Un son me plait, je le dispose subtilement là puis décide si sa présence, au final, procure suffisamment de plaisir pour poursuivre la danse interne dans laquelle je me suis lancé. Alimenter l’énergie nécessaire pour danser est un jeu particulier à entretenir et à équilibrer dans les musiques électroniques minimales. Ne pas se tromper, ne pas s’imposer, sont les quelques règles élémentaires que j’ai perçu de cet album d’Anja Schneider. Je m’imagine peu d’histoire, ni ne m’enthousiasme. Je sais que Villalobos à ce don de placer l’énergie au delà des sons eux-mêmes. Elle passe de son esprit aux notes, à telle point que le plaisir se crée dans notre tête et les sensations dans le corps. Anja n’a pas d’intentions folles ou subversives, elle entretient cette machine énergétique avec ses jeux de son subtiles et son quatre temps physique. L’élégance, la pureté du geste ainsi que les sons utilisés, de facture traditionnelle, dévoilent alors sa personnalité. Mais à la différence de ses homonymes masculins, Anja n’impose pas de chemin à suivre. Elle installe un espace sonore dans lequel chacun viendra la rejoindre sans pour autant suivre ses intentions, ses points de vues sur une lecture profonde de ses morceaux. Je l’aperçois, parfois, cachée derrière sa création mais elle me laisse finalement peu de souvenir, même après plusieurs voyages.