World, allongé  sur le dos, sans bouger vient envahir l’espace, 
L’impression qu’Adam Forkner et Honey Owens sont présents, au fond de la pièce, à frapper sur leurs instruments. On peut entendre leurs mains sur les percussions, leurs bouches s’approcher du micro.  Parfois ils disparaissent, reviennent, plus bruyant. Apportent d’autres instruments qu’ils rajouteront dans ces improvisations montées sur un drone très bas. On peut se laisser porter, ils ont prévu les nuages au cas où on retomberai, où on décrocherai car eux, peuvent le faire  sans fin. Progressivement World installe une rythmique sans se soucier de la durée. On ne sait pas sur quoi ils frappent, une guitare est quelque part par là. 
Au rythme d’une respiration chantée avec grelots et le petit fracas maintenant devenu familier.  La guitare saturée se mélange à la voix : aux cris fuyants, par intermittence. Les sons et mélodies viennent, repartent. La sensation d’un mode circulaire improvisé.  Il y a là leurs « trucs », à savoir comment donner l’illusion que ces instants de percussions, ces quelques notes de guitare, s’ancrent profondément dans la longueur. Participant à chaque fois, avec cette façon d’approcher et de s’approprier ce qu’ils tiennent entre leurs mains. Un passage obligé pour les faire s’adapter, s’accommoder dans l’ambiance légèrement pesante de la pièce aux lumières éteintes. Le faible usage de l’ordinateur. Rien n’est parfaitement régulier, les doigts manipulent et sont eux-mêmes contrôlés par l’instinct si bien qu’ils n’hésitent plus à prolonger cette vision de l’espace. 
Ils quittent la pièce. « PLAY », et ils reviendront à chaque fois.