La rencontre s’initie avec douceur. Kelpe me berce, me laisse en suspension et prend le temps de présenter la finesse de ses textures et de son rythme, pilier et conducteur à tout niveau de ses histoires. Son geste, celui du beatmaker, ne se distingue plus autant. Il s’oublie même et signifie que Kel a pris une autre dimension, atteint une certaine maturité qui le fait se concentrer sur la mise en forme de ses idées, plutôt que la confection d’un feu d’artifice technico-rythmique qui l’écartait de ce sujet plus profond. Les fresques sonores, constituées dans la tradition d’un abstract hip-hop imaginatif et rêveur, me laissent en interrogation constante. Ces morceaux s’aborderaient finalement comme des reconstitutions d’instants vécus et d’espaces imaginés. Les mélodies tournoient plus qu’elles me possèdent et évitent d’imposer un chemin préconçu presque trop frustrant. Des événements, accidents rythmiques ou textures résurgentes, tentent de bousculer le tracé et dévoilent toute la saveur et la curiosité de ces jeux de boucles et collages de samples en plein mouvement. Il se présente des formes très vertigineuses, des matières nerveuses intelligemment manipulées (&quot;Closed cup Headroom&quot;) ou des textures fines jouant avec la batterie, partenaire singulier de ses instruments électroniques. Seule apparition acoustique brute, la batterie peut parfois perforer des mélodies lo-fi et synthétiques rappelant ce que pouvait faire Luke Vibert à toute vitesse (&quot;Low Frequency Fumble&quot;) en jouant avec le contraste : boulimie et légèreté. En montrant la diversité des sensations que provoque son jeu, Kelpe expose également son génie de la texture rythmique : une recette subtile de pulsions, timbres, expression et superposition variés.