light', 'www.thepleased.com', 'us', 'www.myspace.com/thepleased', '2443444'),
(774, '', 'Bauchklang', '', 48, '', '', 'www.bauchklang.com', 'de', '', ''),
(775, '', 'Uffie', 'Uffie est Anna-Catherine Hartley. Américaine née à Miami, elle part rapidement vivre à Hongkong et y passe une bonne partie de son adolescence. Il y a deux ans, alors qu''elle n''a que 18 ans, elle arrive à Paris. Elle rencontre Feadz et signe rapidement chez Ed Banger ce premier titre "Pop the glock", synthèse étonnante et naïve de pop et d''electro.', 195, 'Feadz,Mr Oizo', '', '', '', 'www.myspace.com/uffie', '29248528'),
(776, '', 'Witch', 'J Mascis de Dinosaur Jr et son ami Dave Sweetapple voulaient former un groupe de hard rock. Alors le jour où ils rencontrèrent  Kyle Thomas et Asa irons de Feathers, l''affaire fut conclue. J Mascis serait batteur, Dave bassiste, Kyle le songwriter et Asa guitariste et le quatuor sortirait son premier album le 7 mars 2006.', 444, 'Dinosaur Jr,King Tuff,Feathers', 'Drunk Horse,Burning Star Core', 'www.teepeerecords.com/bands/witch', 'us', 'www.myspace.com/witchofficial', '54959393'),
(777, '', 'Sébastien Tellier', '', 77, 'Mr Oizo, Philiipe Zdar', 'Christophe,Stevie Wonder,', 'www.sebastientellier.com', 'fr', 'www.myspace.com/sebastientellier', '34917020'),
(778, '', 'Revl9n', 'Revl9n est un trio chargé de sex-appeal et de beauté. Composé de Maria Eilersen, Åsa Cederqvist et Nandor Hegedüs, il a déjà mis au monde 3 ovnis pop. 3 vinyles difficilement trouvables et qui montrent déjà un talent inné pour la pop contemporaine et avant-gardiste.\r\nIls viennent d’être signés sur Because Music, label français à suivre, et  commencent à composer et enregistrer un premier album qui devrait sortir à la fin du printemps. Il reste encore des groupes mystérieux et précieux comme celui-là.', 441, '', 'Love is all', 'www.revl9n.com', '', '', ''),
(779, '', 'Hush Arbors', 'Keith Wood est un membre de Wooden Wand & the Vanishing Voice mais aussi parfois du backing band de Ben Chasny.', 48, '', '', 'www.suspendedanimations.com/husharbors/', 'uk', '', ''),
(780, '', 'The Howlin'' Rain', 'Etan Miller de Comets on Fire et John Moloney batteur des Sunburned hand of the Man. Un album est prévu pour avril 2006', 48, 'Comets on Fire, Collosal Yes, Six Organs of Admittance,Sunburned hand of the man', 'Sunburned hand of the man,Comets on Fire', '', 'us', '', ''),
(781, '', 'The Knife', '', 48, '', 'Dk7,', 'www.theknife.net', '', '', ''),
(782, '', 'James Holden', '', 48, 'Nathan Fake', 'The MFA', 'www.jamesholden.org/', '', '', ''),
(783, '', 'Adam Green', '', 225, '', '', 'www.adamgreen.net', 'us', 'www.myspace.com/adamgreen1', '34893722'),
(784, '', 'Feu Therese', 'Feu Therese a été formé sur les cendres encotre brûlantes de Fly Pan Am par le guitariste Jonathan Parant, Alexandre St-Onge, Stephen De Oliveira et Luc Paradis.', 250, '', '', '', 'fr/us', '', ''),
(785, '', 'Glissandro 70', 'Glissandro 70 est un  duo de Toronto composé de Craig Dunsmuir de Guitarkestra et de  Sandro Perri de Polmo Polpo.', 250, '', '', '', 'us', '', ''),
(786, '', 'Downliners Sekt', '', 48, '', '', 'downliners-sekt.com/', '', '', ''),
(787, '', 'Sidi Ali', '', 48, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/sidiali', '43399879'),
(788, '', 'Alden Penner', 'Alden était un memebre du trio montréalais Unicorns. Miantenant en Solo, il compose se morceaux souvent assez courts et très précieuxavec sa guitare principalement.  Un premier album (<i> The Skeleton Dance</i>) est à attendre pour 2006...', 48, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/aldenpenner1', '55420428'),
(789, '', 'Whysp', 'Vivant dans la forêt, le groupe Whysp est réputé pour ses prestations live et ses 3 ou 4 niveaux de voix. Habitué à sortir ses disques en cd-r et à les vendre très rapidement, comme leur premier album <i>That Which Never Was But May Someday Come to Be</i>. C''est Phil Elvrum qui va leur permettre d''enregistrer un premier lp :<i>Whysp</i>en 2004 après qu''ils aient participé au <i>Kelp Monthly</i> , projet de Karl Blau dans cette même ville d''Anacortes.', 48, '', '', 'www.whysp.com', 'us', 'www.myspace.com/whyspthemusicalgroup', '41101142'),
(790, '', 'Tom Brosseau', 'Tom Brosseau vient de Grand Forks dans le Norrth Dakota. Elevé entre la guitare qu’il apprit avec sa grand mère, et les disques et photos en noir et blanc de son grand père costumé dans son groupe de l''époque:Buck & the Buccaneers. Réticent à ses études musicales, Tom Brosseau quitta l''école et commença à jouer ses morceaux dans sa ville, lors de sessions open mic avec une guitare... En Californie, il rencontra Gregory Page avec qui il enregistra ses premiers disques : ''Tom Brosseau'' en 2001, ''North Dakota'' en 2002 et ''Out Takes Vol 1'' en 2003 sur Bed Pan label. Il sortira ensuite ''Late Night At Largo'' en 2004 produit par Mark Flanagan et un cinquième : ''What I Mean To Say Is Goodbye'' sur Loveless en 2005.\r\nC''est grâce à Nic Harcourt de KCRW que Fat Cat l’entendit un jour sonner. Approché au début de l''année 2005, le label lui proposa de sortir une "compilation" de ses trois premiers disques le 13 mars 2006. Tom Brosseau vit maintenant à Los Angeles.', 223, '', 'Vetiver,Andrew Bird,', '', 'uk', '', ''),
(791, '', 'Holy Shit', 'Holy Shit est le duo West Coast Matt Fishbeck + Ariel Pink. Leur premier album paraîtra le 28 mars 2006', 429, '', '', '', 'us', '', '40059154'),
(792, '', 'Nathan Fake', 'NATHAN FAKE est originaire de Norfolk, dans la campagne anglaise. Il a seulement 22 ans. Et, oui, c’est son vrai nom. Il est apparu sur la scène fin 2003 avec un premier single, ‘Outhouse’, composé à l’âge de 19 ans, et qui sonne toujours comme un exact croisement de techno, de progressive trance et de nappes surréelles dans une mouvance M83/Boards Of Canada. Classique instantané et 2è référence du label le plus remarqué des années 2000, Border Community, lancé quelques mois plus tôt par un autre jeune prodige, James Holden.', 449, 'James Holden,M83', '', 'www.nathanfake.co.uk', 'uk', '', ''),
(793, '', 'anotret.', '', 450, '', '', 'www.anotret.net', 'fr', 'www.myspace.com/anotret', ''),
(794, '', 'Terrestrial Tones', 'Davey Tare + Eric Copeland = Terrestrial Tones', 341, '590', '', '', 'us', '', ''),
(795, '', 'Kelpe', 'Kelpe est Kel Mckeown, 28 ans, de Loughborough en Angleterre. Après quelques jeunes tentatives avec ses amis, dans de faux groupes de rap, Kel voue toute sont adolescence au squateborad avant de décider de s’intéresser aux boucles et samples, un passe-temps moins dangereux que les trucks et les roues. Il débute en jouant avec un commodore Amiga, par lequel il comprendra l’importance de sampler et de séquencer. Son processus créatif sera toujours basé là-dessus. En 2003, sa premiere sortie fut un EP « The People are Trying to Sleep » chez DC Recordings. Se suivent les sorties d’un album acclamé par la critique, “Sea Inside Body en septembre 2004, et plus récemment le splendide « Sundurnt Eyelids », en octobre 2005.', 451, '', 'Machine Drum', 'www.kelpe.co.uk', 'uk', '', ''),
(796, '', 'Mod X', '', 452, '', '', '', 'fr', '', ''),
(797, '', 'Tiga', '', 48, '', '', 'www.tiga.ca', 'ca', '', ''),
(798, '', 'Jesper Dahlbäck', '', 48, 'DK7', '', '', 'sw', '', ''),
(799, '', 'The Fairy', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(800, '', 'Kavinsky', '', 77, 'Justice,Mr Oizo', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/kavinsky', ''),
(801, '', 'I Love UFO', '', 77, 'Vicarious Bliss', '', '', 'fr', '', ''),
(802, '', 'Turzi', '', 77, 'I Love Ufo,Steeple Remove', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/turzi', ''),
(803, '', 'Damien', 'Jeune auteur/compositeur/interprète français, Damien est au service d’une pop gourmande et inventive. Ses influences vont de Jean-Sébastien Bach à Britney Spears en passant par Serge Gainsbourg, Beck, The Beatles, Air, Prince, Aphex Twin, Abba, Cornelius …\r\nC’est à 20 ans qu’il décide d’envoyer pour la première fois sa musique à une maison de disque en choisissant Record Makers qui lui proposa l’enregistrement d’un disque. Un enregistrement à la main pour ce premier album « L’art du disque ». Echantillonage d’histoire, intemporalité et avant-gardisme sont les qualificatifs de cette œuvre à la fois codée et mystérieuse….', 77, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/damienusurpateur', '38310994'),
(804, '', 'Jakob Olausson', 'Avant de sortir son premier album, le suédois Jakob Olausson était plus connu pour avoir fondé le Joshua Jugband 5: plusieurs CDR composés sur son 4 pistes qui laissaient croire à la préstation d''un groupe. Il rencontra Clint Simonson, le patron de De Stijl, sur internet et celui ci lui promis de sortir son disque juste à l''écoute d''une démo. Moonlight farm, son premier album sous son vrai nom est sorti à 800 exemplaires chez De Stijl, en février 2006.', 453, '885', '', '', 'us', '', ''),
(805, '', 'M.A.N.D.Y.', 'M.A.N.D.Y., Bodmer et Jung sont connus pour leur remix de Silicone Soul, Röyksopp, Freeform, Joakim, the Knife, Hans Peter Lindstroem.', 428, 'Booka Shade,DJ T', 'DJ Koze,Riton', '', 'de', '', ''),
(806, '', 'Digitalism', 'Digitalism est le duo Jens “Jence” Moelle et Ismail “Isi” Tuefekci. Ils viennent d’Hamburg où ils se sont trouvés pour la première fois dans un magasin de disques. Au terme de cette rencontre, ils se retrouveront rapidement dans le studio de Jence. Et DIGITALISM va naître. Jense était déjà dompteurs de claviers et habitué du chant. Leur premier single «Idealistic» fut créé en une nuit et press&quot; en White label peu de temps après. Le buzz est arrivée. Kid Alex, Moonbootica ou encore Martini Brös se sont rués dessus. Puis c’est Gildas Loaec de Kitsuné qui le découvrit et le pressa rapidement. Se suivront le tube Zdarlight puis un remix des Daft Punk dans cette même année 2005. Ils ecument les salles du monde entier avec un live traumatisant en 2006 et ecrivent les nouvelles partitions d'' «Idealistim», leur premier album très « robot rock » prévu le 11 juin 2007.', 132, 'Soulwax,Boys Noize,Jence', 'Daft punk,MSTRKRFT', '', 'de', 'www.myspace.com/digitalism', '20609119'),
(807, '', 'Fink', '', 73, '', '', '', '', '', ''),
(808, '', 'Psychic ills', '', 454, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/psychicills', '60497396'),
(809, '', 'Psapp', '', 48, '', '', 'www.psapp.net', 'uk-de', 'www.myspace.com/psapp', '11732999'),
(810, '', 'Battles', 'John Stanier: batterie\r\nIan Williams: guitare, clavier\r\nDave Konopka: guitare, basse\r\nTyondai Braxton: voix, clavier, guitare, electronics', 72, '', '', 'www.bttls.com', '', 'www.myspace.com/battlestheband', '39551579'),
(811, '', 'Modeselektor', '', 122, 'Para One', '', '', 'de', '', ''),
(812, '', 'Abe Duque', '', 48, '', '', '', 'ny', '', ''),
(813, '', 'Matthew Dear', 'Matthew Dear est né dans le sud du Texas en 1979. Il a grandi en écoutant du blues, du folk et de la country puis a jouer avec les machines dès l’age de 16 ans en cherchant à imiter les artistes qu’il entendait à la radio. Adepte de techno minimal, il aime les constructions abruptes, bizarres et très rythmés. Présent sur les labels Ghostly International, Spectral Sound, Plus 8 ou Minus, son talent a été reconnu, ces disques sont d’une saveur si particulière .', 239, 'Audion,', '', '', 'us', '', ''),
(814, '', 'Loka', '', 73, '', '', '', '', '', ''),
(815, '', 'Black moth super rainbow', '', 48, '', '', 'www.blackmothsuperrainbow.com', 'usa', '', ''),
(816, '', 'Arpanet', '', 77, 'Der Zyclus,Dopplereffekt', '', '', '', '', ''),
(817, '', 'Hypnolove', '', 77, '', '', '', 'fr', '', ''),
(818, '', 'Ramona Cordova', 'Ramon Alarcon, ce songwriter de Philadelphie, évolue sous le  nom de Ramona Cordova en hommage à sa grand-mère. Guitare, Glockenspiel, basse, et les instruments qui lui tomberont sous la main pour illustrer ses histoires, contes racontés avec une voix à l''aise dans l''aigu et un vibrato volontaire pour rentrer dans le cercle. Son premier album <i>the boy who floated freely</i>, sorti en 2005, paraît le 28 mai chez Clapping Music. \r\nSur ce disque épique, Ramona Córdova chante l’histoire d''un garçon appelé Giver...\r\nSeul sur une île, il commence à entendre la musique venir d''un village voisin.  Il court immédiatement dans sa direction  pour trouver les musiciens.  Alors qu’elle évolue de plus en plus fort, il se rend compte qu''elle provient d''un bar dans le village.  Lorsqu''il entre, Giver est accueilli avec une chanson jouée pour lui par une bande de bohémiens.  Ils lui souhaitent la bienvenue et lui offrent un endroit pour dormir, de sorte qu''il puisse regagner des forces.  Giver est mené dans sa chambre par une jeune fille très jolie appelée Marcía a qui on a commandé de lui offrir une petite dose de breuvage magique qui aide à s’endormir.  Mais la jeune fille ajoute un breuvage magique qui incite Giver à tomber amoureux d''elle.  Pendant son sommeil, Giver rêve de son frère et d''autres choses qui lui pèsent.  A son réveil il se sentira mieux et avec  Marcía ils chanteront une chanson ensemble.  Il commence à réaliser qu’il est amoureux, mais ne sait pas s’il convient de s’engager avec elle.  Marcia ne le voit pas de cet œil là et s’éloigne de lui. Alors Giver redevient seul mais libre « comme avion de papier volant haut au-dessus de la mer ».', 333, '', '', 'www.ramonacordova.com', 'us', 'www.myspace.com/ramonacordova', '10621729'),
(819, '', '[T]ÉKËL', '[T]ÉKËL est composé de Julien Briffaz et Loïc Le Guillou. Julien Briffaz est le fondateur du label BRIF, qui publia en 1998 les premiers enregistrements solo de l’artiste house iconoclaste ARK.', 456, 'Cosmo Vitelli', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/tekelmusic', ''),
(820, '', 'Sir Alice', '', 91, '', '', 'www.siralice.com', 'fr', '', ''),
(821, '', 'Major Deluxe', '', 313, '', 'Bertrand Burgalat', 'www.majordeluxe.com', 'fr', '', ''),
(822, '', 'Reverse Engineering', '', 457, '', '', 'www.reveng.ch', 'swi', '', ''),
(823, '', 'Pan-Pot', 'Thomas Benedix, Tassilo Ippenberger, Marco Resmann (Phage, Luna City Express)', 48, '', 'Onur Ozer', 'www.pan-pot.net', 'de', 'www.myspace.com/panpot', ''),
(824, '', 'Drowsy', '', 223, '', '', '', 'fi', '', ''),
(825, '', 'Deceptikon', '', 359, '', '', 'www.deceptikon.net', '', '', ''),
(826, '', 'Yuksek', '', 48, 'Klanguage', 'Surkin,Vicarious Bliss', 'yuksek.org', 'fr', '', ''),
(827, '', 'Entrance', '', 444, 'Paz Lenchantin,Devendra Banhart', '', 'www.entranceband.com', 'us', 'www.myspace.com/entrancerecords', '38688370'),
(828, '', 'Idol tryouts', '', 239, '', '', 'www.idoltryouts.com', 'us', '', ''),
(829, '', 'Alumiiinium', 'Alumiiinium est un orchestre de trente-cinq musiciens (violons, violoncelle, double basse, percussions, cuivres, piano, flûtes…)  qui à déjà joué en première partie des Raconteurs aux Etats-Unis (notamment à la fête donnée par XL Recordings) en reprenant d’anciens titres des White Stripes. Un album limité à 3333 copies sortira durant l''été 2006. été.', 11, '', '', 'www.alumiiinium.com', 'us', '', ''),
(830, '', 'The No-Neck Blues Band', 'Formé en 1992, The No-Neck Blues Band est devenu un des groupes les plus énigmatiques, mystérieux et provocateurs des années 90. Des éléments de folk, drone, psychedelia, free jazz, noise et surnaturels traversent les compositions du NNCK.', 299, '', 'Kammerflimmer Kollektief', 'www.theserth.com', '', 'www.myspace.com/nnck', ''),
(831, '', 'dUX', '', 48, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/sillons', '16745583'),
(832, '', 'Fugu', 'Mehdi Zannad', 48, '', 'tahiti 80', 'www.fugumusic.com', 'fr', 'www.myspace.com/fugumusic', '59728306'),
(833, '', 'Judith Juillerat', '', 287, 'bazaar,ascalaphe,', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/judithjuillerat', '53594549'),
(834, '', 'Soylent Green', 'ROMAN FLÜGEL est un des personnages clés de la scène électronique allemande. Actif depuis 1992, c’est un véritable caméléon qui a abordé tous les styles de la musique électronique, seul ou avec Jorn Elling Wuttke, son partenaire historique.', 196, '', '', '', '', '', ''),
(835, '', 'Remute', 'REMUTE est Denis Karimani. Il a seulement 22 ans et habite la riante ville de Hambourg en Allemagne.', 461, '', 'Zombie Nation', 'www.lado.de/artists/remute/', 'de', '', ''),
(836, '', 'Damian Lazarus and Matthew Styles', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(837, '', 'Artanker Convoy', 'Un jazz-band dévergondé, faisant hurler saxophone et guitare dans les rues de Brooklyn. Sous le patronyme Art + Tank + convoy on peut decrypter : avancer dans une optique plus artistique que musicale.  Des six New Yorkais, Artanker (batterie, chant, percussions), Joe «F» Fiorentino (Basse) et Chris Seeds (piano, orgue, pedal steel), jouaient dans le groupe Stratotanker dans les années 90. Avant ça, Artanker et Joe F évoluaient dans The Jinx Clambake Explosion avec James Murphy de LCD Sound System. Art Lavis (guitare, tambourin), jouait avec Princess Superstar, Jake Oas avec les Low Down Dirty D.A.W.G.S. et Jon Warren (percussions, tabla) était le percussionniste du Robert Ivey Ballet tout en étudiant les tablas avec Misha Masoud.\r\nArtanker Convoy est la conjugaison d’un organiste passionné de country, d’un bassiste passionné de jazz et de latin music, d’un saxophoniste plutôt Dance, d’un percussionniste fasciné par le dub et la musique indienne, le tout mélangé à une sauce très actuelle. Une joue maquillée glam et l’autre teintée de funk. Pas étonnant que leur premier Lp, Mature Fantasy, soit sorti sur un de ces audacieux labels new-yorkais : The Social Registry (Blood on the Wall, Gang Gang Dance, Psychic Ills…)\r\n\r\nArtanker en <a href=http://keepingscoreathome.com/audio/artanker.ram>session</a> chez Jon Salomon sur wprb', 454, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/artankerconvoy', '48967935'),
(838, '', 'Aa', 'Prononcer "Big a little a" pour ce groupe de Brooklyn, Hank, Aron, John Nadav...', 48, '', '', 'www.sleeep.com/aa', 'us', 'www.myspace.com/alittlea', '41767124'),
(839, '', 'Shapes & Sizes', 'Venus de  Victoria dans le Canada britannique, Caila Thompson-Hannant, Rory Seydel, Jon Crellin and Nathan Gage sont déjà connus pour avoir tourné comme les politiciens font campagne. Ils ont récemment signé chez Asthmatic kitty. Le petit chat a bien voulu les accueillir pour mettre un peu d’ordre. Le quatuor maintenant installé, Shapes & Sizes sortira le 11 juillet 2006.', 334, '', '', 'www.shapesandsizes.ca', 'ca', 'www.myspace.com/shapesandsizes', '16036409'),
(840, '', 'Nobody', '', 48, 'prefuse 73', '', 'www.nobodybeatsthebiz.com', 'us', 'www.myspace.com/nobodyelvin', '9957667'),
(841, '', 'Mystic Chords of Memory', '', 225, 'devendra banhart', '', '', 'us', 'www.myspace.com/mysticchordsofmemory', '25329944'),
(842, '', 'Hildegard', 'Inspiré par les dessins surprenants et possédés d''Hildegarde de Bingen, le duo américain Hildegard se compose de Jenni Pace and Daniel Presnell (Astral Blessing/Lloyd Wyatt). A Cateecheeen en Caroline du Sud, ils utilisent optigans, guitares, pianos, orgues, flûtes, synthétiser, cassettes, disques, et percussions pour leurs morceaux improvisés teintés de sons électronique et de Noise. Leurs albums sortent comme des collections de  morceaux  dans lesquels s’invitent parfois Patrick Mulcahy (Drilltone), Keith Wood (Hush Arbors / Sunburned Hand Of The Man / Six Organs Of Admittance), Ed Yazijian (Dred Foole &amp; The Din), Wyatt Nicholson (Other Voices Other Rooms), Bert Bacchus (Pong Lo/Saluda Grade), Doug Grigsby (Tulsaslut, dot matrix).\r\nSur leur dernier album : Family hymnals ils viennent interroger les fantômes résidants d’une vieille maison de famille. Marquant ainsi le premier numéro de leur Wunderkammern series chez Feed &amp; Seed records, le label des beaux package.', 464, 'sunburned hand of the man,keith wood,six organs of admittance', 'sunburned hand of the man,keith wood,six organs of admittance', 'www.feedandseedrecords.com', 'us', 'www.myspace.com/wunderkammern', '46080338'),
(843, '', 'Indoor Eagle', 'Pas de label, pas de disque, pas de tournée. Juste un secret gig le 24 avril 2006 dans un bar de londres (Old Blue Last ), réunissant le quatuor Thurston Moore, Ben Chasny, John Moloney et Chris Corsano, à suivre...', 48, '', 'burning star core,comets on fire', '', 'us', '', ''),
(844, '', 'John Maus', 'John Maus vit à Austin aux Etats unis. Il est peut-être le seul possesseur d''un doctorat en philosophie qui ait enregistré un album.\r\nMais il est plus connu pour être un membre du Ariel Pink''s Haunted Graffiti et  pour officier au clavier avec  Panda Bear d''Animal Collective. John Maus a su créer son propre style. Songs, son premier album sorti au printemps 2006, regroupe des chansons composées depuis ces cinq dernières années.', 465, 'Ariel Pink''s Haunted Graffiti,', 'Animal Collective', '', '', 'www.myspace.com/johnmaus', '12004391'),
(845, '', 'Metallic Falcons', 'Metallic Flacons est la rencontre entre Matteah Baim (Voodoo-Eros) et Sierra Casady (Coco Rosie). Après une première apparition en 2005 sur la compilation "The Enlightened Family" de leur label new-yorkais Voodoo-Eros, on attendait un album qui apparaîtra finalement le 6 juin 2006. Matteah Baim était sans doute plus conue pour ses dessins, ses quelques apparitions sur scènes et le livre qu''elle va sortir cet hiver. Sierra Casady, pour jouer de la harpe et chanter avec sa soeur. Maintenant qu''elles ont trouvé leur étiquette sinistrée, le "Soft Metal", comme elles aiment à l''appeler, leur imagerie en noir et blanc se trouve justifiée. \r\nDans Desert Doughnuts, ce premier album, un corbeau doux et méchant se retrouve les ailes prises dans l''echo abyssal des samples et des voix superposées. On peut aussi compter sur la présence de Gregory Rogove de Tarantula A.D., d''Antony, de Jana Hunter et de Devendra Banhart.', 406, '', 'jana hunter', 'www.voodooeros.com', 'us', 'www.myspace.com/metallicfalcons', '65385896'),
(846, '', 'Thomas Mery', '', 467, 'My Jazzy Child', 'Bonnie Prince Billy', 'www.thomas-mery.net', 'fr', '', ''),
(847, '', 'Current 93', '', 48, 'six organs of admittance,sunburned hand of the man', '', 'www.durtro.com', '', '', ''),
(848, '', 'Howlin Rain', 'Howlin Rain est le projet du chanteur et guitariste Ethan Miller (frontman de Comets on fire) qui à l''habitude de s''entourer de sa bande pour doubler ses expéditions sauvages à la Jaguar. Signé chez Birdman, Howlin Rain a sorti son premier album en 2006 et Magnificent Field début 2008.', 445, 'Comets on fire, Sunburned hand of the man', '', 'www.howlinrain.com', 'us', 'www.myspace.com/howlinrain', ''),
(849, '', 'Carla Bozulich', '', 250, '', '', 'www.carlabozulich.com', '', 'www.myspace.com/carlabozulich', '47290681'),
(850, '', 'A Cloud Mireya', 'A Cloud Mireya est le résultat d''une alliance entre Claudia Deheza (ex- ON!AIR!LIBRARY!) et Guillermo S. Herren (Prefuse 73, Savath y Savalas, Piano Overlord, Zanzo…). Ils enregistrent et travaillent ensemble depuis 2004.', 48, 'prefuse 73', 'prefuse 73', 'www.acloudmireya.com', '', 'www.myspace.com/acloudmireya', '33256600'),
(851, '', 'Ego Express', 'EGOEXPRESS est un duo orginiare de Hambourg composé de Mense Reents (blond, calme, ténébreux, membre de nombreux groupes couvrant de nombreux styles) et Jimi Siebels (moustachu, raffiné, membre d’encore plus de groupes).', 461, 'DJ Koze', 'Smith and Hack, Dj Koze', 'www.egoexpress.com', 'de', 'www.myspace.com/egoexpress', ''),
(852, '', 'Sinner DC', 'SINNER DC est un groupe suisse actif sous de nombreux genres musicaux et incarnations depuis plus de 10 ans.', 48, '', '', 'www.sinnerdc.com', 'sw', '', ''),
(853, '', 'Bodycode', '', 239, 'Portable', '', '', 'pt', '', ''),
(854, '', 'Outputmessage', '', 239, '', 'James Holden,Matthew Dear,Lusine', '', '', 'www.myspace.com/outputmessage', '121368'),
(855, '', 'Fuckpony', '', 428, 'Jay Haze', '', 'www.fuckpony.com', 'de', '', ''),
(856, '', 'Brightblack Morning light', 'Un peu plus d’un an après leur signature chez Matador Records, le groupe à l’intersection de trois horizons différents (Alabama, Caroline du Nord, Kentucky) sortait son album éponyme, le 20 juin 2006 : Brightblack Morning Light. Un album de formules magiques et d’incantations écrit alors qu’ils vivaient dans une tente artisanale en Californie du Nord. \r\nDéjà plongé dans la forêt et les lacs de leur west coast préférée, le groupe fondé autour du chanteur et guitariste Nathan Shineywater de son surnom « Nabob » et Rachel Hughes surnommée « Raybob »  au Fender  Rhodes et au chant, avait déjà sorti deux ans plus tôt un premier opus, Ala.cali.tucky. Produit par Paul Oldham, il posait les bases de ces compositions planantes, aux voix guidées par un vent doux et sauvage.\r\nPour ce dernier album et les concerts qui l’accompagnent, le groupe évolue en formation agrandie avec, dans ses rangs, Elias Reitz aux persussions, Paz Lenchantin (Zwan) à la basse, Robbie Lee à la flûte, Anne & Gail ou encore Magic Andy de White Magic.\r\nPar leur attachement profond à la nature, le groupe a des causes à défendre : la chouette grise qu’ils protègent veille pour que rien de mal ne leur arrive. Même quand parfois leur élan de vie en communion avec la nature les mène vers le Shérif du comté.\r\nTous les ans depuis 2003, au mois d’août,  Nathan Shineywater organise Quiet Quiet(…), un festival sur la plage de Big Sur, qui a déjà vu jouer Espers, Devendra Banhart, Michael Hurley, Women & Children, Daniel Higgs, Peggy Honeywell, Vetiver, Faun Fables, Little Wings, Feathers pour allumer un feu et faire attention à ce qu’il ne s’éteigne plus. \r\n\r\nUn <a href=http://matadorrecords.com/mpeg/brightblack/brightblack_everybody_new.mp3>mp3</a> de Everybody Daylight extrait du dernier album de Brightblack Morninglight\r\n\r\nPhoto: THOMAS CAMPBELL PHOTOGRAPHY & NABOBCATism', 270, 'Espers,F', 'Espers,F', 'www.thebrightblackmorninglight.com', 'us', 'www.myspace.com/brightblackmorninglight', '72648584'),
(857, '', 'An Albatross', '', 48, '', 'lightning bolt,burning star core,aids wolf', 'www.analbatros.com', 'us', 'www.myspace.com/analbatross23', '2214678'),
(858, '', 'The Cairo Gang', '', 474, 'david vandervelde,', 'women and children,the impossible shapes', '', 'us', 'www.myspace.com/thecairogang', '27093921'),
(859, '', 'Women & Children', 'Women and Children débuta à Paris en octobre 2001, quand quatre amis: June Serwa (Canada), Kevin Lasting (Californie), Jamie Moon (Californie) et Olivier Robert (France) commencèrent à méler voix chantées et sons éléctroniques hantés dans leur salon. C''est un peu plus tard que les intruments s''imposèrent comme les outils essentiels à leurs compositions. Même si June Serwa chante sur de nombreux titres, c''est en variant les voix qu''ils arrivent à créer cette unité qu''es Women & Children. Plongés dans une forêt nocturnale, ces sons bruts aux mélodies envoutantes formeront un premier album éponyme en 2003.\r\nAssez discret, assez secret, le groupe a très rapidement tapé dans l''oeil de Chan Marshall,  Colm O''coisoig (My Bloody Valentine, Hope Sandoval, The Warm Inventions)\r\n...', 48, 'brightblack morninglight', 'Beach House,', 'www.womenandchildren.net', 'us/fr', 'www.myspace.com/wearewomenandchildren', '66044960'),
(860, '', 'Chris Corsano', 'Batteur fin, chauve et déchaîné...', 48, 'six organs of admittance,comets on fire', 'paul flaherty', '', 'us', 'www.myspace.com/chriscorsano', '39188909'),
(861, '', 'Pumajaw', 'Pumajaw aka pinkie Maclure & John Wills.', 48, '', 'espers', 'www.pinkiemaclure.co.uk', 'us', 'www.myspace.com/pumajaw', '50268792'),
(862, '', 'Scott Da Ros', 'Fondateur d’Endemik music, Scott Da Ros passe autant de temps à se consacrer au label qu’à sa musique. Il a notamment produit des titres sur le premier album de Bleubird et le dernier maxi en date « Pilgrim of St.Zotique ». Basé à Halifax, il s’inspire du climat déprimant qui a aussi fait naître le son Anticon. Il programme des synthés, des nappes atmosphérique sombre, aime y ajouter du bruit blanc, et affectionne les rythmiques très détachées et organiques. Scott a travaillé avec Bleubird, Skyrider, Tweetch !zown, Sole, Noah23, Sixtoo, Astronautalis, Filkoe176, Subtitle, K the i, Apt, Ghettosocks, Dave Pal, DJ Immortal, Nuccini, jdwalker, Sontiago and yskee. Son premier album « …one kind of Dead End » donne naissance a des plages instrumentales glauques et très abstraites ou des travaux complexes et sombres avec MC.', 434, '', '', '', '', '', '');
INSERT INTO `artiste` (`id_art`, `valid`, `nom`, `bio`, `label`, `tags_friends`, `tags_music`, `link`, `lg`, `myspace`, `id_myspace`) VALUES
(863, '', 'Yikes', 'A San Francisco, John Dwyer (Coachwhips, OCS, Pink & Brown, Ziegenbock Kopf...) fonda Yikes juste après avoir quitté Coachwhips. Avec Eric Park (Curse of the Birthmark) à la guitare et Mike Donovon (Ropers, NAM, Big Techno Werewolves and Sounds of the Barbary Coast) à la batterie, ils forment un trio d''éternels rodeurs éléctriques qui ne pensent qu''à s''amuser...', 465, '', 'd yellow swans', '', 'us', '', ''),
(864, '', 'Benni Hemm Hemm', 'Album de l''année 2005 et découverte de l''année aux Icelandic Music Awards, Benni Hemm Hemm est le groupe mené par Benedikt H. Hermannsson. Il s''entoure d''un nombre variable de musiciens selon les performances de 4 cuivres dune fanfare ou de plus de 14 musiciens. Et un album chez Morr music en août 2006...', 289, 'gus gus,mum,mugison', 'i''m from barcelona', 'www.bennihemmhemm.com/', '', 'www.myspace.com/bennihemmhemm', '43255010'),
(865, '', 'Grass', 'la rencontre de Meara de Feathers, trois membres d''Espers dont Greg Weeks et Kevin Barker de Currituck County. Une formation pas tellement définitive puisqu''elle joue avec un membre de Brightblack...', 48, 'feathers,brightblack morninglight,espers,curituck co', 'feathers,brightblack morninglight,espers,curituck co', '', 'us', '', ''),
(866, '', 'Paul Metzger', 'Paul Metzger est un habitué des improvisations avec banjo modifié et guitare, en témoigne cette récente apparition sur le split lp partagé avec l’alliance Ben Chasny/Chris Corsano. Il avait depuis plus de vingt ans usé ses doigts dans le groupe de punk TVBC.  Maintenant plus réputé pour ses talents au banjo, il apparaît et disparaît aussitôt que le disque s’arrête. Avec 3 albums solo à son actif, il s’est établi comme banjomaster. Au moins sur la côte Ouest\r\non peut retrouver sur son website, les photos de son banjo modifié et on peut facilement se douter que l’instrument muni de je ne sais combien de cordes (plus de 20) doit avoir autant de volume qu’un petit orchestre guitare, banjo, sittar.', 48, '', '', 'www.paulmetzger.net', '', '', ''),
(867, '', 'Klanguage', '', 476, 'Yuksek', 'Yuksek', 'www.myspace.com/Klanguage', 'fr', '', ''),
(868, '', 'Zero dB', '', 73, '', '', '', 'uk', '', ''),
(869, '', 'Kieran Hebden and Steve Reid', 'Steve Reid est un pionnier d''une musique cassant les frontières et son dernier projet mêlant Jazz et expérimentation électronique est une continuation de ce chemin musical commencé depuis la fin des années 60. Steve Reid a joué avec Sun Ra, James Brown, Ornette Coleman, Fela Kuti, Archie Shepp, Miles Davis, Dee Dee Bridgewater, Lester Bowie, et d''autres ....', 214, 'Steve Reid Ensemble,Four tet', 'Sun ra,Burnt Friedman', 'www.kieranhebdenandstevereid.com', '', '', ''),
(870, '', 'Dictaphone', '', 477, 'Raz Ohara', 'Jan Jelinek', 'www.dictaphone-music.de', 'de', '', ''),
(871, '', 'DIJF Sanders', 'Dijf Sanders est un jeune musicien de formation classique originaire d’Anvers. Déconnecté du monde, il vit avec ses deux chats et compose une musique colorée et très instrumenté. Il se produit parfois dans les rues d’Anvers ou de bruges, tel un troubadour moderne ; fait du théâtre ; a gagné le prix de « meilleur titre non signé » sur la radio Studio Brussels, lit Homère aux toilettes et écoute parfois Aphex Twin, Tortoise ou Mouse On Mars en plus des compositeurs classiques.', 478, '', 'Herbert,Readymade FC', 'www.dijf.be', 'nl', '', ''),
(872, '', 'Der Zyklus', 'Der ZyKlus est un alias de Gerald Simpson (également Arpanet, Dopplereffekt ou Japanese telecom). Passionné de Technologie futuriste, il a consacré un album à la biométrie, technique de repérage et cartographie très sophistiquée du corps humain.', 478, 'Dopplereffekt', '', '', 'nl', '', ''),
(873, '', 'Halfby', '', 466, '', '', '', 'jp', '', ''),
(874, '', 'Handsomeboy Technique', '', 466, '', '', '', 'jp', '', ''),
(875, '', 'Burnt Friedman & Jaki Liebezeit', 'Rencontre de Burnt Friedman et du batteur Jaki Liebezeit pour une série d’album Secret Rhythms.', 479, '', 'Steive reid & four tet, Jan Jelinek', '', 'de', '', ''),
(876, '', 'MSTRKRFT', 'Duo torontois composé de Jesse F. Keeler (la moitié de Death From Above 1979 maintenant séparé) et du producteur Al-P.', 48, 'Tommie Sunshine', 'Boys Noize,Soulwax,Daft Punk,Justice,Para one', 'www.MSTRKRFT.com', 'ca', 'www.myspace.com/MSTRKRFT', ''),
(877, '', 'Sumo', '', 480, '', '', '', 'sw', 'www.myspace.com/sumothedanceband', ''),
(878, '', 'The Isles', 'Isles est un quatuor newyorkais composé d'' Andrew Geller (chant, guitare), Ben Haberland (guitare), Chris Bordeaux (basse), Tim McCoy (batterie). Perfumed lands sorti en 2006 est leur premier album.', 473, '', '', 'www.theislesnyc.com', 'us', 'www.myspace.com/theisles', ''),
(879, '', 'Atone', '', 342, '', '', '', 'fr', '', ''),
(880, '', 'Clark', '', 72, '', '', '', '', 'www.myspace.com/throttleclark', ''),
(881, '', 'Pop Levi', 'Un gars pas trop grand aux cheveux plaqués et longs, aplatis par un casque? Peut-être...A Liverpool, Pop Levi fait, faisait parti du groupe « psych-rock » Super Numeri signé chez Ninja Tune. Occasionnellement, il arrivait et sortait de sous son perfecto des démos d’un album sur lequel il travaillait : The Return To Form Black Magick Party. Tombé sous le charme de sa voix et de ses mélodies insolentes, Counter Records, subdivision de Ninja Tune ne pouvait pas laisser passer ça, à commencer par le titre précoce Blue Honey sorti en 2005. Une façon supplémentaire pour Counter Records d’augmenter l’éclectisme de ses groupes. Le Blue Honey ep sortira le 28 août 2006 et l’album arrivera en janvier 2007, le deuxième album début 2008.', 481, 'SuperNumeri,Ladytron', 'david vandervelde', 'www.poplevi.com', 'uk', 'www.myspace.com/poplevi', '28962669'),
(882, '', 'Kudu', 'Kudu est composé de Sylvia Gordon et Deantoni « D » Parks. Ils sont attachés au club New-Yorkais Nublu. Sylvie est chanteuse et bassiste de jazz. Tête d’affiche de club de jazz, elle collabore, entre autre avec Mulgrew Miller, Lewis Nash, Mike Ladd, Q-tip. D, batteur depuis l’âge de 5 ans, est considéré comme l’un des meilleurs batteurs vivants. Il a travaillé avec John Cale, Lauryn Hill, Vernon Reid, N’Dea Davenport, Amel Larrieux, DJ Logic et d’autres …..', 482, 'Deantoni Parks,Sylvia Gordon', 'Cirkus,', 'www.kudu2u.com', 'ny', 'www.myspace.com/kudu', ''),
(883, '', 'Blood on the wall', '', 223, 'psychic ills', 'awesome color', 'www.bloodonthewall.com', 'us', 'www.myspace.com/bloodonthewall', ''),
(884, '', 'Bazaar', '', 448, 'Ascalaphe', '', 'www.fdbf.net', 'fr', '', ''),
(885, '', 'Sus & Jakob', 'Sus & Jakob est le duo composé de Jakob Olausson et son amie Susanne skov Gronlund. Ensemble, ils ont enregistré un premier LP intitulé "The Last Vocallions"  et un spli 45t (une face Sus, l''autre Jakob) devrait sortir fin 2006 chez Mad Monk, le label de Wooden Wand.', 453, 'Jakob Olausson', '', '', 'sw', 'www.myspace.com/susjakob', '100821510'),
(886, '', 'Jracula', 'Le comte Dracula avait caché sa fille : la comptesse Jracula. Elle effraie facilement, les yeux à moitié ouverts et des dents dégoulinantes de sauce tomate. Voici Jana Hunter (chant guitare, orgue) et ses acolytes tous aussi dark : Aaron Bartz (batterie chant), Jay Crossley (guitare) et  Toto Miranda (basse, batterie). Une fine équipe sortant la nuit pour ne pas se faire repérer. Une deuxième vie nocturne toute assumée.', 48, 'Jana Hunter', '', '', 'us', 'www.myspace.com/jracula', '81218367'),
(887, '', 'Hototogisu', 'Hototogisu est la réunion de Marcia Bassett de Brooklyn et Matthew Bower de Leeds. Alors que l''une officiait pour les labels Siltbreeze, time-lag, eclipse, Troubleman Unlimited, etc... dans les groupes Double Leopards, UN, GHQ (avec des membres de Magik Markers et Vanishing Voice), Sunroof!, Skullflower, Total, Vibracathedral Orchestra...Matthew Bower n''est plus à présenter. Etabli dans le milieu depuis les années 80, il fonda succéssivement Pure puis Total puis Skullflower puis Sunroof! puis Hototogisu en 2000 et enfin son projet solo Mirag dont le premier album vu le jour en 2005.', 453, 'Jakob Olausson', '', 'www.hototogisu.org', 'us/uk', '', ''),
(888, '', 'Our Brother the native', '', 223, '', 'animal collective', '', '', 'www.myspace.com/ourbrotherthenative', '18589984'),
(889, '', 'Guther', '', 289, '', 'ms john soda', 'www.guthermusic.de', '', 'www.myspace.com/morrmusicguther', '64456821'),
(890, '', 'Mathias Kaden & Onur Ozer', '', 484, 'Mathias Kaden,Onur Ozer', 'Jeremy P Caulfield', '', 'de', '', ''),
(891, '', '9th Cloud', '', 48, '', 'Blockhead', 'www.9thcloud.com', 'fr', '', ''),
(892, '', 'Eagle Seagull', 'Cravate sur chemise de rigueur pour le groupe des six de Lincoln dans le Nebraska.', 487, '', '', 'www.eagleseagull.com', '', 'www.myspace.com/eagleseagull', ''),
(893, '', 'Gong Gong', '', 18, '', '', '', 'fr', '', ''),
(894, '', 'My My', '', 196, '', '', '', 'de', '', ''),
(895, '', 'Zombie Nation', '', 48, 'My Robot Friend', 'Emperor Machine', '', '', '', ''),
(896, '', 'Arturo en el barco', '', 489, '', '', '', '', '', ''),
(897, '', 'Bugz In The Attic', '', 48, 'Afronaught', '4Hero, Chromeo', 'www.bugzintheattic.co.uk', 'uk', '', ''),
(898, '', 'John Tejada', '', 48, '', '', '', 'us', '', ''),
(899, '', 'Radio Slave', '', 48, '', 'Ricardo Villalobos,Trentemoller', '', '', 'www.myspace.com/rekid', ''),
(900, '', 'Owusu & Hannibal', '', 184, '', 'Sa-ra Creative Partners,One Self', '', 'dk', 'www.myspace.com/owusuhannibal', '34931961'),
(901, '', 'D. Diggler', 'D.Diggler est Andreas Muegge. Il jouait de la batterie avec le groupe de Jazz de son père avant de virer vers la musique électronique.', 492, '', '', '', 'de', '', ''),
(902, '', 'Azerti', '', 493, '', 'Herbert,Dani siciliano', '', 'fr', 'www.myspace.com/azerti', '116355381'),
(903, '', 'Vadim Vernay', '', 493, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/vadimvernay', '109324241'),
(904, '', 'Panda Bear', 'Panda Bear, né Noah Lennox est aussi un quart d''Animal Collective.', 223, 'Animal collective,Terrestrialtones,Black Dice,Barr,Ariel Pink', 'Animal collective', '', 'us', '', ''),
(905, '', 'The Blow', 'The Blow est L''union sacrée de Jona Bechtolt et Khaela Maricich. l''un compose les beats electroniques colorés et dégoulinants, l''autre écrit et chante. La combinaison à tout de suite fonctionné après la sortie de leur premier lp Poor aim/Love songs sorti en 2004. Entre Portland et Olympia, ils sortent Paper Televison en 2006. La petite consécration déguisée en monstre.', 306, 'Yacht,bobby birdman,Lucky Dragons,White Rainbow', 'Yacht', 'www.theblow.us', 'us', 'www.myspace.com/theblowus', '39864919'),
(906, '', 'Inquiet', 'Inquiet (pronnoncer "anne-ki-et") est le projet de l''autralien Sam Szoke Burke.Il en registra la quasi-totalité de son premier album Yé-Yé Bears à Lyon.', 494, '', '', 'www.geocities.com/inquiet_ok/', 'aus', 'www.myspace.com/inquietinquiet', '24773669'),
(907, '', 'Drama for Yamaha', '', 494, '', '', 'www.dramaforyamaha.150m.com', 'aus', 'www.myspace.com/dramaforyamaha', '14073513'),
(908, '', 'King Tuff', 'King Tuff est le projet solo issu du génie de Kyle Thomas.', 48, 'Feathers,Witch', 'Awesome Colors', 'www.king-tuff.com', 'us', 'www.myspace.com/kingtuff', '82339267'),
(909, '', 'Awesome Color', 'Le trio Awesome Color (Allison Busch, Derek Stanton, Michael Troutman) a sorti son premier album éponyme produit par Thurston Moore et Andrew Kesin en 2006 mais est surtout là pour enseigner ses différentes techniques d''ingurgitation de pizzas vegetariennes en faisant du skateboard sur la planet ecstatic peace.', 48, '', '', 'awesomecolor.net', 'us', 'www.myspace.com/awesomecolor', '5185416'),
(910, '', 'Arbouretum', 'Les membres du groupe Arbouretum font aussi parti des groupes  Human Bell, Television Hill et the Anomoanon. Ils faisaient parti auparavant des groupes de Bonnie ''prince'' Billy, Lungfish, Stars of the Dogon, Cass McComb...', 48, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/arbouretum', '820335242'),
(911, '', 'Mum', '', 223, 'Sigur Ros', '', 'mumweb.net', '', 'www.myspace.com/mumtheband', '55791212'),
(912, '', 'Pumice', 'Une Pierre volcanique? Non! mais tous les secrets qu''elle peut renfermer sont là...', 496, '', '', 'www.longdiv.com', 'nz', 'www.myspace.com/pumarse', '77222512'),
(913, '', 'Destroyer', 'Le prolifique canadien Daniel Bejar leader de Destroyer avec toute une bande de fin instrumentiste à la puissance communicative est aussi membre des New Pornographers et Swan Lake, groupe dans lequel il officie avec Spencer Krug (Wolf Parade et sunset rubdown) ainsi que Carey Mercer qui lui fait parti de Frog eyes. Réuinissant à eux 3 des plus belles etoiles de la contellation de Vancouver. Destroyer a sorti son septième album Destroyer''s Rubies fin 2006.', 48, '', '', '', '', 'www.myspace.com/destroyer', '53192616'),
(914, '', 'White Magic', 'le duo white Magic est composé de Sleepy Doug Shaw et Mira Billotte.\r\nCheveux blonds et chapeau plat, une guitare et des percussions, tout  est une affaire de cuisse et de genoux...', 396, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/whitemagicmusic', '116573115'),
(915, '', 'Rafter', 'Signé en 2006 sur le label Asthmatic Kitty sous le nom de Rafter, le barbu Rafter Roberts (membre de Bunky) est de surcroît un de ces très bons ingénieurs du son de San Diego. Ayant travaillé avec Kill Me Tomorrow, Bedroom Walls, The Album Leaf, Gogogo Airheart, Liz Janes, Black Heart Procession, Pinback, Rocket From the Crypt, Castanets, The Rapture... Il signe maintenant ses labums solo dont le "10 Songs" sorti en septembre et "Music For Total Chickens" prévu pour janvier 2007.', 334, '', '', '', '', 'www.myspace.com/rafterroberts', '82152323'),
(916, '', 'Beach House', 'Venu de Blatimore, le duo Beach House est composé de Alex Scally et Victoria Legrand.', 48, '', '', 'beachhousemusic.net', '', 'www.myspace.com/beachhousemusic', '64221080'),
(917, '', 'kaos & salvatore principato', '', 497, 'Kaos,Liquid Liquid,', '', '', '', '', ''),
(918, '', 'Dimlite', 'Dimlite est le jeune Dimitri Grimm. Sa première demo « A/DD » a été écrite avec un sampler EMU ESI-32 et un Atari signe d’une attirance vers un matériel numérique mais avec un caractère particulier. Sonar Kollektiv, séduit immédiatement, signe ce premier disque en 2003. Le premier album « Runbox Weathers » suit deux années après. Dans la ligné des Dabrye ou Prefuse 73, il développe et affine ces recherches précédentes autours d’une rythmique fine et des motifs mélodiques précieux à base de sample. Le denier album « This is Embracing », avec les collaborations de Buddy Leezle ou Gaby Hernandez d’Ammoncontact confirme ce jeu fluide,  passionnant et qui nous laisse émerveillé tout au long de l’écoute.', 156, '', 'Prefuse 73,J Dilla', 'www.dimlite.ch', 'ch', 'www.myspace.com/dimheavy', ''),
(919, '', 'dEbruit', '', 48, '', 'stuntman 5', '', 'fr', 'www.myspace.com/dbruit', ''),
(920, '', '33hz', 'Les New Yorkais de 33hz aiment le fluo, les beats Disco, le groove d’une linebass juteuse et les « guitare-synthé ». Tron et Stardust viennent à l’esprit d’ « Hot Flashes », parfait single so funky chic !', 48, '', 'teki latex,chromeo', 'www.33hz.com', '', 'www.myspace.com/33hz', '8331262'),
(988, '', 'Dexter', '', 478, '', '', 'www.klakson.nl', 'nl', '', ''),
(975, '', 'Boys Noize', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(1042, '', 'Zombie Zombie', '', 14, 'Turzi,Bot''Ox', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/therealzombiezombie', ''),
(921, '', 'Steeple Remove', '', 48, '', 'I Love UFO', 'www.steepleremove.com', 'fr', 'www.myspace.com/steepleremove', ''),
(922, '', 'Claude Vonstroke', '', 500, '', 'Remute,Zombie Nation', '', '', 'www.myspace.com/claudevonstroke', ''),
(923, '', 'Scsi-9', '', 48, '', 'Superpitcher', '', '', '', ''),
(924, '', 'Auguste Engkilde', 'Auguste Engkilde fut un des membres de Senor Coconut et de Atom Heart. Son premier album EPO étend son jazz au dub ou à la latin funk avec de subtiles structures minimaliste et électronique. C’est la première sorti du sous-label pop du célèbre label Scape.', 501, 'Senor Coconut, Atom Heart', 'Jan Jelinek,Dictaphone', '', '', '', ''),
(925, '', 'Fairmont', '', 449, 'James Holden,Nathan Fake', '', '', '', '', ''),
(926, '', 'Burnt Friedman', 'Attiré par le Dub et ces racines, il reproduit ce raffinement sonore et ces expressions psychés dans des longs voyages très épurés.', 479, 'Jaki Liebezeit', '', '', '', '', ''),
(927, '', 'Jaki Liebezeit', 'Jaki Liebezeit est plus connu comme le batteur de Can. Né en 1939, il fait parti du quintet free jazz Manfred Schoof au milieu des années 60. Il s’intéresse plus tard aux possibilités de la musique psychedelic dans le groupe Krautrock Can. « Mi Homme, Mi machine », il était un véritable métronome. Il apparu en guest dans les album « Ultra » de Depeche Mode,  ou « before and after science » de Brian Eno. Il s’est récemment joint à Burnt Friedman dans un mariage de rythmes et de séquences hypnotique et minimalisme dans la série d’albums Secret Rythmes.', 48, 'Can, Burnt Friedman &amp; Jaki Liebezeit', '', '', '', '', ''),
(928, '', 'Andrew Weatherall', 'Ancré dans l’indie rock et l’acide house made in Manchester, Weatherwall est révélé par ses remix New Order et Primal Scream. Puis sort deux singles sous le nom de Bocca Juniors. S’en suivra de nouveaux remix pour Saint Etienne, James, My Bloody Valentine, Slam, Bjork, The Orb … En 1996, il forme Two Lone Swordmen avec l’ingénieur du son Keith Tenniswood.', 272, '', '', '', 'uk', '', ''),
(929, '', 'Kilo', 'Florian Bogner et Markus Urban forment le duo viennois Kilo. Il développe avec des instruments et des sons très différents, une musique minimale mais très dense dans les surfaces. Florian et Markus s’inspire et compose dans la pure liberté et abstraction et capte ses instants pour les réorganiser en post production.', 502, 'Jelinek', '', 'kilo.onitor.de', 'aus', 'www.myspace.com/kiloplus', ''),
(930, '', 'Ada', '', 48, 'Metope, egoexpress, DJ Koze,sascha funke', '', '', '', 'www.myspace.com/wwwmyspacecomada', ''),
(931, '', 'Egoexpress', '', 461, '', 'DJ Koze', 'www.egoexpress.com', 'de', 'www.myspace.com/egoexpress', ''),
(932, '', 'Julian Fane', '', 267, '', 'M83', '', 'ca', '', ''),
(933, '', 'To Rococo Rot', '', 48, 'tarwater,Mapstation', '', '', 'de', '', ''),
(934, '', 'DJ Dixon', '', 428, '', '', '', 'be', '', ''),
(935, '', 'Klima', '', 307, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/contactklima', '49570294'),
(936, '', 'Black Devil Disco Club', '', 504, '', '', '', 'fr', '', ''),
(937, '', 'Chin Chin', '', 403, '', '', '', 'ny', 'www.myspace.com/chinchinnyc', ''),
(938, '', 'Scratch Massive', 'Rencontré dans le club du littorale atlantique vers 1993, Maud et Sébastien faisaient parti de cette génération qui parcourait des kilomètres pour écouter un set de Laurent Garnier au Rex club. De leur duo musical, né en 1998, sont sortis des premiers maxis sur le label Euterpe. La déferlante French Touch bat son plein et Scratch Massive se fait happé par Warner mais retourne à l’indépendance pour sortir un premier album sur leur label Chateaurouge «  Enemy &amp; Lovers » en 2003. S’en suit des apparitions dans les prestigieuses compilations d’Ivan Smagghe ou 2 Many dj’s. 2007, « time » sort bien plus fort et puissant que le précèdent album. C’est Moritz Von Oswald, fondateur du duo Maurizio qui est venu assurer le mastering en révélant toute les émotions des machines.', 505, '', 'dk7,Siskid,Black Strobe', 'www.scratch-massive.com', 'fr', 'www.myspace.com/scratchmassivegroup', ''),
(939, '', 'Klaxons', '', 441, '', 'Van She', 'www.klaxons.net', 'uk', 'www.myspace.com/klaxons', ''),
(940, '', 'Jeremy P Caulfield', '', 506, 'Butane', '', 'www.dumb-unit.com', 'ca', 'www.myspace.com/jpcaulfield', ''),
(941, '', 'Victor Bermon', '', 507, '', '', '', '', '', ''),
(942, '', 'Hug', 'John Dahlbäck, cousin de Jesper Dahlbäck la moitié de DK7 est une machine à « tracks ». Il industrialiserai presque son processus de création musicale puisqu’il a édité plus de 150 singles sur plus de 75 compilations. Il est paru sur les labels Turbo, Pickadoll, Dessous, K2, ……\r\n\r\nSous le pseudo HUG, il a sorti 4 maxis chez K2, la division du label Kompakt finalement porté par les succès de Jesper. Un premier album « Heroes » sort le 5 février afin de poursuivre sa quête de la techno minimal dans ces valeurs originelles.', 48, 'John Dahlbäck,DK7', '', 'www.johndahlback.com', 'sw', 'www.myspace.com/huggotron', ''),
(943, '', 'Nublu Orchestra', '', 482, '', '', 'www.nubluorchestra.com', '', 'myspace.com/nublurecords', ''),
(944, '', 'Drakkar Sauna', 'Jeff Stolz + Wallace Cochran + a beard + a guitar+ a moustache + a horse + a spaceship + an organ + a boat  = Drakkar Sauna', 382, '', 'Currituck co', 'www.drakkarsauna.com', 'us', 'www.myspace.com/drakkansasauna', '17134538'),
(945, '', 'Cagesan', 'Cagesan est un petit oiseau australien de petite taille, il a entregistré un album I love Machine avec 15 producteurs différents en 2006. Une première!!', 48, 'Mr Oizo,Andrew Bird,Bobby Birdman,', 'Toog', '', '', 'http://www.myspace.com/cagesan', '108364975'),
(946, '', 'Mathias Kaden', '', 484, 'Onur Özer', 'Luciano,Jeremy P Caulfield,Dj Koze,Ark,', 'www.mathiaskaden.de', 'de', 'www.myspace.com/mathiaskaden', ''),
(947, '', 'Tommie Sunshine', '', 48, 'Felix Da Housecat', 'MSTRKRFT', 'www.tommiesunshine.com', '', 'www.myspace.com/tommiesunshine', '2680440'),
(948, '', 'Surkin', '', 199, 'Para one', 'Daft punk,Boys Noize,Yuksek,Feadz,Para one', '', 'fr', 'www.myspace.com/surkin', ''),
(949, '', 'Kyle Field', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(950, '', 'Gildas Loaec', '', 132, '', '', 'www.kitsune.fr', 'fr', '', ''),
(951, '', 'Final fantasy', '', 306, '', '', '', '', '', ''),
(952, '', 'Denzel + Huhn', 'Bertram Denzel &amp; Erik Huhn était les deux membres de Ornament &amp; Verbrechen, un groupe influent formé autours de gens comme Robert &amp; Ronald Lippok et Bo Kondren.Ensuite ils ont sortie leur propre projet chez Center City Office et quand ils ne travaillent pas sous « Denzel + Huhn », ils écrivent des musiques de film et des audiobooks.', 510, 'Tarwater,To Rococo Rot', 'Fennesz,Jan Jelinek', 'www.denzelundhuhn.de', 'de', '', ''),
(953, '', 'Minimum Chips', 'Minimum Chips est un groupe Australien formé dans le début des années 90. Ils sont Inspirés des bandes original de film des années 60’s, de la french pop et du krautrock. Des membres du groupe participent à différent projet. Nicole et Julian ont un autre groupe appelé Letraset. Ian est aussi l’art rocker Bird Blobs. Sous forme de petites pièces intimiste, Minimum Chips touche par le raffinement de sa musique pop. Le premier album « Lady Grey » sorti chez le convaincant label Moteer en est la démonstration. Instruments analogique et souffle des 60’s accompagnent les orgues, métallophone, guitares et basses.', 511, 'Letraset', 'Broadcast,Stereolab', '', 'au', 'www.myspace.com/minimumchips', ''),
(954, '', 'Datarock', 'Les Frères Fredrik Saroea et Ketil Mosnes connaissent bien les paysages et humeurs de leur ville de Bergen en Norvège. Et c’est dans les clubs qu’ils ont entendu les plus belles chansons et les gens les plus intéressant comme le duo Röyksopp, Kings Of Convenience et Annie.\r\n\r\nA l’heure où de multiples copies de Röyksopp se créaient, Les gars de Datarock poursuivaient leur service civil, passage obligé pour joindre l’armé. Avant se rencontrer en 1997, il avait chacun un groupe de punk ou de trash metal. Ils n’avaient pas l’intention de faire du rock et d’investir dans des laptops. Mais ils se sont orientés vers un synthé et commencèrent à découvrir tous ses pouvoirs. Leur amour pour Devo, Talking Heads et Happy monday est immédiat et ils suivent leur inspiration pour sortir un premier 10». Sorti début 2001 sur Tellé, le label originel des Röyksopp, Annie, …. \r\n\r\nComme leur héros Devo, il voulait réaliser une expérience scénique particulière. Ils arrivent donc à réunir 20 personnes habillées en blanc pour une session dont 15 qui ne faisaient rien, juste danser autour du groupe. En 2002, les 400 copies de « Demo/greatest hits » sont allés au delà des pays nordiques et dès 2003, ils jouent au Sonar en 2003 et tout s’enchaîna très vite avec un album, un label et le phénomène disco-rock « fa fa fa »', 48, 'Annie', '', 'www.datarock.no', 'no', 'www.myspace.com/datarock', ''),
(955, '', 'Double U', 'Le projet musical de Franck Rabeyrolles est né en 2002 après de multitudes expériences dans la musique entre l’animateur radio, DJ, disquaire ou batteur dans un groupe. Fort de ces expériences rendant plus facilement écœuré ou fanatique de la musique, sa musique ne souffre pas de références trop pesantes. Mais la musique est devenue son mode de vie.\r\n\r\nUn maxi « Lonely Swings » sort en 2003 sur Mel Recordings mais Sonar Kollektiv repére la démo de « life Behind a Window » et sort ce premier album en 2004. En  2005, le label parisien Karat sort le second album « A bottle in the sea ». Séparé du hip-hop façon Anticon, il explore le mélange pop guitare/MPC plus ambiant. EN novembre 2006 « Bosphorus » sort chez Nocturne', 48, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/doublemusik', ''),
(956, '', 'Michael Mayer', 'Michael Mayer est l’une des figures de la techno allemande depuis Cologne. Il fonde Kompakt en 1998 avec ses amis Wolfgang &amp; Reinhard Voigt, Jürgen Paape &amp; Jörg Burger. C’est le label culte de la techno minimale et progressive.', 78, 'Superpitcher', '', 'www.kompakt-net.com', 'de', '', ''),
(957, '', 'SuperMayer', 'Aksel Schaufler &amp; Michael Mayer n''ets autre que la collaboration entre Superpitcher et Michael Mayer', 78, 'Michael Mayer,Superpitcher', '', '', 'de', '', ''),
(958, '', 'DJ Koze', '', 78, '', 'Ada,Thomas Fehlmann', 'www.djkoze.de', 'de', 'www.myspace.com/djkozeakaadolfnoise', ''),
(959, '', 'Marsmobil', 'Marsombil est Roberto Di Gioia accompagné par la voix de Martine Rojine dans le deuxième album « Minx ». Roberto Di Gioia est un créateur autant que musicien : songwriter, styliste, producteur et surtout multi instrumentiste (piano, sitar, guitare, basse, batterie, programmation). Sa carrière a débuté en tant que musicien classique, et  a aussi travaillé avec un nombre impressionnant de stars du Jazz américaines telles que Art Farmer, Johnny Griffin, Joe Lovano, James Moody, Tom Harrell, Clark Terry, Gary Peacock, Dave Holland et Woody Shaw.', 79, 'Peter Kruder', 'Air', 'www.marsmobil.net', 'de', 'www.myspace.com/marsmobil', ''),
(960, '', 'Lindstrom', 'Hans-Peter Lindstrom\r\nSes principaux contributeurs :  Prins Thomas, Todd Terje, Christabelle, Torgunn Flaten, Brennan Green, Daniel Wang, Mungolian Jetset', 469, 'Todd Terje,Prins Thomas', '', 'www.feedelity.com', 'no', 'www.myspace.com/feedelity', '54870608'),
(961, '', 'CSS', '', 48, '', '', '', 'bra', 'www.myspace.com/canseidesersexy', ''),
(962, '', 'Lucky Dragons', 'Luke Fishbeck à fdondé Lucky Dragons en 2000 à Los Angeles. Il fait parti de ceux qui jouent avec un micro devant un écran géant faisant de la danse et de la vidéo une partie très importante de leur travail.', 382, 'Barr,Bobby Birdman,Yacht', 'Yacht,Panda Bear', 'www.hawsandsparrows.org', 'us', 'www.myspace.com/luckydragons', '18589262'),
(963, '', 'ThePoison Dart', 'Juste avant la formationen 2006, The Poison Dart s''appelait KPP (Kevin’s Poizoned Peniz) et donnait ses concerts dans des restaurant ou &quot;à domicile&quot;. Le trio se compose d''Alex McMahon (guitar), Megan McMahon (chant),  L. James Arner (batterie). Maintenant qu''ils ont signé chez Marriagerecs ils viennent empoisoner tout le continent americain de leurs morceaux intimes et éléctriques.', 382, 'Pw Elvrum,Karl Blau', 'Cass McCombs', 'www.thepoisondart.com', 'can', '', ''),
(964, '', 'Deerhoof', 'Le trio plus déjanté qu''experimental de San Fracisco Deerhoof n''hesite pas à poser de nouvelles contraintes pour chaque disques. Par exemple que toutes les paroles d''Apple''O(2003) parlent d''Adam et Eve, que chacun enregistre de son coté pour Milk Man (2004), que tout le ep Green Cosmos (2005) soit chanté en japonnais, que chaque membre participe à part égale à l''album The Runners Four (2005)...', 306, 'The Curtains, THETHEETE', 'Xiu Xiu,The Curtains,THETHEETE', 'deerhoof.killrockstars.com', 'us', 'www.myspace.com/deerhoof', '13393177'),
(965, '', 'David Karsten Daniels', 'songwriter très prolifique qui pour son premier album sur le label Fat cat à quitté son 4 pistes pour un orchestre de 19 musiciens, élargissant ainsi son chant mélodique et harmonieux.', 223, '', '', 'www.davidkarstendaniels.com', '', 'www.myspace.com/davidkarstendaniels', '6526192'),
(966, '', 'David Vandervelde', 'Un songwiter/lover de premier rang, voix assez aigue pour mettre un pas dans la prehistoire avec un grand T.', 415, 'Entrance,The Cairo Gang,Richard Hawley', 'Entrance,Pop Levi,ArielPink', 'www.davidvandervelde.com', 'us', 'www.myspace.com/davidvandervelde', '59321826'),
(967, '', 'KTL', 'Stepen O''Malley de SunnO))) et Tobias Rehberg de Pita s''unissent dans le groupe KTL pour enregistrer la musique d''une pièce de théâtre écrite par Dennis Cooper et mise en scène par Gisèle Vienne. Neige coupante pour hangar desafécté ?', 48, 'Sunn O))),Pita', 'Sunn O))),Pita,Earth,Isis', '', '', '', ''),
(968, '', 'Adrian Orange', 'Adrian Orange=Thanksgiving, songwriter né, solo, pied nus quand il faut.', 382, 'Thanksgiving,Little Wings', 'Thanksgiving, Little Wings,Karl Blau', '', 'us', '', ''),
(969, '', 'Bunny Brains', 'un lapin blanc avec une chaine autour du cou...', 406, 'Coco Rosie', '', '', 'us', 'www.myspace.com/loversandcrypts', ''),
(970, '', 'Hauschka', 'Sous le nom Hauschka se cache le pianiste et compositeur Volker Bertelmann. Résidant à Dusseldorf, grand amateur de compositeurs contemporains comme Henry Cowell, John Cage, son premier album sur le label fatcat sorti début 2007 est une exploration des possibilités qu''offre le piano (bien) préparé.', 223, 'Sylvain Chauveau,Max Richter', 'Max Richter', 'www.hauschka-net.de', '', 'www.myspace.com/hauschka', '51985161'),
(971, '', 'Trentemoller', '', 513, '', 'Ricardo Villalobos', '', 'dk', 'www.myspace.com/trentemoeller', '80919512'),
(972, '', 'Steve Bug', 'Des débuts aux platines en été 1991 à Ibiza, Stefan Brugesch découvre rapidement les grands clubs Allemand. Tout comme la production qui commence en 1993 sur le label d’Hambourg Superstition Recordings. En 1996, il fonde son premier label Raw Elements et son premier album «Volksworld ». Puis il poursuit en créant les labels Dessous et Poker Flat (Patrick Chardronnet, Detroit Grand Pubahs ,Guido Schneider ,John Tejada ,Märtini Brös ,Steve Bug &amp; DJ T ,Trentemøller ...)', 513, 'Patrick Chardronnet, Detroit Grand Pubahs,Guido Schneider,John Tejada ,Märtini Brös , DJ T,Trentemoller', '', '', '', 'http://www.myspace.com/buginmyspace', ''),
(973, '', 'Kate Wax', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(974, '', 'Teenage Bad Girl', 'Greg Kazubski &amp; Guillaume Manbell', 278, '', 'Digitalism,Justice,Mr Oizo,Boys Noize,Yuksek', '', 'fr', 'www.myspace.com/teenagebadgirl', '38084523'),
(977, '', 'Krazy Baldhead', '', 195, '', '', 'www.krazybaldhead.com', 'uk', '', ''),
(978, '', 'Feadz', '', 195, 'Mr Oizo,uffie,Busy P,Kavinsly,Justice', 'Ellen Allien', '', 'fr', 'www.myspace.com/feadz', ''),
(979, '', 'SebastiAn', '', 195, 'Feadz,Mr Oizo,Justice', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/0sebastian0', ''),
(980, '', 'Ame', 'Kristian Beyer et Frank Wiedemann', 48, '', '', '', 'de', '', ''),
(981, '', 'Erol Alkan', '', 48, '', 'Justice,Klaxons,Simian Mobile Disco', 'www.erolalkan.co.uk', 'uk', 'www.myspace.com/erolalkan', '32385060'),
(982, '', 'Los Chicros', '', 48, '', 'Syd matters,Fugu', 'www.loschicros.com', 'fr', 'www.myspace.com/loschicros', ''),
(983, '', 'Throbbing Gristle', 'Fondateurs, artistes, promoteurs et managers du label Industrial Records (et donc inventeurs de la musique industrielle...), les membres de THROBBING GRISTLE occupent aujourd''hui une place de choix dans l''histoire de la musique contemporaine, au même titre que les légendaires CAN et KRAFTWERK.', 48, '', '', 'www.throbbing-gristle.com', '', '', ''),
(984, '', 'Flying Lotus', '', 48, '', 'daedelus,madlib,dabrye,kankick', '', 'us', 'www.myspace.com/flyinglotus', ''),
(985, '', '120 Days', '', 469, 'Lindstrom', '', '', 'no', 'www.myspace.com/120days', '62640202'),
(986, '', 'Privacy', 'Privacy est Laurel Knapp, elle chante et joue de la guitare. Son premier album Without Mercy est sori chez Marriage Records fin 2006.', 382, 'Viking Moses', '', '', 'us', 'www.myspace.com/privacyy', '128057113'),
(987, '', 'The Whitest Boy Alive', 'Le norvégien Erlend Oye s’est entouré de Marcin Oz à la basse, Sebastian Maschat à la batterie et de Daniel Nentwig au Rhodes et au Crumar pour faire naître The Whitest Boy Alive en 2003. Une première apparition sur Kitsuné Midnight (« Inflation ») en 2004 reflétait leur première formation plus dance et électronique. De retour en 2006, ils ont conservé le coté dansant mais sont devenus plus chic, plus chaloupés et plus attachants. « Dreams » est cet album où de petites perles pop s’écoulent simplement grace à un minimalisme énergique et la belle voix d’Erlend. Pas étonnant que Morgan Geist de Metro Area ait écrit « 24k » avec eux. Le Rhodes qui plane sur une slow disco et une basse que l’on arrive à caresser séduit forcement. Un certain goût de la pop Moderne.', 48, 'Erlend Oye,Metro Area', '', 'www.whitestboyalive.com', 'no', 'www.myspace.com/thewhitestboyalive', '41053402'),
(995, '', 'Harry Merry', 'Harry Merry est né le 15 novembre 1971 aux Pays-Bas, à l''ouest de Rotterdam. Durant sa jeunesse le petit Harry était mal compris par ses camarades et ses professeurs parce qu''il était différent des autres.\r\nIl aimait la musique et surtout celle de son époque : The Beatles ou The Dark Pink. Il aimait la littérature, surout celle de Dickens. Déçu du gouvernement de son pays il va ensuite créer des chansons à propos de ses mœurs et les habitudes de sa vie quotidienne.\r\nHarry Merry est un one-man-band, c''est à dire qu''il compose et joue en concert seul. Ses morceaux sont souvent composés avec un synthétizer, une batterie, une basse électrique et le chant.Harry Merry utilise parfois l''harmonica comme dans la chanson &quot;Stevie Storm&quot;. Sa voix est assez particulière, il chante en Anglais et en plus de son accent néerlandais, ses modulations aigues et grave se révèlent parfois étranges comme dans les titres &quot;Village Life in 1905&quot; et &quot;Sharki Super Machine&quot;. Il classerai sa musique au rayon &quot;rock''n roll&quot;, mais beaucoup la classent dans &quot;expérimental&quot;, &quot;avant-garde&quot;.\r\nIl s''est inspiré de l''opéra-rock &quot;Bohemian Rhapsody&quot; pour composer sa chanson &quot;Betta Elizabetta&quot;, une expérience qui l''a assez inspiré pour créer sont propre opéra. Voilà son ambitieux defi musical qu''il devrait réaliser avant ses 40 ans.', 48, 'Ariel Pink,the must,Bertin', '', 'www.harrymerry.com', '', 'www.myspace.com/harry9merry', '39235527'),
(996, '', 'The Twilight Sad', 'En 2003, The Twilight Sad donna deux concerts dans des salles sombres de Glasgow en regroupant sur scène tout ce qu pouvait participer à un son qui leur était particulier. Ensuite, en formation plus réduite ils se focaliseront sur la création d''un album et de morceaux au format plus court. \r\nIls envoyèrent leur démo avec quatre morceaux au label Fat Cat qui tomba sous le charme pour sortir finalement leur premier album fin avril 2007.', 223, 'The frightened Rabbits', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/thetwilightsad', '37945436'),
(997, '', 'Charles c. oldman', 'Projet solo de Charles-eric Charrier du duo MAN (Sub Rosa, DSA, Acuarela) depuis 2003.', 48, 'Man', 'Fennesz,Pan american', '', 'fr', 'www.myspace.com/charlescoldman', '150993586'),
(998, '', '5 little elephants', '', 48, 'Charles c. oldman,vedette', '', '', '', 'http://www.myspace.com/5le', ''),
(999, '', 'Danton Eeprom', '', 48, '', '', 'www.dantoneeprom.com', 'fr', 'www.myspace.com/dantonrocks', ''),
(1000, '', 'Thieves Like Us', 'Pontus était chef pizza, Björn un ex-programmeur de la premier bulle Internet et Andy nettoyait un club hip-hop à New York. Deux sont suédois et le troisième Américain. Ils se sont rencontrés à Berlin en 2002. Ils cherchaient à danser dans des endroits sur de la pop et du rock mais ne trouvait pas. Ils ont commencé par mixer chacun de leur coté essayant de jouer Krautrock et italo disco mais ont découverts la french house filtrée et en sont devenus fans. Pas intéressés par l’electro Berlinoise, ils sont parti à New York et cherchent maintenant l’asile en France. « Drugs in my body » en est l’explication. Un sample bouclé et filtré tenu par un beat très doux et des refrains « popy » détachés et nonchalants. Kitsuné viens de les héberger justement. Ecoutez leur mix pour mieux les comprendre.', 132, '', 'Daft punk,33hz,Lo-Fi-Fnk', 'www.thieves-like-us.com/', '', 'www.myspace.com/thieveslikeusplaymusic', ''),
(1001, '', 'Christophe Bailleau & Won', 'Homme aux mille projets, artiste pluridisciplinaire mais toujours pertinent, Christophe Bailleau collabore cette fois avec Sébastien Llinares, alias Won, du label Nowaki. Le résultat ? &quot;Free Bees Full of Light&quot;, un album lumineux, apaisé, mélodique… pastoral!', 523, '', 'Man,Melodium', '', 'fr', 'www.myspace.com/christophebailleau', ''),
(1002, '', 'Fridge', '', 214, 'Four Tet,Caribou', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/fridgemusic', ''),
(1003, '', 'Jahcoozi', 'Robot Koch (beats and production)\r\nSasha Perera (vocals/texts)\r\nOren Gerlitz (bass and production)', 48, '', 'Timbaland,Aphex Twin,Modeselektor', 'www.jahcoozi.com', 'de', 'www.myspace.com/jahcoozi', ''),
(1004, '', 'Bot''Ox', 'Dans une cosmique kraut electronic session, Cosmo Vitelli et Julien Briffaz (moitié de Tekel) créèrent « Hummer party », un morceaux progressif et hypnotique, dark et imparable.', 524, '[T]ÉKËL,Cosmo Vitelli', 'The Emperor Machine', '', 'fr', 'www.myspace.com/babylonbycar', ''),
(1005, '', 'The Emperor Machine', '', 451, 'Padded Cell', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/emperormachine', ''),
(1006, '', 'Marc Houle', 'Marc Houle navigue entre New York et Berlin. Son adolescence a forgé son style et ses particularités. Game addict à 10 ans, les Commodore 64, les bruits de gun, les Atari et le 8 bits, il connaît. C’est pour cela qu’il emprunte beaucoup d’image sonore à cette période de sa vie. Les solos de guitare Midi sur les combats de Street Fighter l’ont sans doute bercé. Musicalement, c’est Kraftwerk et Depeche Mode qui l’on influencé énormément.', 525, 'Richie Hawtin,Troye Pierce,Magda,Loco Dice', '', '', 'ca', '', ''),
(1007, '', 'KK NULL', '', 48, 'Fennesz,Merzbow', '', 'http://www.kknull.com/', 'jp', 'http://www.myspace.com/00kknull', ''),
(1008, '', 'Kammerflimmer Kollektief', '', 299, '', '', 'www.kammerflimmer.com/', '', 'www.myspace.com/kammerflimmerkollektief', ''),
(1009, '', 'Lindstrom & Prins Thomas', '', 48, 'Todd Terje,The Emperor Machine,', 'Mudd,Lindstrom,Prins Thomas', 'www.feedelity.com', 'no', 'www.myspace.com/feedelity', ''),
(1010, '', 'Jamie Jones', '', 462, '', '', 'djscandance.com', 'uk', 'www.myspace.com/jamiejonesdj', ''),
(1011, '', 'Jason Edwards', '', 526, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/jasonedwardsktdj', '125915685'),
(1012, '', 'Von Spar', 'En 2003, le trio allemand Von Spar apparaissait en rupture à la renaissance émergeante &quot;post punk no wave&quot;. En en reprenant les codes bien spécifiques comme des rythmique acérée, un chant aigu et nerveux et une guitare distordu pour finir les phrases. Depuis ils ont muté en un quintet bien plus noir et imprévisible que jamais. Signant leur deuxième album éponyme chez Tomlab le 4 mai 2007 le groupe réuni en 2 pistes un éventail de ce qu''ils considèrent comme leur paysage musical strict, sombre et puissant, assez heavy et vomissant sur les bords.', 306, '', 'Burning Star Core', 'www.vonspar.net', 'de', 'www.myspace.com/vonspar', '60711664'),
(1013, '', 'Nouvelle vague', 'Marc Collin / Olivier Libaux / Mélanie Pain / Marina Celeste / Phoebe Killdeer / Camille /Gérald Toto', 48, 'Marc Collin', '', '', 'fr', 'http://www.myspace.com/nouvellevague', ''),
(1014, '', 'The Water Island', 'The Water Island est un duo composé de Tim Fite, compositeur, songwriter et de Danielle Stech Homsy plus connue sous le nom de Rio en Medio, la nouvelle égérie du label Gnomonsong. Leur premier album éponyme est sorti en 2006, le groupe évolue dans les divagations musicales mystérieuses et envoutantes de l''isolation un soir d''été.', 48, 'Rio en medio,Tim Fite,Vetiver,Papercuts', 'Lavender Diamond,Vashti Bunyan,Joanna Newsom', '', 'us', 'http://www.myspace.com/waterisland', '48914788'),
(1015, '', 'Bjorn Torske', '', 469, 'Lindstrom,Rune Lindbaek', '', '', 'no', 'www.myspace.com/bjorntorske', ''),
(1016, '', 'Jimi Tenor & Kabu Kabu', '', 48, 'Jimi Tenor,Nicole Willis', '', '', '', 'www.myspace.com/myjimitenor', ''),
(1017, '', 'Nico Muhly', '', 531, '', '', 'www.nicomuhly.com', 'ny', 'www.myspace.com/muhly', ''),
(1019, '', 'Touane', '', 48, '', '', 'www.lefthandedaudio.com', 'it', 'www.myspace.com/touane', ''),
(1018, '', 'Christopher Willits', '', 239, 'Four Tet,Fennesz,Telefon Tel Aviv', '', 'www.christopherwillits.com', 'us', 'www.myspace.com/christopherwillits', ''),
(1020, '', 'Popnoname', '', 533, '', '', 'http://www.popnoname.de/category/news/', 'de', 'http://www.myspace.com/popnoname', ''),
(1021, '', 'Kalabrese', 'Il grandit avec Hendrix, Coltrane ou Franck Zappa. A 12ans, il jouait de la batterie et découvrit vite les dancefloors. Il y rencontra le rap, la disco, le funk et la house jusqu’a ses traits plus minimaux ou plus dures. Il deviendra vite fasciné par la fonction fédératrice de la musique. D’abord batteur dans le groupe de Hip-hop de Suisse Sendak, Sacha Winkler devient Kalabrese en 1997. Il sortit un maxi sur Perlon en 2002 et se fait remarquer rapidement par le sens du rythme et le funk présent dans ses morceaux de minimale. Son premier album &quot;Rumpelzirkus&quot;, sorti en 2007, laisse vivre une musique organique dans un corps électronique. Album Hybride forcement avec toutes les caractéristiques pour faire danser et une originalité dans les ingrédients utilisés (voix, objets percussifs, sons organiques).', 535, 'Ricardo Villalobos,Nôze', '', 'www.kalabrese.com', '', 'www.myspace.com/kalaspatz', ''),
(1022, '', 'Jence', 'Jence est la moitié de Digitalism et membre de Palermo Disko Machine et Cajuan', 48, 'Digitalism,Cajuan,Palermo Disko Machine', '', '', 'de', 'http://www.myspace.com/yeahjence', ''),
(1023, '', 'Wighnomy Brothers + Robag Wruhme', 'Wighnomy Brothers est ROBAG WRUHME &amp; MONKEY MAFFIA.', 426, '', '', 'www.wighnomy-brothers.de', 'de', '', ''),
(1024, '', 'Thomas Fehlmann', '', 78, '', '', 'www.flowing.de', 'de', 'www.myspace.com/thomasfehlmann', ''),
(1025, '', 'Prins Thomas', '', 48, 'Lindstrom,Todd Terje', '', '', 'no', 'www.myspace.com/prinsthomas', ''),
(1026, '', 'Dirty Sound System', '', 91, 'Piloosky,Joakim', '', 'www.d-i-r-t-y.com', 'fr', '', ''),
(1027, '', 'Amiina', 'Avant de sortir leur premier album en mai 2007, les Les 4filles d''Amiina étaient connues pour leurs choeurs durant les tournées de Sigur Ros entre lesquelles elles enregistraient leurs morceaux. Figure principale d''une certaine musique délicate islandaise au même titre que Mum ou Sigur ros', 536, 'mum,sigur ros', 'mum,sigur ros', 'www.amiina.com', '', 'www.myspace.com/amiina', ''),
(1028, '', 'Alex Delivery', '', 48, '', '', 'www.alexdeliverymusic.com', 'ny', 'www.myspace.com/alexdelivery', ''),
(1029, '', 'Hadouken', 'Le Flow d’un Mike Skinner fluo sur une musique from London South East. Ils se revendiquent groupe de Rock Pop mais c’est plutôt de pop music du «futur dans le présent» dont il est question. Une ambition comme pouvaient en avoir les fisherspooner ou Prodigy en Angleterre il y a quelques années. Hadouken est plus une affaire d’énergie que de cervelle.  Un collage fluo et outrancier, comme une surprise de paquet de Frosties dans les années 90, comme un dessous de skateboard dans les années 90, comme une veste de survêtement synthétique à la même époque.', 132, '', 'Mike Skinner,Plan B', 'hadoukenblog.blogspot.com', 'uk', 'www.myspace.com/hadoukenuk', ''),
(1030, '', 'Valgeir Sigurdsson', 'Valgeir Sigurðsson connaît toutes les activités de la conception musicale: de la production, la composition à l’ingénierie. Pas étonnant, à 16 ans il passait des journées et des nuits entières dans un studio à Reykjavik, où il apprit à câbler ses premières machines, comprendre, se tromper, … Une méthode qu’il lui permit de se diriger durant deux années avant de partir à Londres en école d’ingénieur du son (SAE Institute). De retour en Islande, il construisit ses studios Greenhouse en 1997 où il continua à produire, écrire et jouer avec des musiciens locaux. Réputation faite, c’est Bjork qui l’approcha pour programmer les machines de la bande son de « Dancer in the Dark » de Lars Von Trier. Cette relation l’amène à être présent sur tous ces disques que ce soit à la programmation ou l’ingénierie du son. Valgeir est un ingénieur inventif, qui arrive à construire des objets sonores et mélanger des méthodes traditionnelles et numériques. Il à collaboré avec Múm, Bonnie ''Prince'' Billy, Howie B et pour les talentueux compositeurs de son label Bedroom Community : Nico Muhly et Ben Frost. Son premier album Ekvilibrium parait en septembre 2007', 531, 'Bjork,Mum,Nico Muhly,BenFrost,Bonnie Prince Billy', '', '', 'is', 'www.myspace.com/valgeirs', ''),
(1031, '', 'Dog day', 'deux filles etdeux garçons venus de Halifax au Canada...', 306, '', '', 'www.dogdaymusic.com', '', 'myspace.com/dogdaytheband', '19380572'),
(1032, '', 'Avey Tare &amp; Kria Brekkan', 'Le couple Avey Tare (Animal Collective), Kria Brekkan (ex Mùm) est sur disque comme dans la vie.', 341, 'Panda bear,Animal collective,mum', 'Avey Tare,Animal Collective', '', '', '', ''),
(1033, '', 'Khan', '', 306, 'Kaos', 'Jamie Lidell', 'www.khanoffinland.com', 'de', 'www.myspace.com/khanoffinland', ''),
(1034, '', 'Mental Overdrive', '', 469, 'Prins Thomas, Rune Lindbæk', '', 'www.myspace.com/mentaloverdrive', 'no', '', ''),
(1035, '', 'Marc Collin', '', 48, 'Volga Select,Nouvelle Vague', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/nouvellevague', ''),
(1089, '', 'Principles of geometry', '', 91, 'Jackson and his computer band,Joakim', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/principlesofgeometry', ''),
(1090, '', 'A Mountain of One', '', 538, 'Studio', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/amountainofone', ''),
(1091, '', 'Marcus Schmickler', '', 48, '', 'KK NULL', '', '', '', ''),
(1092, '', 'Kim Hiorthoy', '', 469, '', 'Dat Politics', '', 'no', 'www.myspace.com/kimhiorthoy', ''),
(1093, '', 'Cheval Sombre', '', 48, 'Peter Kember,Metro Area', 'Sonic Boom,Spacemen 3,Spectrum', '', 'us/ny', 'www.myspace.com/chevalsombre', '128812692'),
(1094, '', 'Angels of light', 'Angels of Light est le projet de Michael Gira, fondateur et patron du label Young God, juste après avoir entérré Swans, une autre formation avec laquelle il a enregistré 6 albums entre 1982 et 1997. Michael Gira compose les morceaux sous à la guitare, sort les paroles de son vieux chapeau usé et ensuite invite ses amis musiciens (Akron/Family en est une figure prédominante) à aranger et s''exprimer dans une orchestration de haut vol qu''il sait manoeuvrer avec beaucoup de touché et d''oreille.', 364, 'Devendra Banhart,Akron / Family,Swans', 'Michael Gira,Akron / Family,Swans', 'www.younggodrecords.com/prodtype.asp?PT_ID=70', 'us', '', ''),
(1095, '', 'Harmonia', 'Pour les personnes s''étant intéressées au Rock allemand des années 70, Harmonia sonne à la fois comme un des groupes les plus intéressants et à la fois un des moins populaires comparés aux Kraftwerk, Cluster ou Neu!. Pourtant les membres d''Harmonia ont joué dans ses différentes formations avant d''intégrer le groupe. Roedelius et Moebius de Cluster formeront Harmonia avec Michael Rother qui a joué son rôle dans la naissance de Kraftwerk avant de fonder Neu!. Entre 1973 et 1976, Harmonia sortira deux albums : Muzik von Harmonia  en 1974 et Deluxe en 1975 avec Mani Neumeier de Guru Guru à la batterie.  un album enregistré en 1976 avec  Brian Eno verra le jour 20 ans plus tard et le Live enregistré en 1974 sortira en 2007, année de leur reformation sur scène.', 554, 'Cluster,Neu!,Kraftwerk,Guru Guru', 'Cluster', '', 'de', 'www.myspace.com/harmoniamusic', '89985517'),
(1096, '', 'George Demure', 'Electro-crooner !', 555, '', '', 'georgedemure.com', 'uk', 'www.myspace.com/demurettes', ''),
(1097, '', 'Shocking Pinks', 'Avant d&quot;évoluer sous le nom Shocking pinks, Nick Harte avait joué dans les groupes The Incisions, Montessouri, Laudanum, The Urinators, Solaa, The Brunettes, Pig Out. Shocking pinks naquit en 2002. Maintenant basé à Auckland il a signé depuis fin 2007 avec le label DFA sur lequel il a sorti son quatrième album éponyme. Des morceaux assez planant avec en toile de fond une voix doucement étirée dans la reverb.', 114, 'Lcd soundsystem,Deerhunter,Expanding head band,The Glimmers', 'Atlas Sound,Songs of Green Peasant', '', 'nz', 'www.myspace.com/shockingpinks', '29771084');
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(1098, '', 'Expanding head band', 'Quinn Luke était producteur de l''album Telescope man de Tussle alors que Alexis Georgopoulos faisait parti du groupe et juste après son départ, ils forment Expanding head band. L''un à San Francisco, l''autre à New York ils commencent par s''illsutrer avec des remixes (Shocking pinks, ARP) avant de prévoir un album original en 2008 ou 2009.', 48, 'Tussle,Arp,Shocking Pinks', 'Tussle,Arp', '', 'us', 'www.myspace.com/expandingheadband', '298749453'),
(1099, '', 'Aqua Nebula Oscillator', '', 557, 'Juan Trip,Turzi', 'Turzi', 'www.aquanebulaoscillator.org/', 'fr', 'www.myspace.com/aquanebulaoscillator', '83851078'),
(1100, '', 'Mesna', 'Le coté onirique de Demian Castellanos', 48, 'The Oscillation', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/mesma', '62466931'),
(1101, '', 'Montag', '', 48, 'Ghislain Poirier,M83', '', 'www.montag.ca', 'ca', 'www.myspace.com/montagmontag', ''),
(1102, '', 'The Chap', '', 504, '', '', 'http://www.thechap.org/', 'uk', 'http://www.myspace.com/thechap', ''),
(1103, '', 'Build An Ark', '', 48, 'Carlos Nino', '', 'www.buildanark.net', 'us', 'www.myspace.com/buildanarkdawn', ''),
(1104, '', 'The Vegetable Orchestra', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(1106, '', 'Siriusmo', '', 561, 'Modeselktor, Boys Noize,Simian Mobile Disco', 'Surkin,Mr Oizo', '', 'de', 'www.myspace.com/siriusmo', ''),
(1107, '', 'Matmos', '', 270, 'Bjork,', 'Supercollider', '', 'us', 'www.myspace.com/matmos1', ''),
(1108, '', 'Anja Schneider', '', 556, '', '', 'Beyond the valley', 'de', 'www.myspace.com/anjaschneider', ''),
(1109, '', 'Jay Haze', '', 562, 'Michael Ho,Samin', 'Fuckpony', 'http://www.jayhaze.com', 'de', 'www.myspace.com/tharealjayhaze', ''),
(1110, '', 'Adam beyer', '', 48, '', 'Richie Hawtin,Loco Dice', '', 'Sw', 'www.myspace.com/adambeyer', ''),
(1111, '', 'Es', 'Musicien et réalisateur de film, Sami Sänpäkkilä vis proche des forêts de Tampere en Finland. Pas étonnant, car à l’écoute de sa musique, on découvre des images mouvantes, des sons qui laissent des traces à travers des morceaux hypnotiques et cosmiques à base de répétition. C’est chez Fonal Records, son label, qu’il à sorti &quot;Sateenkaarisuudelma&quot;, une trilogie en double LP déjà sortie en 2005 par le label Belge (K-RAA-K)3 records. Sami à aussi crée 15 petits films et vidéos musicales de 5-30 minutes chacune qui ont été projetés dans différant musées, galeries d’arts et festivals à travers le monde.', 385, '', 'Terry Riley', 'www.escycle.com', 'fi', 'http://www.myspace.com/essami', ''),
(1112, '', 'Padded Cell', 'Crée en 2003, Paded Cell réunit Richard Sen et Neil Higgins plus connu respectivement sous Bronx Dog (Heavenly) et Dirty Beatnik (Wall of Sound) .', 451, 'The Emperor Machine, The Oscillation', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/paddedcelldc', ''),
(1113, '', 'Smith n Hack', 'L''école du cut up a peut être deux de ses meilleurs élèves : Soundhack et errorsmith, deux berlinois, créateur d’une musique dansante et radicale à base de boucles bruts. Electronique, funk, disco les sons passent dans leurs hachoirs puis se retrouvent bouclés sous la forme d’une brique. A eux de procéder maintenant à la bonne construction, celle qui sera la plus pure, la plus dansante et la plus entraînante. Quand ils se mettent ensemble, cela forme tout simplement Smith''n''Hack. Ils s’amusent, jouent et finissent par trouver une solution très simple : une bizarrerie funk et crade (to our friend), un ovni qui nous nargue (space warrior). Leur processus est basé sur la musique détachée de sa technique pour pouvoir, à travers un logiciel crée sur mesure, intervenir et improviser sur la musique en direct. Une certaine conception que partage Matthew Herbert ou son alter ego engagé Radioboy lorsque qu''il faut danser juste avec une canette de coco-cola manipulée et captée en, direct. De la pure expérience physique loin d''une techno mathématique.', 48, 'errorsmith,soundhack,soundstream,MMM', '', 'http://www.smith-n-hack.de/', 'de', 'http://www.myspace.com/smithnhack', ''),
(1114, '', 'Gotye', '', 48, 'Ebb', '', 'gotye.com', 'au', 'http://www.myspace.com/gotye', ''),
(1115, '', 'Port-Royal', '', 563, '', '', '', 'it', 'www.myspace.com/uptheroyals', ''),
(1116, '', 'Karen P', 'Karen P a commencé sa carrière radiophonique en travaillant au coté de Gilles Peterson pour l''émission Worldwide diffusée sur la BBC (et reprise en France chez Radio Nova). Puis elles s''est lancé seul dans le developpement de sa propre structure web et radio et travaille pour Fabric Club, Channel 4 Radio ou Ninja Tune. Elle travaille avec SI BEGG sur un projet de sound design depuis quatre ans.', 156, 'Gilles Peterson', 'Si Begg', '', '', '', ''),
(1117, '', 'White Light Circus', 'Whithe Light Circus est Dean Meredith, aussi membre de Chicken Lips.', 451, 'Chicken Lips,The Emperor Machine', 'Padded Cell', '', 'uk', 'http://www.myspace.com/whitelightcircus', ''),
(1118, '', 'Fujiya &amp; Mijagi', 'Steve Lewis : Beats, Programming, Synths, Backing Vocals\r\nDavid Best : Vocals, Guitar, Korg\r\nMatt Hainsby : Ampersand, Bass Guitar,Backing Vocals, Korg\r\nLee Adams : Drums', 48, '', 'LCD Soundsystem', 'www.fujiya-miyagi.co.uk', 'uk', 'http://www.myspace.com/fujiyaandmiyagi', ''),
(1119, '', 'Liquid Liquid', '', 214, '', 'The Rapture', 'www.liquidliquidmusic.com', 'us', '', ''),
(1120, '', 'Alexandre St Onge', '', 202, '', '', '', '', '', ''),
(1121, '', 'Gildas &amp; Masaya', '', 132, '', '', '', 'fr', '', ''),
(1122, '', 'Fraction', 'Fraction est Eric Raynaud fait parti de cette famille d’artistes qui considère la musique dans son intégralité. Il synthétise dans ses morceaux la force brute du rock, expérimenté par la passé avec son groupe Mary Lake, un goût prononcé pour l’expérimentation stimulé par des rencontres et des collaborations avec T.Raumschmiere ou le collectif de Boston « Order of The Artists » (parmi lesquels figurent plusieurs fidèles disciples de John Zorn) et une maîtrise indiscutable des préceptes de la production électronique.', 565, '', '', '', '', 'http://www.myspace.com/myfraction', ''),
(1123, '', 'Philip Jeck', 'Philip Jeck a étudié les arts visuels au Dartington College of Arts. Il a commencé à travailler avec des lecteurs/enregistreurs et instruments électroniques au début des années 80 et à crée des bandes sons pour des compagnies de danse et de théâtre ainsi que des travaux personnels.  Sa pièce la plus connu est « Vinyl Requiem » ( avec Lol Sargent). C’est une performance pour 180 platines disques des années 50/60, 12 projecteurs de diapositives et 2 projecteurs de cinéma.\r\n\r\nDernièrement, il a participé au projet Power Plant à Liverpool où les jardins sont transformés en 20 différentes installations où les auditeurs sont conviés à se promener dans ce mystérieux monde où la nature qui a servi de matière sonore a été utilisé pour créer des insectes et  textures imaginaires.', 527, '', 'Fennesz,Pan sonic', 'http://www.philipjeck.com/', 'uk', '', ''),
(1124, '', 'The Alps', 'The Alps est un trio de San Fransico. Scott Hewicker est artiste, membre du groupe Troll et récemment entendu dans la compilation &quot;Golden Apples of The Sun&quot; organisé par Devendra Banhart et sorti par Arthur Magazine. Alexis Georgopoulos est ancien membre de Tussle ( Smalltown Supersound), la moitié de Expanding Head Band (DFA) et seul sous le nom de Arp ( Smalltown Supersound),. Jefre Cantu-Ledesma est membre du groupe Tarentel (Temporary Residence) et a enregistré plusieurs projets solos (Jefre Cantu-Ledesma, Colophon) sur les labels Music Fellowship, Temporary Residence and Spekk', 566, 'Arp,Tarentel ,Tussle,Troll', 'Popol vuh,Ash Ra Tempel', '', 'us', 'www.myspace.com/thealpssf', ''),
(1125, '', 'Morgan Geist', '', 88, 'Metro Area', '', 'www.myspace.com/morgangeist', 'us', 'environrecords.com', ''),
(1126, '', 'Grouper', 'Liz Harris vient de Portland et sort fin 2008 son quatrième album Dragging A Dead Deer Up A Hill.', 566, 'Valet,Yellow Swans', 'Valet,Hush Arbors,Jana Hunter', '', 'US', 'www.myspace.com/grouperrepuorg', '37551301'),
(1127, '', 'Pigeon Funk', '', 567, '', 'Kit Clayton, Sutekh', 'pigeonfunk.com', 'ca', 'www.myspace.com/pigeonfunk', ''),
(1128, '', 'Jonas Reinhardt', '', 337, '', '', 'jonasreinhardt.com', 'us', 'www.myspace.com/jonasreinhardt', ''),
(1129, '', 'Opium Factory', '', 568, 'LCD Soundsystem', '', '', 'fr', 'http://www.myspace.com/opiumfactories', ''),
(1130, '', 'Larsen', '', 48, 'Baby Dee,Julia Kent,', 'Current 93,Antony &amp; The Johnsons', 'www.larsen.to.it', 'it', '', ''),
(1131, '', 'I''m not a gun', 'I’m not a gun est la rencontre entre John Tejada, reconnu pour ces productions électroniques chez Playhouse, Pokerflat ou sur son propre label Palette Recordings et Takeshi Nishimoto, guitariste. C’est en 1998 qu’ils se rencontrent en Californie et sortirent 3 albums chez City Center Office, un label Berlinois qui affectionne les artistes qui jouent du mariage organique/électronique. John Tejada joue de la batterie depuis l’age de 8 ans et Takeshi Nishimoto a étudié la guitare classique.', 491, 'John Tejada,Lusine', 'Fridge', '', 'us', '', ''),
(1132, '', 'Hevoset', 'Jan Anderzen et Jani Hirvonen', 569, 'Uton,Kemialliset Ystävät', '', '', 'fn', '', ''),
(1133, '', 'The Present', 'The Present est le projet de Rusty Santos, celui que l''on connaissait plus comme producteur talentueux, connu pour avoir œuvré à la fabrication des albums de Panda Bear &quot;Person Pitch&quot;, BornRuffians &quot;Red Yellow &amp; Blue&quot;, Animal Collective &quot;Sung Tongs&quot; etc. The world I see, son premier album décrit très bien le processus d''improvisation et d''expérimentation qu''il met en place dans ses compositions pour dynamiter un format et inventer de nouvelles formules.', 504, 'Animal Collective,Panda Bear', 'Animal Collective,Panda Bear,Coleen', '', 'us', 'www.myspace.com/thepresentnewyork', '367342812'),
(1134, '', 'Lars Horntveth', 'Lars Horntveth est un musicien, compositeur norvégien déjà connu pour oeuvrer depuis l''age de 15 ans au sein des Jagga Jazzist. Il sortira un premier album solo intitulé Pooka en 2004 enregistré en studio, où déjà il affirmera son parti définitivement instrumental et orchestral. Kaleidoscopic (2009), son deuxième album ne dérogera pas à cette règle mais étendra la vision de Lars beaucoup plus profondément puisque les sessions seront enregistrées dans une église à Riga avec un orchestre de 40 musiciens et ce choix d''en faire un voyage unique de 37 minutes. La durée de tout ce qu''on pourra imaginer...', 469, '', '', 'jagajazzist.com', 'nor', 'www.myspace.com/larshorntveth', '70122834'),
(1135, '', 'The Lafayette Afro Rock Band', '', 48, '', '', '', '', '', ''),
(1136, '', 'Higamos Hogamos', 'Higamos Hogamos est le nouveau projet de Steve Webster (Black Neon, Fort Lauderdale) et Toby Jenkins (Zan Pan, The SQuire Of Somerton, Fort Lauderdale).', 451, 'The Oscillation', '', '', 'uk', 'www.myspace.com/higamoshogamos', ''),
(1137, '', 'Rafael Toral', '', 48, 'David Toop', '', 'http://www.rafaeltoral.net/', 'pt', '', ''),
(1138, '', 'Rone', '', 565, 'Laurent Garnier', 'The Hacker,Agoria', '', 'fr', 'http://www.myspace.com/rone0', ''),
(1139, '', 'The Low Frequency In Stereo', '', 48, '', '120 Days', '', 'no', 'http://www.myspace.com/lowfrequencyinstereo', ''),
(1140, '', 'Passion Pit', 'michael angelakos\r\nian hultquist\r\nayad al adhamy\r\njeff apruzzese\r\nnate donmoyer', 48, '', 'MGMT', '', 'us', 'http://www.myspace.com/passionpitjams', ''),
(1141, '', 'pq', 'Duo Belge Samir Bekaert et Maarten Vandewalle', 48, '', 'Pansonic', '', 'be', 'www.myspace.com/pqpoison', ''),
(1142, '', 'Depth Charge', 'Depht Charge est Jonathan Saul Kane', 451, 'The Emperor Machine,Padded Cell', '', 'www.phinnweb.org/jsk/', 'uk', '', ''),
(1143, '', 'Arcadion', '', 451, 'Kelpe,Padded Cell,', '', '', 'uk', 'http://www.myspace.com/arcadiondc', ''),
(1144, '', 'Free Blood', '', 571, '!!!', 'LCD Soundsystem', '', '', 'www.myspace.com/freeblood', ''),
(1145, '', 'Topaz Rags', '', 48, 'Magic Lantern', 'Teeth Mountain', 'notnotfun.com/topazrags', 'us', 'www.myspace.com/topazrags', ''),
(1146, '', 'Horse meat disco', 'Duo de DJ Londonien James Hillard et Jim Stanton', 114, 'James Murphy', 'Optimo,Prins Thomas,Lindstrom', '', 'uk', 'www.myspace.com/horsemeatdiscolondon', ''),
(1147, '', 'Franklin', 'Side project de Franck Rabeyrolles, Franklin est une suite aux compositions électroniques, minimales et acoustiques de Double U.', 280, 'Double U', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/franklinfranklinfranklin', ''),
(1148, '', 'Hercules & Love Affair', 'Hercules and Love Affair est le projet du Dj New Yorkais Andy Butler composé de Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman and Antony Hegarty d''Antony &amp; The Johnsons.', 114, 'James Murphy', '', 'www.herculesandloveaffair.com', 'ny', '', ''),
(1149, '', 'Diamond Watch Wrists', 'GUILLERMO S. HERREN + ZACH HILL', 72, 'Prefuse 73,Zach Hill', '', '', 'ny', 'http://www.myspace.com/diamondwatchwrists', ''),
(1150, '', 'Chambertronica', 'Elektronique : Håkan Lidbo, Lisa Nordström, Olle Cornéer\r\nInstrument : George Kentros, Anna Petrini, Mika Takehara', 572, '', '', 'http://www.chambertronica.com/', '', '', ''),
(1151, '', 'Howie B Vs Casino Royale', '', 443, '', 'Howie B,Casino Royale', '', '', '', ''),
(1152, '', 'Atom TM', 'Another project of Uwe Schmidt', 48, 'Uwe Schmidt', '', '', 'de', 'http://www.myspace.com/atomtm', ''),
(1153, '', 'Dent May', '', 341, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/dentmay', '42379194'),
(1154, '', 'AGF/Delay', 'Antye Greie (AGF) et Sasu Ripatti (Vladislav Delay / Luomo)', 48, 'AGF,Vladislav Delay', 'Apparat', 'www.agfdelay.com', '', '', ''),
(1155, '', 'Beyond The Wizards Sleeve', '''Beyond The Wizards Sleeve'' is the warped-Balearic-psychedelic-brotherhoo of Erol Alkan and The Grid''s Richard Norris.', 48, 'Chemical Brothers', '', 'www.beyondthewizardssleeve.co.uk', 'uk', 'www.myspace.com/beyondthewizardssleeve', ''),
(1156, '', 'pixel', 'Jon ekeskov a commencé la musique par étudier le saxophone puis le konnakol (un chant rythmique ancestral du sud de l''Inde ) .', 575, 'Alva Noto,Ryoji Ikeda', '', 'http://www.pixelmusic.dk', 'dk', '', ''),
(1157, '', 'The Juan Maclean', '', 114, 'James Murphy,', '', 'www.thejuanmaclean.com', '', 'www.myspace.com/thejuanmaclean', ''),
(1158, '', 'LOGO', 'LOGO est un point d''équilibre social idéal.', 48, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/wearelogo', ''),
(1159, '', 'Prince Language', 'Edits disco &amp; remixes pour The Rapture, Editors, Armand Van Helden, Stateless, The Juan Maclean.', 48, '', '', 'www.thenocomprendo.com', 'ny', 'www.myspace.com/princelanguage', ''),
(1160, '', 'The Crêpes', 'The Crêpes est un groupe suédois composé de Fredrik Lindson (The Embassy) et Dan Lissvik (Studio). Leur premier album « What else? » est édité à 300 exemplaires et sort en juin 2009 sur le label Information.', 538, 'Studio,The Embassy', 'Studio,The Embassy', '', 'swe', 'www.myspace.com/thecrepes', '2857519'),
(1161, '', 'Etienne Jaumet', '&quot;Etienne, the indie nerd from next door, become the electronic hype of the day&quot; Ivan Smagghe', 14, 'Zombie Zombie', 'Cosmo Vitelli', '', 'fr', 'www.myspace.com/etiennejaumet', ''),
(1162, '', 'Mayer Hawthorne', '', 266, 'Haircut', '', '', 'us', '', ''),
(1163, '', 'Hudson Mohawke', '', 72, '', 'Dorian Concept,Mike Slott,Flying Lotus', '', 'sc', 'www.myspace.com/hudsonmo', '53451157'),
(1164, '', 'Vowels', 'James Rutledge, Chris Walmsley', 577, 'James Rutledge, Chris Walmsley', '', '', '', 'www.myspace.com/vowelsvowelsvowels', ''),
(1165, '', 'Washed Out', 'Ernest Greene aka Washed Out', 48, '', '', '', 'us', 'www.myspace.com/thebabeinthewoods', ''),
(1166, '', 'The Soundcarriers', '', 473, '', 'Caribou,Broadcast,Minimal Chip,', 'www.thesoundcarriers.com', 'uk', 'www.myspace.com/thesoundcarriers', ''),
(1167, '', 'Black Meteoric Star', '', 114, 'Gavin Russom', '', '', '', 'www.myspace.com/gavinrussom', ''),
(1168, '', 'Daniel Wang', '', 48, 'Metro Area, Arthur Russell', '', '', '', '', ''),
(1169, '', 'Brain Machine', '', 48, 'Jonas Reinhardt,Harmonia', '', '', '', 'www.myspace.com/brainmachinemusic', ''),
(1170, '', 'Aufgang', 'Rami Khalifé &amp; Francesco Tristano:Pianos\r\nAymeric Westrich: Electronics/Drums\r\nFrancois &quot;le D&quot; Baurin: Sound engineer', 565, '', '', '', 'fr', 'http://www.myspace.com/aufgangsonar', ''),
(1171, '', 'Hecuba', '', 48, '', 'The knife', '', 'LA', 'www.myspace.com/hecubahecuba', ''),
(1172, '', 'Nice Nice', '', 72, '', '', 'www.nicenice.net', 'us', 'www.myspace.com/nicenice', ''),
(1173, '', 'Stephan Mathieu', '', 48, 'Janek Schaefer,Taylor Deupree', '', 'www.bitsteam.de', 'de', 'www.myspace.com/stephanmathieu', ''),
(1174, '', 'Michoacan', '', 114, 'LCD Soundsystem', '', 'www.myspace.com/michoacanmusic', 'sf', '', ''),
(1175, '', 'The Time and Space Machine', '', 48, '', 'Beyond the Wizards Sleeve', 'www.ttasm.com', 'uk', 'http://www.myspace.com/thetimeandspacemachine', ''),
(1176, '', 'Toro Y Moi', 'Natif de Columbia en Caroline du Sud, d''une mère Philippine, et d''un père Afro-Américain, Toro Y Moi, 23 ans.', 48, '', 'Thieves Like Us,Washed Out,Neon indian', '', '', 'www.myspace.com/toroymoi', ''),
(1177, '', 'Neon indian', '', 48, '', 'Ariel Pink,Nite Jewel', '', 'us', 'www.myspace.com/neonindian', ''),
(1178, '', 'Scratoa !', 'Marc Nguyen (Colder) et Guillaume Ollendorff (Tsé, The Mainstream Ensemble, Dust and Chimes)', 48, '', '', '', 'fr', 'www.myspace.com/scratoa', ''),
(1179, '', 'Ray Mang', '', 48, 'Sound Captives', 'Daniel Wang,Pete Herbert', '', 'uk', 'http://www.myspace.com/raymang', ''),
(1180, '', 'Putsch 79', 'Putsch 79, les finlandais Sami Liuski &amp; Pauli Jylhankangas, producteurs de disco depuis 2003 sur Clone.', 478, '', 'Lindstrom,Alden Tyrell', '', 'fl', 'www.myspace.com/putsch79', ''),
(1181, '', 'Lindstrom &amp; Christabelle', '', 469, 'Lindstrom', 'Aeroplane,Kathy Diamond', '', 'no', '', ''),
(1182, '', 'Alexis Georgopoulos', '', 48, 'ARP,The Alps,Q&amp;A', '', '', '', '', ''),
(1183, '', 'Q&amp;A', '', 114, 'Alexis Georgopoulos', 'Holy Ghost,The Rapture', '', '', 'www.myspace.com/qampersanda', ''),
(1184, '', 'Floating points', '', 48, '', 'Four tet,Siriusmo', '', 'uk', 'www.myspace.com/floatingpoints', '');

-- --------------------------------------------------------

--
-- Structure de la table `artiste_itv`
--

CREATE TABLE IF NOT EXISTS `artiste_itv` (
  `id_art` int(8) NOT NULL default '0',
  `url` varchar(150) NOT NULL default '',
  `writer` varchar(50) NOT NULL default '',
  `date` varchar(16) NOT NULL default '',
  `intro` text NOT NULL,
  `img_intro` varchar(200) NOT NULL default '',
  `img_event` varchar(150) NOT NULL default '',
  `itv` longtext NOT NULL,
  `id` int(8) NOT NULL auto_increment,
  KEY `id` (`id`)
) ENGINE=MyISAM  DEFAULT CHARSET=latin1 AUTO_INCREMENT=59 ;

--
-- Contenu de la table `artiste_itv`
--

INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(409, 'knowledgeofbugs', 'joey', '2004-03-01', '', '', '', '<b>1. Quel est votre formation musicale ?</b><br>\r\nKnowledge of Bugs, est comme il a toujours été, une entreprise solo.<br>\r\nLe nom m’est venu (il a juste été créé dans ma tête) lorsque j’étais aux USA, c’était  en 1998, et je lui ait été fidèle pour tout ce que j’ai réalisé pas la suite.<br>\r\nJ’ai joué de plusieurs instruments, à différentes périodes, de la batterie à la guitare en passant pas les synthés jusqu’...., mais au résultat  je ne suis devenu bon dans aucun. Et maintenant je me sers des logiciels que j’ai sur mon ordinateur pour enregistrer et façonner le son qui définit the Knowledge of Bugs. Je suis passé à travers différentes périodes de synthèses, mais aujourd’hui j’utilise principalement des sons de  sources acoustiques et  l’enregistrement et les techniques de traitement digitales.\r\nLa question qui se pose aujourd’hui serait plutôt : comment son mes travaux « musicalement » - Je suis certainement très technique et mathématique, bien que ces traits soient parfois compensés par un souhait de rendre le processus musical plus spontané.\r\n<br><br>\r\n<b>2. Vous sortez sur cdr , jugez vous ce support bon parce qu’ éphémère ?</b><br>\r\nLe CD-r a définitivement joué un foutue rôle majeure en aidant à diffuser les petites formations musicales tout autour du monde. Il y a quelques années vous auriez du pour ça, payer une bonne somme de fric si vous vouliez que quelque chose  sorte; mais maintenant vous pouvez faire des petites et moyennes sorties d''albums vraiment pas chers et rapides, et ça c''est GRAND.\r\n<br><br>\r\n<b>3. Quels sont vos home sounds favoris ?</b><br>\r\nLa nuit dernière je prenais un bain (maison sans de douche.. grr) et j''entendis des mélodies comme des marimbas au-dessus de l''eau coulante.  J''aime le bruit du café qui torréfie, mais n''ai pas la bonne machine pour le moment.\r\n<br><br>\r\n<b>4. Dans quel environnement composez vous votre musique ?</b><br>\r\nChambre à coucher, généralement, bien que j''aille parfois de nouveau chez « les miens » au Pays de Gales où je peux installer tout mon matériel dans une salle énorme et faire toutes sortes de bruits.\r\n<br><br>\r\n<b>5. De quoi pouvez vous vous séparer lorsque vous composez ?</b><br>\r\n???  Je fabrique le processus avec lesquels j''ai toujours fonctionné.  Je devrais vraiment essayer un peu plus de faire venir d''autres personnes à jouer avec moi, mais je suis absorbé dans des choses qui  rendent ceci quelque peu difficile.\r\n<br><br>\r\n<b>6. Que vous manque t-il le plus lorsque vous composez ?</b><br>\r\nBeaucoup de ce que je fais (choses musicales et autres) est d''essayer de me maintenir occupé de telle sorte que je ne reste pas dans ma coquille (de noix)...  Je pense qu''il y a des choses que je veux, mais ne sait vraiment  pas comment les exprimer la plupart du temps, ou comment ils s’établiraient dans la réalité.\r\n<br><br>\r\n<b>7. A quel moment jugez vous un morceau fini ?</b><br>\r\nJ''ai dû devenir très strict quand je décide de terminer un titre - avec le travail à l''ordinateur, il est facile de devenir excessivement détaillé avec tout et avant que vous le sachiez, et vous perdez tout les premières moments excitants pour lui.  La plupart de mon travail courant est réalisé en exécutant une prise de 20 à 30 minutes avec une certaine installation et après je monte les résultats en coupant des parties superflues.  La plupart de mes travaux sont tout à fait arbitraires, vraiment - ce peut être tout à fait un processus spontané de découper des parties et de les réarranger .... ainsi il est tout à fait dur à dire quand quelque chose est terminée.\r\n<br><br>\r\n<b>8. Avez vous déjà pensé à une version cinématographique de votre musique ?</b><br>\r\nEh bien, j''ai déjà exécuté la bande son live d''un film de Kenneth Anger (l''inauguration du Pleasuredome) avec le bristolien Mole Harness et c''est certainement un des plus agréable et satisfaire des projets dans lequel j''ai été impliqué. Le film dure environ 40 minutes  et a été choisi pour nous par Duncan Fleming (la guerre contre le sommeil) - la 1ère fois je l''ai regardé, je l''ai vraiment détesté, mais nous nous sommes accrochés à ce film et progressivement, nous avons interprété les différentes étapes du film et avons établi comment nous pourrions les jouer avec elles.  Une partie de la musique a été composée spécialement pour le film à laquelle nous avons ajouté deux morceaux que nous avions déjà créés.  Les choses ont semblé coller étonnamment bien au film -- à un moment j''ai joué un montage de mon titre  ''ZHL'' et il a juste semblé s''accorder parfaitement, musicalement et visuellement.\r\n<br><br>\r\n<b>9. quels sont les détails clé de Bristol ? </b><br>\r\nhmmmm...  ''Pricktaster ''--- (un groupe légendaire) ''Skunk ''semble certainement être toujours présent, bien que j’ai laissé tout ça  derrière moi maintenant.\r\n<br><br>\r\n<b>10. Voyez vous une certaine harmonie entre Bristol et votre musique ? </b><br>\r\nJe ne sais pas....  Je dirais probablement qu''il est peu susceptible que certaines choses se soient développée comme elles ont été si je n''avais pas été à Bristol -- je peux penser aux quelques autres endroits au R-U qui donnent la même sensation que Bristol et me demander où je pourrais probablement vivre si ça devait être ailleurs.  Il y a certainement la sensation d''une union intime avec Bristol - Tout le monde connaît tout le monde et c''est une ville assez petite pour que les gens puissent avoir accès à tout, mais assez grande en même temps pour posséder une si importante variété de choses passionnantes.\r\n<br><br>\r\n<b>11. Quels sont vos dernières lectures ?</b><br>\r\nJ''en ai presque fini avec ''the Crying of Lot 49''(Vente à la criée du lot 49 de Thomas Pynchon ndlr), qui est très étrange et merveilleux.  Semblable, en fait, à un livre comique que j''ai emprunté il y a quelques jours qui s''appelle ''Like a Velvet Glove Cast in Iron'' (..Peut être que j’ai eu légèrement du mal avec ce titre.?.)  qui a été écrit par la même personne que celui qui a fait la bande dessiné ''Ghost World'' (Daniel Clowles ndlr) -- c''était une histoire merveilleuse, somme toute  assez réaliste (.. je ne suis pas un fan de space/fantasy..), mais avec également une bonne charge de péripéties et d''apparitions surréalistes.\r\n<br><br>\r\n<b>12. Avez vous un élément de décoration fétiche ?</b><br>\r\nJe devine que c''est une question au sujet de du packaging..?...  Fétiche,,, hmmm. En tout cas, J’ai mes certitudes sur le fait que le packaging est super important, particulièrement dans les petites arènes du DoItYourself. C''est toujours bon de faire un effort avec le packaging\r\n<br><br>\r\n<b>13. Qui etait sur vos posters dans votre chambre quand vous étiez petit?</b><br>\r\nJ''étais un garçon étrange..... beaucoup de petites cartes postales et de découpages etc. (cependant, j’espère que cela n''augmente par l''étrangeté..)\r\n<br><br>\r\n<b>14. Collectionnez vous des choses actuellement ?</b><br>\r\nJe suis sérieusement un addict des brocantes et des magasins qui vendent des objets de seconde main --- ma pièce est remplie de toutes sortes de brics et de brocs que  j''ai récolté tout au long des années (et je réalise ça lorsque, comme je viens de le faire, j''ai changé de maison... ''god-damn'',,tant de boites remplies d''objets ce qui est très ACE, mais parfois, vous devez vous demander si vraiment vous avez besoin  de ça...).  J''ai pas mal de bric à brac  musical - des effets, de petits instruments, et vraiment beaucoup de câbles et de fils.  J''ai un grand nombre de machines électroniques - les boîtes d''effets faites maison (the BUGBRANDBOXES), ainsi que des jouets modifiés, des équipement d''essai, des circuits imprimés..  J''ai de vieilles bobines et un projecteur super8. Et environ 5 appareils photo.  En outre j''aime avoir des plantes dans l''endroit où je vis.  Un bon nombre de livres et de bandes dessinées.  Des choses du passé. Des mémoires. Des notes.  Des disques, des CDs.\r\n<br><br>\r\n<b>15. Que faisiez vous ce jour là ?</b><br>\r\nJe me suis levé et j''ai pris un café, une banane et trop de cigarettes.  J''ai alors mis mon nouveau CD (My Way No Way) dans le magasin de disques qui stocke beaucoup de choses.  J''ai réparé certains endroits endommagés et classé quelques papiers.  Je viens de tomber sur quelques films que j''avais empreinté pour le week end et de récupérer des photos (légèrement en retard) du concert de Nobukazu Takemura de la semaine dernière, mais le magasin de photo les avait égarés, ainsi je devrais sûrement les avoir  demain. grrrr.  Puis un autobus jusqu''à l''université où je suis dans ma dernière année finale.  Peu de conférences aujourd''hui - principalement les maths et des transformations de Fourier.  DSP.  Je me suis Accroché à mes e-mails et complété ce questionnaire.  Le reste de la journée  sera utilisé en faisant plein de petites choses avant de rencontrer Mole Harness ce soir, pour travailler notre musique.\r\n<br><br>\r\n<i>English</i>\r\n<br><br>\r\n<b>1. What''s your musical formation ?</b><br>\r\nKnowledge of Bugs is, like so much today, a solo enterprise. \r\nThe name came to me (it just conjured into my head) while I was in the USA back in maybe 1998, and I''ve just stuck with it for every piece I''ve done since.<br>\r\nI''ve played many different instruments at various times, from drums to guitar to synths to ...., but never really become great at any of them. And so today I make use of computer based softwares to record and form the sounds that make up the Knowledge of Bugs. i passed through areas of synthesis, but today mainly use acoustic sound sources and digital recording and processing techniques. \r\nIts actually questionable just how ''musical'' my works are - I''m certainly very technical and mathematical, although these traits are sometimes offset by a wish to make the musical process quite spontaneuos.\r\n<br><br>\r\n<b>2. You release your music on cd-r, do you judge that good \r\nbecause transitory ?</b><br>\r\nCDr has definately played a fucking major part in helping to spread the little musics all around the world --- a few years ago you''d have to have quite a bunch of cash if you wanted to release anything, but now you can do small to medium sized releases really cheaply and quickly, and that is GREAT.\r\n<br><br>\r\n<b>3. What are your favourite home sounds ?</b><br>\r\nlast night I was running a bath (home with no showers.. grr) and heard melodies of marimbas above the tumbling water. I like the sound of brewing coffee, but do not have the right \r\nmachine at the moment.\r\n<br><br>\r\n<b>4. In wich environment do you make music ?</b><br>\r\nBedroom, generally, although I sometimes go back to my folks in Wales where i can set up all my equipment in a huge room & make lots of noise.\r\n<br><br>\r\n<b>5. Of what could you be separated on when you make music ?</b><br>\r\n??? I make the processes that I make extensive use of. I really should try more to get other people to play with me, but I get engrossed in things, which makes it somewhat difficult.\r\n<br><br>\r\n<b>6. what''s the thing you want for more when you make music</b><br>\r\nMuch of what I do (both musical & other things) is trying to keep myself busy so that I don;t go nutty... I think there are things I want, but don''t really know how to express them most of the time, or whether they''d actually work out in reality.\r\n<br><br>\r\n<b>7. When do you judge (the composition of) a track, ended?</b><br>\r\nI''ve had to become quite strict with trying to complete tracks - with computer work it is easy to become overly detailed with everything and before you know it, you;ve lost all the original buzz for a track. Much of my current work is made by performing a 20-30 minute take with a certain setup and then editting the results down and cutting out extraneuos parts.. Most works are quite arbitrary, really - it can be quite a spontaneuos process of cutting parts out and rearranging things.... so its quite hard to say when somthing is completed.\r\n<br><br>\r\n<b>8. Have you ever thought about a cinematographic version of \r\nyour music ?</b><br>\r\nWell, I have performed a live soundtrack to a Kenneth Anger film (The Inauguration of the Pleasuredome) with Bristol''s Mole Harness and this is certainly one of the most enjoyable and satisfying projects i have been involved with. the film is about 40 minutes long and was chosen for us by Duncan Fleming (War Against Sleep) - 1st time I watched it I really hated it, but we stuck with it and gradually we interpreted the different stages to the film and worked out how we could play with them. Some of the music was composed specially for the film and a couple of pieces we already had created. Things seemed to fit surprisingly well with the film -- I played an edit of my tune ''ZHL'' at one point and it just seemed to fit in perfectly, both musically and visully. \r\n<br><br>\r\n<b>9. What are the Bristol s keywords ?</b><br>\r\nhmmmm...\r\n''Pricktaster'' --- (a legendary band)\r\n''Skunk'' certainly seems to be about always, though I''ve pretty much left it behind now.\r\n<br><br>\r\n<b>10. Do you saw a certain harmony between Bristol and your \r\nmusic ?</b><br>\r\nI don''t know.... I''d probably say that things are unlikely to have developed as they have if I hadn''t been in Bristol -- i can think of few other places in the UK which have the same feel as Bristol & wonder where else I could possibly live..There''s certainly a close knit feel to bristol - everyone knows everyone else and its small enough a city for people to be able to get to everything, but big enough to harbour such a great variety of exciting things.\r\n<br><br>\r\n<b>11. What are your last reading ?</b><br>\r\nI''m nearly finished with ''the Crying of Lot49'' which is very strange and wonderful. Similar, in fact, to a comic book I borrowed a couple of days ago called ''Like a Velvet Glove Cast in Iron'' (..maybe I have that title slightly wrong.?.) which was written by the same person as who did the Ghost World comic -- it was a wonderful story, with enough reality (.. i''m not a fan of space/fantasy..), but also a heap load of surreal happenings and appearances.\r\n<br><br>\r\n<b>12. Have you got a fetish decoration element ?</b><br>\r\nI guess this is a question about packaging..?... Fetish,,, hmmm. Certainly I think packaging is super important, especially in the small DIY arenas. Its always good to make an effort with the packaging.\r\n<br><br>\r\n<b>13. Who was on your posters in your room when you were a kid ?</b><br>\r\nI was a strange kid..... many small postcards and magazine cuttings etc. (though that doesn;t highlight the strangeness..)\r\n<br><br>\r\n<b>14. Are you collecting some stuff actually?</b><br>\r\nI am seriously addicted to car-boot sales and second hand shops --- my room is full of all sorts of bits and bobs that i have picked up over the years ( & i really realise this when, as I just have, I have to move house... god-damn,, so many boxes of stuff which is very ace, but sometimes you have to wonder whether you really need it...).I have loads of musical bits''n''bobs - effects, little instruments, manymany cables and leads. I have loads of electronics - homemade sound''n''effect boxes (the BUGBRANDBOXES), modified toys, test equipment, circuit boards.. I have old reel-to-reel tapes and a super8 projector. & about 5 cameras. Also i love to have plants about the place. Lots of books and comics. Things from the past. Memories. Notes. Records, CDs.\r\n<br><br>\r\n<b>15. What have you done today</b><br>\r\nI got up and had coffee, a banana and too many cigarettes. I then took my new CD (My Way No Way) into the record store that stocks such things. I tied up some loose ends and filed some papers. I went to drop off a couple of films I''d taken over the weekend and to pickup pictures of last weeks (somewhat dissapointing) Nobukazu Takemura gig, but the photo shop had mislaid them, so I''ll have to get them tomorrow. grrrr. Then a bus up to University where I am in my final year. Few lectures today - mainly maths and fourier transforms. DSP. Catch up on emails and complete this questionaire. The rest of the day will be spent doing a load of little things before meeting Mole Harness to work on music tonight. <br><br>\r\n', 1),
(431, 'luckyr', 'thibaut', '2004-03-03', '', '', '', '<b>Dans quel état te mets-tu pour créer tes ambiances ? Lorsque tu es en suractivité, inconscient, bouleversé, ... ?</b><br>\r\nLosque je travaille sur des sons, je cherche surtout à trouver quelles émotions particulières ils portent et pour pouvoir les mettre au mieux en valeur.<br>\r\nCela demande certainement de la concentration, de l''attention...\r\nPar rapport à Melmac, mon autre groupe, dont le travail est très accès sur le travail de mélodies, d''ambiances fragiles, mon travail sur le projet Lucky.r s''est accès autour des rythmes. J''ai cherché à mettre en avant leur dynamique pour qu''ils puissent "porter" l''écoute sans écraser les mélodies que je souhaitais mettre dans les compositions. Je cherchais à donner une vision aérienne et hypnotique des beat hip hop.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment es-tu arrivé à t''approprier les samples (dans le sens personnel, pas matériel) ? Ils ont une signification hors de leur contexte initial ? Lesquels ?</b><br>\r\nMes samples sont extraits d''écoutes d''artistes où j''ai répéré des sons qui me plaisent et m''influencent. La profusion des samples que je peux accumuler m''amène progressivement à essayer de m''éloigner de cette influence pour construire mes propres ambiances.\r\nPour se faire, j''essaie de se faire rencontrer ses influences en mêlant les sons entre eux jusqu''à arriver à des mariages qui donnent naissance à des ambiances nouvelles qui viennent enrichir le monde musical du projet.\r\nL''usage de la répétition de voix de chanteurs de rap peut faire penser au martelage d''une message avec une signification forte, mais j''ai surtout chercher à mettre en avant la rythmique de ces voix, la répétition agissant comme un mantra de musique indienne pour aider l''esprit à s''envoler un peu plus.\r\n<br><br>\r\n<b>Envisages-tu des performances live de Lucky.R ? Une idée de formation live ? </b>\r\n<br>\r\nAu début du projet non... le projet est parti d''une volonté de travailler des compositions autour de rythmes sans éfléchir plus loin.\r\nAujourd''hui, maintenant que le disque est fini, je ne cacherai pas que l''idée me tourne derrière la tête depuis ma participation à des DJ mix au Truskel (rue Feydeau ds le 2e, prochain mix le 19/03).\r\nJe me suis de nouveau rendu compte combien il était enrichissant de se confronter, de rencontrer un public.<br>\r\nNous essaierons aussi avec mon frère de rajouter des bouts de nos projets solo (Luvky.R et Anaconda) dans les performances live de Melmac (26/03 à Bruxelles en ouverture de Califone par exemple) pour enrichir le monde live de de Melmac de ces expériences nouvelles.\r\n..et pourquoi pas aussi un concert Lucky.R un jour... rien n''est exclu, j''y réfléchi pour trouver le "bon angle" de travail.\r\n<br><br>\r\n<b>Quels lieux t''attirent ?</b><br>\r\nTous potentiellement m''interessent. Ce qui m''attire c''est l''experimentation d''une interaction avec un public. Une piste de dance, une expo, une salle de concert, tous ces lieux sont potentiellement interessants. Le problème de la prestation en public est pour moi de modeler le projet Lucky.r pour qu''il puisse passer des émotions spécifiques dans chacun de ces contextes.\r\nLes experiences comme faire se rencontrer des sons, faire rencontrer une chanson avec un public, un lieu sont porteuses d''enseignements enrichissants qui permettent de pousser un peu plus loin la définition du monde musical de mon projet, de lui ouvrir de nouvelles portes.<br>\r\nNéanmoins, si tous ces contextes m''interessent, je ne cacherai pas que le fait de n''avoir pas encore pu travailler sur des installations fait que cette expérience, et notamment parce qu''elle permet la rencontre avec d''autres disciplines artistiques que la musique (vidéo par exemple), m''interesserait vraiment!\r\n<br><br>\r\n<b>Tes futurs projets ? As-tu tes domaines artistiques autres que la musique à explorer ?</b><br>\r\nEffectivement beaucoup de projets, nous avons déjà parlé de la déclinaison live de Lucky.R, nous avons commencé à travailler avec mon frère sur les premiers morceaux du nouvel album de Melmac que nous voudrions sortir courant 2005 sur notre label ronda (http://www.ronda-label.com).\r\nPour le label nous travaillons aussi à la promotion de nouveaux artistes par le biais de mp3 single téléchargeables sur notre site.\r\nNous comptons aussi sortir 2 albums d''autres artistes que nous pour Octobre 2004 et Janvier 2005. Tout est en train de se mettre en place donc je préfère ne pas en dire plus.\r\nMais le premier rendez vous pour nous sera le 26/03 prochain avec ce concert au Recyclart de Bruxelles en ouverture de Califone qui nous excite beaucoup!', 2),
(356, 'bronntindustrieskapital', 'joey', '2004-03-06', '', '', '', '&lt;i&gt;( Francais , English in bottom)&lt;/i&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;1. Quel est votre formation musicale ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nMax et moi utilisons des samplers ainsi que divers dispositifs électroniques comprenant un drumkit fonctionnant sur un minuteur, une flûte de Dresde, un orgue à vent de Westerly et le Lawping harmonium  breveté de Lepping.  Ce dernier est réputé pour son calibrage instable et parfois les dents nous en tombent.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;2. Vous sortez sur cdr , jugez vous ce support bon parce qu’ éphémère ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nNous avons sorti notre musique sur des cd-r parce que nous n''avons pas eu assez d''argent pour presser 500 disques, le minimum.  Pour que les usines puissent  presser Cependant, les CD-Rs durent longtemps si vous ne les abîmez pas avec des rasoirs ou autres.  Nous avons maintenant un vinyle sorti et notre album sera conventionnellement pressé sur CDs.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;3. Quels sont vos home sounds favoris ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe suis assez fanatique du bruit de mon chauffage central, qui est une réminiscence de l''antique réseau souterrain caverneux qui circule sous le marché de Billingsgate (autrefois la porte de Belin (Hell''s gate)) à Londres, également l''emplacement d''une fosse d''enterrement notoire utilisée pendant la mort noire (Black Death) qui ravagea la ville au Moyen Age.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;4. Dans quel environnement composez vous votre musique ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nNous remplissons la salle de  fumée de hash bon marché et laissons le processus démarrer.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;5. De quoi pouvez vous vous séparer lorsque vous composez ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nMax s’administre souvent des quantités douces de laudanum afin de stimuler le processus de création, tandis que je tiens à me limiter à l''exécuter de rites sacrés à son altesse the Almighty Overlord Thoth-Athoth-Thoth.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;6. Que vous manque t-il le plus lorsque vous composer ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe veux plus de  visions extatiques.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;7. A quel moment jugez vous un morceau fini ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe juge mes compositions finies quand je manque de temps de prélèvement sur mon sampleur;  celles de Max  sont finies quand je lui dis qu''elles sont finies.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;8. Avez vous déjà pensé à une version cinématographique de votre musique ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nOui\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;9. quels sont les détails clé de Bristol ? &lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nVirtuosité et industrie.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;10. Voyez vous une certaine harmonie entre Bristol et votre musique ? &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nOui. Bristol est fortement associé aux esprits élémentaires natifs de l''air,  indiqués par un Triptyque du premier ordre des significations astrales, étant le rat (la chance), le renard (l''adresse), et le singe brun (la patience).  Bristol  bénéfice également d''un réseau des tunnels souterrains antiques qui nous permettent de passer librement à travers la ville.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;11. Quels sont vos dernières lectures &lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nChaos Magick: Une Nouvelle Interprétation -Fotanye Lightningseed.  Un guide pratique de la boucherie - Barry Crowther\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;12. Qui etait sur vos posters dans votre chambre quand vous étiez petit?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nJ''ai eu des posters de maquettes de chemins de fer pour dissimuler les trous que j''ai foré dans la chambre à coucher de mon voisin de porte.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;13. Collectionnez vous des choses actuellement ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nJe collectionne les spécimens de taxidermie.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;14. Que faisiez vous ce jour là ?&lt;/b&gt;\r\n&lt;br&gt;\r\nVérifié le jardin, vérifié le compost, enterré un tapis souillé et lu un vieux journal.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;i&gt;(English version) &lt;/i&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;1. What''s your musical formation ? &lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nMax and I both use samplers and various electronic devices including a clockwork drumkit, Dresden flute, Westerly wind organ and Lepping''s Patented Lapwing Harmonium. The latter is notorious for it''s unstable calibration and sometimes the cogs fall out altogether.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;2. You release your music on cd-r, do you judge that good because transitory ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nWe have released music on CD-R because we didn''t have enough money to press 500 discs, the minimum which pressing plants will manufacture. However, CD-Rs last a long time if you don''t fuck them up with razors and stuff. We now have a vinyl release and our album will be on conventionally pressed CDs.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;3. What are your favourite home sounds ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI''m rather fond of the sound of my central heating, which is reminiscent of the ancient subterranean cave network which runs under Billingsgate Market (formerly Belin''s Gate (Hell''s gate)) in London, also the site of a notorious burial pit from the Black Death which ravaged the city in the Middle Ages. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;4. In wich environment do you make music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nWe fill the room with cheap hash smoke and let the rock commence.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;5. Of what could you be separated on when you make music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nMax often administers mild quantities of laudanum in order to stimulate the creative process, whereas I tend to restrict myself to performing sacred rites to the Allmighty Overlord His Greatness Thoth-Athoth-Thoth.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;6. what''s the thing you want for more when you make music\r\nI want more ecstatic visions.&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;7. When do you judge (the composition of) a track, ended?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI judge my compositions finished when I run out of sampling time on my sampler; Max''s tracks are finished when I tell him they are finished.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;8. Have you ever thought about a cinematographic version of your music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nYes.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;9. What are the Bristol s keywords ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nVirtuosity and Industry.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;10. Do you saw a certain harmony between Bristol and your music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nYes. Bristol is strongly associated with free airborn elementals indicated by a Tryptich of First Order Astral Signifiers, being The Rat (chance), The Fox (cunning), and The Brown Monkey (patience). Bristol also benefits from a network of ancient subterranean tunnels that allow us to pass freely acros the city.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;11. What are your last reading ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nChaos Magick: A New Interpretation - Fotanye Lightningseed.\r\nA Practical Guide to Butchery - Barry Crowther\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;13. Who was on your posters in your room when you were a kid ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI had posters of model railways to cover up the holes I drilled into my next door neighbour''s bedroom.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;14. Are you collecting some stuff actually?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI collect taxidermic specimens.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;15. What have you done today&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nChecked out the garden, checked the compost, buried a stained carpet and read an old newspaper.', 3),
(479, 'moleharness', 'joey', '2004-04-06', '', '', '', '&lt;b&gt;1. Quel est votre formation musicale ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJ''ai formé Mole Harness fin 2001 à Bristol, lorsque j''ai acheté un échantillonneur d''occasion.  J''avais joué de la guitare pendant environ 5 années précédemment, mais je n''ai pas beaucoup progressé après un bon moment, et il ne m''est jamais venu l’occasion de jouer ou enregistrer quelque chose moi-même.  Alors les Bronnt industries Kapital  ont commencé à se produire en concerts et à écrire de la belle musique avec leurs échantillonneurs, qui m''ont fait réaliser que je pourrais faire la même chose.  \r\nQuand j''ai acheté un sampleur, cela a complètement changé ma vie.  La fabrication de la musique est devenue mon entière occupation maintenant, et j''ai du mal à imaginer comment je suis parvenu à vivre avant avoir commencé.  Obtenir l''échantillonneur a également complètement révolutionné mon attitude envers la guitare, parce qu''il a signifié que je pourrais l''employer comme bruit-source.  Depuis  j''ai lentement établi comment faire la musique que je veux.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;2. Vous sortez sur cdr , jugez vous ce support bon parce qu’ éphémère ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe sors ma musique sur des cd-r parce que c’est  bon marché.  Les dépenses initiales sont bien inférieures, ainsi vous pouvez réellement faire de l''argent en vendant de petites quantités disques.  Il est injustifié de présser 500 CDs et en vendre 100 alors que vous pourriez en presser  100 et en vendre 100.  Cependant j''aime l''idée d''un milieu musical étant éphémère.  Chaque copie de mon premier¨EP est venue avec une feuille séchée à l''intérieur, et une personne qui l''a achetée s''est plainte que la feuille avait rayé le CD et qu’il n’était plus lisible.  De ce fait, j''aime l''idée de concevoir un packaging qui détruit délibérément le CD après une certaine période, donnant une ''vie'' à la musique elle-même. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;3. Quels sont vos home sounds favoris ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJ''aime vraiment le bruit que font mes amplis haute fidélité au moment ou on l’arrête.  Juste au moment où le « ON » vert lumineux se fane et fait un bruit comme si les haut-parleurs implosaient\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;b&gt;4. Dans quel environnement composez vous votre musique ?&lt;/b&gt;\r\nÀ la maison.  Dans mon actuelle maison, je suis assez chanceux pour avoir une salle disponible et essentiellement consacrée à la musique, mais je déménage bientôt, alors je devrai la faire dans le salon.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;5. De quoi pouvez vous vous séparer lorsque vous composez ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nQuand je fais la musique je voudrais être séparé de la partie de moi qui est obsédée par les petits détails qui ne sont pas importants.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;6. Que vous manque t-il le plus lorsque vous composer ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe veux la capacité de mettre mes idées en pratique beaucoup plus rapidement.  Habituellement, Je propose les idées vraiment rapidement, mais je passe la majeure partie du temps à accomplir les tâches ennuyeuses nécessaires pour finir les titres.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;7. A quel moment jugez vous un morceau fini ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nDés que mon sampleur manque de mémoire (60 secondes), ou que je manque de supports pour insérer différents échantillons jusqu’a (24) - ce que je fais en premier.  Holger Czukay du groupe Can une fois a dit que ‘’la restriction est la mère de l''invention&quot;, et il est certainement vrai qu''employer l''équipement très limité vous fasse vous concentrer réellement sur l’écriture de la musique plutôt que de se perdre dans un des distorsions inutiles.  Toutefois j''ai maintenant un ordinateur, qui sera le foyer principal pour composer les futures musiques, et qui offre des occasions infinies pour tordre le son inutilement.  Ainsi dans la réponse j''ai l''intention de remplacer les restrictions physiques de l''échantillonneur par  les miennes, et m’établir une série des règles (apparenté aux « Oblique Strategies » de Brian Eno).  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;8. Avez vous déjà pensé à une version cinématographique de votre musique ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nOui.  J''ai fait l''année dernière une bande sonore live  avec The Knowledge of Bugs sur le court métrage muet de 1953 de Kenneth Anger ''Inauguration Of The Pleasuredome''. Nous avons exécuté ceci dans une tente au Ashton Court Festival à Bristol, qui est une des choses les plus agréables que j''ai faites.  Le film était choisi par Duncan Fleming (aka War Against Sleep), et est parfait à accompagner parce qu''il est défini plus par ses images admirablement colorées que par l’intrigue ; ce qui signifie qu’il y a plus de place laissée à l''usage de la musique pour diriger les émotions du public vers le visuel.  Pour les live de Mole Harness normaux, mon ami Jon Williams projette des diapositives pour moi, et plusieurs de ses photographies ont une qualité cinématographique et souvent nostalgique en elles.  Même ses images les plus abstraites semblent s’insérer avec émotion avec la musique (bien qu''habituellement je ne puis pas les voir quand que je fais face à l’assistance). \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;9. quels sont les détails clé de Bristol ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nAcetronic  (ace=really good, ndlr)\r\nSafetynice \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;10. Voyez vous une certaine harmonie entre Bristol et votre musique ? &lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe pense qu’être à Bristol a eu une grande influence sur mon commencement et continuité à faire de la musique, mais principalement à cause des gens que j’ai rencontré ici.  J’aurais pu éventuellement, par la suite, faire de la musique partout où j’aurais vécu, mais si je n''avais pas rencontré les personnes concernées je suis sûr que c''aurait été un processus plus lent et moins fructueux.  Après avoir dit ça, il semble y avoir quelque chose au niveau de la ville qui encourage la formation de ce genre de réseau de création, ainsi il revient à la ville elle-même dans un certain sens.  Bristol est juste de la bonne taille -  assez grand pour qu''il y ait beaucoup de choses qu’y s’y passe, mais assez petits pour se sentir à la maison et sortir faire un tour rapidement.  Il y a une scène musicale étonnante, et un esprit du D.I.Y vraiment indépendant  sans être introspectif du tout. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;11. Quels sont vos dernières lectures ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nUn livre de Paul Martin  appelé ''Counting Sheep'', au sujet de la nature du sommeil, des désordres du sommeil et des expériences dans le domaine.  J’ai juste  lu pour prendre connaissance de la façon dont le scientifique français Michel Jouvet a coupé certaines fibres de nerf chez les chats de sorte que leurs corps n''aient pas été paralysés pendant le sommeil en REM (rapid eyes movements, ndlr) rem.  Le résultat est qu''ils ont physiquement représenté leurs rêves, et au lieu du mensonge toujours ils égrapperaient, tueraient et mangeraient la proie imaginaire.  Il paraîtrait vrai que  chez l''homme,  certains types de dommages du cerveau ont les mêmes effets.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;12. Avez vous un élément de décoration fétiche ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nCertainement.  Je suis beaucoup dans le coton à l''heure actuelle, et tous mes disques sortent dans les pochettes en coton faites main.  En outre  j’accepte seulement certaines couleurs et poids de carte quand je fais l''empaquetage pour les CDs.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;13. Qui etait sur vos posters dans votre chambre quand vous étiez petit?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nJe n''ai vraiment eu aucune affiche quand j''étais enfant, seulement quand j''étais un adolescent entré dans la musique.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;14. Collectionnez vous des choses actuellement ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nPas intentionnellement.  Je suis sur le point de changer de maison ainsi j''avais essayé de me débarrasser des choses que j’ai accumulé.  \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;15. Que faisiez vous aujourd’hui ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nessayé de trier mes livres et de séparer ceux je ne veux plus.  Ensuite, mangé une pizza de la boulangerie, laissé tomber un dépôt au loin à la maison de mon nouveau propriétaire, et venu à la maison et écouté une nouveau titre que j''ai juste fini.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;i&gt;(english version)&lt;/i&gt;\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;1. What''s your musical formation ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI formed Mole Harness in late-2001 in Bristol, when Ibought a second-hand sampler. I had played guitar for about 5 years before this, but didn''t progress much after a while, and it never occurred to me to perform or record anything myself. Then Bronnt Industries Kapital started playing gigs and writing beautiful music with samplers, which made me realise I might be able to do the same. \r\nWhen I did buy a sampler it completely changed my life. Making music has become my whole purpose now, and I find it hard to imagine how I managed to live before I started doing it. Getting the sampler also completely revolutionised my attitude towards the guitar, because it meant I could use it as a sound-source. Since then I''ve been slowly working out how to make the music I want. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;2. You release your music on cd-r, do you judge that\r\ngood because transitory ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI release my music on CD-R because it''s cheap. The initial expenses are far lower, so you can actually make money out of selling small quantities of releases. It''s pointless pressing 500 CDs and selling 100 when you could CD-R 100 and sell 100. However I do like the idea of a musical medium being transitory. Each copy of my first EP came with a dried leaf inside, and one person who bought it complained that the leaf had scratched the CD so it wouldn''t play. So I do like the idea of designing packaging which deliberately destroys the CD after a certain\r\nperiod, giving the music itself a ''life-span''.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;3. What are your favourite home sounds ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI really like the sound my hi-fi amplifier makes when you turn it off. Just as the green ''on'' light fades out it makes a sound like the speakers are imploding. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;4. In wich environment do you make music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nAt home. In my current house I''m lucky enough to have a spare room mainly devoted to music, but I''m moving soon and then I''ll have to do it in the living room.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;5. Of what could you be separated on when you make\r\nmusic ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nWhen I make music I would like to be separated from the part of me which obsesses over small details which aren''t important. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;6. what''s the thing you want for more when you make music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI want the ability to put my ideas into practice much quicker. I usually come up with the ideas really quickly, but spend most of the time performing the boring tasks necessary to finish tracks off.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;7. When do you judge (the composition of) a track, ended?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nWhenever my sampler runs out of memory (60 seconds), or I run out of pads to assign different samples to (24) - whichever comes first. Holger Czukay from Can once said that &quot;restriction is the mother of invention&quot;, and it is certainly true that using very limited equipment makes you focus on actually writing music rather than getting lost in pointless tweaking.  However I now have a computer, which will be the main focus for writing future material, and offers infinite opportunities for pointless tweaking. So in response I intend to replace the physical restrictions of thesampler with self-imposed ones, and make a series of rules for myself (akin to Brian Eno''s ''Oblique Strategies'').       \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;8. Have you ever thought about a cinematographic\r\nversion of your music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nYes. Last year I did a live soundtrack with Knowledge Of Bugs to Kenneth Anger''s 1953 silent short film ''Inauguration Of The Pleasuredome''. We performed this in a tent at the Ashton Court Festival in Bristol, which is one of the most enjoyable things I''ve done. The film was chosed by Duncan Fleming (aka War Against Sleep), and is perfect for soundtracking because it is defined more by its beautifully colourful images than by a plot, which means there''s more scope for using music to direct the audience''s emotions towards the\r\nvisuals. For normal Mole Harness live sets my friend Jon Williams does slide projections for me, and many of his photographs have a cinematic, often nostalgic quality to them. Even his more abstract images seem to tie in emotionally with the music (although usually I can''t see them as I''m facing the audience)\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;9. What are the Bristol s keywords ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nAcetronic\r\nSafetynice\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;10. Do you saw a certain harmony between Bristol and\r\nyour music ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI think being in Bristol had a big influence on starting and continuing to make music, but mainly because of the people I met here. I may have eventually made music wherever I''d lived, but if I hadn''t met the right people then I''m sure it would have been a slower and less fruitful process. Having said that, there seems to be something about the city\r\nwhich encourages these kind of creative networks to form, so it does come back to the city itself in an indirect sense. Bristol is just the right size - it''s big enough for there to be lots going on, but small enough to feel at home and get around quickly. There''s an amazing music scene, and a really independent D.I.Y. spirit without being inward looking at all.    \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;11. What are your last reading ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nA book by Paul Martin called ''Counting Sheep'', about the nature of sleep, sleep disorders and experiments in the field. Just read about how the French scientist Michel Jouvet cut certain nerve fibres in cats so that their bodies weren''t paralyised during REM sleep. The result was that they physically enacted their dreams, and instead of lying still they would stalk, kill and eat imaginary prey. Apparently certain types of brain damage have similar effect in humans.    \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;12. Have you got a fetish decoration element ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nCertainly. I am very into cotton at the moment, and all my releases come in hand-made cotton sleeves. Also only certain colours and weights of card are acceptable to me when I make packaging for CDs.   \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;13. Who was on your posters in your room when you were a kid ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nI didn''t really have any posters when I was child, only when I was a teenager and got into music.\r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;14. Are you collecting some stuff actually?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nNot intentionally. I''m about to move house so I''ve been trying to get rid of things I have accumulated. \r\n&lt;br&gt;&lt;br&gt;\r\n&lt;b&gt;15. What have you done today ?&lt;/b&gt;&lt;br&gt;\r\nTried to sort out my books and separate the ones I didn''t want any more. Then got some pizza from the bakery, dropped a deposit off at my new landlord''s house, and came home and listened to a new track I''ve just finished.', 4);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(495, 'curl', 'thibaut', '2004-04-23', '', '', '', '<b>En quelques mots, comment se définit Curl ?</b><br>\r\nCurl : nm propre : une anglaise (boucle de cheveux) mais c’est aussi un terme dérivé du langage électronique\r\nDans notre concept, c’est le lien entre l’homme & la machine\r\n<br>\r\nBut : trouver l’équilibre entre l’homme & la machine, l’humanisme & les conséquences du progré technologique en tenant compte des problèmes d’éthique que cela génère.\r\n<br>\r\nDes films comme Blade Runner en 80 ou l’Armée des 12 singes sont visionnaires et malheureusement de + en + réalistes. Le message des Matrix est beaucoup plus spirituel.\r\n<br>\r\nCurl se fond à cette idée du futur, s’il n’y a pas une prise de conscience grave et rapide des peuples du monde.	\r\n<br><br>\r\n<b>Quels sont les traits de personnalité spécifique aux membres du groupe ?</b><br>\r\nChrystel a une très forte personnalité,  et son message est « extrêmement » pur. Artistiquement, elle nous surprend toujours\r\n<br>\r\nNous autres sommes plus … « réservés » en apparence mais tout aussi investis dans le même sens.<br>\r\nNous sommes de gros bosseurs ! ! ! …et un peu Punk dans l’âme ! ! !\r\n<br><br>\r\n<b>Quels schémas musicaux explorez-vous dans « Inner » ? Et pourquoi ?</b><br>\r\nIl n’y a pas vraiment de schéma à la base de la création. Le point de départ de chaque titres est souvent diffèrent, un sample, un beat, une basse..<br>\r\nNous nous efforçons de « mixer » constamment l’électrique, l’acoustique et l’électronique sans pour autant donner de priorité.<br>\r\nL’important étant de ne pas forcement identifier ce qui est samplé , joué ou rajouté …mais que le bloc soit homogène , Du coup , les frottements harmoniques qui se creent  peuvent être bien plus intéressants que si c’était quelque chose de pensé , de voulu .\r\nIl y a une belle par au hasard, en fait, dans l’assemblage des sonorités.\r\nTout est aléatoire, jusqu ‘au moment ou l’on a tous les éléments nécessaires pour structurer et monter un titre.\r\n<br>\r\nC’est la raison pour laquelle, on en vient souvent au therme d ‘ « alchimie électronique »\r\n<br>\r\nOn passe par pas mal de « brouillons » ! ! ! (rires)\r\n<br><br>\r\n<b>Dans quelle « sphère acoustique » souhaitez-vous emporter l’auditeur ?</b><br>\r\nInner … est un concept album, on peut bien sur écouter chaque titre indépendamment, mais ils prennent une toute autre dimension lorsqu’on les écoute dans la continuité, enfin on espère (rires).<br>\r\nIl y a énormément d’influences de style dans chaque morceau. On retrouve toujours , une touche jazzy , dub , rock70’ , new wave.\r\nToutes nos influences acquises depuis nos enfances respectives.\r\n<br>\r\nCela nous fait sourire lorsqu’on nous colle une étiquette de genre sur le projet.\r\n<br>\r\nEn tout cas , nous pensons qu’ Inner est inclassable au niveau du style .\r\n<br><br>\r\n<b>L’évolution de Curl est donnée à des rencontres ? Une maturité ? Des nouvelles découvertes ?</b><br>\r\nJe pense que notre évolution  est liée aux 3 paramètres que tu cites ;\r\nDepuis 5 , nous avons pu croiser pas mal de personnes qui nous ont apporté par leur expérience , leur sensibilité.\r\nJe pense à Vedran Peternel , qui s’est beaucoup investi dans le projet , pendant sa  réalisation .\r\nNous avons pu travailler avec d’autres musiciens , Brice Pirotais (guitariste des Hurleurs & de Theo Hakola) ,  des personnes qui viennent aussi du jazz comme Marc Buronfosse à la contre basse …\r\n<br>\r\nJe dois citer aussi Patrick Jauneaud , qui nous a donné un sacré coup de main dans les mixages des titres. Patrick  a quand même travaillé sur The Wall , des Floyd , Kate Bush , Can & Queen , à l’époque ! ! !\r\n<br>\r\nLa maturité, en tant qu’individu, a aussi certainement été un facteur important.\r\nAu fil des rencontres, nous avons pris conscience que notre musique, et la manière d’assembler cet énorme puzzle, n’était finalement gérable que par nous mêmes.\r\nIl a donc fallu « changer de classe » , professionnaliser notre studio/label , pour produire un mixage de qualité , et aussi personnel que notre musique .\r\n<br>\r\nCe n’a pas été chose facile ! ! !\r\n <br>\r\nJe me dois aussi de remercier Element Music qui nous soutient corps&âme depuis 98 , et toutes les personnes qui se sont investis de prés ou de loin dans l’aventure ! ! ! et ce n’est pas fini !\r\n<br>\r\nAujourd’hui, nous avons beaucoup de respect pour des projets/concept tels que Massive Attack , Radiohead , Nine Inch Nails , The Orb , Aphex Twin , pour ne citer que les plus connus .\r\n<br><br>\r\n<b>Comment s’articule le live ?</b><br>\r\nLe pari ! ! ! Reproduire le plus fidèlement l’album sur scène.\r\nNous avons une formation composée de 5  musiciens .\r\nYves Pleiser ( batterie ) , Seb Adnot ( bass&contrebass) qui donne toute la pulsation nécessaire et viennent du jazz , Dubberman ( machines ) qui gère tout sur scène , Chrystel ( chant ) & moi même (guitare/chant)\r\n<br>\r\nLa partie électronique est entièrement gérée en live. Nous utilisons un séquenceur qui pilote les samplers et synthés, mais tout est interactif pour permettre de créer des arrangements et des traitements sur les voix differents à chaque fois, selon dans quel contexte tu joues.\r\n<br>\r\nLa mise en place du live, nous a demandé prés d’un an de travail pour réussir à retrouver et respecter l’univers et le concept d’Inner …l’énergie en plus\r\n<br>\r\nEn effet, toutes les rythmiques électroniques ont été retranscrites et jouées quasiment à l’identique, au break prés ! ! ! (rires)\r\n<br>\r\nAujourd’hui, nous sommes prêt à jouer partout , et cherchons des personnes susceptibles de créer un univers visuel intéressant autour de notre projet…\r\n<br><br>\r\n<b>Parlons de la structure « La Chaise Bleue ». Il y a un concept ? Une image à respecter ? Une réponse au malaise de la scène électro hexagonale ?</b><br>\r\nAujourd’hui  en France, la politique des majors permet difficilement le développement de ce genre de projet. Elles préfèrent créer des  « stars » sans aucun intérêt et éphémères.\r\nOn ne parle plus d’art , mais d’argent.\r\nDe plus , à Nice , il y a pas mal de formations intéressantes mais les moyens de s’exprimer sont …inexistants .\r\nNous avons donc ressenti le besoin, pour Curl , dans un  premier temps, de créer notre propre label , afin de nous développer à notre guise et surtout de rester indépendant.\r\nNous travaillons actuellement sur d’autres projets avec des artistes qui ont un message et dont on se sent humainement proches.\r\nNous aimerions développer LCB dans une lignée , WARP , WALL OF SOUND , CUP OF TEA , MO’WAX ….tout en gardant une approche bien personnelle. LCB doit devenir un LABEL QUALITE\r\n<br><br>\r\n<i>Merci à  Chrystel , FrankA , Dubberman.</i>', 5),
(523, 'delwire', 'thibaut', '2004-06-23', '', '', '', '<b>Votre musique laisse le temps de poser des images dessus. Quel est Votre rapport avec le cinéma ? Donnez vous un sens à votre musique ou laissez vous l''imagination ?</b><br>\r\n\r\nNous sommes assez influencés par la musique de film spécialement celle des années 60/70 qui était souvent composée et jouée dans la foulée et qui était en ce temps là très novatrice,car les compositeurs avaient beaucoup de liberté et la musique avait une place très importante dans les films,il n''y a qu''à prendre par exemple la collaboration mythique ( Morricone/s.Léone )ou la musique de Morricone compte autant que les images de Léone. (fedaden). \r\n<br>\r\nOui, c''est une musique à laquelle nous avons voulu donner du sens," 01" est le fruit d''une réflexion commune. On y a mis chacun un peu de notre histoire et de notre environnement qui d''ailleurs, souvent se rejoignent.\r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Les rythmiques Hip-hop servent de supports à vos créations. Qu''est-ce qu''il vous plait ? Le naturel de la rythmique, la signification ?</b><br>\r\n\r\nCa nous plait c''est tout.(fedaden). Ce qui me touche , c''est l''idée d''arriver à créer quelque chose qui fonctionne avec peu d''éléments; la force, la simplicité et la détermination. Je ne suis pas un adepte du minimalisme, mais je crois qu''il illustrerait assez bien cette idée là. Le hip-hop est présent en France depuis plus de 20 ans maintenant, nous sommes tous les deux plus ou moins trentenaire et avons évidement été touché par ce courant culturel et musical. Ceci dit, au même titre que n''importe quel courant artistique, il y a à prendre et à laisser. \r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Artificiel, avec un esprit très jazz, n''avais-tu pas envi d''ajouter un soupçon d''improvisations dans les compositions ?</b>\r\n<br>\r\nL''improvisation avec un ou des instrumentistes ne m''intéresse plus beaucoup. Pour l''avoir déjà pratiquée à différentes occasion, notamment avec Interface et Ground exp., et avoir déjà eu l''occasion d''assister à cet exercice à différentes occasions; je l''ai rarement trouvé convaincant. La plupart du temps cela tourne au bavardage stérile et égocentrique du musicien. Je me rappelle avoir vue quelques fois des Magic Malik et autres Loureau se prêter à ça et c''est vraiment l''impression que j''ai eu. (cisco)   \r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Vous travaillez avec de nombreux samples, ils représentent quoi ? Le passé, la nostalgie, ou autres .. ?</b><br>\r\n  \r\nC''est de la matière...une émotion, des textures (fedaden). Que représente un sample? Une photographie sonore, un condensé d''informations très précis d''un environnement culturel, humain, social, technologique et artistique. Quelques secondes de son, chaque échantillon, n''importe quel fragment d''enregistrement possédé une identité propre qui permet de le situer dans le temps, dans un cadre historique et politique. C''est comme une sorte de carte de visite de celui ou ceux qui l''ont fabriqué et produit. On y trouve tout ce que l''humanité à pu générer de bon et de mauvais au long de son histoire: la sincérité, la cupidité, la création, l''appropriation, le vol, la liberté de penser, l''accès à l''éducation, la répartition des richesses... Le choix de tel ou tel échantillon, de tel élément plutôt qu''un autre est le fruit d''une réflexion sérieuse et poussée, chaque chose est pesé et adapté à un ensemble en cours de construction, Il a une raison d''être individuelle et collective.\r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Une idée de live pour Del wire ?</b>\r\n  <br>\r\nOui on y travaille .(fedaden). Au départ Del W. est un projet de studio, la retranscription scénique de cette histoire est actuellement une de nos principales préoccupations. Nous avons la volonté de bien faire et de respecter notre travail autant que le public. L''idée est de réellement construire des morceaux piste par piste en temps réel, avec une trame et un développement suffisamment fort pour que cela fonctionne efficacement.\r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Vos écoutes ? Vos disques révélateurs ?</b><br>\r\n\r\nécoutes: DERU - Pushing air (neo ouija, 2004)\r\n             BITSTREAM - retreat pod ep (pylon music 2001)\r\n             Johnny clarke &Mad professor 12'''' ''come back to me'' (ariwa 1983)', 6),
(444, 'automat', 'thibaut', '2004-05-24', '', '', '', '<b>En quelques mots, ton parcours ? Des tournants, un disque, des personnes ?</b><br>\r\nJ’ai commencé ma première rencontre avec les musiques électroniques fin 92 en fréquentant les soirées spirals. Toutes ces années la ont été : découverte de la musique électroniques via ce que eux jouer. Après, j’ai fait une pose durant un ans et demi pour écouter autre chose et partir sur des trucs moins dur. Et donc, en 94 j’ai eu l’envi de mixer et j’ai commencé à jouer devant des gens en 95, ça fait à peu près 10 ans que je suis dj.<br>\r\nJ’ai commencé à faire de la prod. vers 1997, autrement, j’ai une formation pop-rock de base. Adolescent, j’écoutais du rock. J’ai découvert l’électronique vers 18 ans\r\n<br><br>\r\n<b>Ce sont des personnes, des disques, des sons qui t’on impressionnés ? </b><br>\r\nC’est vrai, j’ai été, pas « formaté » mais influencé par le son breakbeat et acid que jouaient les spirals et après, la découverte de l’electro par Detroit puis l’electro en général en 1997.\r\n<br><br>\r\n<b>Ton nom, Automat, c’est en référence aux musiques sérielles ? </b><br>\r\nEn fait c’est une référence du à ça, mais aussi, à une époque où j’étais très fan d’Herbie Hancock et il enregistrait dans un studio appelé « Automat ». A l’époque où j’ai découvert l’electro et que j’ai changée de nom, je trouvais que ça correspondait bien à ça.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu aimes bien tout contrôler ou laisser les machines aller ? </b><br>\r\nJe n’aime pas être esclave des machines, malmené par les machines. J’aime bien tout contrôler mais je laisse une part de hasard. Je n’ai jamais une conception claire de ce que je vais faire avant un morceau. Je me laisse aller à ce qui vient, mais par contre j’aime bien être sur les machines, comme ce soir.\r\n<br><br>\r\n<b>Est-ce que tu transcris tes influences pop dans tes morceaux ? </b><br>\r\nA oui ! Forcement je les exprime. D’une manière ou une autre, tu synthétise ce que tu écoutes, donc, chez moi, tu ressens des influences pop avec le coté un peu mélodique et la construction des morceaux pas formaté techno avec des grandes intro. L’influence peut se trouver là dedans.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu travailles avec des machines et des sons déjà connus ou tu cherches quelque chose de nouveau ? </b><br>\r\nPar rapport au grain, moi j’aime beaucoup le grain des machines des formation de musique américaine. Moi, je suis surtout dans une tradition techno-electro, je suis moins dans la recherche comme il pourrait y avoir toute la scène anglaise, je m’y met en faite pour un nouveau projet. « fucker » des rythmiques, hyper déstructuré. Mais j’adore bien le grain des vielles bécanes, l’analogique.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu mets l’accent sur la construction, la composition, l’ambiance ? </b><br>\r\nJe me trouve un peu feblard en compo. Mais, je privilégie l’ambiance. En générale dans ma musique il y à 3 ou 4 éléments, pas plus.\r\n<br><br>\r\n<b>Quand tu fait un morceau, tu créer à la maison et tu test après en live ? </b><br>\r\nOui, je teste dans ma piaule. Comme je joue beaucoup, j’ai l’occasion de tester les morceaux en live. Je branche l’ordi et puis je mixe avec autre chose …\r\n<br><br>\r\n<b>Tu considères que le morceau est terminé quand ? </b><br>\r\nUne fois que je me mets à danser dans ma piaule, c’est bon. Je n’ai pas trop de mal à me dire qu’un morceau est finit. Je fais un track en 3 jours, une semaine, mais je ne me dis jamais qu’il y a mieux à faire.\r\nMoi, il ne faut pas que ça me saoule. Quand tu restes trop longtemps sur un truc tu perds la spontanéité. Il y a plus de spontanéité avec les machines, t’es obligé d’être dessus, avec l’ordi c’est plus un travaille d’orfèvre. \r\nC’est un peu plus réfléchi, un peu plus dispersé. \r\n<br><br>\r\n<b>Tu laisses une par d’imaginaire ? </b><br>\r\nOui, des fois le hasard aussi. Mais des fois j’enregistre en live, quand c’est trop structuré je trouve que ça perd.\r\n<br><br>\r\n<b>Quand tu parles de live, c’est un mac qui contrôle toutes les machines ? </b><br>\r\nEn fait, pour le live, j’ai des séquences dans l’ordi, et l’ordi contrôle en midi, et déclenche les boites à rythmes et des séquenceurs externes. \r\n<br><br>\r\n<b>C’est toi qui déclenches ou c’est toi qui joues ? </b><br>\r\nEn faite, j’ai déjà enregistré et je triture des trucs en direct. J’envoi des patterns car ça demande pas mal de bras ! J’ai pas mal de trucs à faire.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu préfères avoir un rôle de chef d’orchestre en quelques sortes ? </b><br>\r\nEn fait, c’est un peu ça, c’est dur de jouer des trucs en direct. Pour que live vive bien, je joue pas mal sur les effet, les filtres, ce n’est pas linéaire.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu sort bientôt le maxi «  Automat alias Modifié EP » chez Sounds around ? </b><br>\r\nC’est le label d’un pote, il joue la carte de l’éclectisme, c’est un mec qui a sorti des trucs de dub français Sismix par exemple, et en faite il aime la musique électronique. C’est un jeune label francais qui a un ou 2 ans.\r\n<br><br>\r\n<b>Ton précèdent maxi est sorti chez scsi-av aussi chez katapult, pourquoi ce changement constant de label ? </b><br>\r\nC’est l’intérêt quand tu fais de la musique électronique, ce n’est pas juste d’être affilié, en même temps tu as besoin de mener des projets.\r\nQuand tu sort un truc chez katapult, c’est un peu plus funky, j’ai un coté caméléon. Le maxi n’est pas représentatif de tout ce que je peux faire. J’aime bien l’idée d’aller faire des sons différents.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu as un projet d’album ? </b><br>\r\nNon, j’ai surtout envi de faire des maxis. J’ai cette culture là. Sortir sur différents labels, un album non, mais j’aime bien l’idée d’un 3 ou 4 titres.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu as déjà joué en Live complet ? </b><br>\r\nC’est la première fois que je vais jouer live. En général je me produis avec des disques. La prod est faite chez moi et comme en studio c’est de l’analogique, c’est un peu chiant à transporter et comme j’ai du mal à concevoir le live juste sur l’ordi, j’aime bien avoir l’interaction. Je n’ai pas encore trouvé la formule sur l’ordi.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu as sortis plusieurs maxis ? </b><br>\r\n« Introspection ep » sur le label anglais scsi, un autre pour un various artist. J’ai fait un maxi sur DTC record avec la moitié du groupe Interlope. J’ai fait un maxi sur leitmotiv, un maxi sur le label Cosmetic une division d’expressillon, katapult, plus un morceau dub sur la compile « dub excursion ».', 7),
(458, 'optimo', 'joey', '2004-09-02', 'Familiers de la France et du « Poulp »*, à Paris où ils viennent régulièrement mixer, Optimo, les deux comparses sont installés dans leur loge devenue calme devant une foret de bouteilles d’eau sur la petite table basse et une boite a guitare en cuir élimée marron siglée Gibson.', 'img/optimo.jpg', '', '<b>Vous évoluez depuis 1987 sous le nom de Twitch, sur quel point votre style a évolué ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i> : Pour ce qui est de l’évolution, nous ne suivons aucune scène ou courant. Nous suivons justes les groupes que nous aimons et ont aiment la scène qui devient populaire mais nous ne comprenons pas tout et suivons par amour de la musique.\r\n<br><br>\r\n<b>Optimo est composé de 2 personnes mais c’est aussi un club, un label, comment faites vous pour manager tout ça ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : C’est très difficile, mais nous travaillons très dur. John et moi-même faisons tout pour le club, nous faisons avancer le club, la promo, nous cherchons les dj’s pour la semaine, nous faisons le design, le site web, nous mixons, nous aimons vraiment tout contrôler.\r\n<br><br>\r\n<b>Est-ce que vous pensez avoir été au bon moment au bon endroit pour suivre des groupes en effervescence comme The Rapture, LCD Soundsystem ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : Oui, Je pense que ce que nous faisons est bien et j’ai vraiment de la chance avec seulement ces groupe. Nous pensons que nous aurions fait quelque chose de similaire au même moment, pas parce que les groupes deviennent de plus en plus gros.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment choisissez vous les groupes qui viennent jouer dans le club? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : Bien, je pense qu‘on aurait été amis à travers la musique, avec certaines personnes avec qui on a collaboré comme LCD Soundsystem et The Rapture car on avait certaines idées similaires. Ils viennent au club et jouent, c’est très ouvert et populaire. Et nous devons avoir entendu quelque chose dans leur musique qui nous a rapproché, tu vois, un lien en quelque sorte avec ce que nous faisons. Donc, ça continu pour nous et ça continu pour eux, c’est un bon point et on se rappellera et ils reviendront de nouveau.\r\n<br><br>\r\n<b>Est-ce que vous revendiquez l’appellation de dj ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : Je veux juste être associé à « personne qui aime la musique », mais si tu veux venir au club et que tu as un groupe ou si tu veux venir nous voir jouer, c’est bien mais vraiment, tous ce qu’on essaie de faire, c’est une sorte de centre dédié à la musique.\r\n<br><br>\r\n<b>Quels sont les groupes que vous soutenez ? Ceux qui sonnent très différemment pour vous ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i> : Nous cherchons toujours les nouveaux sons, les nouveaux groupes, et la règle c’est pas de les programmer obligatoirement. Et tu vois, nous faisons venir un groupe de prog rock, un groupe de rock’n’roll, ou nous programmons aussi des groupes électros : Luciano a joué, Pole a joué et nous invitons aussi certains groupes électroniques comme Colder ou comme LCD Soundsystem…Mais aussi des petits groupes locaux, comme Body Creepments. Nous commençons juste avec une idée et nous la développons. Les groupes jouent généralement d’une demi-heure à une heure, et après ils reviennent dans la salle pour faire la fête. Tout ça est fait avec un esprit très large.\r\n<br><br>\r\n<b>Pourriez vous nous parler de votre label Oscarr car vous avez signé des artistes comme Electronicat ou crème de menthe ? </b><br>\r\n\r\n<i>JD Twitch</i>  : Nous nous sentons comme une sorte de label ou nous privilégions plus des groupes de formations guitare, batterie, basse. Le label est maintenant distribué par Tigersushi à Paris. Ils managent le label pour nous et on décide des sorties de disques et puis nous faisons attention à tout le reste.\r\n<br><br>\r\n<b>Voyez vous une certaine harmonie entre le label et le club ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : Chaque chose que nous faisons avec le label devrait refléter l’esprit du club : d’abord, j’espère que l’on ne joue aucune musique sur laquelle ont peut danser. On joue plutôt de la musique à écouter, ce a quoi les gens ne s’attendent pas forcement à ce moment de la nuit. Et en quelque sorte tout ce que nous sortons reflète Optimo (le club).<br>\r\n<i>JG Wilkes </i> : tout ce que nous sortons reflète Optimo dans un certain sens.\r\n<br><br>\r\n<b>Est ce que le club organise des festivals ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : Non, nous ne le faisons pas. Très occasionnellement nous programmons un évènement plus important mais ça n’est que peu fréquemment. Comme nous le faisons chaque semaine, nous devons nous concentrer sur chaque dimanche et donc nous n’avons pas trop le temps de nous occuper d’autre chose.<br>\r\n<i>JG Wilkes</i>  : Optimo (le club) c’est tout les dimanche et pendant six mois. Nous programmons des groupes toutes les deux semaines, ce qui est un travail assez dur. Mais sinon, tous les ans nous avons une grosse soirée avec plus de 1000 personnes et quelquefois, de gros concerts et parfois, une ou deux fois dans l’année, nous recevons des groupes et nous mixons devant 2000 ou 3000 personnes.\r\n<br><br>\r\n<b>Qui sont les gens qui viennent dans votre club ? </b><br>\r\n<i>JG Wilkes</i>  : Je crois que ce sont réellement des fans de musique. <br>\r\n<i>JD Twitch</i> : Ce club est un « dance club » où beaucoup de gens viennent pour danser, d’autres parce qu’ils aiment la musique en général. Mais il y a aussi beaucoup d’artistes qui viennent ici à cause de l’atmosphère chaleureuse ou parce qu’ils ont envie de se rencontrer et de collaborer sur de nouveaux projets… Mais tu vois, ce sont des gens de toutes sortes, de toutes religions, gay, lesbiens ou tout ce que tu veux. C’est un grand mélange.\r\n<br><br>\r\n<b>Que va-t-il arriver à Optimo prochainement ? </b><br>\r\n<i>JD Twitch</i>  : Pour nous c’est de sortir notre mix chez Tigersushi, un Kill the Dj ! Il y aura deux disques. Le premier est mixé et le second est une sorte de collection de titres que nous aimons beaucoup mais que nous ne pouvions et ne voulions pas mixer ensemble, ce sont des titres connus.<br>\r\n<i>JG Wilkes</i>  : Pour le club mix nous avons essayé de faire refléter complètement l’atmosphère du club. C’est un peu 17 titres mixés en 40 minutes et on ressent vraiment le club. Et sur l’autre cd, ce sont juste des chansons que nous aimons pendant a peu près une demi heure.\r\n<br><br>\r\n<i>*le Pulp</i>', 8),
(557, 'aliplays', 'thibaut', '2004-09-08', '', '', '', '<b>Ton approche, ta conception de la musique ?</b><br>\r\nC''est avant tout un moyen d''expérimenter, de m''amuser, de partager.\r\n<br><br>\r\n<b>On observe une grande diversité de couleurs entre les morceaux. Tu te cherches encore ou tu aimes toucher à tout ?</b>\r\n<br>\r\nEn fait, je ne réfléchis pas vraiment à ce que je vais faire quand je commence un morceau, je pars à l''instinct. Ce qui peut déterminer que le morceau sera de tel ou tel style, ce sera peut-être l''humeur du moment, le disque que j''aurais écouté la veille, ou une curiosité d''aller dans telle direction. De plus, quand je commence à composer, je ne sais pas à quoi le morceau ressemblera au final, c''est pas moi le maître, je ne fais que suivre ce qui me passe par la tête, ce qui est parfois problématique, je me retrouve souvent dans des impasse ou face à des musiques très décousues. Cela dit, il est important pour moi de couvrir un large éventail de couleurs, j''aime jouer de la musique, quelle qu''elle soit, c''est sûrement pour ça que je zigzague entre les styles.\r\n<br><br>\r\n<b>Ca t''as aidé de travailler pour des pièces de théâtres et des courts métrages ? qu''en as tu retiré de ces expériences ?</b><br>\r\n\r\nAbsolument, ce qui m''a plu, et ce qui m''attirait vers cette discipline, c''est de mettre la musique au service d''une histoire, qu''elle ne soit que le faire valoir des images. Je le prends un peu comme un exercice de style. J'' en retiens qu''une note de piano peut avoir autant d''effet qu''un orchestre symphonique.\r\n<br><br>\r\n<b>Parle nous de tes collaborations pour l''album « todotesorosisland ».</b><br>\r\n\r\nJ''ai eu envie de faire jouer des gens que je connais et dont j''apprécie le travail. C''est aussi des rencontres parfois improbables, j''ai rencontré Nicolas Driot, qui est chanteur sous le pseudo Kandyd et qui chante son propre texte (Têtes) à un mariage d''amis, le contrebassiste (Eric Recordier) joue avec moi dans notre groupe de chanson française (Bazarnaüm),\r\nil apporte une couleur un peu jazz et pas très propre (c''est un compliment) bienvenue dans un album de musique électronique, donc assez froid, , etc...\r\nJ''ai voulu apporter à l''album un peu de vie à travers des voies différentes, des instruments acoustiques.\r\n<br><br>\r\n<b>Dans « todotesoros island », précise-nous ton choix de mettre le même titre en ouverture et fermeture de l''album ?</b><br>\r\n\r\nC''est tout simplement que la version de fin d''album est plus courte et dédiée à d''éventuels passages radio, c''est la version FM :-)\r\n<br><br>\r\n<b>Ton album n''a pas séduit les labels où ce fut un choix de ta part de l''autoproduire ? Pourtant, tu avais une ouverture vers l''Allemagne auparavant avec Eleganz.</b><br>\r\n\r\nBen, c''est juste que j''ai pas de bol. j''ai donc signé chez Eleganz en 2002 pour un album (Todotesorosisland) qui devait sortir en mars 2004, mais c''était sans compter sur la fermeture du label en janvier, je me suis donc retrouvé avec un album entièrement fini sur les bras, mixé et masterisé, mais sans structure pour le diffuser et le promouvoir. Je m''en occupe tout seul en attendant mieux...\r\n<br><br>\r\n<b>2 albums, des pièces de théâtre, courts-métrages, publicité. Que cherches tu maintenant ?</b><br>\r\n\r\n3 albums, plus de pièces de théatre, des long-métrages, et des projets interessants. Je cherche aussi une maison de disque, vous l''aurez compris...\r\n<br><br>\r\n<b>Ton live se construit comment ? Laptop, machines, traitement audio en direct, .. </b><br>\r\n\r\nSur scène, je suis avec un laptop qui gère un sampleur virtuel, ainsi qu''une entrée audio par laquelle je filtre toutes sortes de sources sonores, comme un pianet, j''ai aussi un petit sampleur à pads, et 1synthé type analogique.\r\nJe commence à jouer avec un ami, et là on se partage les tâches, avec sensiblement le même matos.\r\n<br><br>\r\n<b>As-tu des envies d''installation sonores ?</b><br>\r\n\r\nPourquoi pas, je suis en train de réfléchir avec un ami metteur en scène à une façon de rendre le live visuellement interessant, que ce soit aussi un spectacle pour les yeux.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu vas défendre ton album dans les mois à venir, mais que prépares-tu prochainement ?</b><br>\r\n\r\nEn ce moment, je suis entrain d'' enregistrer un nouvel album avec mon groupe Bazarnaüm, dans lequel je commence à jouer des samples, mais où je suis avant tout pianiste, clarinettiste et un peu d''autres instruments. Des concerts suivront.\r\nPour Aliplays, je vais continuer à chercher activement un label, et commencer à travailler sur une commande pour une pub pour la télé US.\r\nJ''aimerais pour le prochain album me diriger de plus en plus vers le travail à partir de prises de son d''instruments acoustique, j''aimerais aussi faire jouer à de vrais musiciens des morceaux composés sur ordi, c''est à dire composer une musique pour instrumentistes acoustique live, retravailler tout ça sur ordi, et leur redonner à jouer ce qui en résulte.', 9),
(577, 'bizzart', 'joey', '2004-11-23', '', 'img/bizzartitv05.jpg', '', '<b>D’ou venez vous ?</b> <br>\r\nJe suis né et j’ai grandi aux Etats-Unis,  à Los Angeles en Californie.\r\n<br><br>\r\n<b>Quel a été votre premier rapport avec la musique ? </b>  <br>\r\nAutrefois dans l’utérus de ma mère.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment travaillez vous sur les titres, comment composez vous les paroles, quel est le processus ? </b><br>\r\nJ’écris des poèmes ou alors je crée un pièces sur un beat déjà structure.\r\n<br><br>\r\n<b>Qu’elle est l’histoire derrière Ear drung ? </b>  <br>\r\nC’est la courte histoire de ma vie entre 2000 et 2004. \r\n<br><br>\r\n<b>Comment enregistrez vous en studio? Avez-vous des rituels ?</b>  <br>\r\nLa plupart du temps J’enregistre chez moi, j’enregistre dans mon studio maison la plupart du temps, je me sens mieux à la maison \r\n<br><br>\r\n<b>Il y a beaucoup d’invités sur votre dernier album, comment les avez vous choisi ? </b><br> \r\nJe travail avec des artistes qui m’inspirent et qui ont les mêmes motivations que moi\r\n<br><br>\r\n<b>Pouvez vous décrire votre relation avec Accidental (le producteur) ? </b>  <br>\r\nJe ne vais pas m’étendre sur autre chose que le fait qu’il devrait sortir un peu plus souvent. Je le trouve un peut pâteux ces jours ci.\r\n<br><br>\r\n<b>En écoutant Eardrung on peut ressentir une grande diversité de sons. Est ce quelque chose que vous travaillez beaucoup ? </b>  <br>\r\nJe vois "Eardrung" comme un voyage démarré lorsque j’ai commence (la musique), jusque là ou j’en suis maintenant. \r\n<br><br>\r\n<b>Qu’avez vous apprit en vous produisant avec Buck 65, Atmosphere...? </b>  <br>\r\nEt bien, je ne me suis seulement produit qu’avec certains d’eux à Los Angeles donc pas comme une tournée complète, mais avec ces concerts j’ai vraiment ressenti que ça me donnait l’opportunité de grandir comme un artiste.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment évoluez vous sur scène, avec des projections, des instruments…? </b><br>  \r\nJ’utilise un sampler [sp] 202/303 et un “speak and math” en circuit fermé qui peut produire des sons vraiment bizarre. [J’adore ce truc].\r\n<br><br>\r\n<b>Who is the artist you really want to work with ? </b><br>  \r\nhmmmm? Je suis vraiment sur Solex en ce moment “that might be dope! » \r\n<br><br>\r\n<b>Qu’écoutez-vous actuellement ? </b><br>\r\nCe que j’ai écouté récemment c’est l’album "Soft Bulletin" des Flaming Lips mais je suis toujours en train d’écouter les derniers morceaux sur lesquels je travail.\r\n<br><br>\r\n<b>Que collectionnez-vous ? </b> <br> \r\nLes jouets, les paires de chaussure, les magazines et les T-shirts vintage. \r\n<br><br>\r\n<b>Comment vous appelleriez vous si vous deviez vous trouver un nom de catcheur ? </b><br>\r\nThe Mexican truck operator from Venus. \r\n<br><br>\r\n<b>Quel est l’endroit où vous voudriez aller ? </b>  <br>\r\nMa copine est allée à Paris cette année et à son retour, elle a dit qu’on déménagera. J’ai vraiment hâte de venir en Europe.\r\n\r\n\r\n<br><br>\r\n<i>(English version)</i>\r\n<br><br>\r\n<b>Where do you come from ? </b>  <br>\r\nI was born and raised in Los Angeles California in the U.S.\r\n<br><br>\r\n<b>What was your first rapport with music ? </b> <br> \r\nSometime in my mothers womb.\r\n<br><br>\r\n<b>How do you work on the tracks, how do you compose the lyrics, what’s your processus of creation ? </b><br> \r\nI write poerty or I create a piece to an already structured beat.\r\n<br><br>\r\n<b>How do you record in the studio ? Have you got some studio rites ? </b><br>  \r\nI record in home studio mostly i feel more at home.\r\n<br><br>\r\n<b>There are many guests on your last album, how have you chosen them ? </b><br>  \r\nI work with artist that inspire me and have the same drive as me.\r\n<br><br>\r\n<b>Can you describe your relation with Accident (the producer) ? </b><br>  \r\nI can''t go into details other then he really needs to get out more. He''s looking a little pasty these days.\r\n<br><br>\r\n<b>Listening to Ear drung we feel so many sounds. Is it something you work hard ? </b><br>  \r\nI look at "Eardrung" as a journy from when i first started to where I am now.\r\n<br><br>\r\n<b>What have you learned touring with Buck 65, Atmosphere...? </b> <br> \r\nWell i''ve only played with either of them in Los Angeles so not a full tour but with any show i do i feel it gives me the room to grow as an artist.\r\n<br><br>\r\n<b>How does Ear drung have emerged? What is the story behind ? </b> <br> \r\nThe short story is my life from 2000-2004.\r\n<br><br>\r\n<b>How do you evolve on stage, videos, live instruments…?</b> <br> \r\nI use a [sp] 202/303 sampler and a circuit-bent speak and math that can make strange noises and sounds [I love that thing].>\r\n\r\n<b>Who is the artist you really want to work with ? </b>  \r\nhmmmm? I''m really digging Solex right now that might be dope!\r\n<br><br>\r\n<b>What do you listen to actually ? </b> <br> \r\nWhat i''ve picked up lately is Flaming Lips "Soft Bulletin"  but i''m always listening to new material that I have yet to complete.\r\n<br><br>\r\n<b>What do you collect ? </b>  <br>\r\nToys, Shoes, Zines, vintage t-shirts.\r\n<br><br>\r\n<b>If you had to find a wrestler name for yourself what could it be ? </b><br>\r\nThe Mexican truck operator from Venus.\r\n<br><br>\r\n<b>Where is the place you wanna go? </b><br>  \r\nMy girlfriend went to Paris this year and when she got back she said were moving. I can''t wait to come to Europe.\r\n<br><br>\r\n<i>credit photo :Nathanel Felix</i>', 10),
(657, 'ascalaphe', 'thibaut V.', '2005-03-31', '', 'img/ascalapheitv.jpg', '', '<b>Quel est ton parcours musical ?</b><br>\r\nJ''ai commencé à faire de la musique au milieu des années 80. J''avais une dizaine d''années\r\net j''ai acheté mon premier synthé, influencé par le courant cold-wave/new-wave. J''ai passé des heures sur des séquenceurs, participé à pas mal de groupes locaux, passé un peu de temps en studio, fait quelques concerts...Au début des années 90, j''en ai eu assez des machines et de la musique séquencée...j''ai tout mis au placard, pris quelques cours de solfèges et me suis mis à toucher à tout ( avec une prédilection pour les percussions, le piano, la basse et toutes sortes d''effets )...en ne faisant plus que de la musique improvisée et le plus souvent à la maison avec ma copine. Au fil des années, les machines sont sorties du placard et à la fin des années 90, l''ordinateur a rejoint tout ce beau monde.  Un joli bric-à-brac d''instruments et de techniques pas très orthodoxes !\r\n<br><br>\r\n<b>Ce croisement des genres dans tes compositions, explique-nous ?</b><br>\r\nJ''ai toujours écouté beaucoup de musique et des musiques très différentes : quand je faisais de la cold-wave, j''écoutais de la musique classique, contemporaine, de la pop ou des trucs expérimentaux...Et ça s''est évidemment amplifié au fil du temps...Il n''y a pas de ''genres'' musicaux, il y a de la musique...bonne ou pas. Les étiquettes, c''est bon pour se repérer, c''est tout. Et "the hollander café", c''est la valse des étiquettes, c''est le projet où je me suis amusé à mélanger tout ça.\r\n<br><br>\r\n<b>La musique classique est très présente dans "the hollander café", quelle signification a-t-elle pour toi dans tes morceaux ?</b><br>\r\nC''est la strate de base. La couche de la mémoire, en relation avec des musiques ''ethniques'' plus primitives. L''aspect orchestral est aussi très important. Il souvent inexistant dans les musiques électroniques et je voulais justement travailler sur cet aspect. Et c''est cet apport orchestral (classique et contemporain) qui a servi de trame, d''ossature aux morceaux.\r\n<br><br>\r\n<b>Pourquoi livrer son premier album après plus de 15 ans de musiques ? par manque de construction, d''identité, par rapport à la conjoncture actuelle ?</b><br>\r\nIl n''y a pas vraiment une raison précise à cela, disons que c''est un ensemble d''événements et de choix à des moments précis. Je me suis essayé pendant quelques années aux arts plastiques (peinture, sculpture et surtout collages), j''ai fais quelques expos et à cette période, même si je faisais toujours de la musique, le collage est passé au premier plan. Ensuite, j''ai eu des enfants, ça remplit pas mal, et le temps et la tête...Enfin, le fait de changer radicalement de manière d''aborder la pratique musicale (du séquenceur à l''improvisation) a sans doute dilué un peu les choses. Mais je n''ai jamais cessé de jouer...et surtout d''enregistrer tout ce qui se faisait "à la maison"...Je crois qu''on (ma copine et moi) n''a jamais conçu l''improvisation comme une récréation entre musiciens, mais bien comme une manière de créer et on a toujours eu en tête de composer, ou au moins de stocker du matériau sonore en vue d''une création ultérieure. Les enfants ont grandi (...nous aussi) et on se sent donc un peu plus libres pour développer nos envies musicales, envisager des concerts...Il y a sans doute une question d''identité et de construction, et maintenant, on se sent effectivement plus aptes à développer des projets personnels, basés sur une expérience plus riche qu''avant , mélanger les techniques et... faire entrer notre ''musique de salon'' dans le salon des autres...\r\n<br><br>\r\n<b>Tu as recourt à énormément de samples, combien d''année de recherche ?</b><br>\r\nPlutôt combien d''années d''écoute ! À partir du moment où j''ai eu l''idée de base de l''album, le choix des sources s''est assez vite imposé. En revanche, le travail de récolte et de traitement des samples a été long et fastidieux : j''ai passé trois mois à découper et  retravailler  l''ensemble des éléments qui composent  "the hollander café" , sans parler de la phase \r\nd''agencement et de mixage, beaucoup plus ludique mais tout aussi longue...\r\n<br><br>\r\n<b>"Tokyorama" est une bande-son cinématographique très concrète, un projet de bande originale de film t''intéresses ?</b><br>\r\nJ''ai un côté cinéphile maniaque...je dois voir au moins quatre films par semaine, comme pour la musique, dans des genres très différents. Donc oui, ça m''intéresse ! Les titres de cet album font d''ailleurs souvent référence au cinéma ("Tokyorama" est une référence à "Alphaville" de Godard)...Mais je ne pense pas que ces morceaux puissent accompagner un film...Ils sont \r\ndéjà assez scénarisés et "the hollander café" a un côté baroque, touffu, trop riche à mon sens pour ''illustrer'' un propos cinématographique.\r\n<br><br>\r\n<b>Chacun de tes morceaux suit un scénario ? Comment mûrit le projet ?</b><br>\r\nC''est un projet très ''narratif''. J''essaye de raconter une histoire, de créer une ''tension'' cinématographique pour chaque morceau. Un peu comme un metteur en scène.\r\nTout est travaillé en fonction de l''idée de base : mélanger des genres à priori antagonistes...Dès que j''ai un élément, je le mets en relation avec un élément ''contraire'' et je fais ça avec toutes les ''couches'' musicales -rythmes, mélodies, accompagnements, sons, voix...ça, c''est le concept...quand on passe à la pratique, la règle se relâche au profit de la \r\nmusicalité, du rythme, de l''ambiance...\r\n<br><br>\r\n<b>Quels sont les sens des différentes voix que tu ajoutes a beaucoup de tes compositions ?  Elles semblent suivre un discours ?</b><br>\r\nça dépend des morceaux...Certaines apportent directement du sens, elles permettent d''asseoir le ''scénario''...d''autres sont plutôt utilisées pour leur musicalité...\r\nDans l''ensemble, elles répondent aussi à l''idée de base de "the hollander café" : une sorte de fourre-tout où l''on retrouve du japonais, de l''anglais, de l''arabe...et en cherchant bien, un peu de français...ça me permet d''apporter une vision politique, de traiter de la ''mondialisation'' et de ce qui se passe autour de moi dans l''éprouvette ''ascalaphe''...Le morceau ''pause'' est uniquement crée avec des samples liés à la guerre en Afghanistan : chants d''enfants, prêches, journalistes...Beaucoup de samples sont extraits de cours de linguistique, de documentaires, plus rarement de films. D''une manière générale, ce sont un peu les acteurs du projet...Comme dans un film, il y a les rôles principaux, les seconds rôles, les figurants ...\r\n<br><br>\r\n<b>Tes projets, notamment avec ton amie ?</b><br>\r\nJ''ai fait un peu de post-production ainsi que le mix de son album à venir sur Shitkatapult et on envisage de travailler, avec une troisième personne, sur un projet electronica plus léger. On a déjà l''ossature d''une bonne moitié d''album.\r\nUn nouvel album d''Ascalaphe est en cours, ainsi qu''un projet plus expérimental et je dois avoir encore une demie-douzaine de projets en tête, des kilomètres de bandes dans des cartons et des disquettes pleines de séquences...Mais là, il faudrait des nuits plus longues...\r\n<br><br>\r\n<b>Un retour aux musiques électroniques jouées en direct est il possible pour toi ?  ((Avec les possibilités de sampler, contrôleur, instruments et application MAX ?)) Tu envisages tes créations autour d''une optique de diffusion « live » ?</b><br>\r\nOui, et j''aimerais beaucoup ! Mais cela me pose pas mal de problèmes en ce moment...Les ''laptop live'' ne m''intéressent pas, ajouter de la vidéo est devenu tellement commun que ça finit par devenir ennuyant, en tout cas, ça nécessite une réflexion et une collaboration poussées. Par exemple, si Rechenzentrum est pour moi un exemple réussi, c''est avant tout parce qu''il \r\ns''agit d''une réelle collaboration et d''une construction commune musique/image, mais si c''est pour faire comme 80% des gens qui font de l''électro et qui ''plaquent'' des vidéos sur leur musique, je n''en vois pas l''intérêt...Si c''est pour faire des mauvais lives, je pense qu''il vaut \r\nmieux ne pas faire de live du tout. Disons que j''y réfléchis (et je pense de plus en plus à l''improvisation), mais pour l''instant je préfère privilégier le travail de studio et faire avancer les différents projets qui trottent dans ma tête.\r\n<br><br>\r\n<b>Quel avenir pour la musique selon toi ?</b><br>\r\nLe même qu''hier...Même si le contexte et les outils changent (on ne produit plus, on ne diffuse plus, on n''écoute plus la musique comme il y a 10 ans), je ne vois pas de ''révolution''...Il suffit de se poser la question des modalités de création et de diffusion de la musique il y a 1 ou 2 \r\nsiècles pour se rendre compte que les changements majeurs sont plutôt derrière nous...\r\n<br><br>\r\n<b>Tes écoutes du moment, de toujours ?</b><br>\r\nJe suis dans une phase où j''écoute très peu de musique (sans doute parce que j''en fais beaucoup...le temps manque et ma tête est déjà pleine de musique...).\r\n<br>\r\nEn vrac, les dernières choses écoutées qui m''ont marqué...Tungg, Cluster (groupe allemand des années 70/80), Asa chang & Jun ray, Fennesz, pas mal de trucs sur ''The Agriculture'', AGF, Triosk, des lives d''Apparat ( terribles !)...\r\n<br>\r\nPour les écoutes de toujours...je n''ai pas vraiment d''album de chevet, plutôt des musiques qui résistent au temps qui passe :\r\n<br>\r\nCan, Soft Machine (surtout "Third"et la disco complète de R. Wyatt), Bauhaus, The Cure, Parmegiani, Dutilleux, Brigitte Fontaine (les premiers), Gainsbourg (les premiers aussi...), Bach, Rachmaninov, les musiques savantes et populaires du Moyen-orient, d''Inde et d''Asie (les Gong-gédé balinais), Einstürzende Neubauten, Sonic Youth...', 11);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(307, 'klubdesloosers', 'thibaut', '2005-05-03', 'Une après midi de promo entière, nous sommes les derniers à passer. Plusieurs journalistes ont succombé à la repartie de Fuzati, personnage masqué, qui, avec Detect constitue ce Klub des Loosers et tout le monde veut savoir pourquoi et comment …. Alors que ce sont tout simplement de véritables amoureux de la musique.', 'img_pdb/klubdel.jpg', '', '<b>Tu peux nous décrire une journée du Klub des Loosers ?</b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : Alors, c’est bien comme question, c’est vraiment raconte ta vie. On avait rendez-vous à la bibliothèque François Mitterrand avec James Delleck à 10h puisqu’on devait aller à Vitry <br>\r\n<u>Detect</u> : pour mettre les instrus de l’album sur CD<br>\r\n<u>Fuzati</u> : (on est deux pour pas qu’il y ait de blancs). Alors je suis arrivé en retard, j’ai raté mon train car je venais de Versailles et j’avais oublié mon portable et comme ils sont gentils, ils m’ont attendu jusqu’à 10h30. On a fait ça, après, on est allé dans un magasin de disque pour chercher des disques, ce que l’on fait tous les jours. Les disques, c’est une obsession.<br>\r\n<u>Detect</u> : après, on avait faim <br>\r\n<u>Fuzati</u> : donc ont a mangé chez le japonais et après on a vu Jean-paul Rouve avec sa nouvelle meuf, Benedicte Martin.<br>\r\n<u>Detect</u> : donc après, on est parti<br>\r\n<u>Fuzati</u> : parce qu’on avait pas envi de leur parler<br>\r\n<u>Detect</u> : après ont est allé chez moi<br>\r\n<u>Fuzati</u> : on a vu ses chats<br>\r\n<u>Detect</u> : on a vu mes chats et on n’a pas répété comme d’habitude<br>\r\n<u>Fuzati</u> : parce qu’on répète jamais pour les concerts. Et après je suis rentré à Versailles et je suis passé dans un autre magasin de disque ou j’ai acheté deux bons disques. Un disque de Patrice Rushen qui défonce, elle avait genre 19 ans, je ne sais pas si vous voyez qui c’est, c’est une pianiste jazz américaine. Et là, le disque date de 73. Elle a 19 ans, c’est une gamine sur la pochette et genre elle a travaillé avec trop de grand du jazz. Après, j’ai joué de la musique chez moi et après je me suis bourré la geule avec des gens.<br><br>\r\n\r\n<b>Et la recherche de disque c’est votre passion première ? </b><br>\r\n<u>Fuzati et Detect</u> : ah oui oui, c’est tout le temps, c’est sans fin.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu fouines ou il y a quelqu’un qui te guide ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : “yeah, I think that god is in me !”, on va jouer les Americans ! Non mais c’est un amour de découvrir des nouveaux disques tout le temps et tu te dis que c’est sans fin. Il y a tellement de bons disques qui sont sortis. Tous les jours, tu peux trouver un morceau qui va te retourner la tête. C’est vraiment cette recherche. Tu arrives dans le magasin et quand le vendeur pose le disque sur le sillon, t’es là entrain d’entendre un truc de ouf. Et là, il te fait : « mais là c’est un original, c’est 80 € », t’es là …. Bon allé, tiens enculé, je mangerai des pattes tout le mois. Et c’est ce truc là.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu penses que l’on n’a pas assez de recul sur ce qu’il se fait récemment ? Où que tout a déjà était fait ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : non, tout n’a pas été fait, mais surtout, j’ai l’impression que les gens manquent beaucoup de culture musicale, du coup, dans leur manière de parler de ce qu’il se fait maintenant, ils ont toujours un peu des lacunes et disent des énormités. On a une petite culture musicale, mais plus tu avances, plus tu as une culture musicale et plus tu prends du recule et plus ta manière de créer est différente et tu deviens humble. Tu vois, des mecs qui ont eu la gloire dans les années 70 et qui dans les années 80 ont fait quelques mauvais disques et qui ont disparu de la circulation. Tu vois, des mecs qui auront sorti qu’un bon disque mais ce disque sera une balle, après ils n’auront rien fait d’autre et ça te permet de relativiser.<br>\r\nParce que quand tu es artiste, ce qui est un peu dure, c’est que l’on ne parle que de toi toute la journée. Tu vas en interview, tu vas en concert et tu as vite l’impression que tout tourne autour de toi et c’est vraie dans la vie de tous les jours. C’est un travail bizarre, c’est toi que tu mets en scène. Et cette recherche de disque te permet de relativiser et de te dire, mais attend je ne peux pas me la peter.<br>\r\n<u>Detect</u> : de toute façon tu termines dans un bac comme les autres<br>\r\n<u>Fuzati</u> : dans une pile de disques, dans un bac soldé à 1 € et ça t’apprends qu’il faut juste faire de la musique juste pour l’amour de la musique et pour l’instant. Sortir le disque et après c’est l’histoire du disque et puis toi, ton travail, c’est d’en faire un autre.<br>\r\n<u>Julien de nacopajaz’</u> : c’est comme dans Scratch ?<br>\r\n<u>Fuzati</u> : c’est comme ce que dit aussi Shadow. Mais c’est un truc commun à tous les gens. Écoute Madlib, écoute Edan, t’écoute Doom, c’est ce truc commun. C’est un amour de la musique, tu ne sample pas un disque que tu n’aimes pas. Et ce n’est pas quelque chose que tu voles. Non seulement tu as un disque que tu aimes mais c’est une manière pour toi de t’approprier, de raper sur un truc que tu kiff trop et de ramener tes mots. C’est comme si tu faisais un duo avec quelqu’un que tu kiff trop, que tu n’aurais jamais rencontré puisque tu n’étais même pas né à ce moment là. Moi, je le vois vraiment comme ça. Et aussi, de sortir une boucle d’un disque que personne n’aurait jamais ressorti. Finalement, c’est comme sortir un manuscrit d’une bibliothèque.\r\n<br><br>\r\n<b>Rendre hommage ? </b><br>\r\n<u>Fuzati et Detect</u> : c’est un hommage. D’ailleurs tous les trucs que l’on sample ce sont des trucs super inconnu.\r\n<br><br>\r\n<b>Ca reste période fin 70, début 80 … ? </b><br>\r\n<u>Fuzati et Detect</u> : 70 plutôt\r\n<br><br>\r\n<b>Il y a le début des sons un peu nouveaux, électroniques et sinon des sons très clair ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : le problème, c’est qu’au début des années 80, il y avait plein de bons disques qui ont été fait mais le grain et la qualité sonore sont degeulasse. Les saxos ne sonnent plus, les guitares ne sonnent plus, donc c’est chiant. Alors que dans les années 70, tu as la chaleur, tu as vraiment ce truc que tu ne peux pas retrouver sur un mp3 vu que l’on coupe le haut et le bas. Et c’est ce son là, années 60 aussi.\r\n<br><br>\r\n<b>Miles Davis, dans les derniers albums, le saxo casse les oreilles alors qu’avant…  </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : Santana. T’écoutes les disques de Santana, c’est la fin des année 80, tu ne vas pas dire que les compos ne sont pas bien mais le son. Spyro Gira, l’album de 84, ça sonne 84, alors que les albums d’avant, ça tue. Et c’est ça, quand tu commences à te passionner pour de la musique, tu te rends compte que l’évolution de la musique est aussi due aux instruments. Il y a des mecs tout normaux qui ont commencés à utiliser des Moog et à faire des sons complètement barrés et si tu mets un piano à la place du Moog, ça donne un morceau différent. Aussi, l’apparition de la MPC a permis que le hip-hop vive, tout est lié. Et tu vois, nous on est vraiment dans la musique et plus que concentré dans le Klub des Loosers.<br>\r\n<u>Detect</u> : c’est une recherche perpétuelle.<br>\r\n<u>Fuzati</u> : et une recherche en plus personnelle. C’est de te dire, à la fin de ma vie, j’espère vivre longtemps et avoir une culture musicale d’enculé.<br>\r\n<u>Detect</u> : c’est un plaisir avant tout. Ce n’est pas une démarche. C’est pour le plaisir.\r\n<br><br>\r\n<b>Et dans ce cas là, le Klub des loosers ça t’aides …</b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : Non mais je te parle de tout ce qu’il y a en amont. On a raconté notre vie, c’est ce qui nous anime au jour le jour, mais le Klub des Loosers ça permet de donner autres choses. J’ai plein d’image dans la tête, j’ai plein de choses et j’ai envi de m’exprimer et je le fais via le Klub des Loosers. Tout ça, ça participe à la création, c’est juste une question de création. Quand tu fais un livre, un film, ça participe au même processus. Tu pars d’une idée, tu peux la mettre en forme via le cinéma, via la musique, etc.… et c’est juste ça. C’est de mettre en forme des idées. Et je trouve que le rap est bien pour ça. Le hip-hop parce que c’est très immédiat. Quand tu as une idée, tu prends une boucle, tu rap ton texte et un morceau peut être fait en une heure. Alors que le cinéma, tu as une idée et 3 ans plus tard, tu as les autorisations pour faire ton film.\r\n<br><br>\r\n<b>Donc, tu arrives à placer des images sur toutes tes boucles. Tu as un flash sur une boucle des années 60 pour un fait d’actualité récent ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : en faite, je veux que toute les boucles aient une émotion avant même que je rap dessus. Je veux que la boucle procure quelque chose. Après, je pose ma voix dessus et j’espère que l’alchimie va se créer.<br>\r\n<u>Detect</u> : se serait plus minutieux comme travail, que de se trouver une cohérence sonore entre la musique et l’émotion qu’elle dégage et le texte. C’est un travail de recherche énorme.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous recherchez la maximisation de la boucle, qu’il n’ai rien d’autres à ajouter ? </b><br>\r\n<u>Detect</u> : oui. Le but, c’est vraiment d’optimiser, de trouver une boucle que l’on aime, de l’optimiser et de créer.<br>\r\n<u>Fuzati</u> : tu sais parfois, c’est vraiment un truc de malade. Le truc, tu vas le depitcher à -30% et ça ne va plus rien à voir et il faut avoir l’oreille de ce petit passage que personne ne va calculer, qui pitché comme ça est complètement nul. Il y a vraiment un travail, ce n’est pas juste de voler la musique de quelqu’un. Il y a vraiment une recherche.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous êtes donc rattachés à l’école Madlib, MF Doom, … ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : complètement et c’est pour ça que j’aime autant ces mecs parce qu’en faite, si généralement je disais tout le temps que j’aimais MF Doom, c’est parce que à ce moment là, il n’y avait plus que MF Doom et Madlib qui étaient dans cette démarche là. Quant tu vois, il y a de moins en moins de mec qui samplent. Il y en aussi qui samplent mais qui ne gardent pas la boucle telle quelle. Moi, j’aime bien ce délire de prendre la boucle, on met un beat et c’est parti.\r\n<br><br>\r\n<b>Dans le dernier maxi de Quasimoto, les samples sont laissés tels quels ou il y a seulement un léger effet numérique ? </b><br>\r\n<u>Detect</u> : c’est le coté brut. Le hip-hop à la base, c’est un mouvement, une musique qui est brut. Tu as une boucle, tu la mets dans ton sampler et tu retapes un beat. C’est de l’instantané. C’est comme un Polaroid. C’est comme si tu vomi quelque chose, c’est vraiment un besoin. C’est un truc qui se fait dans l’instantané, ça ne doit pas être travaillé. Après, c’est une autre démarche de travailler, de peaufiner un morceau à l’extrême. La base du hip-hop, c’est ça, ce coté brut.<br>\r\n<u>Fuzati</u> : et là où c’est merveilleux, c’est quand tu arrives à faire quelque chose d’intemporel, tu sais le coté polaroid, de saisir un instant. Et c’est pour ça qu’il n’y a pas de référence dans « Vive la vie » et j’ai envi qu’on puisse le réécouter dans 5 ans et que le truc n’ai pas vieilli. Et quand tu trouves un vieux polaroid, c’est «  ah ! Il y avait une ambiance, il y avait un truc » et moi je suis un mec assez sensible et se sont les ambiances qui m’intéressent. De faire ressentir des ambiances qu’elle que soit le truc et je trouve que le hip-hop le permet vraiment bien parce que tu peux mettre beaucoup de mots et à la manière d’un peintre impressionniste, mettre plein de petites touches et créer un univers. Là, je pense que sur « Vive la Vie », tu rentres dans l’univers d’un jeune versaillais, mais dans une démarche pour aussi raconter la vie dans le ghetto parce que même si ce n’est pas moi, c’est comme si t’écris une nouvelle ou un roman, tu n’as pas besoin d’avoir été … je ne sais pas. Tu peux être aussi dans l’invention.\r\n<br><br>\r\n<b>Il y a la présence de flûte traversière plusieurs fois. Dis-moi ce que t’éprouves à l’écoute de la flûte traversière ? Ca donne un coté joyeux par rapport à la tristesse de certains sons? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : oui, c’est normal, je ne voulais pas que cet album soit lourd à l’écoute et je raconte des choses assez tristes, mais je le fais de telle manière que déjà, on rigole toujours et j’essaye d’amener des vannes et je n’ai pas aussi envi que les instrus plombent l’ambiance. J’avais envi de quelque chose d’assez léger, mais j’adore ces boucles et elles me rendent triste en même temps. Je trouve qu’elles sont nostalgiques. C’est ça en faite, toutes ces boucles ont un délire nostalgique.\r\n<br><br>\r\n<b>Il y a quelque chose de très naïf dans certaines expérimentations ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : mais le hip-hop est quelque chose de naïf. Ecoute les « Sages poètes de la rue », il y a cette naïveté à raconter et la west-coast, il y a des mecs qui font des morceaux sur comment ils ont fait des mix-tape et comment ils vont les vendre. Il y a ce coté vraiment de raconter qui tu es, c’est comme ça. Il faut arrêter de vouloir trop jouer un rôle en faite, même si tu es toujours obliger quand tu es artiste. Tu vois là, j’incarne un personnage mais çà reste super proche de mon univers. C’est une partie de moi donc ce n’est pas tout à fait moi, même si je dis que c’est un personnage.\r\n<br><br>\r\n<b>Et à la production derrière, c’est James Delleck ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : non, c’est moi. Les scratches c’est Detect. Toutes les instrus, c’est moi à part sous le signe du V, c’est jean-benoit Dunkel de Air. James Delleck, c’est juste une aide technique, il était réalisateur. C''est-à-dire que je suis venu chez lui avec mes disques et moi je ne savais pas très bien me servir des machines. C’est lui, mais ce n’est pas son univers musical. C’est lui qui a fait les prises de voix, c’est lui qui a mixé. Donc, il était technicien et vu qu’il est rappeur et qu’il fait des sons, c’était bien car je n’avais pas besoin de tout lui expliquer. Lui ne sample jamais, donc au début on a dû arriver à se comprendre parce que j’étais dans un délire très brut alors que lui justement, peaufine ces sons. On a une approche différente. C’est là ou il a montré qu’il était bon réalisateur. C’est qu’il s’est complètement adapté à mon univers.\r\n<br><br>\r\n<b>Dans les textes, tu parles de la jeunesse que tu as côtoyé, c’est un exutoire, tu exprimes vraiment ce que tu as vu ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : j’exprime ce que j’ai vu mec. Tu sais ça se trouve, à Versailles, un mec qui va venir d’une autre génération …, c’est une question de génération. Tu vois, dans ma génération par exemple, il y avait peu de couples et les filles ne calculaient pas trop les mecs. Maintenant, quand je me ballade dans Versailles, je vois plein de petite meufs qui tiennent la main à des petits mecs et maintenant tout le monde est dans le skate, tout le monde a des baggy. Moi à l’époque, j’étais dans le skate avec des baggy et j’étais le seul. Donc, peut être qu’un mec qui vient de Versailles maintenant ne te racontera pas la même chose et c’est ça, c’est juste un instant t, une photographie de mon univers.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu ne les côtoies plus ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : je parle de plein de gens, c’est gens là ne se retrouvent pas qu’a Versailles. J’ai juste raconté ce que je voyais mais de manière à ce que les gens puissent s’y reconnaître et j’écris toujours de manière assez large. Ca dépasse le cadre de la simple anecdote.\r\n<br><br>\r\n<b>La définition du looser ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : alors contrairement, comme disait Detect tout à l’heure, pour moi, le looser ce n’est pas Gaston lagaff en Pierre Richard. Pour moi, le looser, il y a un délire de… Tu vois un mec qui fume des petes toute la journée devant sa Playstation, pour moi, ce n’est pas un looser, c’est juste un beauf. C’est quelqu’un qui ne réfléchi pas. Pour moi, un looser, c’est un mec, un torturé qui s’interroge sur ce qu’il veut faire de la vie et qui essaye. Et tu vois j’étais entouré de gens justement comme je te décris, qui fumait des joints, et moi j’étais là et je disais : « hey les mecs, on est jeunes, on peut tout faire, viens on bouge, on va boire un verre à Paris ». Et bien non, ça ne sert à rien : «  j’ai un pete, je vais fumer chez moi ». Et quand tu te heurtes à ça pendant quatre, cinq ans et bien tu ne peux pas tout faire par toi même, et il y un moment ou t’es là genre : « mais putain, je suis entouré d’un club de loosers » et je trouvai le décalage d’autant plus grand que c’était des gens qui se considéraient limite comme un peu l’élite, genre on vit à Versailles, on est en école de commerce et j’étais là : « hey les mec, vous n’êtes pas mieux .. » et souvent, ces mecs sont limites un peu racistes genre : « les dealers , il faut les mettre en prison », mais ils sont toujours content d’aller acheter du shit. Ce sont des mecs super contradictoires et ces mecs, en même temps, ne sont pas mieux que les mecs qu’ils critiquent : « vous n’êtes pas différent de ce qui fument des joints dans les hall. Vous, vous le faite dans un bel appart et vous faites quoi de mieux ». Tu vois, et c’était ça en faite.\r\nMoi je suis un mec qui n’a pas confiance en moi et j’ai l’impression que tout le monde se la raconte mais se la raconte pour rien. Tu te la raconte pour quoi, parce que t’as des requins à 150 €, parce que t’as une casquette assorti à tes baskets, parce que tes parents ont de l’argent, ce qui t’as permis de ne jamais galérer et alors tu te la raconte pour ça. Pourquoi se la raconter.\r\n<br><br>\r\n<b>On va parler de la scène. C’est théâtral ou ça reste classique ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : Pour moi, ça reste hip-hop, DJ, rappeur, impro, on enchaîne les disque, pas de temps morts, c’est du rap.\r\n<br><br>\r\n<b>Avec ton masque, on aurait pu penser à une fantaisie italienne ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : mais je vais tendre aussi vers ce truc là mais ça dépend des concerts. Et j’attends qu’il y ait une grosse scène, avec plus de 100 personnes, ça viendra peut être un jour et il faut avoir des moyens. Parce qu’il ne faut pas oublier que ça coûte chère et tu ne peux pas. Ca serait marrant de faire une comédie musicale et qu’il se passe plein de trucs. Mais il n’y a pas qu’une seul forme de show qui me plait et j’adore cette forme là<br>\r\n<u>Detect</u> : mais ce n’est pas un show à l’américaine, ça reste très contemplatif, très ambiant.<br>\r\n<u>Fuzati</u> : écoutez, soyez cool. Il y en a qui s’attendent à en voir plein les yeux et non, c’est pas ça, ça reste de la musique. Limite, j’aimerais que les gens reste assis, ferme les yeux et qui soit là à écouter les rimes, et a kiffer. Tu vois, ce n’est pas,  il a trois renoi derrière moi qui font les back. En faite, sur scène je me sens comme dans ma chambre, comme quand la seule fois ou on a répété. Tu vois, on est là, je rap, et des fois j’oubli qu’il y a les gens et de temps en temps à Detect je dis : « Tiens donne moi un thème, on fait une impro ». Il n’y a pas de stress et vraiment, ça doit être le plaisir.\r\n<br><br>\r\n<b>Dernière question. Qu’est-ce que vous pensez des mecs sur les forums Internet qui refont la musique ? </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : mais c’est cool, tout le monde a droit à la liberté d’expression. Mais tu vois, le seul problème que j’ai pas rapport au gens d’Internet, c’est qu’ils ont l’impression de faire parti d’une élite et il ne faut juste pas oublier que Internet n’est qu’un média et quand tu vois des mecs qui sont là a donner leur playlist et qu’ils ont réfléchi 10 minutes. Là, j’ai l’impression que les mecs parle de tout sauf de musique, c’est juste ça. Mais après, ils font ce qu’ils veulent. Mais je ne sens pas l’amour de la musique, je sens l’amour des rumeurs, l’amour du branlage, l’amour de la normativité absolue, du genre :« ce que j’écoute c’est mieux » et aussi du genre : « ah ça c’est bon, ça fait deux mois qu’on connaît, c’est pourri » et ça va à l’encontre de ma conception de la musique mais chacun sa conception. Et Internet est aussi un bon moyen de connaître des morceaux, de se faire connaître. Mais tu sais,  les mecs ont aussi 15 ans, et ce qui est très drôle, c’est que j’en ai rencontré pas mal et quand tu lis tu te dis que le mec est dure et quand tu arrives devant, un petit mec, un petit puceau d’un mètre soixante qui est là : « oui, mais moi, je voulais dire que a ton concert, t’as fais une faute sur un mot », OK mec, bonne journée….<br><br>\r\n\r\n<b>Merci à vous. </b><br>\r\n<u>Fuzati</u> : Merci à toi, c’était la deuxième bonne interview de la journée …\r\n<br><br>\r\n<div align=right><i>Merci a julien @ Nacopajaz’, Klub des loosers et le Printemps de Bourges</i></div>', 21),
(671, 'panico', 'thibaut', '2005-05-03', 'Prévenu quelques heures avant leur arrivée, Le combo franco-chilien Panico venait en remplacement de dernière minute. Ce fut pour moi l’occasion de les rencontrer au restaurant quelques semaines après la sortie de leur album « Subliminal kill » chez Tigersuchi.', 'montage_panico.jpg', '', 'Prévenu quelques heures avant leur arrivée, Le combo franco-chilien Panico venait en remplacement de dernières minutes. Ce fut pour moi l’occasion de les rencontrer au restaurant quelques semaines après la sortie de leur album « Subliminal kill » chez Tigersuchi .\r\n<br><br>\r\n<b>Est-ce que tu pourrais me raconter un peu l’histoire de Panico ? </b><br>\r\n<u>Memo</u> : Panico est née d’une mixture franco-chilienne avec un esprit qui est très proche de l’absurde et de la situation de panique, avec musicalement, beaucoup d’influences du punk rock acid, les Stooges, de la new-wave, surtout anglaise et américaine et influencé par la musique latino-américaine du pacifique. Ça fait 10 ans que le groupe existe, avec 4 albums au Chili. Celui là qui vient de sortir « Subliminal kill » chez tigersushi est le deuxième album en France. Donc, on est à un mois de la sortie de l’album, on fait ces show là comme celui là à Bourges.\r\n<br><br>\r\n<u>Eduardo</u> : c’est un disque qui ramasse toute les influences du groupe jusqu’au hip-hop et au noise plus viscérale en passant par des reprises mambo des année 40 ou des morceaux de rock garage. C’est assez éclectique et ça reflète très bien l’esprit de panique.\r\n<br><br>\r\n<b>Vos influences chiliennes se ressentent comment ? Votre musique est à la fois punk et minimaliste ? </b><br>\r\n<u>Memo</u> : musicalement ce n’est peut être pas là, c’est dans l’imaginaire, dans l’esprit<br>\r\n<u>Eduardo</u> : dans l’histoire du groupe aussi. Quand on a fait le disque, on n’avait pas le besoin de montrer par nos musiques d’où on venait. On s’en fou. Le coté chilien et dans notre histoire. <br>\r\nLe fait d’utiliser le Spanglish qui est un langage peu utilisé. le Spanglish est un peu un « no man’s land » de la langue qui est à mi chemin entre l’anglais et l’espagnol. Il n’y a aucune règle qui est définie. Tu peux formuler les phrases comme tu le veux dans le Spanglish. Inventer et ça reste du Spanglish.\r\n<br><br>\r\n<b>D’où vient t’elle ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : c’est une langue parlée par les latinos qui vivent au Etats-unis à la base. C’est des gens qui adaptent l’espagnol à l’anglais, et nous, ça nous parle parce qu’on est venu vivre en France alors qu’on est un groupe chilien qui a sorti des disques au Chili .On s’est rendu compte qu’il fallait que l’on parle dans une autre langue que l’espagnol pour que les gens comprennent de quoi on parle parce que l’espagnol, les gens ne comprennent pas. Du coup, on a décidé de parler en anglais mais « in all of  way », et nous on parle anglais comme ça\r\n<br><br>\r\n<b>Est-ce que des français sont venus se greffer au combo ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : Il y a Caroline qui est française. Caroline est moi avons monter le groupe mais moi j’ai vécu en France longtemps. Je suis un chilien qui a grandit en France pendant son enfance. On s’est tous connu en 1994 et c’est la qu’on a fondé Panico à Santiago \r\n<br><br>\r\n<b>Vous êtes sur Paris maintenant ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : Oui, ça fait 4 ans que l’on est à Paris.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu peux me décrire la formation ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : Memo qui joue de la guitare, Seba qui joue de la batterie,  Squat qui joue les platines et les percussion, scratch, Caroline qui joue la bass, Franky qui fait le son et moi c’est Eduardo qui fait la voix et la mpc2000 et accessoirement la guitare..\r\n<br><br>\r\n<b>C’est une influence américaine, anglaise ? </b><br>\r\n<u>Memo</u> : Quelques part, se sont les groupes que l’on écoutait dans notre petite jeunesse : Talkings Heads, Pixies, etc … plus les groupes de la région et même du punk le plus inécoutable, à la ballade romantique latino-américaine. C’est tout dans notre parcours, c’est le truc que l’on écoutait dans la cuisine en prenant le goûter ou pendant la fête chez les potes. \r\n<br><br>\r\n<u>Eduardo</u> : en faite au Chili, les gens écoutent pareil qu’ici, les groupes americains ou anglais et ils écoutent aussi ce que écoutaient leur parents, des truc plus locaux, des groupes musique pop chilien des années 60 de la Columbia, c’est de la musique tropical. Nous, on a toutes ces influences. A la base, on aime bien le Velvet et les truc américains, New York, tout ça mais on aime aussi les truc tropicaux : Os Mutante, c’est varié, on écoute de l’electro aussi.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous êtes en pleine tournée, je vous ais vu avec Think Twice ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : On est en tournée, à chaque festival on joue avec des groupes, là, Kasabian, Chick on speed, John Spencer, plein de gens, …<br>\r\n<u>Memo</u> : en Belgique, en Bretagne, dans le sud.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment vous composez, il y a-t-il des membres plus influents ? </b><br>\r\n<u>Memo</u> : en faite, ça démarre a partir d’une maquette avec des textes ou à l’inverse, avec quelques lignes de basse ou une petite structure, une grille très simple. Ça se joue dans la sale de répétition puis ça, ça passe dans l’ordi ou à la main ou l’inverse.<br>\r\n<u>Eduardo</u> : il n’y a pas vraiment de règles, ce qui est sur c''est que ça se finalise toujours en groupe. A la fin, on fini toujours par les jouer tous ensemble. Ça part d’une façon ou d’une autre. Ça peut être très ordinateur au début mais à un moment, ça arrive dans la salle de répète et chacun gère son instrument et fait son truc. Le disque, c’est du live.\r\n<br><br>\r\n<b>Ce n’est pas de la séquence ? </b><br>\r\n<u>Memo</u> : ça se voit clairement dans le dernier disque. C’est vraiment du live un peu limité car on ne peu pas mettre cinq heures dans le disque mais c’est vraiment très vivant :<br>\r\n<u>Eduardo</u> : on improvise pas mal et avec la technologie moderne, elle te permet de jouer et de pouvoir découper, séquencer des choses. Mais on part toujours de la matière brute primaire, c’est Panico. Et de là, on prend des choses, des bruits, des trucs, mais on part toujours du groupe entrain de jouer.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment avez-vous travaillés avec Tigersushi ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : On avait sorti un maxi 45 T dans un label parisiens, un petit label, et eux on entendu ce disque et nous ont contacté pour faire un album avec eux. C’est un label que l’on aimait bien et ça correspondait pas mal, à eux, ce qui voulait. Ça correspondait pas mal a ce que nous étions entrain de faire a ce moment là. Donc, on c’est très vite entendu en faite.\r\n<br><br>\r\n<b>Chaque label veut, en ce moment, son petit combo rock ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : mais nous on est plus qu’un combo rock. Nous, on n’est pas ... , c’est du rock, mais c’est du rock. Bien sur, tous les labels veulent un groupe de rock. C’est tout à notre avantage, tan mieux pour nous. Ceci dit, tout comme LCD et tout plein d’autres groupe, je pense que faire du rock aujourd’hui, ça n’a qu’un sens si tu le fais d’une façon contemporaine. Juste reprendre des clichés qui existent déjà c’est pas hyper intéressant, tu peux le refaire aussi mais …..\r\n<br><br>\r\n<b>Dans les mois à venir …</b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : on va défendre notre album bien sur.\r\n<br><br>\r\n<b>Et vous avez quelques dates ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : en faite, on vient de finir une tournée, une douzaine de dates en France, et maintenant on part en Allemagne le moi prochain.<br>\r\n<u>Memo</u> : en Belgique aussi, Bruxelles, tous le mois de mai, c’est Allemagne, Belgique, Espagne.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous avez des titres remixés ? </b>\r\n<u>Eduardo</u> : Il y a Zongamin qui a fait un remix, ça va sortir maintenant,  c’est « Lupita », c’est un morceau qui est sur le disque. Au départ, c’est un morceau originale de Dámaso PÉREZ PRADO qui est l’inventeur du mambo et nous on est des gros fan de sa musique. Il a eu une période très très sauvage, après il était plus lounge. Mais la première époque, c’est du mambo sauvage, destroy et nous, on est hyper fan de ça et on a repris un morceau sur le disque qui s’appelle « Lupita ». Remixé par Zongamin et Kim ( Joakim et Florence). Eux deux font les remix. Zongamin a fait un remix comme il les fait un peu. Un peu rocckabilly/electro.\r\n<br><br>\r\n<b>Il a joué de la basse ? </b><br>\r\n<u>Eduardo</u> : Oui, il a rejoué la basse dessus, et dans le maxi il y a « transpira lo » qui n’est pas remixé, le premier single du disque. Ce n’est que du vinyl.\r\n<br><br>\r\n<div align=right><i>Merci à Panico et au Printemps de Bourges</i></div>\r\n', 22),
(641, 'rondo', 'thibaut', '2005-05-03', 'Première interview du festival en compagnie de Rondo, qui succède à Automat, pour porter haut les couleurs de l’electro. Une electro brut mais émotionnelle qui séduit un lundi matin au réveil comme sur un dancefloor. Rencontre avec un dompteur de machines.', 'img_pdb/rondo.jpg', '', '<b>Quelles sont tes influences, ton parcours ? </b><br>\r\nJ’ai toujours été investi dans des courants. Au début, c’était le rubadub et les soundsystem quand j’étais un peu en fin d’adolescence, fin teenager ou on mixait des disques jamaïcains, des faces B avec des toaster. Après, aux beaux-arts, j’ai rencontré des gars, c’était le début de la techno en 1988/90 et on allait dans les raves party et de fil en aiguille, quand tu as des ordinateurs sous la main, tu commences à bricoler des sons et ça a commencé comme ça en 1990/1992.\r\n<br><br>\r\n<b>Tes premiers tests sur des instruments ? </b><br>\r\nEn faite les premiers tests, c’était en Amiga, pour lequels je me servais aussi à faire des images, du VJ dans les raves party et tu te mets à bricoler des séquences sonores.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu as abandonné le travail de VJ ? </b><br>\r\nC’est toujours un peu bricolé et les machines de l’époque ce n’était pas encore ça. Tu faisais des animations de 19 images en  320x256 pixels. C’est marrant, mais un peu frustrant. Tandis que le son, tu pouvais travailler sur de la durée, construire, faire des progressions, des vrais morceaux même avec des limitations énormes, mais c’était plus agréable à faire.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu travailles avec quelles machines ? </b><br>\r\nJe travaille essentiellement et exclusivement avec Cubase, même si j’ai un vocodeur, quelque synthés KORG, une boite à rythmes. Mais c’est surtout avec des instruments virtuels, des synthés gratuits avec des sons un peu cheap. Ce qui m’intéresse surtout, c’est de faire passer une mélodie, une sensation que d’avoir le gros son. Je travaille plutôt avec de l’interne.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu places beaucoup de mélodies. Quelles sont les émotions que tu construits et fais passer ? </b><br>\r\nEn musique électronique, tu as une grosse part de structure rythmique répétitive qui va tourner sur 3 notes et un beau son. Et moi, j’aime bien aussi avoir la possibilité de raconter des choses avec la musique, donc tu passes par des petites structures mélodiques par-dessus. J’aime bien les trucs qui ne tapent pas trop. J’aime bien que ça puisse s’écouter chez soi et pas uniquement des trucs qui tabassent. Mais c’est vrai que j’aime bien laisser une place aux mélodies. \r\n<br><br>\r\n<b>Ce n''est pas une musique orientée directement pour le dancefloor ? </b><br>\r\nSi, si ça peut, si le public va être averti et pas rebuté du faite que se ne soit pas un beat binaire 4/4 avec une boucle de disco, ça peut très bien le faire. Les soirées comme on fait, c’est plutôt du son comme le mien ou celui d’Automat et le public aime.\r\n<br><br>\r\n<b>Est-ce que tu portes une attention très forte à l’esthétisme de tes sons analogique et as-tu un rapport à l’acoustique? </b><br>\r\nDéjà, je n’ai pas de formation acoustique, donc je serais bien emmerder en même temps d’essayer. Non, mais je trouve qu’il y a une certaine poésie dans le grain analogique qu’il y a moins que dans le son digitale. Quoique tu te rencontres que dans les productions qui ont le mérite de l’appellation, c’est souvent issu de synthés modulaires qui permettent d’avoir des filtres un peu plus intéressant qu’un petit traitement superficiel. Et tu peux vraiment modeler ton son dans le sens ou tu veux aller. Si tu as un son, un peu trop long ou avec trop d’attaque, tu peux le régler tout de suite sans passer par des traitements numériques à n’en plus finir. C’est : tu tournes un bouton est c’est bon.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu rattaches les machines dans une époque. Les sons te rappellent une époque ou restent intemporels ? </b><br>\r\nAncré dans une époque, mais pas du tout détaché de son contexte initiale historique de création. Au 19eme siècle, il y a des gens qui ont commencés à parler de la machine à l’ère industrielle et qui en ont dégagés un certain romantisme en fin de compte où humain vivent dans un milieu industriel mais en même temps ont une élévation spirituelle. Je ne parle pas religieuse dans le sens d’accomplissement personnel malgré un environnement très urbain et très dure. La question ? ….\r\nNon, elle est vraiment encrée dans l’histoire. Je t’ai parlé du 19eme siècle et après tu as eu avec les premiers synthétiseurs en 1920, la musique concrète et des trucs un peu plus pop comme Kraftwerk qui étaient dans cette lignée philosophique de rapport homme machine. A partir de ce moment là, elle est actuelle aujourd’hui comme elle l’était au siècle dernier.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu trouves quelle évolue ? </b><br>\r\nElle évolue. Comme elle a des références pas passéistes mais qui font référence à notre enfance, aux génériques télé des années 80 de France 3 région notamment. Pas mal de truc un peu désuet qui ont bercés notre enfance plus ou moins. Tu te retrouves dans une sensibilité qui est comme ça, qui est assez touchante finalement.\r\n<br><br>\r\n<b>Ton live se construit comment ? Laptop, machines, traitement audio en direct, …?</b><br>\r\nC’est déjà assez préparé. Se sont des séquences qui tournent en boucle que je séquence moi-même. Après, j’ai deux synthés par dessus que je module en temps réel et qui viennent agrémenter la structure un peu rêche et déjà préprogrammée et puis je manipule les effets en temps réel que je coupe, j’allume, que je module et qui permet de donner de la vie à tout ça. De toute façon, le coté préprogrammé ne me dérange pas, c’est un coté que j’affirme complément. Tu vois, pour revenir au coté industriel c’est ça. La répétition du rythme, les chose comme ça que j’assume totalement artistiquement puisque ça fait parti intégrante de mon environnement et de ma musique.\r\n<br><br>\r\n<b>Les machines ont-elles atteint leurs limites ? </b><br>\r\nCa reste une machine, il ne faut pas se dire que c’est la machine qui conduit et l’homme qui suit. En faite, une machine c’est ce que t’en fait. Hier, j’ai vu sur un site Internet un hollandais qui avait un studio de rêve avec tout les synthés modulaires de la terre et il faisait une musique à chier même pas digne d’être sur un cd rom. En même temps, lui, il fait ça en amateur ou il a un goût de chiote, je ne sais pas. La machine, ce n’est pas elle qui conduit. En faite, tu peux faire des choses très bien avec un petit processeur 64bits comme avec la plus grosse des machines. Et les machines, il y en aura toujours, puisque les constructeurs n’arrêtent pas et tu te rends compte que les machines de 20 ans sont les plus chères aujourd’hui. En même temps, les émulations de synthés sont de plus en plus importante. Robert Moog qui a créé le Minimoog dit qu’il ne fait pas la différence entre la machine originelle et la version émulé. C’est vrai qu’il y a une grosse part des machines qui va passer par l’émulation. Mais je pense que tu n’auras jamais le même plaisir, enfin pour certain. Il y en a, ça ne sera jamais comparable. C’est comme regarder une photo de femme nue et en avoir une dans les bras. C’est une image un peu lourde mais il y a des gens qui sont obligés de passer par le toucher et d’autres se satisfont de l’oreille.\r\n<br><br>\r\n<b>Il existe des contrôleurs midi ? </b><br>\r\nOui mais bon après, tu flattes un peu ton ego quand tu joue avec LA machine que tu as rêvé toute ta vie et que tu as pu te payer au bout de 10 ans. Il y a aussi des rapport intimes qu’on les gens. Moi, un ordinateur me comble complètement au niveau de l’intime et du rapport que je peux avoir la musique. Je n’ai pas de fétichisme par rapport aux machines.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu construits virtuellement tes propres synthés ? </b><br>\r\nNon, non, des fois oui, je me bricole des trucs avec Reaktor, qui est un logiciel pour se fabriquer des synthés et puis aussi des filtres et effets. Non, je suis plus utilisateur. Je sais avec quelle gamme de synthés je doit travailler et puis c’est cela que je creuse.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu vas défendre quoi prochainement, ton album « Cyclic Redundancies » en live où là, c’est la première expérience ? </b><br>\r\nNon, là, cet album est un peu du passé car il est sorti en septembre 2004. Le temps de faire un album,  les morceaux ont déjà 2/3 ans. Donc je n’ai pas spécialement envi de répéter la même chose. Je suis assez productif donc là il y a eu un live à L’EMB, qui est une salle en banlieue parisienne pour les présélections de Bourges en fin-décembre. Et le live de ce soir est complètement différent avec des nouveaux morceaux. Je me fais plaisir moi, sinon il n’y a aucun intérêt.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu arrives à finaliser un morceau très rapidement ? </b><br>\r\nOui oui, en général je n’ai pas le temps à le finir, j’ai mes obligations. Je dois arrêter, reprendre, arrêter, reprendre et après c’est terminé. 3 fois 4h pour un morceau, au maximum. Soit ça marche tout de suite ou soit je passe à autre chose. De toute façon, se battre avec un truc qui ne marche pas, c’est du temps perdu. C’est soit tu as un truc direct, tu le sens et tu vois ce que tu peux en faire et où tu peux aller et là t-y va. Il n’y a pas de règles, des fois ça peut être super fastoche voir un peu nié ou je peux me prendre plus la tête sur essayer de trouver la résonance sur le truc qui fait que tout d’un coup, il y a une 3eme note. Il n’y a pas de règles.\r\nDes fois, je vais faire un morceau super triste qui va dans le sens de mon état. Ou des fois, je suis de bonne humeur et je ne sais pas ou je vais aller. C’est un exutoire.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu connais vraiment les outils que tu utilises ? </b><br>\r\nOui, au bout d’un certain temps, tu arrives assez vite à retrouver ton son assez rapidement parce que tu as pratiqué beaucoup. Quand tu as un son qui te plaît, tu vas en prendre un de la même famille comme deux personnes dans une même pièce qui communiquent de façon sympa. Soit, c’est un homme et une femme, c’est de la discussion, soit c’est une engeulade ou autre, les ambiances comme ça.\r\n<br><br>\r\n<b>Cela reste minimal ? </b><br>\r\nOui, j’aime les choses assez minimales. 3 à 4 sons, un bon beat, des bons sons de snare et puis voilà. Moi, il faut que ça me bouge un peu. Si je m’ennui en même temps, le morceau n’a aucun intérêt. Par contre si je sui entrain de kiffer à mort …. \r\n<br><br>\r\n<b>Tu as une actualité ? </b><br>\r\nOui, il y a un disque sui sort aujourd’hui. Qui est un mini 33tour à 300 exemplaires. Ca va être un peu pour les spécialistes et les collectionneurs. Ca, c’est chez sounds-arround, le même label que l’album.\r\nJe devrai me produire en août dans un gros truc et au festival Stereolize, LE festival européen de l’electro au Nouveau Casino à paris. Je devrai jouer avec Juan Atkins, je ne sais pas trop encore et puis voila. Sinon, ma petite vie, faire du son, sortir, la musique ça continue, ça marche bien.\r\n<br><br>\r\n<div align=right><i>Merci à Rondo, sounds-around et le Printemps de Bourges</i></div>', 12);
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(643, 'paral-lel', 'thibaut', '2005-05-03', 'Slush et Praktish soignent votre cerveau et vos jambes à coup d’effusion electro à la limite du Breakcore. Rencontre d’une culture post-rock et de rave, Paral-lel composent un free jazz électronique excitant.', 'img_pdb/paralel.jpg', '', '<b>Vos parcours, les premières sensations musicales qui vous ont amenés à faire de la musique ?</b><br>\r\n<u>Praktish</u> : moi c’est Eric de Paral-lel. Dans Paral-lel avec Slush, on a des influences différentes, des origines différentes. Je viens de la guitare, du post-rock, de la noise et de l’ambiant. J’ai fait de la drone, j’ai sorti un album avec Oldine du cri de la harpe (label parisien) et c’est ce qui m’a amené à l’electronica et plus tard à l’electro puisque on s’est rencontré dans des raves qu’on organisait nous même. On voyait différentes formations qui se sont succédées et qui était assez éclectique sans être tout le temps quelque chose de dure comme on peut trouver dans les free party. Moi, ça m’a bien amené au milieu dance on va dire, aux rythmiques, que Olivier maîtrise depuis plus longtemps.\r\n<br>\r\n<u>Slush</u> : moi c’est Slush, j’ai commencé derrière des platines contrairement à Praktish et j’ai fait que ça. D’abord, au tout début dans les années 90, j’ai découvert la techno, commencé à mixer ça et vite commencer à bifurquer sur de l’electro ou du breakbeat. Toutes les choses un peu hors norme qui venaient d’Angleterre, de Warp records, de Skam, Reflex, Planet-mu. Enfin, je continu toujours à mixer à coté, mais j’ai une culture vachement plus électronique à la base.\r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Et la rencontre des deux, ça forme quel mélange ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : la rencontre s’est faite plus ou moins par hasard en faite et vu qu’on organisait des raves party dans les champs, des trucs ouverts à tous, avec 50 à 200 personnes, et bien, on a eu envi d’essayer des choses. Alors au début c’était avec Vincent le big boss du label qui lui était aux platines. Moi j’avais quelques machines et puis Eric en avait aussi, donc on a commencé à monter un petit trio mais complètement expérimental uniquement pour 1 à 2 heures de scènes d’expérimentations, rien d’écrit.<br>\r\n<u>Praktish</u> : c’était bien bruitiste.<br>\r\n<u>Slush</u> : pas aussi construit et rythmique que maintenant car dès que tu mets des platines et des machines ça devient plus rapidement compliqué. Et puis, petit à petit on a été amené à faire la première sortie du label puisqu’on voulait vraiment sortir des vinyles et se démarquer comme ça et on a lancé ce petit vinyle il y a 3 ans avec Private Eye, un des artistes du label. Et puis, nous, on a du se mettre tous les deux, les deux machines à travailler et à composer des morceaux pour très rapidement les sortirs en vinyles ?\r\n<br><br>\r\n<b>Quel est votre rapport avec les machines ? Un coté sentimentale ? Où est-ce votre seule source sonore ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : l’élément acoustique y est un peu puisqu’on aime bien sampler des films. On aime bien enregistrer des sources extérieurs, se balader avec un Mini Disc et faire des prises de sons, retoucher les sons, à extraire de ça des bruits qui vont s’intégrer dans la musique. Après, le rapport aux machines, c’est très enfantin comme rapport. C’est vraiment des jouets ces machines. Tout ce qui sort en ce moment, ça se développe. Toutes les entreprises fabriquent de nouveaux synthés, de nouveaux contrôleurs, de nouveaux jouets. Nous on s’éclate.<br>\r\n<u>Slush</u> : c’est un peu comme des gadgets.<br>\r\n<u>Praktish</u> : si on avait les moyens, on s’en achèterai des centaines. C’est très ludique surtout…\r\n<br><br>\r\n<b>Vous aimez le grain vintage ou essayez les nouvelles technologies numériques ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : il y a un petit peu des deux parce qu’autant on a déjà beaucoup d’affinités avec des sons Atari 8bits ou de chose comme ça qu’au fur et à mesure on a gardé. Et d’un autre coté, on utilise quand même des logiciels ou des plug-ins qui sont assez nouveaux, assez récent, même parfois des logiciels assez aléatoires et qui apportent un grand intérêt surtout au live.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous travaillez avec des vielles machines mythiques, des instruments virtuels, un TB ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : on n’en a pas ! Oui pas mal d’instruments virtuels même si on a pas mal de synthés et quelques machines chez nous. On travaille pas mal en software.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous mettez l’accent sur la texture du son ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : vu qu’en ayant écouté beaucoup d’electro assez pointu, au final, tu n’as pas envi de faire un truc qui ne va pas être compris. C’est clair que tout les sons, on a beaucoup plus travaillé dessus. <br>\r\n<u>Praktish</u> : on n’a pas envi de rejouer des sons que l’on a déjà entendus 1000 fois. Toujours essayer de modifier, donner une couleur particulière.<br>\r\n<u>Slush</u> : et puis toi, Praktish dans un univers post-rock, avant qu’on se rencontre, c’est quand même que de la recherche de sons, beaucoup de travail dans le son en lui même. <br>\r\n<u>Praktish</u> : on aime les sons qui ont beaucoup de grain, on est des fans des granulizer et beatscratcher.\r\n<br><br>\r\n<b>Votre musique est plus physique qu’hypnotique, vous ne laissez pas le temps à une structure de s’installer. Décrivez moi cette envie ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : ici, c’est un peu particulier, puisque c’est le Printemps de Bourges et qu’ils nous ont laissé qu’une demi-heure. On a du condenser un maximum pour essayer de fournir de l’énergie brut. Sur un set d’une heure ou une heure et demie, on se laisse plus aller à des parties plus atmosphériques, à laisser redescendre un peu l’auditeur pour lui refoutre une claque derrière la tête. \r\n<br><br>\r\n<b>Vos parties à base de cuts et de contretemps notamment sont excitantes. Quelles sont vos sensations préférées dans ces moments là ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : oui, le break<br>\r\n<u>Slush</u> : oui, on est des frustrateurs de beats en faite. Sur le live qu’on a fait hier c’était vraiment ça. On voulait hacher un max, déstructurer le beat et que c’est à la limite du breakcore et à la limite de l’electro. Mais c’est vrai que l’on a une musique en live, qui est énormément breaké. Ca ne devient pas une autoroute à un moment donné. C’est vraiment que du break<br><br>\r\n<u>Praktish</u> : que du resodrome neurone<br>\r\n<u>Slush</u> : que pour la tête\r\n<br><br>\r\n<b>Votre message : cérébrale, dancefloor, … ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : c’est danse avec la tête, c’est ça.<br>\r\n<u>Praktish</u> : c’est danse avec la tête mais tu as quand même envie de bouger tes pieds. Après on n’est pas des fans de messages, vraiment. On fait la musique que l’on aimerait entendre, aimerait être en face dans la fosse pour écouter ça. C’est principalement ce qui nous fait faire de la musique.\r\n<br><br>\r\n<b>Votre musique réfère à une période, ancrée dans le passé ou portée vers le futur ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : nous c’est au retro-futur. Je pense que dans nos morceaux, il y a des influences très rave party à des moments et d’autres influences qui font vachement plus attention au rythmes parce qu’en faite, on en ait pas persuadé, mais le nouveau dans la musique dans ces temps, c’est le vrai travail sur le rythme. Depuis des siècles que l’on fait de la musique, les mélodies, toutes ces sensations apportées avec les mélodies ont déjà été abordées. Tandis que dans la rythmique, il y a beaucoup de travail qui n’a jamais été fait. C’est peut être le coté futuriste de notre formation, tout ce qui est vraiment rythmique, break, pas une autoroute. Nous, la rythmique ne se concentre pas juste en « moyen pattern » et de laisser tourner.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous avez un fanatisme du bruit, des sons qui n’on pas forcement de valeur mélodique ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : je ne sais pas. On utilise des synthés mais on retrouvera des mélodies beaucoup plus sur disque.<br>\r\n<u>Praktish</u> : le live, après, on va peut être mettre en retrait les mélodies et c’est sur que ce n’est pas les même. On essaye d’accès notre live dancefloor alors que le disque sera plus à écouter peut être.\r\n<br><br>\r\n<b>En live, vous avez 2 laptops, des contrôleurs MIDI ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : des contrôleurs MIDI, un chacun, des synthés analogiques, synthés à modélisation analogique, des multi effets. \r\n<br><br>\r\n<b>Et votre part d’improvisation en live ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : nous, on contrôle déjà pas mal de paramètres. Quelques mélodies qui sont jouées aux doigts. C’est loin d’être des choses de virtuoses, mais il y a une part d’improvisations. Le break, la rythmique et les événements qui se passent sur le son sont provoqués par nous.<br>\r\n<u>Slush</u> : et en live, il y a un peu ce coté improvisation parce que à des moments, on utilise des plug-ins qui sont vraiment voulu, ce n’est pas juste des plug-ins qui ne marchent pas spécialement. C’est  vraiment des plug-ins qui ont ce coté ….<br>.\r\n<u>Praktish</u> : versatile, et qui permet vraiment de transformer la musique à volonté. On va pouvoir s’orienter vers quelque chose de plus dure ou quelque chose de plus « smooth » en fonction du public et du lieu.\r\n<br><br>\r\n<b>Et vous avez une machine de prédilection, un plug-ins ? Où vous les construisez ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : non, non, nous ne sommes pas des programmeurs. Ca nous prendrait trop de temps.<br>\r\n<u>Slush</u> : et puis une machine, après, dans tous les morceau que l’on fait. On ne s’est pas attaché à une machine ou une autre. La plupart des machines que l’on pourrai citer nous intéressent fortement.<br>\r\n<u>Praktish</u> : non, au niveau de la création musicale on est très attaché à Fruity loops, ce qui choque souvent les gens. On bosse avec Fruity loops et Live. \r\n<br><br>\r\n<b>C’est l’aspect tracker qui vous intéresse ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : non, c’est que c’est hyper facile au niveau de la création. Tu as une idée, tu l’appliques tous de suite. Après c’est notre logiciel que l’on utilise depuis longtemps. Il est très ouvert, tu fais tout ce que tu veux avec. Nous on adore.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous étés très intuitifs. Vos morceaux sont créés en l’espace de quelques jours et pas entre plusieurs mois ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : non pas forcement, on a des morceaux depuis 3 ans qui mutent encore et des morceaux qui vont sortir d’un jet comme ça. Et après, on a une méthode de travail qui est un peu particulière. On branche, on est callé et synchronisé et on laisse partir, limite si on ne se regarde pas, et on ne parle pas. Le son tourne et on arrive à empiler des surcouches et trouver des mélodies.<br>\r\n<u>Slush</u> : si, on va travailler un morceau en particulier, on va parler, on va échanger des choses. Mais enfin, dans 80% du temps de la production, c’est vrai que l’on est vraiment à fond sur notre PC à faire une Jam session. Après on essaye de construire ça un peu comme un résultat.\r\n<br><br>\r\n<b>Vos créations sur support dans les mois à venir, c’est prévu ? </b><br>\r\n<u>Praktish</u> : notre objectif actuellement, c’est de trouver un maximum de dates pour tourner un max. Les prévisions sorties de disques, c’est un maxi vinyle à la rentrée. C’est toujours sur notre label BEE records et l’album pour rentrée prochaine, en février 2006. \r\n<br><br>\r\n<b>Des dates importantes ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : Il y a les PI day dans 2 semaines, le 5 mai à la Maison de la danse à Lyon. Pour la Pi night. Dans le festival les pis days, il y a 3 jours de PI days au musée d’art contemporain de Lyon et une Pi night le jeudi soir à la maison de la danse. Déjà, on à ça comme prévisions.<br>\r\nAprès, il y a le 18 juin, le festival Sonar à Barcelone qui nous a invité pour faire un « two hours Dj set » de BEE records avec un petit live de Paral-lel à la fin. C’est à cet endroit où on s’est vraiment pris des claques, des nouveaux sons. Pour ceux qui veulent découvrir, c’est un festival à faire de jour, ça s’enchaîne avec les 4 scènes ….\r\n<br><br>\r\n<b>Vous êtes les fondateurs du label avec Vincent. Quelle scène vous développez, vos actions ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : au début, c’était une volonté de faire sortir les artistes locaux assez typés, qui rentre dans notre direction artistique<br>\r\n<u>Praktish</u> : c’est nos potes que nous avons rencontrés.<br>\r\n<u>Slush</u> : après, ça a été un peu plus général car on a rencontré vraiment plein de gens et des gens énorme que se soit X&trick en Belgique, Sink qui vient de Toulouse qui était sur Arbouse recordings avant. Que ce soit Léonard de Léonard qui a déjà fait pas mal de chose. Qui sort son album chez Musiques Hybrides. <br>\r\n<u>Praktish</u> : en faite, se sont des amis. Dans notre compile, il y a 15 artistes. On a des gens qui sont nos potes les lyonnais, a qui on essaye de faire sortir la musique. Si personne n’avait fait ça, ça serait resté chez eux ou dans leur ordinateur, ce qui aurait été dommage. Et les amis comme Léonard de Paris comme X&trick de Belgique, comme Sink. Comme Blue Ketchuppp de Strasbourg. En faite, on en a quatre qui bossent pas mal a coté et qui sont nos potes et sinon, c’est vraiment du lyonnais, des home-studistes tout seul en projet solo ou en duo des fois.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment voyez vous évoluer les musiques électroniques sur Lyon notamment à travers vos activités ? </b><br>\r\n<u>Slush</u> : on a crée nos soirées sur Lyon, les gens savent a peu près ce que l’on fait, les surprises qu’il peuvent avoir à 2 heures du mat.<br>\r\n<u>Praktish</u> : ensuite, on essaye au niveau de l’événementiel avec BEE de faire venir les gens que l’on adore. C’est comme ça que l’on a pu faire des plateaux avec Kid 606, avec le label Skam avec Ceephax Acid Crew (Breakin’Records), Radioactive Man (RGC / WARP) ou DMX Krew (Rephlex). Se sont ces gens là qu’on essaye de faire venir à Lyon car il y a une grosse pénurie de bon concert au niveau electro parce que les gens ne s’arrêtent pas trop à Lyon. C’est Paris, Dijon, Marseille et ils ne passent pas par Lyon.\r\n<br><br>\r\n<div align=right><i>Merci à Aline, Eric et Olivier de BEE records et au Printemps de Bourges</i></div>', 13),
(672, 'kaspartv', 'thibaut', '2005-05-03', 'Rencontre avec un duo son et vidéo, DJ et VJ navigants sur les traces des anglais d’Hexstatic. DJ Pierre Kaspar et Dave the vicious sont les metteurs en scène de leur projet Kaspar TV qui réveillent les sens à travers leurs mises en relation audiovisuelles.', 'img_pdb/kaspartv.jpg', '', '<b>Quel a été ton premier rapport avec la musique, un déclic, un disque ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : ce qui m’a donné envi de mixer, c’était à l’enfer à Dijon, un club techno ou j’ai vu plein de DJ défiler, et c’est ça qui m’a donné envi de mixer aux platines.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu es Dj avant tout ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : ma touche créative se fait dans le mélange des morceaux, dans l’ajout des scratches et puis dans l’ajout de petites bandes sons décalées de documentaires animaliers, de cours de sport, de cours de langue.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu es un fanatique du vinyl ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : je fonctionne qu’a base de vinyle et j’ai envi de faire mes propres vinyles avec mes propres sons chopés à droite et à gauche, des petites bandes-son, des bouts de voix.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment travailles-tu ta sélection ? Tes sources d’inspirations ? </b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : ma discothèque, je l’agrémente depuis une dizaine d’année. Dans ce que je joue aujourd’hui, il y a des choses qui sont sorti il y a longtemps. J’achète des disques un peu partout où je vais, un peu sur le web aussi.\r\n<br><br>\r\n<b>Tes directions ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : En faite, ce que j’aime bien, c’est aller chez un disquaire et qui me propose des choses. Je ne vais pas dans un magasin avec en tête : il me faut 3 disques de tel style, de tel label.\r\n<br><br>\r\n<b>Donne moi deux morceaux qui n’ont pas de rapport et que tu arrives à leur en trouver un par exemple ? </b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : Il y a tout ce qui est hip-hop /drum&bass mais ça commence un peu à être dans les normes. Hier, Dizzee Rascal, je l’ai mixé avec un morceau drum&bass et Roni Size, puis j’ai enchaîné un morceau drum&bass lent puis un truc brésilien et ensuite un Moodyman, puis un break beat et puis Nuspirit Helsinki sur Jazzanova Compost Records, donc ça c’est plus jazzy avec des musiciens dessus et puis après, ça enchaînait sur un morceau avec deux, trois notes de piano et un beat assez furieux.\r\n<br><br>\r\n<b>Quand est-ce que tu as eu l’envi d’ajouter de la vidéo ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : j’ai eu envi d’ajouter de la vidéo parce qu’en musique electro en générale, le spectacle et un peu pauvre par rapport à un groupe avec des musiciens sur scène où il y a beaucoup de spectacles. La musique électronique, mise à part le scratch que j’apporte dessus où là, il y a quelque chose à voir. Quand on mixe, ça se passe sur les boutons, ce n’est pas trop visuel. La vidéo, ça apporte un coté spectacle en plus.\r\n<br><br>\r\n<b>Mais tout en n’étant pas papier peint ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : nous, ce qu’on essaye de faire, c’est d’avoir une cohérence entre l’image et le son et que ça soit véritablement une illustration. C’est un peu la même démarche que dans le cinéma. Les gens font le film et après ils se prennent la tête pour trouver les morceaux qui vont bien avec les images. Nous, c’est un peu la même démarche mais pour l’instant dans le sens inverse puisqu’on part de la musique et après des images. Mais on essaye vraiment d’avoir un rapport entre les deux et que les atmosphères soit cohérentes.\r\n<br><br>\r\n<b>Donnez-vous des solutions visuelles à l’abstraction musicale, l’inverse ou bien des contresens ? Comme, par exemple, les images macabres avec un son vampirique qui s’ajoute par dessus.</b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : moi j’écoute la musique et après je propose les images à Romain. Cette musique là, le début du set est abstract et sombre, donc on a travaillé sur de l’image en noir et blanc et c’est vrai qu’en voyant le Nosferatu quand il se lève, je trouvais que le son allait bien avec, donc on est parti sur cette idée là.\r\n<br><br>\r\n<b>Toutes tes images, ou les puises-tu ?</b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : c’est un peu tout en faite, c’est du mélange, que se soit du vieux film même du film un peu plus récent, mais je n’aime pas trop le très récent. Autrement, des images récupérés sur le net comme le passage drum&bass où le mec et dans la bulle de moto et tu vois les scratchs de moto, ensuite des animations flash où alors des images que je fais moi même.\r\n<br><br>\r\n<b>Et à quel moment, l’histoire ou le morceau s’arrête et transite vers une autre histoire et morceau ?</b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : chaque morceau a à peu près son petit clip entre guillemets, son atmosphère. On va dire que c’est un tableau à chaque disque. A chaque morceau, on va essayer de créer un morceau qui représente l’idée que l’on a pu se faire du morceau ou de ce que va faire sentir le morceau. \r\n<br><br>\r\n<b>Quelles sont tes techniques de vidéo que tu utilises pour jouer en temps réel ? </b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : en faite, je prépare toutes les boucles qui vont de 1sec à 10sec avant et puis je les joue en live. J’ai un clavier midi comme un musicien, c’est comme si je jouai un morceau mais c’est la vidéo qui en ressort. \r\n<br><br>\r\n<b>Tout est préparé, tout est synchronisé sur le tempo ou pas?</b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : non c’est moi qui joue aussi, à part le défilement de la boucle qui va être au tempo du morceau qui va passer. Autrement, sur un morceau je peux utiliser peut être dix boucles, ces dix boucles vont être au tempo mais après, c’est moi qui les lancent à chaque fois. Ca reste aussi très manuel.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu as des effets très cheap,  c’est un choix artistique ou technique ? </b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : c’est un peu des deux. Il y a des effets ajoutés à coté que je rajoute à la vidéo avec une autre touche, c’est un effet qui est à coté. Et comme tu vas le jouer au clavier, si tu appuis plus sur l’effet que sur la vidéo, tu vas tirer un peu plus sur l’image, et vice versa ou la déformer complètement. En faite, c’est le même effet qui fait la boucle comme tu disais au tempo, c’est le premier effet de base et après quand Romain part dans les scratchs où il dérive complètement et que je tire complètement l’image, là, c’est au touché on va dire, peut être la partie la plus artistique.\r\n<br><br>\r\n<b>Quelles sont les machines et techniques pour animer en direct la vidéo ? </b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : en faite, pour préparer les boucles au départ, c’est des logiciels de base de montage normaux : Adobe Premier et After effects et puis après, j’utilise ArKaos, qui est un logiciel de Vjing ou de présentation live d’images. C’est beaucoup plus utilisé maintenant car tu peux gérer carrément des lights, de l’image et du son sur le même logiciel. \r\n<br><br>\r\n<b>J’ai entendu parler de platines cd/dvd ?</b><br>\r\n<u>Dave the vicious</u> : Oui, Sony a sorti une platine DVD que tu peux scratcher et rentrer sur une table de mixage on va dire vidéo, et tu peux effectivement jouer. Ca peut être aussi un projet pour moi d’arriver à avoir le son et la vidéo en même temps, de prendre avec une camera dans un endroit un son avec la vidéo, de le poser sur un cd et puis essayer de le scratcher et de le travailler en live on vera.\r\n<br><br>\r\n<b>Vos représentations, elles sont préparées à l’avance ou il y a une part d’improvisation ? Est-ce qu’il y a des morceaux qui sont susceptibles de changer ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : Là, on a travaillé notre set spécialement pour le printemps, un set d’une demi-heure, c’est vrai qu’on l’a bien bosser sans trop d’improvisations. Maintenant, il y en a toujours un peu, on ne maîtrise pas le matériel à notre disposition. Ensuite, dans les sessions scratch, je repère les grandes lignes et après, c’est différent, ça part toujours en improvisation.\r\n<br><br>\r\n<b>Et cette expérience, Kaspar TV, elle n’existe qu’en live ou elle sera sur un support CD ou DVD ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : Pour l’instant, ce n’est qu’en live. Je pense que c’est l’intérêt du projet. Après, on va continuer de bosser ensemble mais sur d’autres formats. Là, sur le mix DJ/VJ , c’est vrai que ça se prête plus en live. Après on va peut être bosser sur des morceaux de 3 à 4 minutes où on fera notre propre son avec des images avec.\r\n<u>Dave the vicious</u> : moi, j’aimerais bien sortir un DVD par exemple. Je pense que j’utiliserai les mixs de Romain, c’est l’éclectisme qui me plait. C’est pas comme si tu travaillais un mix techno ou un mix house qui reste très binaire avec des progressions et ces schémas habituels … tandis qu’avec Romain tu vas passer du jazz au hip-hop en passant par l’abstract, donc il y a beaucoup plus de routes à explorer en image, voilà. Donc je pense, si je fais un DVD seul, je le ferai quand même avec romain, car ça sera sa musique qui m’intéresse le plus.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous avez été contactés pour d’autres scènes ?</b><br>\r\n<u>DJ Pierre Kaspar</u> : on a quelques pistes, si ce n’est un petit mix au tribu festival mais ça ne sera pas dans le cadre de Kaspar TV, ça sera autre chose. Tous les deux, rien d’officiel.\r\n\r\n<div align=right><i>Merci à Romain , Dave the vicious et au Printemps de Bourges</i></div>', 14),
(723, 'man', 'thibaut', '2005-12-25', 'Interview mail de MAN à l''occasion de leur dernier album &quot;Helping Hand&quot;', 'img/man_100.jpg', '', 'Réponses de Rasim<br><br>\r\n\r\n<b>Quel est votre processus de création. Vous trouvez un élément très minimal puis vous partez à l''aventure ? Quels éléments ou émotions particulières vous donne de l''inspiration ? </b><br>\r\nJe ne sais pas moi même comment je fonctionne. Toutes les sources sont bonnes à prendre. Mais il me faut en effet essayer toutes les options avant de terminer ma toile. Il m''arrive souvent de partir d’une idée assez simple et de développer le morceau verticalement jusqu''à saturation. Ensuite j''élague pour au finale revenir presque à la première mouture. Sans ce processus introspectif, je ne suis jamais vraiment sûre de ce que j’accompli.\r\n<br><br>\r\n<b>Quelle est votre relation avec les sons abstraits, la manière de les traiter et de les faire se rencontrer ? </b><br>\r\nJe pense que tous les sons sont abstraits. Le jeu consiste à leur trouver une musicalité. On passe beaucoup de temps en aller retour entre recherche de nouvelles sources et création musicale. Nous accumulons une sorte de bibliothèque sonore (des bandes sons, des effets, des essais de mix, de l''écoute, de la lecture, du bricolage) et nous exploitons toutes ces donnée s une fois assimilé et approprié. Elles savent se rappeler à notre souvenir lorsque nous en avons besoin.\r\n<br><br>\r\n<b>Quel est votre rapport avec le silence et la pause ? </b><br>\r\nLe silence! Une valeur musicale!\r\n<br><br>\r\n<b> « Acoustique » est sublime. L''orchestration est les harmonies sont ravissantes. Mais est-ce que se sont seulement les rapports harmoniques qui relient les sons entre eux dans votre musique ? </b><br>\r\nLe jeu à souvent consisté (pour ma part dans tous l''album) à jouer à bases d''anagrammes très personnel qui ont nourri les parties des squelettes des morceaux. Ils ont été la charpente de beaucoup de structure harmonique.<br>\r\nCette approche peu orthodoxe m’a permis de sortir de mes habitudes ou tout du moins de me confronter à des questions qu''il m''a fallut résoudre avant même et pendant le processus de création. Pour autant je ne suis pas un fou de la construction parfaite. Les erreurs, les oublies, l''inexactitude, toutes ces petites choses sont également matière à développement.\r\n<br><br>\r\n<b>Quand jugez vous la fin d''un morceau ? Est-ce par épuisement sonore ou physique ? </b><br>\r\nC’est très diffèrent selon les morceaux. Mais nous savons Charles et moi quand nous avons fait le tour du sujet. Nous avons une sensation du temps un peu près semblable même si il peut nous arriver, sur scène, de ne pas sentir les durées de la même manière. Les concerts restent un champ de possible que nous explorons avec bonheur.\r\n<br><br>\r\n<b>Quelles sont vos limites à l''abstraction et à l''improvisation, avant que cela ne devienne un certain n''importe quoi ou un quelque chose de nombriliste ? </b><br>\r\nNous n''avons pas de limites véritablement. Seul notre bon sens nous invite à défaire ce qui a été mal construit.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous trouvez une place en France avec votre musique traitée d'' « expérimental-rock » alors qu''elle est si humaine et si compréhensible ? </b><br>\r\nMerci! Nous sommes effectivement identifié de manière assez curieuse. Je ne pense pas que nous aillons notre place dans les bacs « expérimentales » des disquaires. Nous nous situons musicalement de manière beaucoup plus simple même si dans notre processus de création l''expérimentation est de mise il me semble que nous ne faisons que de la pop musique.\r\n<br><br>\r\nMerci à Rasim et Charles-eric', 15),
(712, 'dk7', 'thibaut', '2005-12-15', 'Interview mail de DK7 à l''occasion de leur dernier album &quot;Disarmed&quot;', 'img/itv_dk7-200.jpg', '', 'Mark O’Sullivan (M) et Jesper Dahlbâck (J)\r\n<br><br>\r\n<b><font size=3>INTERVIEW en français</font></b>\r\n<br><br>\r\n<b>Votre musique est très profonde et noire. Dans quel environnement composez-vous ? </b><br>\r\nM : Nous avons enregistré l’album dans le Globe studio de Jesper, qui est un studio sous terrain. Cependant quelques idées nous sont venues d’autres lieux comme nous avons aussi travaillé en dehors du studio.\r\n<br>\r\nJ : Je pense qu’une partie de nos sentiments ont plusieurs origines. Ce fut un défi de les capturer dans le studio.<br><br>\r\n\r\n<b>Comment travaillez vous sur les morceaux? Qui écrit les paroles ? Quel est votre processus de création ? </b><br>\r\nM : une idée est introduite, cela peut être une phrase, un beat, une ligne de basse ou l’ébauche d’un d’un morceau que nous suivons là où il nous emmène. Plusieurs morceaux sont juste joués en studio avec instrument et vocaux. Sans vraiment de règles.\r\n<br><br>\r\n<b>Quel est votre relation avec l’obscurité ? </b><br>\r\nM : Nous habitons en suède ! Aujourd’hui, il fait nuit à 14h45.\r\n<br>\r\nJ : Dans 6 mois à partir de maintenant, ce sera l’inverse, quand tu ne peux même pas voir les étoiles parce que c’est trop lumineux.\r\n<br><br>\r\n<b>Quelle est votre relation avec la domination ? Quand nous écoutons « Sweetness in time », c’est tellement puissant. </b><br>\r\n\r\nM : Bien,  je suis content que tu trouves ça puissant. Ce morceau est juste une émotion. Un sentiment mis en mots et musique. Il a été improvisé au studio. Je ne voudrais pas utiliser le mot domination. Je pense que la puissance est dans la vulnérabilité de ce morceau. Simple, nu comme la voix presque décalé et le break à la fin de la 3eme partie du morceau.\r\n <br><br>\r\n<b>Il y a une très belle esthétique dans vos sons. Etes vous méticuleux dans le traitement de leurs formes et leurs couleurs? </b><br>\r\nM : Le but est de toujours capturer un sentiment, un moment. Ce que tu en fais et comment tu le représentes est très important. Quand tu te sens bien c’est que tu en a fini avec le morceau.\r\n<br>\r\nJ : Si tu écoutes en stéréo chez toi, tu as une version du morceau et si tu l’écoutes avec un casque tu en auras une autre. J’aime travailler dans le détail. C’est un peu tridimensionnel.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous avez un certain sens le la club music composition, c’est votre culture ? </b><br>\r\nM : J’estime que ça devrait être naturel.\r\n<br>\r\nJ : J’ai principalement travaillé pour de la danse music électronique dans ma vie entière et maintenant il est nécessaire d’essayer et mélanger différent sons et faire des choses que tu peux écouter, pas seulement une musique pour danser.\r\n<br><br>\r\n<b>Quelle est la part de spiritualité et d’élévation dans votre musique ? </b><br>\r\nM : Je pense que c’était Van Morrison qui chantait « When the healing has begun » peut-être que ça résume le tout ? La musique vient d’un endroit très spécial. Tout en enregistrant cet album, je présentais que les chansons étaient déjà écrites, nous avions juste à les trouver. Spiritualité, guérison et elevation. C’est un cycle sans fin. Je suis content que des personnes puissent avoir une liaison personnelle avec note musique.\r\n<br>\r\nJ : Je trouve que c’était épreuve émouvante de tout ça sur bandes. Je suis heureux d’être capable de passer au prochain disque maintenant. Cela m’a vraiment dégagé l’esprit. \r\n<br><br>\r\n<b>Peux tu nous parlez de ton propre label DK et Dahlbäck Recordings? </b><br>\r\nJ : Dahlbäck recordings est un label que je dirige avec mon cousin John et nous avons sorti des disques juste pour le plaisir. DX est un autre de mes propres labels que j’utilise pour mes projets plus expérimentaux. \r\n <br><br>\r\n<b>Pouvez-vous me parler de vos futures remix ou collaborations ?</b><br>\r\nM : Je suis entrain de faire marcher mon propre label Ork Recordings et aussi en train de collaborer avec le cousin de Jesper : John Dahlback dans son projet avec Mark et John. \r\n\r\nmerci\r\n\r\n<b><font size=3>INTERVIEW en anglais</font></b>\r\n<br><br>\r\n\r\n<b>Your music is very strong, deep and dark. In which environment do you make music ?</b><br>\r\nM: We recorded the album in Jespers Globe studios, which is a cellar studio. However some ideas came from other areas as we worked independently outside the studio.\r\n<br>\r\nJ: I think a lot of the moods came from all directions. It was challenging to capture them in the studio.\r\n<br><br>\r\n<b>How do you work on the tracks? How do you compose the lyrics? What''s your process of creation?</b><br>\r\n\r\nM: An idea is introduced, it could be a lyric, a beat, a bass line or a rough backing track and we go where it takes us. Some tracks were just jammed in the studio both instrumentally and vocally. No real rules.\r\n<br><br>\r\n<b>What is your relation with the darkness? </b><br>\r\nM: We live in Sweden! Today it got dark at 2.45pm.\r\n<br>\r\nJ: In six months from now there will be the opposite, when you can''t even see any stars cause it''s a too bright.\r\n<br><br>\r\n<b>What is your relation with the domination? When we listen "sweetness in time", it''s so powerful. </b><br>\r\nM: Well I am happy that you find it powerfull. This track is just an emotion. A feeling put into words and music. It was jammed in the studio. I wouldn’t use the word domination. I think the power is in the vulnerability of the track. Simple, naked as the voice almost decay and breaks in the final 3rd of the track.\r\n<br><br>\r\n<b>There are a really good aesthetic in your sound. You are meticulous with the shape and colour of your sounds? </b><br>\r\nM: It is all about capturing a feeling, a moment and what you do with that and how you present it is so important. When it feels right you are finished with the track.\r\n<br>\r\nJ: If you listen in the stereo at home you get one version of the songs and if you listen in the earphones you get another one. I like to work in depth, it''s a bit three dimensional.\r\n<br><br>\r\n<b>You have a sense of club music composition, it''s your culture? </b><br>\r\nI guess that would only be natural.\r\n<br>\r\nJ:I have worked mainly with electronic dancemusic for my whole life and now and then it''s necessary to try and put together different sounds and to make some thing that you can listen to ,not just in a dancemusic way.\r\n<br><br>\r\n<b>What is the part of spirituality and elevation in your music? </b><br>\r\nM: I think it was Van Morrison who sang "when the healing has begun" maybe that is what it is all about ?. Music comes from a very special place. While recording this album it felt for me that the songs were already written, we just had to find them. Spirituality, healing and elevation. It’s an endless cycle. I am happy that some people can make a personal connection with our music.\r\n<br><br>\r\nJ: I guess it was a emotional journey to put all this to tape. I''m happy to be able to move on to the next record now. It really cleared my mind.\r\n<br><br>\r\n<b>Can you tell me about your own label DK or Dahlbäck Recordings? </b><br>\r\nJ: Dahlbäck recordings is a label i run with my cousin John and we have put out a number of releases there just for fun. DX is another of my own imprints which i use for my experimental things.\r\n<br><br>\r\n<b>Can you tell me about your future remix or collaborations? </b><br>\r\nM: I am running my own label Ork Recordings and also collaborating with Jespers cousin John Dahlback on the Mark and John project. Merci.', 16),
(446, 'ghislainpoirier', 'Thibaut', '2006-01-03', 'Interview mail de Ghislain Poirier pour la sortie de &quot;Breakupdown&quot;', 'img/itv_poirier440.jpg', '', '<b>Depuis « Beat as Politics », quels sont les changements dans ta façon de faire de la musique ?</b><br>\r\nPas beaucoup de changements, mais une attention plus particulière aux beats dansants et à la structure des tracks.\r\n<br><br>\r\n<b>Tu aimais déjà mélanger les beats ragga à tes explorations musicales. Cette fusion explose depuis ces derniers mois, c’est une famille ou bien tu te sens lié ?</b><br>\r\nOui, j’adore les beats ragga (d’ailleurs j’ai un nouveau 12’’ sur le label Shockout qui explore cette veine). Je me sens partie intégrante de cette famille mondiale de producteurs curieux qui n’ont pas froid aux yeux.\r\n <br><br>\r\n<b>Tu as un son plus mécanique et rude sur cet album, d’où vient ce choix ?</b><br>\r\nLe fait de faire beaucoup de DJ set durant les deux dernières années m’a amené à être plus conscient du plancher de danse. J’ai voulu moi aussi tenter de jouer avec des sons plus mécaniques, comme par défi.\r\n <br><br>\r\n<b>Tu pourrais sortir une boîte à rythmes à ton nom avec tes sons si particuliers ? Apparemment, tu n’aimes pas jouer avec des sons qui ne t’appartiennent pas ?</b><br>\r\nJ’utilise très peu de « presets ». En fait, l’album Breakupdown est le disque où j’ai décidé d’en incorporer quelques-uns, car je me sentais confiant de pouvoir bien les mélanger à mon esthétique sans dénaturer ce que j’aime . Autrement, j’aime beaucoup avoir une palettes de sons que les autres n’ont pas. Ça fait partie de mon son, j’aime les textures que les autres ne pourront recréer facilement.\r\n <br><br>\r\n<b>On sent une manière de faire très home-made, tu aimes conserver cela ?</b><br>\r\nOui, j’aime le côté bricolage de ma musique. C’est pas propre, c’est un peu envoyé dans tous les sens et dans ta face.\r\n <br><br>\r\n<b>Les titres français de « Breakupdown » sont moins « rentre dedans » que les instrumentaux titrés en anglais. C’est un choix ou un hasard ?</b><br>\r\nC’est un hasard plus ou moins conscient. Je trouve souvent que pour les pièces plus atmosphériques j’arrive plus facilement à trouver des titres en français qui cernent mieux ce que je veux communiquer.\r\n <br><br>\r\n<b>Tu prends position sur le MP3 sur «copier coller ». Sans rentrer dans le débat, qu’est-ce qui te dérange le plus ?</b><br>\r\nOn essaye de nous faire croire que de downloader un mp3 c’est criminel. Je trouve ça ridicule ! Pour un artiste comme moi cela a beaucoup plus de retombées positives que négatives. Au final je pense que c’est bien. La musique doit voyager et ne pas être emprisonnée par des labels/distributeurs/magasins qui bloquent l’accès à des musiques plus underground.\r\n <br><br>\r\n<b>Parle nous d’Omnikrom ? Le morceau est trop bon.</b><br>\r\nOmnikrom est groupe de Montréal. Je les connais depuis déjà 2 ans alors que le groupe ne s’appelait même pas Omnikrom. Ils sont crunk et québécois (un mélange peu commun) et n’ont peur de rien au niveau rythmique. Ils sont effrontés et courageux et j’aime les inviter à tous mes spectacles. Ils ont beaucoup de potentiel et je les supporte à fond. Ils vont faire des vagues en France, je le garantis.\r\n <br><br>\r\n<b>On t’a vu il y a quelques mois t’essayer au live avec Montag et Vander, comptes tu continuer dans cette voie là ?</b><br>\r\nOui, je continue dans cette voie surtout pour les concerts que je donne au Québec. Je joue présentement avec le batteur Christian Olsen et le bassiste Vander. J’aime beaucoup notre section rythmique. On a dû donner 5-6 concerts au Québec avec cette formule. On fait du gros son, je réarrange les tracks et ça me fait du bien.\r\n <br><br>\r\n<b>L’album a mis du temps à sortir, as tu déjà d’autres choses prêtes à sortir? de nouvelles rencontres en perspective ? des dates ?</b><br>\r\nIl y a beaucoup de trucs accumulés qui doivent sortir…\r\nUn 12’’ avec Mr Lee G sur Shockout (sous-label de Tigerbeat6) début 2006 (février/mars). \r\nUn split 7’’ bootleg pour Tax Records (février/mars). \r\nUn EP pour le Québec avec notamment des featurings de Omnikrom et Radioinactive. \r\nUn CD de remix/bootlegs va aussi sortir de façon indépendante en janvier 2006. \r\nAussi, un autre album dans la veine de « Conflits » devraient voir le jour à l’automne 2006.\r\nUne collaboration TTC-Omnikrom-Ghislain Poirier.\r\nPlus d’autres remix et collaborations à gauche et à droite.\r\nLa soirée Bounce le Gros à Montréal une fois par mois.\r\nEt j’espère venir en Europe pour y donner des concerts en 2006.\r\n', 17),
(742, 'dephtaffect', 'thibaut', '2006-02-01', 'Interview mail de Depth Affect pour la sortie de leur premier album &quot;Arche-lymb&quot; sur autresdirections in music', 'img/log_depht.jpg', '', '<b>On en sait très peu sur vous deux. Pouvez vous me donner quelques mots sur votre jeune parcours musical et votre évolution depuis le premier maxi en 2003 ?</b><br>\r\nOn a commencé à travailler ensemble au lycée à Nantes, il y a environ 4 ans. L''année suivante, nous avons rencontré Stéphane du webzine Autres Directions, qui nous a proposé de le suivre dans la construction de son label. Ensuite nous avons sortie notre premier maxi en janvier 2004. Dans le même temps, nous faisions nos premiers concerts. C''était une période durant laquelle nous avons exploré différentes voies dans notre musique, même si nous n''étions pas toujours convaincu par le résultat. Nous avons composé plusieurs titres pour un projet avec un autre label qui ne s''est pas concrétisé. Tous ces morceaux sont passés à la trappe. Lorsqu''Autres Directions nous a proposé de composer notre premier album, nous avons alors tout repris à zéro, et c''est à ce moment que Fred et Xavier, respectivement dj et vidéaste, sont arrivés. Tous deux ont apporté alors une nouvelle impulsion à notre projet.\r\n <br><br>\r\n<b>Votre son et vos constructions ont évolués. Sont-ils les choses qui évoluent le plus avec le temps ?</b><br>\r\nSans doute, mais c''est une question à laquelle nous ne pouvons répondre pour le moment... Les choses évoluent forcément, mais quand à savoir quoi, nous manquons de recul pour l''instant. On a en tout cas pris beaucoup plus de soin à assembler des structures avec des sons plus travaillés et diversifiés qu''auparavant. A nos débuts, nous étions assez influencés par une opposition radicale entre rythme dur et mélodie éthérée, qui était l''une des constantes dans la musique électronique. Pour Arche-Lymb, ayant élargis nos références, nous avons tenté de sortir de cette vision que l''on peut qualifier de binaire même si celle-ci nous a nourri. \r\n<br><br>\r\n<b>« arch-lymb » est splendide, les textures électroniques reéchantillonées et minimées dans les bits ne gâchent pas de belles et colorés mélodies. \r\nComment avez vous trouvé ce compromis ? Cela vient de vos deux caractères ?</b><br>\r\nIl est clair que nos caractères se retrouvent et s''opposent peut-être parfois dans la musique, mais il ne faut pas le réduire à une simple opposition rythme/mélodie. Chacun empiète souvent sur le terrain de l''autre. De plus, Fred intervient de plus en plus dans les compositions et amène une autre vision des morceaux. \r\n<br><br>\r\n<b>De quoi sont composés vos rêves ?</b><br>\r\nOn passe surtout le temps avant de mourir... En attendant, on rêve de se retrouver enfermé dans un studio avec Beyonce. D''ici là, on la sample pour fantasmer une peu.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous avez un goût pour des choses plus pop tout en gardant une créativité débordante. Vous composez à partir d’une mélodie ou débutez dans l’inconnu ?</b><br>\r\nPop et créativité débordante ne sont en rien incompatibles! La pop, des Beatles à Timbaland le prouve régulièrement. Nous ne faisons pas de jugement de valeur entre musique dite Mainstream et musique dite Indé. On espère que cela ce sent à l''écoute. Pour l''album nous avons aussi bien été influencés par Warp, cLOUDDEAD, Fennesz, Antipop Consortium, Will Oldham, que par les Beach Boys, Timbaland, les Neptunes ou le Wu-Tang Clan...\r\nEn ce qui concerne notre processus, nous ne partons jamais de rien. Chacun élabore de son coté ce qu''on pourrait comparer à des croquis. À partir de là, nous composons avec ces bribes d''idées.\r\n<br><br>\r\n<b>Dans le hip-hop technologique plutôt abstrait, c’est la mélancolie ou le désespoir qui règnent. La joie et le bonheur sont des sentiments que vous voulez faire passer en premier ?</b><br>\r\nNous ne voulons pas vraiment imposer des sentiments à l''auditeur, et nous espérons que chacun puisse s''approprier notre musique d''une manière personnelle.\r\nNous essayons plutôt d''instaurer une ambiguïté entre des sons "pouet-pouet" et des mélodies qui jouées sur un piano où un violon, passeraient pour dépressives. Quelqu''un comme Legowelt, qu''on adore, maîtrise cela à merveille.\r\n<br><br>\r\n<b>Ces rencontres avec Alias et CYNE, étaient t’elles magiques ? </b><br>\r\nAvec Alias, ce fut une rencontre importante, qui nous a marquée. Nous avons fait sa première partie à la guinguette pirate à Paris, et vu qu''il avait apprécié notre set, et que nous aimions sa production, nous lui avons proposé de collaborer pour notre album en cours. Il a accepté, à notre grande joie.\r\nPour Cyne, on nous a proposé de collaborer avec eux, et nous avons évidemment accepté, puisque nous apprécions la qualité de leur travail.\r\nDans les deux cas, nous avons échangé les pistes par courrier, et nous ne voyons pas trop ce que la poste peut avoir de magique ! Au risque d''être terre à terre, c''est pourtant ainsi que les choses se sont passées, même si nous étions heureux dans notre appart de 19m carré à Lorient, à envoyer des paquets en Californie et en Floride... Ce genre de collaboration permet de faire évoluer notre musique en confrontant des approches différentes.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous êtes aussi graphistes, vidéastes ? Vous arrivez à maîtriser de la même façon ces arts ?</b><br>\r\nNous venons tous, mis à part fred, d''écoles d''arts et donc nous avons aussi une approche de divers médiums artistiques (photo, vidéo, peinture...).\r\nPour nous, l’association du son et des images nous paraissait évidente dès la création du groupe. D''ailleurs, ce n’est pas nouveau, le graphisme a toujours occupé une place importante dans la musique électronique. Pour les concerts, chaque morceau a son univers visuel ce qui nous permet d''obtenir une série de courts récits créant ainsi une certaine dynamique à nos sets.\r\n<br><br>\r\n<b>Cet album a énormément de maturité. Il me semble que c’est un album majeur. Vous en rendez-vous compte ? \r\nComment envisagez-vous la suite ? Et vos futures compositions ?</b><br>\r\nVotre formule est flatteuse, mais on a du mal à croire qu''on ai pu faire cela... D''autant que si notre première sortie était déjà un album majeur, nous n''aurions plus grand chose à chercher. Nous aimerions plus que se soit notre "Pablo Honey" afin qu''un jour nous puissions réaliser notre "Kid A".\r\nPour ce qui est de la suite, nous venons d''achever un Ep qui sortira courant mai, et nous entamons un nouveau disque, que nous souhaitons prendre le temps de composer. Nous pensons aussi élaborer une sortie cd/dvd qui serait une sorte de prolongement du live, on n’en sait pas plus pour le moment...', 18);
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(738, 'tarantula-ad', 'joey', '2006-02-21', 'Gregory Rogove, Saunder Jurriaans et Danny Bensi répondent à nos questions, à l’occasion de la sortie, le 21 février, de Book of Sand le premier album De Tarantula A.D chez Kemado Records.', 'img/Tarantulaad.jpg', '', '<b>D’ou venez vous? </b><br>\r\nA présent, nous sommes une sorte de collage épinglé au dessus de New York.\r\n<br><br>\r\n<b>Quelle genre de «formation musicale» avez-vous? Venez vous de familles de musiciens ? Comment avez-vous grandi musicalement? </b><br>\r\nNos backgrounds  musicaux sont très différents. Nous avons écouté beaucoup de choses qu’elles soient musicales ou non, on a pris des cours, appris seuls et pas mal mangé aussi.  \r\n<br><br>\r\n<b>Que faisiez-vous avant de commencer le groupe? </b><br>\r\nNous étions pauvre – Et bien, nous le sommes toujours donc ça n’a pas beaucoup changé. \r\n<br><br>\r\n<b>Quelle a été l’évolution du groupe avec le temps? </b><br>\r\nLe sentiment au coeur de Tarantula A.D. demeure assez constant;  cependant, les intérêts que nous portons à la composition, aux environnements, et aux textures sont toujours changeants.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment travaillez vous? Y a t’il un chef d’orchestre ? </b><br>\r\nIl n’y a pas de chef, ni d’unique personne écrivant la musique. Parfois l’un de nous va apporter la graine ou le germe d’une chanson que l’on on va faire grandir ensemble. C’est toujours un processus commun.  Nous avons tous nos droits sur la composition et nous sommes renforcés par ce qu’apporte chaque individualité musicale.\r\n<br><br>\r\n<b>Ca n’est pas très commun de voir un groupe de rock avec violoncelle, violon, guitare… qui joue, de la musique tendu et forte en même temps. Aussi il y a beaucoup d’influences espagnoles, arabes, ou d’Europe de l’est dans vos morceaux, d’où est-ce que ça vient? </b><br>\r\nQuand vous écoutez de la musique classique de la période Romantique, que ressentez-vous ? <br>\r\nLa plupart du temps ça évoque un sens de l’émotion très fort et narratif, alors que les accords d’un titre de Black Sabbath vous donneront l’envi de vous lever et de balancer votre chaise par la fenêtre.\r\n<br><br>\r\n<b>Les morceaux semblent être fait de petites cellules musicales, qui, de manière très ingénieuse se marient très bien. Est-ce une hallucination ou alors cela a à voir avec votre manière de composer ? </b><br>\r\nNotre façon de composer est très libre. Nous laissons la musique circuler comme un fleuve.  Il disparaît quand il en a besoin, indépendamment du changement obligatoire couplet/refrain que vous trouvez dans beaucoup morceaux.  Picasso a dit: « aujourd''hui le monde  n’a pas de sens, alors pourquoi devrais-je peindre des images qui en ont?"\r\n<br><br>\r\n<b>Dans l’album, On peut entendre de sombres et lourds moments, d’autres légers et doux, ce qui laisse notre oreille toujours attentive.  Comment arrivez vous à faire si bien cohabiter tout cela? </b><br>\r\n Dans les films, il peut y avoir une scène d''amour durant une guerre violente, ou bien une touche d''humour dans une scène où la mort est présente.  Si les ingrédients et les façons de procéder sont forts, ils peuvent cohabiter admirablement.  \r\nDe la même façon qu’un film peut sauter d''une scène de violence extrême à une scène d''amour.  Aussi longtemps que cela reste ancré dans l''histoire, cela peut rendre chacune plus puissante que s’elle avait été seule.\r\n<br><br>\r\n<b>L’album est très instrumental et pourtant vous avez mis des paroles sur Sealake. Est-ce que chanter est  quelque chose de naturel pour vous ? </b><br>\r\nCa l’est beaucoup mais pas tant que ça en fait.  C’est quelque chose que nous expérimentons de plus en plus...\r\n<br><br>\r\n<b>A propos de l’enregistrement, y avait-il une manière particulière pour le faire, et avez vous crée un environnement spécial dans et autour du studio? </b> <br>   \r\nAssurément.  Pour Book of Sand nous sommes expatriés sur une île reculée de la côte de l''état de Washington (l’île d''Orcas près de Seattle) avec un minimum de matériel d’enregistrement. Nous étions entourés d’arbres, d’oiseaux (que vous pouvez entendre dans les enregistrements), d’eau et de beaucoup de calme.  L’endroit où nous enregistrons est très important pour nous, non seulement pour l''ambiance,  mais aussi parce que  les sons de cet espace réussissent toujours à pénétrer l''enregistrement.\r\n<br><br>\r\n<b>Pourquoi avoir enregistré là bas, il y a des légendes dans les Iles d’Orcas? </b><br>\r\nOui, c’est le milieu d’habitation des baleines tueuses et du calamar géant, mangeur de baleine tueuses.  Et, le reflet dans l''eau, qui la nuit, fait se confondre l''océan et le ciel.\r\n<br><br>\r\n<b>Y a t’il des rituels dans Tarantula A.D.?  </b><br>\r\nOui, des rituels secrets!\r\n<br><br>\r\n<b>Que faisiez vous quand vous n’étiez pas en studio? </b><br>\r\nNous nagions dans de l’eau à température négative, mangions du chocolat, jouions au football, nous nous promenions dans les bois… Mais réellement, la plupart du temps, on enregistrait. Parfois quand l’un de nous était en train d’enregistrer, les deux autres étaient dehors, sur les pierres près de la mer en train d’expérimenter d’étranges chansons. Mais c’était principalement quinze à dix-huit heures de musique par jour durant ces deux semaines.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment s’est déroulée la collaboration avec Devendra Banhart et Sierra Casady? Comment les avez-vous rencontrez et que s’est il passé en studio avec eux ? </b><br>\r\nGreg prit l’avion pour l’Europe où  Devendra et Sierra étaient en tournée et il trouva chacun à des moments opportuns pour que les enregistrements soient réussis. Avec Devendra, ce fut dans la salle de bain d’un hôtel. Avec Sierra, dans la station de métro ‘Abesses’. On utilisa le profond escalier circulaire de dix étages. Elle était en bas et les micros tout en haut. Sa voix opératique grandissait en émotion et en puissance à mesure qu’elle flottait en montant à travers les étages. Vous pouvez entendre les pas et les imitations des gens qui passaient si vous écoutez précisément.\r\n<br><br>\r\n<b>Votre musique semble très libre, et très écrite en même temps. Laissez-vous de la place à l’improvisation ou alors connaissez vous exactement chaque partie ? Est ce la même chose en concert ? </b><br>\r\nLa musique est déjà très composée et parfois nous quittons le studio pour des moments d’improvisations et d’embellissement mélodique. C’est encore plus spécifique à nos concerts.\r\n<br><br>\r\n<b>Pensez vous qu’a un concert de Tarantula A.D. cette atmosphère sombre et pesante est recrée, et de ce fait vous devenez les maîtres de ce pouvoir incontrôlable? </b><br>\r\nOui, avant chaque concert on se cache quelque part pour nous métamorphoser en d’autres personnages…\r\n<br><br>\r\n<b> Tarantula A.D. a juste deux disques sortis et déjà une imagerie reconnaissable. Sur la pochette vous portez ces costumes de gladiateurs, est ce parce que vous êtes  les gladiateurs de l’archet, des percussions et de la guitare ou  alors il y a une raison cachée ? Comment cela vous est venu ? </b><br>\r\nBeaucoup de cette imagerie doit être pris légèrement. On se rend très bien compte que nous faisons une musique qui est lourde, sombre et épique ce qui pourrait être perçu trop sérieusement. On prend l’émotion dans notre musique très au sérieux, mais nous serons toujours capable de rire de nous même.\r\nL’imagerie sur les pochettes d’ <i>Atlantic</i> et <i>Book of Sand</i> est  représentative du fait de « toujours pousser encore plus haut ».  Nos personnages, sont représentatifs des thèmes évoqués dans notre musique, littéralement, ça donne quelque chose d’humoristique. Ils traitent aussi des juxtapositions, historiques et modernes trouvées dans notre musique.\r\n<br><br>\r\n<b>Il semble que les titres des chansons évoquent cet univers avec Empire, Conquest et aussi un contact très proche avec la nature et les instincts primitifs sur des morceaux comme Prelude to the Fall. L’album évolue avec ce contraste. Est ce une manière de montrer le Coeur cache sous l’armure? </b><br>\r\nWow, ouais… l’album est l’histoire de toutes ces choses, le cycle de la destruction et de la construction\r\ndans la nature et la société. Mais qui est aussi valable pour nous.\r\n<br><br>\r\n<b>Comme il n’y a pas de paroles, quelle est l’histoire de la Trilogy Century? Est-ce quelque chose d’épique. </b><br>\r\nCette trilogie est l’histoire de la conquête, du sacrifice et de la défaite. La bonne chose est qu’il n’y a pas de paroles, ainsi il appartient à l''auditeur de faire fonctionner son imagination. S’il a quelque chose à l’intérieur de lui ou pas, l’auditeur peut l’interpréter comme une réflexion sur le passé ou présent monde qui nous entoure.\r\n<br><br>\r\n<b>Que s’est il passé lorsque vous avez appris que la chanson if <i>I deny you I’ll be lost</i> serait censurée? Qu’est ce qui est au centre de cette chanson?</b><br>\r\nNous étions très éperdus et confus quant à la façon dont nous devions agir. Nous avons estimé que nous devrions juste le sortir de la meilleur des façons pour nos auditeurs.  La chanson est au sujet des efforts spirituels.  Elle encourage les gens à permettre à toute leur existence, y compris leur sexualité, de faire parti d''une quête spirituelle.\r\n<br><br>\r\n<b>Vous êtes vous battus pour garder cette chanson sur l’album?</b><br>\r\nBiensûr\r\n<br><br>\r\n<b>Book of Sand viens juste de sortir et sortira en France le 20 février, quels sont les plans pour Tarantula A.D.?</b><br>\r\nBeaucoup de concerts (en France bientôt) et l’écriture de notre prochain album!\r\n<br><br>\r\n<i>Tarantula A.D. fera sa  première date en France le 1 mai au Cabaret Sauvage à Paris avec CocoRosie.</i>\r\n\r\n<br><br>\r\n<b>UK/US version</b>\r\n<br><br>\r\n\r\n<b>Where do you come from? </b><br>\r\nWe are like a collage that’s hanging in front of New York City right now.\r\n<br><br>\r\n<b>What kind of Musical background have you got? Do you come from musician’s families or something, how this thing (the fact that you play music has grown since you were kids? </b><br>\r\nOur music backgrounds are all different.  We’ve done a lot of listening to all things musical and non-musical, had some schooling, done some self-teaching, and done some eating too.  \r\n<br><br>\r\n<b>What did you do before beginning the band? </b><br>\r\nWe were poor – well, we’re still poor so not much has changed.  \r\n<br><br>\r\n<b>How does the band evolved by the time? </b><br>\r\nThe sentiment at the core of Tarantula A.D. remains pretty constant; however, there are compositional, environmental, and textural interests that are always changing. \r\n<br><br>\r\n<b>How do you work together? Is there someone that is the orchestra’s chief? What does each one bring to others? </b><br>\r\nThere is no chief or one person who writes the music. Often someone will bring the seed, or sprout of a song and together we’ll make it grow. It is always a communal process. We are all composers in our own right and we are strengthened by each others input and individual musicality.\r\n<br><br>\r\n<b>It’s not so common to have a rock band with cello, violin and guitar that plays loud and tense music at the time. And also there are lots of influences like flamenco, Arabian, Eastern Europe …in your song. Where does this come from? </b><br>\r\nWhen you listen to Romantic period classical music, how do you feel? It usually evokes a strong, narrative-like sense of emotion, while the opening chords of a Black Sabbath tune will make you want to get up and throw your chair through the window. \r\n<br><br>\r\n<b>Tracks seem to be made of little parts and have in an ingenious way, fits very well along together. Is it a hallucination or it has to deal with you composition process? </b><br>\r\nOur composition process is very free. We let the music run like a river. It goes where it needs to regardless of the obligatory verse/chorus alteration you find in a lot of music. Picasso said: “The world today doesn’t make sense, so why should I paint pictures that do?”\r\n<br><br>\r\n<b>We can hear on the album dark and heavy parts and light and sweat parts that let our ears always attentive. How do you make them cohabit? </b><br>\r\n In films, there may be a love scene amidst a violent war, or a touch of humor within death a scene.  If the ingredients and performances are strong, it can all go together beautifully.\r\n\r\nJust as a film may jump from a scene of extreme violence to a love scene.  As long as it remains within the story it can make each more powerful than they would be alone.\r\n\r\n<br><br>\r\n<b>Your definitely made an instrumental album and you put lyrics on Sealake. Does it seem natural for you to sing on your tracks? </b><br>\r\nVery much so and very much not.\r\nIt’s something we’re experimenting with more and more …\r\n<br><br>\r\n<b>Speaking about the recording, were there a special manner to do this, and do you create a special environment around and in the studio? </b><br>\r\nDefinitely.  For Book Of Sand we travelled to a secluded island (Orcas Island) off the coast of Washington State (near Seattle) with very minimal recording equipment. Around us were trees, birds (which you can hear in the recordings), water and a lot of stillness. It is very important to us where we record not only for the ambience but also because the sound of that space always finds its’ way into the recording.\r\n<br><br>\r\n<b>Are there any rituals Tarantula A.D.? </b><br>  \r\nYes, secret rituals!\r\n<br><br>\r\n<b>Why recording this on Orcas Island, are there any legends on Orcas Island? </b><br>\r\nYes, it’s home of the killer whales and the giant squid, who eats Killer Whales.  And, the phosphorescence (lights) in the water that make the ocean look like the night sky. \r\n<br><br>\r\n<b>What were you doing when you were not in studio? </b><br>\r\nSwimming in sub-zero temperature water, eating chocolate, kicking the soccer ball, walking around in the woods… But really mostly recording. Maybe while one was tracking (recording), a couple of us would be outside experimenting with some strange song on the rocks next to the sea. But mainly it was two weeks of 15 -18 hr. music days.\r\n<br><br>\r\n<b>How was the collaboration with Devendra Banhart and Sierra Casady? How have you met them and what happened in studio with them? </b><br>\r\nGreg flew out to Europe where Devendra and Sierra were touring and he caught them each at opportune moments to make great recordings. Devendra, we recorded in a hotel bathroom. And Sierra we recorded in the ‘Abesses’ metro stop. We used the 10 story-deep circular stairwell (stairs).  Her at the bottom and the microphones near the top. Her operatic voice floated up through the flights and grew in emotion and in strength. You can hear the footsteps and opera- imitators from people walking by - if you listen closely.\r\n<br><br>\r\n<b>Also your music seems free and really written at the time.  Do you let a place for improvisation or do you know every part and play them? Is it the same for live shows? </b><br>\r\nThe music is very composed yet we definitely leave room for moments of improvisation and melodic embellishment - especially in our live shows.\r\n<br><br>\r\n<b>Do you think that at a Tarantula A.D. show, the dark and heavy atmosphere is recreated and then you become these masters of this uncontrollable power? </b><br>\r\nYes, before every show we move ourselves into a different place, and allow ourselves to morph into character…\r\n<br><br>\r\n<b>Tarantula A.D. has just two officials releases and a recognizable imagery. On the cover you wear these gladiator costumes, is it because you’re archers, percussion’s, guitar’s gladiators or there is a secret reason? How has it emerged? </b><br>\r\nA lot of this imagery is to be taken lightly. We are very aware that the music we are making is extremely heavy, dark, and epic which can all be taken ‘too seriously’. We take the emotions in our music very seriously, but will always be able to laugh about ourselves. The imagery on the covers of Atlantic and Book of Sand is representative of ‘pushing everything over the top’. Our characters are representative of some of the themes that our music evokes - literalized into something humorous. Also, they are about the historical and modern juxtaposition found in our music. \r\n<br><br>\r\n<b>It seems that the song titles evocates this universe with empire, conquest and also a closer contact with nature en primitive feelings on tracks as Prelude to the fall? The album evolves with this contrast. Is it a manner to show the sweat heart that is under the armour? </b><br>\r\nWow, yeah… The album is the story of all those things, the cycle of destruction and construction in nature, society and within ourselves. \r\n<br><br>\r\n<b>As there is no lyrics what’s the story behind the trilogy century? Is this kind of epic?</b><br>\r\nThe trilogy is the story of conquest, sacrifice, and loss. It can be interpreted by the listener whether or not it is within oneself or a reflection of the past or present world around us. The great thing is that there are no lyrics so it is up to the listener to use their imagination. \r\n<br><br>\r\n<b>What happened when you learned that if I deny you I’ll be lost would be censored? What’s the story of song? </b><br>\r\nWe were very distraught and confused as to what to do.  We figured that we’d just get it out to our listeners the best we could. The song is about spiritual striving. It encourages people to allow all of their being, including their sexuality, to be part of a spiritual quest.  \r\n<br><br>\r\n<b>Did you fought to keep the song on the album? </b><br>\r\nOf course.\r\n<br><br>\r\n<b>Book of Sand has just been released and will be released in France on the 20th February, what are future projects for Tarantula A.D.? </b><br>\r\nLots of touring (in France soon) and writing for the next album!', 19),
(777, 'sebastientellier', 'thibaut', '2006-04-18', 'Interview mail de Sébastien Tellier pour la sortie de &quot;Sessions&quot;. Interview par thibaut', 'img/sebtellier_itv_min.jpg', '', '<b>Tu emploies souvent le terme de « crazy-pop », peux-tu me dire ce que tu entends par là ?</b><br>\r\nEfficace comme la pop, libre comme l’expérimental.\r\n<br><br>\r\n<b>Les qualités d’un poète-pop ?</b><br>\r\nPour être un poète, il faut être ultra-sensible comme moi et avoir une âme de rebelle \r\n<br><br>\r\n<b>C’est quoi la journée typique de Sébastien Tellier ?</b><br>\r\nPiano direct après le lever, pause nourriture vers 17h30, puis vers 22h30 c’est parti pour la grande aventure de la nuit\r\n<br><br>\r\n<b>Comme avec la cover de Politics, tu conserves toujours ce côté humoristique (cigarette dans le nez) alors que tu pourrais complètement « te la jouer » seigneur ?</b><br>\r\nTout le monde sait maintenant qu’un chanteur est un branquignol comme les autres, c’est ça que je mets en valeur avec mes petites farces.\r\n<br><br>\r\n<b>Ton rapport avec la Soul et les racines africaines, qui peuvent transporter le bonheur comme le malheur avec énormément de nuance, cela t’inspire ?</b><br>\r\nJ’adore l’Afrique, j’aime la nature sauvage. Quand tu as déjà écouté des milliers d’heures de musique, ton oreille comprend que la saveur musicale ultime vient de là-bas.\r\n<br><br>\r\n<b>Comment as-tu réécouté tes albums précèdents ? En te disant que forcement j’aurais pu faire mieux ici et là ?  Qu’est-ce qui t’a poussé à faire des re-interprétations ?</b><br>\r\nPour “sessions” j’ai voulu être Willie Nelson le temps d’une journée.\r\n<br><br>\r\n<b>Et pour ce qui est de l’entraînement, depuis combien de temps avais-tu ces morceaux, et depuis combien de temps avais-tu pris cette décision d’enregistrer en si peu de temps ?</b><br>\r\nJe ne me suis pas spécialement entraîné pour “sessions”, les versions de mes chansons préexistantes me semblaient évidentes dans le dépouillement. \r\n<br><br>\r\n<b>De la même manière que beaucoup de gens on du utiliser la fonction « random » de leur lecteur à ce moment là, est-ce qu’il t’est déjà arrivé de jouer la partie de piano de la ritournelle pendant des heures tout seul ?</b><br>\r\nJouer la ritournelle est une bonne sensation, c’est fluide. Mais je ne suis pas du genre à écouter mes trucs en boucle. Une fois finie j’ai beaucoup de mal à écouter ma musique.\r\n<br><br>\r\n<b>Le « Broadway » originel était éclaboussant, comme l’image des USA exprimée dans le titre. Cette fois-ci, il faut plus d’imagination pour appuyer les mots avec la musique ?</b><br>\r\nLes paroles de “broadway” sont très confuses. Chacun peut imaginer ce qu’il veut sur le sens du texte.\r\n<br><br>\r\n<b>Quel a été le déclic pour cette reprise de Christophe ? C’est une chanson que tu jouais souvent ou que tu as redécouverte plus tard ?</b><br>\r\nC’est Rob (formidable artiste) qui m’a fait découvrir cette chanson. Quand on l’écoutait, on était deux grands barbus au bord des larmes dans un petit studio du 19e...\r\n<br><br>\r\n<b>La facilité à faire vivre la musique à ton rythme, c’est de ça que tu peux être le plus fier. Est-ce un gage de maturité ?</b><br>\r\nJ’essaye de vivre la musique comme un artiste libre. Ce que je cherche avant tout, c’est la noblesse de la note. En revanche je ne suis pas mature ; je fais partie des éternels débutants.\r\n<br><br>\r\n<b>Ton projet musical et de vie est la reconnaissance, de durer dans le temps ? Le nombre de remixes de la Ritournelle n’en est-il pas une preuve ?</b><br>\r\nJ’aimerais faire une musique intemporelle, pure. Les notes de “la ritournelle” sont faites pour tourner toute une vie...\r\n<br><br>\r\n<b>A la fin de ton interview sur France Inter à la fin du festival Exit, tu as dis que tu allais faire un album plus sexuel la prochaine fois. Peux-tu nous donner quelques indices ?</b><br>\r\nDes accords de mec et des mélodies de fille\r\n<br><br>\r\n<b>Quelle est la fleur que tu portes à ta boutonnière, en ce moment ?</b><br>\r\nUn foulard gucci', 20),
(575, 'castanets', 'Joey', '2006-04-12', 'Interview vidéo de Castanets, photo concert et compte rendu. Interview par joey', 'castanet/pic4_m.jpg', '', '<table width="98%" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="0">\r\n          <tr> \r\n            <td width="103%" valign="top"> <div align="left"> <div align="center"><span class="text"><a href="#" class="link1">Interview vidéo Castanets</a><br><br>\r\n                <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/castanet_itv.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n                  <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/castanet_itv.flv&autoStart=false" />\r\n                  <param name="wmode" value="transparent" />\r\n                </object>\r\n                </span> <br>\r\n                <span class="text"><strong>25min </strong><em>by joey</em></span><br>\r\n                <span class=titre2><br>\r\n                Milkymee , Jana hunter & Castanets</span><br>\r\n                <a href="#video" class="tags"><b>2 videos</b></a> - <a href="#photo" class="tags"><b>4 \r\n                photos</b></a></div>\r\n              <p class="text">Arrivés en retard au Point éphémère, \r\n                Raymond Raposa et Jana Hunter montent sur la scène et tout \r\n                de suite font les réglages qui ne dureront pas très \r\n                longtemps, le temps de jouer quelques notes sur le matériel \r\n                réduit : une guitare, une basse, le laptop et toutes les \r\n                quatre ou cinq pédales d’effet. Juste arrivés, \r\n                tout ce déroulera quelques heures plus tard après \r\n                la choucroute sur le balcon et…<br>\r\n                Après avoir attendu plus d’une heure que le concert \r\n                commence. La lumière arriva sous la forme d’une petite \r\n                boule clignotante allumée comme on pourrait se défouler \r\n                sur un anti-stress et posée sur le clavier qui se révèlera \r\n                être Le seul moment de lumière du set.<br>\r\n                On les a supportés ces accords ressassés, joués, \r\n                rejoués, et déjà vu, parce qu’ils sont \r\n                les plus simples parce qu’il est facile de les faire sonner \r\n                et facile à se faire apprendre en colonie de vacance où \r\n                par le gars assis dans le canapé, d’une soirée \r\n                un peu tiède toutes cigarettes allumées. Powerchords \r\n                à foison, un clavier qui rentre quand tout le monde l’attend \r\n                et des gestes maniérés qui en disent long. Le tout \r\n                surmonté par une backing guitar telecaster Squier semblant \r\n                fraîchement achetée. Une crise retardé ou \r\n                bien le petit plaisir de jouer « dans une salle parisienne \r\n                » pour la première fois. Quand Boulder Dash apparut \r\n                sous les « Ddamage », « ouais p’tit Bou \r\n                ! », cris venus des manteau kakis assis sur la scène \r\n                un verre à la main. On comprit très vite qu’ils \r\n                faisaient partie de la famille et de la longue liste d’invités \r\n                venus pour applaudir la jeune promue. Le soir où il ne \r\n                fallait surtout pas mesurer l’inventivité ou l’audace \r\n                au nombre de clap, sinon la vedette était volée \r\n                honteusement.</p>\r\n              <p class="text">Derrière ils durent attendre en soufflant \r\n                jusqu''à ce que le matériel soit enfin rangé, \r\n                les boîtes fermées et le champ libre pour brancher \r\n                leurs pédales aux amplis et à la guitare. Assis \r\n                au fond, il disparaîtra quand la lumière s’éteindra \r\n                d’un clin d’œil donné. Jana Hunter est \r\n                seule sur scène avec la basse et la <em>musicmaster</em> \r\n                turquoise de Ray. Pas de seconde guitare, elle n’a pas eu \r\n                le temps de prendre sa <em>parlor</em> le jour où il est \r\n                passé devant chez elle avec le camion de la tournée \r\n                en lui annonçant la nouvelle. Pour l’aventure, un \r\n                sweater à capuche gris, un polo uni vert et les chansons \r\n                de son <em>Understaring heirs of doom</em> en poche. <br>\r\n                <em>All the best Wishes</em> avec un seul spotlight en arrière \r\n                plan. Des doigts souplement posés sur le manche de basse \r\n                remplaçant la guitare. Rien n’est enlevé. \r\n                Usant de l’écho sur sa voix pour l’emmener \r\n                encore derrière, là où elle regarde, derrière \r\n                ses lunettes et la mèche qui se rabat devant son visage. \r\n                Un sourire lorsque la sangle se détachera, pour reprendre \r\n                du début. Le spot light s’éteint. </p>\r\n              <p class="text">Rapidement, installer l’ordinateur, vérifier \r\n                ce problème avec la pédale verte dont il se servira \r\n                comme séquenceur dans la suite de l’histoire. Pas \r\n                de blague ce soir, parce qu’il ne parle pas français \r\n                comme il nous a dit mais plutôt parce qu’il n’aime \r\n                pas parler… Il reste planqué sous sa casquette à \r\n                la minime visière et sous son manteau de femme marron à \r\n                capuche en fourrure poivre gris et sel marin. En dessous, Sa barbe \r\n                et ses longs cheveux viennent un peu plus former cette grotte \r\n                autour de sa lèvre inférieure.<br>\r\n                Castanets empile ses pistes, l’introduction devient la base \r\n                du morceau sur laquelle les autres viendront s’additionner. \r\n                Il sait ce qu’il fait. Pas un mot ne sera échangé. \r\n                Jana Hunter reste en retrait observe concentrée et chante \r\n                lorsque le micro en demande. Démarrant à chaque \r\n                fois avec une ligne de base - celle du disque – en brodant \r\n                par- dessus le canevas sombre et fourni, coloré et construit. \r\n                Il a dompté sa guitare, mais elle garde toujours ses sursauts \r\n                nerveux : quand la corde sonne plus que prévu, quand les \r\n                doigts en accrochent une de plus, garantissant des accords différents. \r\n                Castanets enchaîne en gardant toujours ce même fil \r\n                matérialisé par un « + » sur la setlist. \r\n                Il quitte son manteau, qu’il ouvre sur une chemise de cow-boy \r\n                avec boutons de perle et broderies guitares rouges sur ornements \r\n                blancs et argent. Pas en jean mais en tissu sombre bleu.<br>\r\n                Les morceaux durent de plus en plus longtemps. Tout seul il va \r\n                les allonger et les faire évoluer dans des « improvisations \r\n                » yeux fermés. Posant son laser bleu sur les cordes, \r\n                les pédales sont maîtrisées. Dans la durée, \r\n                sa position sur scène a son importance. Il cale ses jambes \r\n                dans son jean, moulé, mollet contre tibia légèrement \r\n                penché en avant. Un peu comme s’il avait mal au ventre, \r\n                en gardant la guitare plaquée contre lui.<br>\r\n                Pas de boîte à rythme vintage mais un laptop posé \r\n                devant, à sa gauche. Pour lancer les séquences, \r\n                une rythmique pour garder certaines cellules enregistrées \r\n                actives sur scène. Plus surprenant, Castanets engagera \r\n                une interaction avec la machine qui donne l’impression de \r\n                tout recracher à l’envers instantanément. \r\n                <br>\r\n                A genoux, la guitare calée, Raymond n’affichait pas \r\n                une expression convaincue ce soir là. Il aura chaud et \r\n                lâchera sa casquette. Ensuite il ouvrira convulsivement \r\n                les pressions de sa chemise laissant apparaître un t-shirt \r\n                noir <em>Jack Daniels</em>. Silencieux et le visage fermé, \r\n                une main passe dans ses cheveux humides collés sur son \r\n                front.<br>\r\n                Il fera quelques pas en avant pour <em>A song is not the song \r\n                of the world</em> et sortira après un rappel. Il reviendra \r\n                ensuite débrancher ses pédales, plier l’ordinateur \r\n                et emporter sa guitare. Elle sera rangée précieusement \r\n                dans sa valise usée à coté du sac de couchage \r\n                et des lignes d’écriture.</p>\r\n              <p align="right"><span class="text"><em>joey</em></span><br>\r\n              </p>\r\n              <a name="video"></a><span class=titre2>Vidéos</span> \r\n                           <p> </p>\r\n              <p align="center" class="text"> \r\n                <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/castanet1.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n                  <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/castanet1.flv&autoStart=false" />\r\n                  <param name="wmode" value="transparent" />\r\n                </object>\r\n                <br>\r\n                <strong>CASTANETS</strong> - A SONG IS NOT <em>by joey</em></p>\r\n              <p align="center" class="text"> \r\n                <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/castanet3.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n                  <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/castanet3.flv&autoStart=false" />\r\n                  <param name="wmode" value="transparent" />\r\n                </object>\r\n                <br>\r\n                <strong>JANA HUNTER</strong> - THENAGLE <em>by joey</em><br>\r\n              </p>\r\n              \r\n              <br>\r\n              <a name="photo"></a><span class=titre2> Photos by joey</span> \r\n<br><br>\r\n              <table width="48%" border="0" align="center" cellpadding="2" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n                <tr> \r\n                  <td width="22%" bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href=''#'' onClick="window.open(''../img.php?img=castanet/pic1.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="castanet/pic1_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>\r\n                  <td width="29%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onClick="window.open(''../img.php?img=castanet/pic2.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="castanet/pic2_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td width="23%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onClick="window.open(''../img.php?img=castanet/pic3.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="castanet/pic3_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td width="26%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onClick="window.open(''../img.php?img=castanet/pic4.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="castanet/pic4_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                </tr>\r\n                <tr> \r\n                  <td height="10" colspan="4"><div align="center"></div>\r\n                    <div align="center"></div></td>\r\n                </tr>\r\n                <tr> \r\n                  <td bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href=''#'' onClick="window.open(''../img.php?img=castanet/pic5.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="castanet/pic5_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>\r\n                  <td bordercolor="#CCCCCC"> </td>\r\n                  <td bordercolor="#CCCCCC"> </td>\r\n                  <td class="txt1"> </td>\r\n                </tr>\r\n              </table>\r\n              <p align="left" class="text"> </p>\r\n              <p class="text"> </p>\r\n              </td>\r\n          </tr>\r\n        </table>', 23),
(599, 'yacht', 'Joey', '2006-04-04', 'Sous sa barbe on ne sait plus, Jona Bechtolt, YACHT ou alors le batteur de The Blow, de Little Wings ou de Hairy Fairy, ou bien un membre de Queens of Sheeba, ou de Nirvana si si… Barbe bleue est West Coast.', 'img/yacht_itv_200.jpg', '', '<table width="95%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="313" bordercolor="#CCCCCC" background="jona_yacht1.jpg"><div align="center"> \r\n                    <p> </p>\r\n                    <p> </p>\r\n                    <p> </p>\r\n                    <p> </p>\r\n\r\n                    <p> </p>\r\n                    <p> </p>\r\n                    <p align="center" class="txt1"><font size="6"></font></p>\r\n                  </div></td>\r\n              </tr>\r\n            </table>\r\n            <table width="97%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" valign="top" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p align="center" class="text"><font size="6"><font size="2"><a href="http://media.hi-nu.com/yacht_itv_12.ram" class="titre1">interview \r\n                    video ( 20 min)</a><br>\r\n\r\n                    </font></font>V.O. sous-titrée<br>\r\n                    Apparition: Andy Cabic</p>\r\n                  <p> </p>\r\n                  <p class="text">Après midi interview dans l’entre \r\n                    Hairy Fairy, la balance est terminée et les troupes \r\n                    de journalistes arrivent par trois ou quatre. Cette année \r\n                    Devendra n’est plus le seul à apparaître \r\n                    dans les vidéos ou sur les photos de presse, il y a \r\n                    Andy, Jona et même tout le monde parfois. Dans la petite \r\n                    salle au bout du couloir rouge, deux table, sans trop oser \r\n                    regarder, Andy Cabic, les yeux concentré sur son laptop, \r\n                    lève quand même les yeux, Jona a compris après \r\n                    quelques regards, tout cela était presque convenu. \r\n                    Ils nous emmène dans la cuisine de la Cigale et ses \r\n                    carreaux d’interviews multicolores « vus à \r\n                    la télé » et nous invite à manger \r\n                    tout ce qu’il y a même si la bouteille de « \r\n                    Soda pop » était en bas, eux avaient prévu. \r\n                    Mais sous sa barbe on ne sait plus, Jona Bechtolt, YACHT ou \r\n                    alors le batteur de The Blow, de Little Wings ou de Hairy \r\n                    Fairy, ou bien un membre de Queens of Sheeba, ou de Nirvana \r\n                    si si… Barbe bleue est West Coast.</p>\r\n\r\n                  <p> </p>\r\n                  <p class="text">Pour écouter YACHT // <a href="http://www.myspace.com/yacht" class="link">http://www.myspace.com/yacht</a></p>\r\n                  <p class="text">Le Label // <a href="http://www.marriagerecs.com" target="link" class="link">http://www.marriagerecs.com</a></p>\r\n                  <p><span class="text">L’autre label // <a href="http://www.krecs.com" class="link">http://www.krecs.com</a><br>\r\n\r\n                    </span> </p>\r\n                  <p align="right" class="text"><em>Joey @ hi-nu</em></p>\r\n                  <p align="right" class="text">  </p></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p class="important"> </p>\r\n                  <p align="right"> </p></td>\r\n              </tr>\r\n\r\n            </table>', 31);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(949, 'kylefield', 'joey', '2006-05-05', 'Kyle Field voulait que ça s’appelle comme ça : « un œil dans la nuit » et pas « an eye in the night » qui est un jeu de mots inexplicable maintenant inscrit en orange sur la porte vitrée de l’atelier Cardenas Bellanger. Il le voulait en français parce que ça se passe en France mais finalement c’est peut être mieux ainsi.', 'kyle/img9_m.jpg', '', '<table width="98%" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="0">\r\n          <tr> \r\n            <td width="103%" valign="top"> <div align="left"> <div align="center"> \r\n                <a href="#" class="link1"><br>\r\n                <font size="+2">Un œil dans la nuit</font></a><br>\r\n\r\n                <span class="text"><strong>(Daniel Higgs, Little Wings + Herman \r\n                Düne) </strong> </span></div>\r\n              <p class="text">Kyle Field voulait que ça s’appelle \r\n                comme ça : « un œil dans la nuit » et \r\n                pas « an eye in the night » qui est un jeu de mots \r\n                inexplicable maintenant inscrit en orange sur la porte vitrée \r\n                de l’atelier Cardenas Bellanger. Il le voulait en français \r\n                parce que ça se passe en France mais finalement c’est \r\n                peut être mieux ainsi.</p>\r\n\r\n              <p class="text">Carlos Cardenas a l’accent joyeux, porte des \r\n                vans slip-on à damier rouge et blanc et prend des photos de l’extérieur \r\n                de la salle avec un pied. Sur l’ordinateur, un fond d’écran \r\n                avec un dessin de Kyle Field. Il est partout. Allant à \r\n                droite et à gauche dans la salle avec son t-shirt sérigraphié \r\n                d’un cerf du North Dakota.<br>\r\n                Tout cela accompagné par le son des <em>Pringles</em>, \r\n                becs de canards croustillants dans la bouche d’une petite \r\n                fille de futurs acheteurs. « Alors, lequel tu as pris ? \r\n                ». Au fur et à mesure, les verres se vident et les \r\n                étiquettes rouges se collent sur la liste des œuvres \r\n                dont la côte grimpe d’expositions en expositions. « \r\n                Il est beau hein ? »<br>\r\n\r\n                Au milieu de tout ça, des fûts de batterie et des \r\n                percussions. Trois amplis, une guitare et une basse attendent \r\n                patiemment à l’endroit le plus large de la galerie. \r\n                Il faut contourner ce petit ensemble pour regarder de plus près \r\n                certaines œuvres de Kyle, ce qui est souvent fait en pointant \r\n                du doigt tout en tenant son verre, les grands formats (qui ont \r\n                beaucoup de succès).</p>\r\n              <p class="text">Circulant régulièrement dans la galerie \r\n                depuis le midi, Daniel Higgs est là, avec son bonnet bleu \r\n                marine, essuyant quelques regards d’étonnement. Il \r\n                est tatoué sur tous les endroits visibles de son corps, \r\n                des lettres sur les mains –FAST- des signes de cartes à \r\n                jouer. Des tatouages vintage qu’il s’est fait lui-même : \r\n                noir et rouge pour les flammes et les fleurs, vert pour le serpent \r\n                et les feuilles. Il a la peau usée, très bronzée \r\n                et privilégie les chaussures confortables. Mais quand il \r\n                s’installe et pré amplifie sa guitare par un dictaphone \r\n                pourri pour lui donner cette distorsion effrayante, il plonge \r\n                déjà le public dans une autre dimension. Il trempe \r\n                le bout de ses doigts usés dans une petite boîte \r\n                de colophane puis règle l’ampli jusqu’au larsen \r\n                avant de démarrer. <br>\r\n\r\n                Les cordes se tordent, sont malmenées, des combinaisons \r\n                s’enchaînent, se stabilisent. Daniel Higgs pique et \r\n                tire pour sortir de sa guitare montée d’un micro \r\n                Dean Markley décoré, un son d’une rudesse \r\n                et d’une tension visible jusque sur les lèvres de \r\n                sa bouche grimaçante. Ensuite, il sortira d’une de \r\n                ses grandes poches, la guimbarde qu’il viendra poser entre \r\n                ses dents tout en gardant l’autre ampli à la limite. \r\n                Soufflant, vibrant, le petit objet de métal utilisé \r\n                avec technicité va lui-aussi passer par l’improvisation. \r\n                <br>\r\n\r\n                Ensuite il reprendra sa guitare. Pour ce dernier morceau, Daniel \r\n                Higgs sortira de sa poche une feuille de carnet quadrillée \r\n                qu’il déploiera et jettera juste devant ses pieds. \r\n                Sur chaque ligne, une bribe de phrase ou quelques mots pour se souvenir \r\n                des paroles fraîchement composées. Les yeux sont \r\n                fixés. Sans trop regarder autour, il rangera sa guitare \r\n                précieusement dans la boîte et Carlos criera une \r\n                dernière fois son nom pour les applaudissements supplémentaires, \r\n                mais ça ne sera jamais assez. Il s’éclipsera, \r\n                laissant tout ceux qui l’ont bien voulu, encore sous le \r\n                choc d’une telle vision. </p>\r\n\r\n              <p class="text">Alors on change de position. Qui aurait pu penser \r\n                tant de monde dans un endroit si étroit.</p>\r\n              <p><span class="text">Quelques instants plus tard, Kyle Field passe \r\n                la sangle badgée « no meat » de la <em>SG</em> \r\n                rouge prêtée. Il n’a pas pu emmener la sienne, \r\n                et de toutes façons il n’a pas de guitare électrique. \r\n                Juste une acoustique et une basse qu’il a quand même \r\n                emportée dans l’avion pour les dates de la tournée \r\n                anglaise avec Viking Moses. Le backing band est composé \r\n                de deux Herman Dune : le grand barbu (Yaya) à lunettes « \r\n                branche sur pattes » à la <em>Mustang bass</em> noire. \r\n                Le plus petit à la casquette de « farmer » \r\n                (Neman) s’occupe des percussions. Même les micros \r\n                estampillés <em>Waterhouse recordings</em> sont en place \r\n                pour enregistrer la performance. Car on peut bien ici parler de \r\n                performance, ils ne le referont pas deux fois. Les appareils photos \r\n                sont là pour marquer l’évènement.<br>\r\n\r\n                Ca y est. Après les premières notes, on peut toujours \r\n                essayer de reconnaître la chanson grâce aux accords \r\n                familiers de sa « chordothèque enchantée ». \r\n                Ensuite, c’est avec certains couplets que l’on peut \r\n                l’identifier. Mais ça n’a pas grande importance \r\n                puisque jamais elle ne sera rejouée à l’identique. \r\n                Les albums viennent glacer des morceaux d’une seule fois. \r\n                <br>\r\n\r\n                Kyle Field a SA voix. Haute et medium. La réplique \r\n                lyricale à sa voix grave parlée. Debout. Près \r\n                du micro, à la guitare ou à la basse quand l’autre \r\n                doit être accordée sur le petit bloc gris. Mellow \r\n                comme à chaque fois, Little Wings n’a pas de mal \r\n                à atteindre l’effet inverse du parc d’attraction \r\n                dessiné en face, une secousse douce et intérieure. \r\n                Les cheveux ne bougent pas. Juste quelques cils se frôlent. \r\n                Assez rarement tout de même, il ne faudrait rien perdre \r\n                du spectacle. Ne pas rater l’étoile filante. Cinq \r\n                chansons avec leurs résonances sur les murs, un écho \r\n                bleu turquoise sur fond crème, pris dans le tourment d’une \r\n                fin de vague bouillonnante.</span></p>\r\n\r\n              <p align="right" class="text"><span class="text"><em>joey</em></span></p>\r\n              <p><span class="titre2">Photos  Carlos Cardenas</span></p>\r\n\r\n              <table width="48%" border="0" align="center" cellpadding="2" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n                <tr> \r\n                  <td width="22%" bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img3.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img3_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>\r\n                  <td width="29%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img4.jpg'',''image'',''width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img4_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td width="23%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img5.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img5_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td width="26%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img9.jpg'',''image'',''width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img9_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                </tr>\r\n                <tr> \r\n                  <td height="10" colspan="4"><div align="center"></div>\r\n                    <div align="center"></div></td>\r\n\r\n                </tr>\r\n              </table>\r\n              <p class="text"> </p>\r\n              <p align="center" class="text"><a href="#" class="link1">Interview \r\n                de Kyle Field</a><br>\r\n              </p>\r\n              <p class="text">Un sweater bleu turquoise et des yeux aussi bleus. \r\n                Kyle Field a la barbe fine et les cheveux cuivrés. \r\n                Depuis le milieu de matinée, il dessinait sur le bord du \r\n                bureau de la galerie, des dessins « pour offrir », \r\n                sur petit format trempant son pinceau dans sa boîte de couleurs \r\n                (ocre, rouge, jaune/vert, bleu turquoise, bleu marine, marron, \r\n                noir) puis dans le verre d’eau très foncée \r\n                car le début du dessin était à l’encre \r\n                noire. Une des différences visibles sur ces dessins est \r\n                le fait d’avoir coloré avec la même eau que \r\n                le noir ou pas. Pendant toute la durée de la rencontre \r\n                il dessinera, passera une fois le pinceau dans sa bouche, le posera, \r\n                se lèvera pour expliquer avec plus de précision \r\n                la hauteur des vagues… Il a sa veste matelassée bleue, \r\n                porte des bottes car il pleut. Il les échangera contre \r\n                des semelles à ficelle de cuir. Quand Kyle réfléchit \r\n                et que sa voix monte, on retrouve les intonations de ses chansons</p>\r\n\r\n              <p> </p>\r\n              <p class="text">« J’ai grandi pas loin de Los Angeles, \r\n                à une demi heure de l’océan, ce qui a une \r\n                importance pour moi depuis que je suis petit. Dans une sorte de \r\n                banlieue. On prenait nos vélos et on allait à la \r\n                plage toutes les semaines. C’est comme ça que je \r\n                suis tombé très amoureux de cette sensation d’être \r\n                dans l’eau. </p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Alors vous avez grandi avec le surf, la \r\n                guitare…</strong><br>\r\n                C’était plus tard la guitare. J’ai commencé \r\n                à jouer de la musique à 19 ans. Mais j’ai \r\n                toujours dessiné. J’ai en quelque sorte arrêté \r\n                le dessin pour la musique à cet âge-là. Et je me \r\n                suis remis au dessin il y a quatre ans. </p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Êtes-vous passé par une école \r\n                d’art ?</strong><br>\r\n                Je l’ai fait. C’est sans doute la raison pour laquelle \r\n                j’ai arrêté le dessin. Ce fut une expérience \r\n                assez effrayante. C’était tout le temps des critiques \r\n                et tout ce qui va avec, mais je n’ai pas vraiment envie \r\n                de parler de ça.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Et vous avez eu un BFA (bachelor of fine \r\n                art)…</strong><br>\r\n                Oui j’ai un BFA. Je ne faisais pas vraiment toutes ces\r\n                choses comme peindre sur des toiles, peindre sur du papier… \r\n                je ne voulais rien dépenser en fourniture. C’était \r\n                assez « cheap » en fait. Mais j’ai quand même \r\n                passé une bonne première année. Par contre, \r\n                pendant les deux suivantes j’étais vraiment perdu. \r\n                Tout le monde semblait en savoir plus sur le travail des autres. \r\n                Je trouvais ça étrange</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Alors vos dessins n’étaient \r\n                pas les mêmes après votre passage à l’école \r\n                ?</strong><br>\r\n                Ils étaient probablement différents. En grandissant, \r\n                je pensais que les meilleurs artistes étaient ceux qui \r\n                réussissaient les images les plus réalistes. Ce \r\n                que je crois être une réaction assez commune chez \r\n                les jeunes qui veulent devenir les meilleurs dessinateurs. Je \r\n                crois que mon premier but artistique était d’être \r\n                le meilleur de ma classe en dessin. Je m’entraînais \r\n                pour ça. Voilà en quelque sorte pourquoi j’ai \r\n                arrêté. J’étais presque embarrassé \r\n                du fait que mes œuvres ne voulaient rien dire. Ça \r\n                n’avait pas de propos mais c’était juste… \r\n                Non, ce n’est pas entièrement vrai. J’ai dessiné \r\n                des mains pendant deux ans. De seize à dix-huit ans. Je \r\n                ne sais pas pourquoi. Je crois que je voulais juste dessiner sans \r\n                avoir à penser à ce que je dessinais. Mais je ne \r\n                sais toujours pas ce qui se produit réellement avec le \r\n                dessin.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Est-ce que le moment où vous vous \r\n                êtes remis à dessiner correspond au moment ou vous \r\n                avez commencé à enregistrer des chansons ?</strong><br>\r\n                Je réfléchis…….Peut-être que je \r\n                ne me suis pas arrêté si longtemps. Maintenant que \r\n                j’y pense. Peut-être que j’ai seulement arrêté… \r\n                peut-être que je n’ai jamais arrêté en \r\n                fait. Mais pendant cette période, je commençais \r\n                juste à faire des choses pour la musique, comme concevoir \r\n                des flyers. Surtout des flyers et des t-shirts. Je crois que c’est \r\n                tout ce que j’ai fait pendant une longue période. \r\n                Car je voulais vraiment être un groupe. Je voulais faire \r\n                ça. Je pensais que c’était une vie plus passionnante \r\n                que celle d’un artiste. La plupart du temps, je faisais \r\n                des design de t-shirts et de flyers parce qu’on n''avait pas \r\n                encore enregistré de morceaux. Ensuite j’ai commencé \r\n                à très mal dessiner, à faire ces choses que \r\n                je trouvais tellement cool. Des sortes de dessins négligés. \r\n                Je n’y portais pas une grande importance. J’ai commencé… \r\n                j’essaye de me souvenir de ce qui m’a poussé \r\n                à dessiner à nouveau. Je crois que ce sont les amis. \r\n                J’ai eu de nouveaux amis et ils dessinaient toujours. Mais \r\n                je ne me souviens plus exactement. En fait, je dessinais lorsque \r\n                j’étais chez eux. <br>\r\n\r\n                Mon ami Phil, des groupes The Microphones et Mount Eriee, a fait \r\n                ses disques peints à la main. A l’époque il \r\n                était déjà un musicien très établi \r\n                et m’a proposé d’en peindre autant que je voulais. \r\n                Alors j’étais très content d’avoir toutes \r\n                ces surfaces à recouvrir. Il a beaucoup aimé. Pourtant \r\n                je n’avais pas dessiné depuis un moment et personne \r\n                n’avait été intéressé par un \r\n                de mes dessins depuis si longtemps que j’avais comme oublié \r\n                que je savais faire ça.<br>\r\n\r\n                Alors je pense que du fait qu’il ait réagi de cette \r\n                façon : « hey, c’est très bon », \r\n                cela m’a aidé à m’y remettre.</p>\r\n              <p class="text"><strong>Dans vos albums, on peut entendre des mélodies \r\n                à la guitare qui sont assez similaires à d’autres \r\n                sur d’autres albums, mais avec des paroles différentes. \r\n                Est ce que vous ressentez la même chose dans vos dessins \r\n                ?</strong><br>\r\n\r\n                On parlait de ça l’autre nuit. On parlait de ça \r\n                avec des amis. Je jouais une nouvelle chanson, et je réalisais \r\n                que deux autres lui étaient identique mais dans un tempo \r\n                différent. Le vitesse était peut être différente \r\n                mais les accords se suivaient de la même façon. Alors \r\n                je me suis mis à penser que je n’avais écrit \r\n                que trois chansons différentes et que je les répétaient \r\n                encore et encore...Dans un sens, ce sont les mêmes accords \r\n                avec de sensibles différences dans leurs relations, mais \r\n                on dirait qu’elles appartiennent à des familles. \r\n                Je pense qu’il n’existe peut-être que trois \r\n                sortes d’images dans ce que je fais. Ou peut-être \r\n                quatre. Mais je sais que j’ai quelques différentes \r\n                façons de les faire et j’alterne entre celles-ci. \r\n                Des sortes de filtres différents pour différents \r\n                types d’expressions. </p>\r\n\r\n              <p class="text"><br>\r\n                <strong>Comment composez-vous un dessin, comment procédez-vous? \r\n                Est-ce que vous faites un brouillon et puis…</strong><br>\r\n                Non. Pour moi, la plupart du temps, ce que je trouve excitant \r\n                dans toutes sortes d’art ou de musique, c’est le degré \r\n                d’improvisation. Car au moment de le faire, comme à \r\n                dit Yoda, il faut choisir entre le faire et ne pas le faire. Je \r\n                sens qu’il n’y a pas besoin d’entraînement, \r\n                je sens… La relation que je veux avoir avec mon art est \r\n                la suivante : si je suis en train de le faire, je veux penser que \r\n                je suis en train de le faire. Et si je ne suis pas en train de \r\n                le faire, je ne le fais pas. Je ne veux pas d’un entre-deux. \r\n                Alors de cette façon j’adore les premières \r\n                prises, les premiers enregistrements. J’essaye toujours \r\n                de garder la première prise. Je n’essaye pas de reprendre, \r\n                pour ne pas avoir à me répéter. C’est \r\n                une sorte de fixation, je suis du genre : « okay, si tu \r\n                enregistres et que c’est à la fois source d’excitation \r\n                et de peur, cela signifie que ce que ce que tu es en train de \r\n                faire est proéminent, que ce que tu fais tu es justement \r\n                en train de le faire. ». Je privilégie cette manière \r\n                d’agir à la place des répétitions. \r\n              </p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Voyez-vous la musique comme quelque chose \r\n                de collectif ? Je sais que vous aimez jouer avec d’autres \r\n                musiciens, et d’un autre coté je pense que le dessin \r\n                est quelque chose d’assez solitaire. Est-ce plus facile \r\n                pour vous de trouver de l’inspiration seul ?</strong><br>\r\n                C’est le plus souvent tout seul que vient l’idée \r\n                première. Mais par exemple, avec la musique, jouer avec \r\n                d’autres peut être bien plus gratifiant car tu n’as \r\n                pas la responsabilité de tous les sons. Je ressens cela \r\n                plus comme le fait d’avoir une relation avec une chose extérieure \r\n                à soi. C’est aussi le fait de devoir travailler avec \r\n                d’autres sons… Il est difficile de jouer de vieilles \r\n                chansons sans un groupe. J’ai beaucoup de mal à prendre \r\n                du plaisir en jouant une chanson que je connais par cœur. \r\n                Pour moi, c’est comme ne rien faire. Pour d’autre, \r\n                ça doit sûrement être différent. Certains \r\n                sont comme moi, d’autres font autrement mais…. J’aime \r\n                jouer avec des musiciens quand on a seulement répété \r\n                une ou deux fois. C’est encore neuf, alors chacun essaye \r\n                de rester dedans. Ca sonne mieux, selon moi c’est plus excitant.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Etes-vous plus à l’aise avec \r\n                une guitare ou avec un pinceau dans les mains ?</strong><br>\r\n                C’est la même chose pour les deux : ça dépend \r\n                si tu as envie de le faire ou bien si tu sens que tu dois le faire. \r\n                Avec le dessin, je dois vraiment le faire. Il n’y a jamais \r\n                de… quant à la musique, si tu as un concert, tu dois \r\n                jouer à vingt-deux heures. Mais je peux aussi mélanger \r\n                les deux. C’est la même chose que d’être \r\n                dans l’instant, c’est comme une limite de temps, contrairement \r\n                au fait de jouer pendant trois heures « lalalalala », \r\n                ça peut déterminer le début le milieu et \r\n                la fin. C’est assez important.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Avez-vous des « périodes d’inspiration \r\n                » ?</strong><br>\r\n                J’ai réalisé que je dessinais et peignais \r\n                plus fréquemment que je n’écrivais de chansons. \r\n                Je rentre dans des phases lorsque j’écris des paroles, \r\n                même si je ne sais jamais vraiment à quel moment \r\n                ça va se produire. Mais, avec à la base une pratique \r\n                journalière du dessin, ça me donne la sensation \r\n                d’avoir un travail. Même si je pouvais peindre ou \r\n                dessiner seulement un mois dans l’année, vivre de \r\n                ça et ne rien faire le reste du temps, ça n’aurait \r\n                pas de sens, je deviendrais fou. Il me faut un but. Même \r\n                si c’est à la fois un but abstrait ; car je ne sais \r\n                pas toujours où mes dessins vont me mener. Comme je ne \r\n                sais pas jusqu’où je vais les mener non plus. Alors \r\n                je dessine et plus tard je joue au <i>curator</i> \r\n                en les accrochant, puis en les vendant. Ça a été \r\n                très dur pour moi la première fois. Surtout pour \r\n                les dessins que j’aimais beaucoup. J’étais \r\n                comme « ohhh, okay, adieu, peut-être qu’on se \r\n                reverra un jour ».</p>\r\n\r\n              <p class="text"> <strong>Pour cette exposition, est-ce que ce sont \r\n                vos derniers dessins ?</strong><br>\r\n                Ils sont assez récents. Ils datent de janvier à \r\n                récemment. Certains n’ont que quelques semaines. \r\n                Il y en a un que j’ai réalisé le 2 janvier. \r\n                Mais nombreux sont ceux que j’ai dessinés en deux \r\n                jours. J’ai vu une exposition géniale à laquelle \r\n                mes amis participaient dans l’Indiana. Il y avait les travaux \r\n                de Nat Russel et je me suis demandé : « Comment a- \r\n                t-il fait ça ? Comment a-t-il fait ces énormes \r\n                personnages coupés dans du bois ?». Ils étaient \r\n                grandeur nature, très bien peints, c’était \r\n                net et ça donnait vraiment bien. Alors j’ai demandé \r\n                combien de temps ils avaient mis pour monter l’exposition \r\n                et ils m’ont répondu : « deux jours ». \r\n                J’ai fait « waaao ». Ce gars est venu dans la \r\n                galerie sans aucune oeuvre. Il a conduit jusqu''à cette \r\n                ville et a travaillé pendant deux jours complets pour monter \r\n                toute l’exposition. J’étais soufflé. \r\n                Ensuite j’ai pensé à toute cette urgence que \r\n                ça impliquait alors que j’ai presque des problèmes \r\n                avec cette chose préméditée à propos \r\n                du faire ou ne pas faire. Si j’ai cinq mois pour créer \r\n                les œuvres de l’exposition, c’est un peu trop \r\n                long pour y penser. Et je me dirais : « oh, en cinq mois, \r\n                je peux faire tout ce que je veux » mais je ne le fais pas. \r\n                Je ne peux pas travailler tous les jours pour une seule exposition. \r\n                Mon esprit ne supporte pas. J’ai monté certaines \r\n                expositions très rapidement mais ce que je trouve le plus \r\n                dur, c’est de valider le travail si l’inspiration \r\n                vient trop rapidement.<br>\r\n\r\n                La distance qu’il me faut pour m’en séparer, \r\n                est en fait une transformation du processus. Alors que quand ça \r\n                reste trop longtemps à la maison, je suis du genre à \r\n                me gratter la tête, à demander à ma copine \r\n                : « est ce que tu trouves ça bien? » Parce que \r\n                j’en sais rien. « Est ce que ça va ? ». \r\n                Car c’est toujours différent de ce que j’ai \r\n                fait avant. Voir mon travail encadré, accroché, \r\n                me satisfait beaucoup. Bien plus que vous n’auriez pu imaginer. \r\n                Ca change tout. Une distance est marquée. C’est ce \r\n                dont j’avais justement besoin pour pouvoir apprécier \r\n                de la même façon qu’un visiteur. Au début, \r\n                je me reconnaissais trop et craintivement, je les mettais dans \r\n                le tube, fermais en espérant que ça arrivera à \r\n                bon port. Avec l’art je ne me vois certainement pas comme \r\n                quelqu’un de confiant. </p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Y a t’il un environnement spécial \r\n                quand vous dessinez? </strong><br>\r\n                Je ne m’en suis pas rendu compte ou je n’en ai pas \r\n                trouvé un meilleur que les autres. J’y ai réfléchi \r\n                et j’ai commencé à me dire que peut-être, \r\n                l’unique règle est que vous changiez tout le temps \r\n                en essayant de surfer la vague de ces conditions de façon \r\n                à toujours aller de l’avant. Se réveiller, \r\n                boire beaucoup de café et beaucoup dessiner… tout \r\n                simplement. Si je ne faisais que ça de ma journée, \r\n                ça pourrait être très bien. Mais le mauvais \r\n                côté, c’est que je ne ferais pas d’exercice. \r\n                Physiquement je commencerais à me sentir mal. Si c’est \r\n                le cas, je me dis que je devrais me lever et aller marcher pendant \r\n                trois heures pour me remettre les idées en place. Ensuite, \r\n                tu peux rentrer chez toi et dessiner pendant quelques heures. \r\n                Donc je n’ai jamais élaboré de méthodes, \r\n                de formules ou toute autre manière de contrôler ça. \r\n                On dirait quelque chose de cathartique.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><br>\r\n                <strong>Comment avez vous rencontré Yves Brochard, le commissaire \r\n                de cette exposition ? Il avait déjà fait ça \r\n                pour Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et vous maintenant…</strong><br>\r\n                On s’est connu en correspondant par e-mails. C’est \r\n                une sensation assez bizarre d’être proche d’un \r\n                commissaire ou d’un expert en art établi. Je trouve \r\n                ça surprenant. J’avais toujours pensé ce que \r\n                je faisais comme la chose la plus éloignée de toute \r\n                personne du milieu de l’art, ou qui gravitait autour. C’est \r\n                étonnant d’une certaine façon, que l’on \r\n                m’associe à cette personne que l’on associe \r\n                avec ces gens dont j’ai entendu parler et qui sont très \r\n                connus.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Qu’est ce que ça fait d’avoir \r\n                une exposition personnelle?</strong><br>\r\n                C’est vraiment très bien. C’est étrange \r\n                aussi. En arrivant ici, je n’avais pas revu mes dessins. \r\n                Encore moins ceux qui avaient été accrochés \r\n                ensemble. Alors j’ai soudainement ressenti de la distance \r\n                vis-à-vis d’eux. J’avais peur que le verre \r\n                fasse l’effet d’une loupe et rajoute des reflets. \r\n                J’aime bien ce degré supérieur de séparation \r\n                où je deviens plus spectateur. J’aime presque plus \r\n                voir des reproductions en couleurs que les originaux. Je ne sais \r\n                pas pourquoi. Peut-être que ça vient de mes yeux. \r\n                C’est bizarre mais j’aime beaucoup regarder des reproductions. \r\n                Les œuvres ici sont comme amenées à un nouveau \r\n                niveau où, parce qu’elles sont encadrées, \r\n                elles vont ressembler à des reproductions. Le verre rend \r\n                l’image plus précise ou plus plate. Je ne sais pas, \r\n                c’est totalement différent.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>…Quand vous voyez des reproductions, \r\n                vous ne voyez pas l’émotion que vous avez mise dedans, \r\n                et de cette façon vous avez une vision plus…</strong><br>\r\n                Plus objective c’est sûr. Cette séparation \r\n                est comme la bonne surprise. C’était inespéré \r\n                parce que je me disais : d’un côté, elles me sont \r\n                si familières. Comme si j’avais tourné autour \r\n                pendant trop longtemps. Maintenant, c’est presque devenu \r\n                une nécessité de les exposer. <br>\r\n\r\n                J’avais ce livre dans lequel je dessinais et j’étais \r\n                arrivé à un point où ça n’avait \r\n                plus aucun sens pour moi de m’asseoir et de regarder ces \r\n                dessins. J’avais le sentiment que je devais apprendre. J’étais \r\n                bien embêté la première fois, quand je devais \r\n                envoyer mes dessins pour une exposition. Je n’avais jamais \r\n                fait ça auparavant, je ne savais pas comment faire, je \r\n                ne savais pas non plus comment choisir ce qui allait ensemble. \r\n                Alors je les ai tous mis à plat. Je devais envoyer deux \r\n                séries de travaux alors je réunissais certaines \r\n                œuvres ensembles, en espérant que ça soit ça \r\n                et puis je les ai envoyées. Maintenant, je vois ça \r\n                comme un aboutissement. Ça fait parti du processus. Quand \r\n                je dessine, je sais que je vais aimer le dessin pendant une brève \r\n                période, ce qui est la meilleure chose autant pour moi \r\n                que pour le dessin. Si ça reste accroché sur mon \r\n                mur pendant deux ans, si je l’ai fait de mes propres mains, \r\n                je vais commencer à le regarder et me dire que j’aurais \r\n                pu faire mieux. Car tu approuves tout le temps ton travail, mais \r\n                je ne pense pas que tu puisses avoir une vision objective des \r\n                avis d’autres gens car tu étais présent lors \r\n                de la création. Alors j’aurais plus facilement le \r\n                dessin de quelqu’un d’autre sur le mur. </p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Vous utilisez principalement des nuances \r\n                froides du bleu au vert et Des nuances chaudes du orange au rouge. \r\n                Je me demandais pourquoi vous étiez attaché à \r\n                ces deux nuances.</strong><br>\r\n                C’est juste ma combinaison de couleurs préférée. \r\n                Visuellement. J’ai remarqué que dans l’Art \r\n                Nouveau, beaucoup de peintres utilisaient l’orange et le \r\n                bleu. Hier, au Centre Pompidou, je me baladais le long de ces \r\n                tables. Et j’ai remarqué que beaucoup d’œuvres \r\n                de la période Art Nouveau contenaient les vibrations de \r\n                ces couleurs complémentaires. </p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>C’est comme le fait que vous portiez un \r\n                pull-over bleu turquoise sur votre peau bronzée…</strong><br>\r\n                Alors je suis coordonné ! C’est sûrement devenu \r\n                totalement obsessif puisque je m''attaque maintenant aux choses \r\n                les plus banales... « Non ! Tout doit être bleu et orange! \r\n                ».</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Souvent, on voit des phrases dans vos dessins, \r\n                Vous développez aussi une typographie particulière. \r\n                Est-ce parfois pour expliciter vos dessins ou bien voyez vous \r\n                l’écriture comme un dessin puisqu’ après \r\n                tout c’est aussi une ligne? </strong><br>\r\n                J’aime dessiner mes lettres d’une façon particulière. \r\n                L’écriture est comme un genre de dessin. J’ai \r\n                remarqué que mon écriture avait constamment changé \r\n                au fil des années. Maintenant, et c’est peut être \r\n                parce que je dessine plus qu’avant, j’écris \r\n                chaque lettre comme si c’était un dessin. Ce sont \r\n                des genres de poèmes et j’aime cette idée \r\n                de poème.</p>\r\n\r\n              <p class="text"><strong>Mais parfois ce sont des vers que l’on \r\n                retrouve dans vos chansons</strong><br>\r\n                Occasionnellement. Je pensais sûrement à la même \r\n                chose.</p>\r\n              <p class="text"><strong>Il y a quelque chose de particulier avec \r\n                les chanteur-songwriters et artistes dans l’évocation \r\n                des couleurs et des sentiments. Dessinez vous de la même \r\n                manière que vous composez des chansons ? </strong><br>\r\n\r\n                Je serais plutôt du genre à composer des chansons \r\n                lorsque je dessine, mais pas forcement. Non, j’ai probablement \r\n                tenté toutes les combinaisons possibles. J’ai ce \r\n                petit carnet dans lequel j’écris. Parfois quand je \r\n                me sens las d’écrire, que je n’arrive plus \r\n                à réfléchir, je commence à dessiner \r\n                dedans. Donc, j’ai sûrement agi des deux façons.</p>\r\n\r\n              <p>  </p>\r\n              <p><br><span class="titre2">\r\n                Photos by Carlos Cardenas</span> </p>\r\n\r\n              <table width="48%" border="0" align="center" cellpadding="2" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n                <tr> \r\n                  <td width="22%" bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img1.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img1_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>\r\n                  <td width="29%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img2.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img2_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td width="23%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img6.jpg'',''image'',''width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img6_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td width="26%" bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img7.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img7_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                </tr>\r\n\r\n                <tr> \r\n                  <td height="10" colspan="4"><div align="center"></div>\r\n                    <div align="center"></div></td>\r\n                </tr>\r\n                <tr> \r\n                  <td bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img8.jpg'',''image'',''width=400,height=550,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img8_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></div></td>\r\n                  <td bordercolor="#CCCCCC"><a href=''#'' onclick="window.open(''../img.php?img=kyle/img10.jpg'',''image'',''width=400,height=390,directories=no,location=no,menubar=no,scrollbars=no,status=no,toolbar=no,resizable=no'');return false"><img src="kyle/img10_m.jpg" width="100" height="100" border="0"></a></td>\r\n                  <td bordercolor="#CCCCCC"> </td>\r\n                  <td class="txt1"> </td>\r\n                </tr>\r\n\r\n              </table>\r\n              <p>  </p>\r\n              <p align="center" class="text"><strong>Kyle Field</strong><br>\r\n                <em>"An eye in the night"</em><br>\r\n                Curated by Yves Brochard<br>\r\n                du 1er au 29 avril<br>\r\n\r\n                Atelier Cardenas Bellanger<br>\r\n                43, rue Quincampoix<br>\r\n                Paris<br>\r\n                Ouvert du Mardi au samedi, de 11h à 19 h<br>\r\n                <br>\r\n                Atelier Cardenas Bellanger : <a href="http://www.ateliercardenasbellanger.com" class="art">http://www.ateliercardenasbellanger.com</a><br>\r\n\r\n                Kyle Field : <a href="http://www.kyledraws.com" class="art">http://www.kyledraws.com</a> \r\n              </p>\r\n              <p align="center"><span class="text"><em><font size="-2">Remerciements \r\n                : Carlos Cardenas & Amélie Bellanger Mathieu</font></em></span></p>\r\n              <p><br>\r\n              </p>\r\n              <p>  </p></td>\r\n\r\n          </tr>\r\n        </table>', 24);
INSERT INTO `artiste_itv` (`id_art`, `url`, `writer`, `date`, `intro`, `img_intro`, `img_event`, `itv`, `id`) VALUES
(297, 'justice', 'thibaut', '2006-05-21', 'Gaspard et Xavier entrent en scène. Surélevés pour mieux dominer la foule. L’un, frisé, veste sur polo chocolat brodé d’un logo ed banger doré, l’autre, coupe plaquée, cuir noir retroussé et montre dorée. Léger regard au public, premier cut sur le Justice remix du « waters of Nazareth ».', 'img/justice_150.jpg', '', '<table width="82%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="286" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/justice1.jpg"><div align="center"> \r\n<br><br><br><br><br><br><br><br><br>\r\n                    <p><font size="7" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Justice</font><font size="6" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif"></font><font size="6"><br>\r\n\r\n                      <font size="2" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Interview avec Xavier de Rosnay et Gaspard \r\n                      Auge</font></font></p>\r\n                    </div></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p align="justify" class="text">Gaspard \r\n                    et Xavier entrent en scène. Surélevés \r\n                    pour mieux dominer la foule. L’un, frisé, veste \r\n                    sur polo chocolat brodé d’un logo ed banger doré, \r\n                    l’autre, coupe plaquée, cuir noir retroussé \r\n                    et montre dorée. Léger regard au public, premier \r\n                    cut sur le Justice remix du « waters of Nazareth ». \r\n                    Le duo démarre. A la différence d’un John \r\n                    Lord Fonda passé quelques heures avant, Justice ne \r\n                    fait pas dans le tapage facile. Très fragmentés \r\n                    et éclaboussants, les morceaux s’enchaînent \r\n                    sans se ressembler. Parfois, Xavier mixe, allume sa clope \r\n                    en fin de break avant l’explosion, c''est trop fort....... \r\n                    <font size="-2"><em>(30/04/2006 au Printemps de Bourges) </em></font></p>\r\n\r\n                  <p align="justify" class="text"><strong>Je ne sais pas d’où \r\n                    vous venez. Venez-vous du rock ? Etes-vous un duo electro \r\n                    qui met une dose de rock dans sa musique, ou bien l’inverse \r\n                    ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Gaspard a une grosse culture rock. Beaucoup \r\n                    plus que moi, et moins honteuse que moi à cause de \r\n                    mon frère qui écoutait du rock alternatif Français \r\n                    dans les années 90. J’ai dû en prendre \r\n                    en peu mais je ne pense pas que ça m’influence. \r\n                    Mais plus qu’une culture rock, nous avons une culture \r\n                    pop en fait. Pop dans le sens musique populaire, et pas musique \r\n                    intégriste. On essaye finalement de faire de la musique \r\n                    électronique pas forcément facile …<br>\r\n\r\n                    G : Fédératrice<br>\r\n                    X : Oui, on a toujours l’espoir que des filles de 14 \r\n                    ans qui n’écoutent pas du tout ça puisse \r\n                    écouter notre musique.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>En faire un tube pour salle des fêtes \r\n                    ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Non non<br>\r\n\r\n                    G : Mais si si si, souvient toi dans le sud … la ville<br>\r\n                    X : Oui, c’est vrai, il y a une ville dans le sud, dans \r\n                    les Pyrénées orientales, où la fanfare \r\n                    du village reprend « Never be alone » sur la place \r\n                    principale. On a reçu une vidéo de ça, \r\n                    et c’est assez dingue. C’est une grosse feria \r\n                    et le groupe reprend le morceau. Les gens sur la place le connaissent \r\n                    par coeur et quand le groupe commence ils font : « \r\n                    We », il coupe tout et les gens chantent après.<br>\r\n\r\n                    A : Si je peux me permettre, ils connaissent le morceau car \r\n                    la boîte la plus proche est la boîte de Corti, \r\n                    la Scatola. Il soutient ce morceau. (Merci !)<br>\r\n                    X : Et c’est vrai que sans courir après, tu n’es \r\n                    jamais à l’abri d’un truc comme celui-\r\n                    là, même si on en a pas vendu des millions et \r\n                    pas encore acheté de maison. Mais il y a plein de tubes \r\n                    qui ont été faits par hasard. Ca a fait des morceaux-blagues, \r\n                    pas comme nous, qui sont devenus des gros hits.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>J’ai remarqué, comme le \r\n                    groupe I Love UFO, que vous utilisez la croix comme visuel. \r\n                    Y a-t-il un rapport avec l’imagerie chrétienne, \r\n                    les croisades ….</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : A bon, ils utilisent la croix, <br>\r\n                    <br>\r\n                    <strong>Oui, sur leurs dernières affiches.</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">X : Ils nous ont copiés ! Ce sont des \r\n                    grands fans de Justice, on les connaît un peu. Mais \r\n                    la croix, c’est assez basique et on n’est pas \r\n                    les premiers.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Mais le fait de faire une « christian \r\n                    music », le terme de croisades employé, c’est \r\n                    aussi un thème fédérateur.</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">X : Oui, en fait, c’était l’idée \r\n                    du maxi bien avant que l’on fasse la musique. On voulait \r\n                    faire quelque chose de plus ou moins lié au christianisme \r\n                    ou à la religion. Mais après, c’est pas \r\n                    le concept derrière Justice. C’est spécialement \r\n                    pour ce maxi. Le logo, on va le garder comme ça, mais \r\n                    je ne pense pas que l’on va poursuivre dans cette voie- \r\n                    là.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Dans un petit magasin anglais gratuit, \r\n                    il était écrit, « The french are back \r\n                    again ». Elle est pour quand la véritable invasion \r\n                    de cette scène parisienne ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Je ne sais pas. C’est vrai qu’il \r\n                    se passe un mini truc à Paris.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Contrairement à la province, \r\n                    où la musique électronique s’enterre dans \r\n                    des choses de dépressifs, je sens qu’il y a quelque \r\n                    chose de nouveau avec vous, mais ça ne déborde \r\n                    pas.</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Non non, mais c’est un mini truc et \r\n                    on aimerait bien que les français soient de retour \r\n                    une nouvelle fois, mais c’est évident que ça \r\n                    n’aura pas le même impact et la même portée \r\n                    qu’a pu avoir la french touch avec Daft Punk et Cassius \r\n                    en 1997. Et notre impact est vraiment dérisoire comparé \r\n                    à eux. Ce n’est pas la même chose qu’il \r\n                    y a 10 ans mais il y a un truc intéressant qui se passe.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Est-ce que c’est un futur album \r\n                    qui pourrait être le déclencheur ? Avez-vous peur \r\n                    de faire un album alors que vous êtes habitués \r\n                    à des titres ou des remix plus orientés dancefloor ? \r\n                    Un album dans son concept vous fait-il peur ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Non, car la plupart des remix qu’on \r\n                    a fait ne sont pas très club. A part « Never \r\n                    be alone » qui fait un peu danser les gens, on n’a \r\n                    pas fait beaucoup de remix dancefloor. La plupart des remixs \r\n                    qu’on a fait étaient soit trop rapides, soit \r\n                    trop lents ou trop cassés pour être joués. \r\n                    Et il y en a finalement très peu qui ont été \r\n                    joués. Mais à chaque fois on appréhende \r\n                    ça plus comme des morceaux à écouter \r\n                    chez soi que comme des morceaux « dance ».</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Oui, mais quand on fait la connexion \r\n                    avec les soirées Toxic, leurs musiques ne sont\r\n                    pas très rapides mais ça donne envie de bouger.</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Oui, bien sur, mais les soirées Toxic \r\n                    sont vraiment mortelles. Sans faute de goût. On est \r\n                    super fan et ça concerne finalement pas beaucoup de \r\n                    monde. Mais quand on joue en DJ, on n’a jamais envie \r\n                    de jouer nos remix et on segmente la « dance » \r\n                    (c’est pas péjoratif) de la musique que l’on \r\n                    écoute. Et c’est vrai que ce que l’on fait, \r\n                    c’est de la musique que l’on peut écouter \r\n                    chez nous.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Comment vous partagez-vous la tâche \r\n                    en studio ? Qui manie le mieux les filtres, les compresseurs ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Gaspard fait les cafés et moi je \r\n                    mets les sucres dans le café. Et après il touille. \r\n                    Non non, on n’a pas vraiment de rôle. On fait \r\n                    tout plus ou moins à deux. Après, j’ai \r\n                    un peu plus de facilités car j’ai bossé \r\n                    bien avant lui sur les machines. Je m’occupe plus de \r\n                    cette partie-là, mais globalement ont fait tout à \r\n                    deux. On n’a pas de rôles prédéfinis.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Construisez-vous votre musique de façon \r\n                    minimale : basse électronique, batterie et éléments \r\n                    additifs pas trop chargés ; à la différence \r\n                    des artistes qui multiplient les couches ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Ca dépend vraiment des trucs que \r\n                    l’on fait. On a fait un remix <em><img src="http://www.hi-nu.com/event/justice_water.jpg" width="150" height="150" hspace="10" vspace="10" align="right"></em>pour \r\n                    Mystery Jets un peu à la Elton John ou Billie Joel. \r\n                    On a d’abord commencé par chercher la musique \r\n                    qu’il y aurait derrière, avec un pian,o puis on \r\n                    a construit le morceau autour. Mais un morceau comme « \r\n                    Waters Of Nazareth », c’est juste du bruit de \r\n                    fond saturé et découpé. Donc dans \r\n                    ce cas-là, on procède à l’envers. On fait \r\n                    des riffs puis on tombe par hasard sur une saturation qui \r\n                    donne quelque chose de bien, et on suit. On n’a pas de \r\n                    véritable formule, ça dépend de leur \r\n                    destination. </p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Pendant la vague French Touch, on parlait \r\n                    de House Filtré, avec vous peut être de rock \r\n                    filtré. Comment est venue cette fusion ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Je ne considère pas vraiment ce que \r\n                    l’on fait comme du rock.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>C’est juste le fait qu’il \r\n                    y ait la distorsion qui me fait employer la connotation « \r\n                    rock » …</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">X : C’est finalement de la « dance \r\n                    », mais plus rock qu’autre chose.<br>\r\n                    X : Les Daft avec « Discovery » et les 2 Many \r\n                    dj’s ont pas mal décomplexé les gens \r\n                    sur ce qu’ils aimaient et sur ce qu''il était cool \r\n                    d’aimer. Et maintenant, plus personne ne se pose la \r\n                    question de savoir si ce qu’il aime est de bon goût \r\n                    ou pas. C’est vrai que les mélanges se font plus \r\n                    facilement. Ce n’est pas spécifique au rock. \r\n                    Le mélange se fait aussi avec le hip-hop et l’électro.<br>\r\n\r\n                    G : C’est vrai qu’en ce moment, les gens ont les \r\n                    oreilles un peu plus ouvertes, et sont moins dans leurs chapelles \r\n                    : que du hip-hop, que du rock...<br>\r\n                    X : Le rock est à la mode depuis 4/5 ans et ça \r\n                    aide aussi pas mal.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>C’est aussi le fait d’être \r\n                    complètement libres dans ce que vous faites. C’est \r\n                    direct, ce n’est pas retravaillé, enfin vous \r\n                    ne le montrez sans doute pas. On n’a pas l’impression \r\n                    que c’est retravaillé minutieusement en studio \r\n                    pendant des semaines pour un produit trop clean.</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">X : Le but c’est de toujours faire croire \r\n                    que tu as fait des morceaux en 10 minutes alors que t’as \r\n                    passé des mois à ne plus en voir la fin. On \r\n                    travaille quand même un peu. Ca serait mentir de dire \r\n                    qu’on torche des morceaux en 10 minutes et c’est \r\n                    magique. Mais on a un coté un peu « rough ». \r\n                    La musique électronique, c’est tellement froid \r\n                    que si il n’y a pas ça, c’est difficile \r\n                    à écouter.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Vous créez quelque chose d''à \r\n                    la fois rétro et moderne. Comment réussissez- \r\n                    vous à faire ce mariage ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Le rétro (montrant Gaspard), l’homme \r\n                    moderne (se montrant) c’est aussi simple que ça. \r\n                    On ne peut pas s’empêcher d’être influencés \r\n                    par tout ce que l’on écoute.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Oui, mais le résultat final n’est \r\n                    pas rétro finalement, sans doute intemporel</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : C’est-à-dire qu’on fait \r\n                    de la musique super influencée par des choses anciennes, \r\n                    mais avec des outils d’aujourd’hui. On essaye \r\n                    de faire du pseudo-neuf avec du pseudo-vieux. En fait, c’est \r\n                    juste faire de la pop avec les outils d’aujourd’hui \r\n                    : ça crée forcement des choses qui sonnent de \r\n                    cette époque mais c’est juste l’utilisation \r\n                    de l’ordinateur qui donne ça. Si on avait un studio, \r\n                    comme il y a 20 ans, ça sonnerait différent et \r\n                    c’est juste la réduction du matériel que \r\n                    tu utilises qui pousse à ça.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>La première fois que j’ai \r\n                    entendu « one minute to midnight », j’ai \r\n                    pensé à Jean Michel Jarre. Est-ce que j’avais \r\n                    raison ?</strong></p>\r\n                  <p class="text">X : Pas faux pas faux, il y a du Jean Michel \r\n                    Jarre mais surtout du John Carpenter. Mais c’est possible \r\n                    qu’il y ait un relent de Jean Michel Jarre derrière \r\n                    tout ça.<br>\r\n\r\n                    G : Jean-Michel Carpenter.<br>\r\n                    X : Il a trouvé la bonne formule. On ne déteste \r\n                    pas Jean Michel Jarre, donc c’est complètement \r\n                    possible. C’est une symphonie pour synthétiseur.</p>\r\n                  <p class="text"> <strong>Allez-vous faire des prestations live, \r\n                    continuer les dj set ?… Qu’est-ce qui vous excite \r\n                    le plus dans tout ça?</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">X : Il faut que l’on finisse notre album \r\n                    et après on ira tout de suite répéter \r\n                    pour le live, mais ça ne nous empêche pas de faire \r\n                    DJ en même temps puisque c’est deux types d’amusements \r\n                    différents. Mais oui, on va se mettre à faire \r\n                    des live nous deux. </p>\r\n                  <p class="text"><strong>Ca va être quoi la solution pour \r\n                    garder la même énergie que sur disque ?</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">X : Aucune idée. La seule chose dont \r\n                    on est à peu près sûr, c’est qu’on \r\n                    peut garder l’énergie de la musique seulement \r\n                    si on le fait avec des machines, et donc on va pas transformer \r\n                    Justice en groupe de rock. En dehors de ça, on n’a \r\n                    aucune idée de ce que l’on va faire pour l’instant.</p>\r\n                  <p class="text"><strong>Dans votre tournée en Dj set, \r\n                    quels étaient les publics les plus hystériques \r\n                    ?</strong></p>\r\n\r\n                  <p class="text">G : Les anglais<br>\r\n                    X : L’Angleterre, les autres pays aussi c’est \r\n                    super, mais plus tu vas vers le nord, plus ils sont hystériques. \r\n                    Parce que plus tu vas dans le nord, et plus l’alcool \r\n                    est présent dans leur culture. Ils boivent vraiment \r\n                    énormément et prennent énormément \r\n                    de drogues de synthèse, donc ça donne un public \r\n                    hyper réceptif. Il faudrait plus de drogues en France \r\n                    (rires) mais on est pas du tout dans la drogue … on \r\n                    va se faire assassiner … La drogue fait partie de la \r\n                    culture club et une fête sans drogue n’existe \r\n                    pas. C’est un peu triste mais le meilleur public est \r\n                    le publique drogué. Les Irlandais en tête.<br>\r\n\r\n                    <em><img src="http://www.hi-nu.com/event/justice_herman.jpg" width="110" height="172" hspace="10" vspace="10" align="left"></em> \r\n                    <br>\r\n                    G : Les Irlandais qui d’ailleurs ont été \r\n                    élu « peuple le plus laid d’Europe ». \r\n                    C’est vrai, c’est vrai !<br>\r\n                    X : Je ne sais pas si tu connais le jeu « Qui est-ce \r\n                    ? ». En fait en Irlande …<br>\r\n\r\n                    G : Ils ont tous la tête de Hermann.<br>\r\n                    <span class="text">X : Le roux avec le grand menton. Non mais \r\n                    c’est vrai, la première fois qu’on est \r\n                    allé en Irlande, en montant dans l’avion, c’était \r\n                    vraiment « Qui est-ce ? ». Tout le monde était \r\n                    sur des petits sièges alignés et avaient vraiment \r\n                    ces têtes….</span><br>\r\n\r\n                  </p>\r\n                  <p align="right" class="text"><em>Thibaut @ hi-nu</em></p>\r\n                  <p align="right" class="text"> </p>\r\n                  <p align="center" class="text"><a href="http://www.myspace.com/etjusticepourtous" target="new" class="norm">http://www.myspace.com/etjusticepourtous</a></p>\r\n                  <p align="center" class="text"><a href="http://WWW.EDBANGERRECORDS.COM" target="new" class="norm">WWW.EDBANGERRECORDS.COM</a></p>\r\n                  <p align="center" class="text"><a href="http://www.arcademode.com" target="new" class="norm">www.arcademode.com</a><br>\r\n                    ( Boutique online pour acheter les sorties edbanger )</p>\r\n\r\n                  <p align="center" class="text">  </p>\r\n                  </td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p class="important"> </p>\r\n                  <p align="right"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                    haut de page</a></p></td>\r\n              </tr>\r\n            </table>', 25),
(950, 'kitsune', 'Thibaut', '2006-06-12', 'Pour la sortie de la compilation &quot;Kitsuné Maison 2&quot;, nous avons posé quelques questions à Gildas Loaec, boss du label Kitsuné.', 'gildas_face_new.gif', '', '            <table width="90%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="102" valign="top" bordercolor="#CCCCCC"><div align="center"> \r\n                     <p><font size="4" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Kitsuné \r\n                      Maison 2</font><font size="6"><br>\r\n                      <font size="2" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Review \r\n                      + Interview</font></font></p>\r\n                  </div></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" ><p align="justify" class="text"><strong>Quelle est la démarche \r\n                    du Label ? Construire une motown de tube electro-pop-club-rock \r\n                    ?</strong><br>\r\n                    L ''ambition n''est pas la même chose que le résultat. \r\n                    Dans l''idée, on aime la musique qui nous fait danser,vibrer, \r\n                    et qui peut toucher le coeur des gens dans leur plus grand \r\n                    nombre, comme "Consolation Prizes" du groupe Phoenix.</p>\r\n\r\n                  <p class="text"><strong>Je sens que les productions de Kitsuné \r\n                    arrivent en phase avec ce qui se joue en Club actuellement. \r\n                    Est-ce vrai ? Ou est-ce que ce n''est pas l''inverse ?<br>\r\n                    </strong>Est-ce que ce qui se joue en club n''est pas ce que kitsuné \r\n                    initie ?</p>\r\n                  <p class="text"> <strong>Très peu d''artistes sont français \r\n                    dans la sélection, pourquoi ?</strong><br>\r\n\r\n                    On cherche de la pop, de l''ouverture d''esprit, du fun et on \r\n                    a pas encore trouvé cela chez nos compatriotes, souvent \r\n                    bornés à un style et à un petit monde</p>\r\n                  <p class="text"> <strong>Comment entre-t-on dans la maison Kitsuné ? \r\n                    quelles sont les critères prédominants pour \r\n                    le choix de titres ?</strong><br>\r\n\r\n                    Pour le vinyl, il faut que se soit testé en club avant \r\n                    qu''on les signe. On a un certain standing à tenir \r\n                    sur les sorties et il faut que les magasins nous suivent et \r\n                    que les dj nous suivent. On essaie toujours les morceaux dans \r\n                    plein d''endroits avant de signer quoi que ce soit.</p>\r\n                  <p class="text"> <strong>Il n''y a jamais eu de sortie d''album. \r\n                    Vous ne travaillez pas sur les<br>\r\n                    artistes ? Cela va t''il venir ?<br>\r\n                    </strong>Nous avons sorti un album d''Hot Chip en France. Ensuite \r\n                    nous avons<br>\r\n\r\n                    Digitalism, qui est notre premier groupe vraiment à \r\n                    "nous". On vient de signer leur album avec EMI pour \r\n                    le monde. Digitalism sont le futur. Je ne vois pas d''équivalent \r\n                    sur la scène electro à l''heure actuelle capable \r\n                    de faire le cross over comme ils pourraient le faire. Ils \r\n                    sont jeunes et intelligent. Le monde est à eux. Bientôt \r\n                    d''autres artistes.</p>\r\n                  <p class="text"> <strong>Comment a évolué la structure \r\n                    Kitsuné depuis la première compilation en 2003 \r\n                    ?<br>\r\n\r\n                    </strong>Pareil. Identique. Il y a toujours le même \r\n                    nombre de personnes. Nos amis Abake à Londres font \r\n                    les images, moi à Paris je fais les sélections, \r\n                    etc<br>\r\n                    et Masaya Kuroki dessine les vêtements</p>\r\n                  <p class="text"> <strong>Mode, musique, fêtes, Kitsuné \r\n                    devient en quelque sorte une petite<br>\r\n\r\n                    société de plaisir et d''entertainment ?<br>\r\n                    </strong><span class="text">yep</span><br>\r\n                  </p>\r\n                  <p align="right" class="text"><em>Thibaut @ hi-nu</em></p>\r\n                  <p align="right" class="text"><a href="#" class="link"><img src="../desi/up.gif" width="13" height="15" border="0" align="absmiddle"> \r\n                    haut de page</a></p></td>\r\n\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p><img src="http://www.hi-nu.com/disques/cover/com/kitsune_maisonvol2.jpg" align="left" hspace="4" vspace="4" width="150"> \r\n                    <font face="Georgia, Times New Roman, Times, serif" size="4"><em><font size="5">Kitsuné \r\n                    maison 2</font></em></font><font face="Georgia, Times New Roman, Times, serif"><br>\r\n                    <em> <a href="../musique/artiste.php?id=35" class="titre1">V/A</a> \r\n                    </em></p>\r\n                  <p class="text">Label : <a href="http://www.hi-nu.com/musique/label.php?id=132" class="link">Kitsuné</a><br>\r\n                    Release : 19 Juin 2006</p></td>\r\n\r\n              </tr>\r\n              <tr>\r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="text">Marquer les cœurs \r\n                  et fédérer avec un titre club est une chose difficile \r\n                  à faire admettre. Le rendre accessible tout en le gardant \r\n                  honnête et subtile augmente encore plus la difficulté. \r\n                  C’est un peu ce que Kitsuné cherche à regrouper \r\n                  sur ses compilations. Les titres mûrissent en cachette \r\n                  chez Gildas Loaec qui s’occupe principalement de la musique \r\n                  chez Kitsuné. Suivent des tests en club afin \r\n                  de recevoir les vibrations du public qui le feront mourir ou \r\n                  prédiront un bel avenir. Le but ultime étant d’atteindre \r\n                  ces compilations Maison. Italo-disco « tubesque », \r\n                  spiral electro enivrante, refrain entêtant, arrangement \r\n                  exotique, musique littéralement décomplexée, \r\n                  voire grandiose, ou friandise épuisante sont autant d’ingrédients \r\n                  qui bâtissent cette très bonne sélection. \r\n                  L’entrée est des plus énergiques avec « \r\n                  Woman » de Wolfmother remixé par MSTRKRFT . Un \r\n                  peu glam, un peu funky mais surtout brut et puissant. Des traits \r\n                  rock se font entendre dès les premiers morceaux où \r\n                  l’on retrouve le « Banquet » de Block Party \r\n                  dans un remix club. Ne serait-ce finalement que l’envie\r\n                  de danser qui guide cette sélection, hors de tout clivage \r\n                  musical ? La disco ultra dansante « I Wish You Wer Gone \r\n                  » de Joakim, qui suit l’excellent « Lonely \r\n                  By Your Side » d’Azzido Da Bass en serait-elle la \r\n                  démonstration ? Transporté à chaque titre, \r\n                  je me sens pris au piège par cette facilité d’écoute \r\n                  entre les renversements et folies qui traversent chaque titre. \r\n                  Les frères autrichiens Christopher & Raphael Just \r\n                  entre les mains du japonais Shinishi Osawa en sont l’exemple. \r\n                  Ca éclabousse, c’est naïf, extravagant, facile \r\n                  et on tombe dedans … Plus virulent et recherché, \r\n                  « Hustler » de Simian mobile disco en devient captivant, \r\n                  très présent et presque envahissant. Adam Sky, \r\n                  encore plus fort, mêle deux caractères aux antipodes. \r\n                  La brutalité, résumée par l’agressivité \r\n                  électronique et les crissements métalliques, se \r\n                  confronte à un refrain pompeux et disco littéralement \r\n                  pop. C’est en quelque sorte la surprise à chaque \r\n                  titre, et la naissance d’un tube en même temps. On \r\n                  ignorait presque que le club aurait plus de possibilités \r\n                  à fédérer les gens que la pop pour FM. \r\n                  Kitsuné le démontre, et nous rend en même \r\n                  temps tous fous.</td>\r\n\r\n              </tr>\r\n            </table>\r\n            <p align="center"><span class="text"><a name="video"></a><a href="http://www.kitsune.fr" target="new"><img src="http://www.hi-nu.com/event/kitsune1.gif" width="440" height="226" border="0"></a><br>\r\n              <a href="http://www.kitsune.fr" class="norm">www.kitsune.fr </a></span></p>', 26),
(951, 'finalfantasy', 'Joey', '2006-06-25', 'Il ne faisait pas encore froid. Lui, sortait du théâtre, où, en chaussettes sur les planches, il a joué les titres de son nouvel album sur fond médiéval coloré. S''en suit une petite visite des lieux pour repérer un endroit dont la lumière ne rendrait pas son visage pâle.', 'img/finalfantasy.jpg', '', '<table width="87%" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="0" bordercolor="#FFFFFF">\r\n              <tr> \r\n                <td height="322" valign="top" bordercolor="#CCCCCC" background="http://www.hi-nu.com/event/finalfantasy.jpg"><div align="center"> \r\n<br><br><br><br><br>\r\n<br><br><br><br><br><br>\r\n                    <p><font size="7" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Final \r\n                      Fantasy </font><font size="6"><br>\r\n                      <font size="2" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif">Live \r\n                      concert + Interview</font></font></p>\r\n                  </div></td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td height="99" bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><p align="center" class="text"><span class="text"><a href="http://www.hi-nu.com/actu/actu.php?id=156" class="link2"><em>Concert \r\n                    </em></a><br>\r\n                    <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/pdb06/finalfantasy_live.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n\r\n                      <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/pdb06/finalfantasy_live.flv&autoStart=false" />\r\n                      <param name="wmode" value="transparent" />\r\n                    </object>\r\n                    </span> <br>\r\n                    <span class="text"><strong>11min </strong><em>by joey</em></span><br>\r\n                  </p>\r\n                  <p align="left" class="text">Il ne faisait pas encore froid. \r\n                    Lui, sortait du théâtre, où, en chaussettes \r\n                    sur les planches, il a joué les titres de son nouvel \r\n                    album sur fond médiéval coloré. S''en \r\n                    suit une petite visite des lieux pour repérer un endroit \r\n                    dont la lumière ne rendrait pas son visage pâle. \r\n                    Direction les abords du Palais Jacques Cœur. « It’s \r\n                    Romantic ! ». Un univers chevaleresque, de princes et \r\n                    de chevaux magiques qui lui rappellerait Donjons et Dragons \r\n                    et He Poos Cloud, son deuxième album. Même sans \r\n                    son violon, Final Fantasy, fait revenir des phrases, des mots. \r\n                    Une pédale d’effet qui s’appelle « \r\n                    l’après concert » et qui ne s’achète \r\n                    pas. Elle se gagne, comme au tournoi pour les vaillants musiciens. \r\n                  </p>\r\n\r\n                  <p align="right"><em><span class="text">Photo : Davida Nemeroff</span></em><br>\r\n                  </p>\r\n                  </td>\r\n              </tr>\r\n              <tr> \r\n                <td bordercolor="#CCCCCC" class="txt1"><br><p align="center"><span class="text"><a href="#" class="link1">Interview vidéo </a><br><br>\r\n                    <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/pdb06/finalfantasy_itv.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n\r\n                      <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/pdb06/finalfantasy_itv.flv&autoStart=false" />\r\n                      <param name="wmode" value="transparent" />\r\n                    </object>\r\n                    </span> <br>\r\n                    <span class="text"><strong>13min </strong><em>by joey</em></span></p>\r\n                  </td>\r\n              </tr>\r\n\r\n            </table>', 27),
(751, 'vetiver', 'Joey', '2006-09-05', 'Avant de monter s’asseoir près d’une fenêtre, Devendra Banhart lui proposa un citron tout droit sorti du réfrigérateur en prétextant, « On a toujours besoin d’un citron avec soi ! » Mais pas Andy Cabic...', 'img/vetiver.jpg', '', '<div align="center"><table width="86%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">\r\n                  <tr>\r\n\r\n                    <td height="293" background="http://www.hi-nu.com/event/vetiver.jpg"><div align="center">\r\n                        <br><br><br><br><br><br>\r\n                        <p><font size="7" face="Georgia, Times New Roman, Times, serif"><br>\r\n                          Vetiver</font></p>\r\n                      </div>\r\n                \r\n              </td></tr><tr><td>\r\n              <p class="text">Avant de monter s’asseoir près d’une \r\n                fenêtre, Devendra Banhart lui proposa un citron tout droit \r\n                sorti du réfrigérateur en prétextant, « \r\n                On a toujours besoin d’un citron avec soi ! » Mais \r\n                pas Andy Cabic...</p>\r\n\r\n              <p align="center" class="text"><span class="text"> \r\n                <object type="application/x-shockwave-flash" data="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/vetiver_itv.flv&autoStart=false" width="320" height="260" wmode="transparent">\r\n                  <param name="movie" value="flvplayer.swf?file=http://media.hi-nu.com/video/vetiver_itv.flv&autoStart=false" />\r\n                  <param name="wmode" value="transparent" />\r\n                </object>\r\n                </span> <br>\r\n                <span class="text"><strong>Interview (29min) </strong><em>by joey</em></span></p>\r\n              <p class="text">Après ça, son calme se dissipa d’un \r\n                seul coup, ou bien c’était un peu d’excitation \r\n                car l’heure approchait. Andy Cabic est accroupi en train \r\n                de dresser la liste des titres de ce soir sur un coin de table. \r\n                Il demande autour de lui, à Saunders, à Brent et \r\n                répond parfois négativement pour « Double \r\n                » ou encore « Been So long » qu’il inscrira \r\n                quand même sur la setlist entre les anciens et nouveaux \r\n                morceaux. Il savait très bien ce qu’il allait jouer…Bottes \r\n                made in El Paso, jean Bootcut vintage, chemise rentrée \r\n                et chapeau de magicien anglais. Il n’avait pas ce jour là, \r\n                ses lunettes de soleil pour cacher ses yeux clairs des projecteurs \r\n                rouges.</p>\r\n\r\n              <p><span class="text">Comme Kevin Barker n’est pas de la tournée, \r\n                il faudra oublier les Red Lantern girls. Quelques flexions de \r\n                jambes pour marquer le tempo. Les solos sont joués en se \r\n                regardant. La batterie rentre, les notes démarrent, il \r\n                lui suffit de joindre ses pieds pour entamer son pas de danse \r\n                favori qui consiste, guitare en main, à se servir de ses \r\n                talons comme de pivots pour glisser sur les planches de « \r\n                Won’t be me ». Devendra Banhart ne dira rien et restera \r\n                en retrait. Noah Georgeson rejoindra la scène après \r\n                deux chansons quand il faudra jouer les quelques notes cristallines \r\n                de « You may be Blue ». Otto Hauser sous son chapeau \r\n                de paille laissera ses bras agir, aveugles, guidés par \r\n                la musique et Alissa restera studieusement assise. Dans la chaude \r\n                féerie de Vetiver, le seul regret est de ne pas avoir dit \r\n                « Down at el Rio » au moment voulu. Juste avant de \r\n                ranger le stylo…</span></p>\r\n\r\n              <p align="right" class="text"><em>… Joey</em></p>\r\n              <p align="center" class="text"><br>\r\n                Vetiver sera à Paris le 12 septembre. Quelque part… \r\n              </p>\r\n              <p align="left"><span class="text"><br>\r\n                Photo : Noa Azoulay</span><br>\r\n                <br>\r\n              </p></td>\r\n                  </tr>\r\n                </table></div>\r\n', 28);
