<b>D’ou venez vous? </b><br>
A présent, nous sommes une sorte de collage épinglé au dessus de New York.
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<b>Quelle genre de «formation musicale» avez-vous? Venez vous de familles de musiciens ? Comment avez-vous grandi musicalement? </b><br>
Nos backgrounds  musicaux sont très différents. Nous avons écouté beaucoup de choses qu’elles soient musicales ou non, on a pris des cours, appris seuls et pas mal mangé aussi.  
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<b>Que faisiez-vous avant de commencer le groupe? </b><br>
Nous étions pauvre – Et bien, nous le sommes toujours donc ça n’a pas beaucoup changé. 
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<b>Quelle a été l’évolution du groupe avec le temps? </b><br>
Le sentiment au coeur de Tarantula A.D. demeure assez constant;  cependant, les intérêts que nous portons à la composition, aux environnements, et aux textures sont toujours changeants.
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<b>Comment travaillez vous? Y a t’il un chef d’orchestre ? </b><br>
Il n’y a pas de chef, ni d’unique personne écrivant la musique. Parfois l’un de nous va apporter la graine ou le germe d’une chanson que l’on on va faire grandir ensemble. C’est toujours un processus commun.  Nous avons tous nos droits sur la composition et nous sommes renforcés par ce qu’apporte chaque individualité musicale.
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<b>Ca n’est pas très commun de voir un groupe de rock avec violoncelle, violon, guitare… qui joue, de la musique tendu et forte en même temps. Aussi il y a beaucoup d’influences espagnoles, arabes, ou d’Europe de l’est dans vos morceaux, d’où est-ce que ça vient? </b><br>
Quand vous écoutez de la musique classique de la période Romantique, que ressentez-vous ? <br>
La plupart du temps ça évoque un sens de l’émotion très fort et narratif, alors que les accords d’un titre de Black Sabbath vous donneront l’envi de vous lever et de balancer votre chaise par la fenêtre.
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<b>Les morceaux semblent être fait de petites cellules musicales, qui, de manière très ingénieuse se marient très bien. Est-ce une hallucination ou alors cela a à voir avec votre manière de composer ? </b><br>
Notre façon de composer est très libre. Nous laissons la musique circuler comme un fleuve.  Il disparaît quand il en a besoin, indépendamment du changement obligatoire couplet/refrain que vous trouvez dans beaucoup morceaux.  Picasso a dit: « aujourd'hui le monde  n’a pas de sens, alors pourquoi devrais-je peindre des images qui en ont?"
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<b>Dans l’album, On peut entendre de sombres et lourds moments, d’autres légers et doux, ce qui laisse notre oreille toujours attentive.  Comment arrivez vous à faire si bien cohabiter tout cela? </b><br>
 Dans les films, il peut y avoir une scène d'amour durant une guerre violente, ou bien une touche d'humour dans une scène où la mort est présente.  Si les ingrédients et les façons de procéder sont forts, ils peuvent cohabiter admirablement.  
De la même façon qu’un film peut sauter d'une scène de violence extrême à une scène d'amour.  Aussi longtemps que cela reste ancré dans l'histoire, cela peut rendre chacune plus puissante que s’elle avait été seule.
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<b>L’album est très instrumental et pourtant vous avez mis des paroles sur Sealake. Est-ce que chanter est  quelque chose de naturel pour vous ? </b><br>
Ca l’est beaucoup mais pas tant que ça en fait.  C’est quelque chose que nous expérimentons de plus en plus...
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<b>A propos de l’enregistrement, y avait-il une manière particulière pour le faire, et avez vous crée un environnement spécial dans et autour du studio? </b> <br>   
Assurément.  Pour Book of Sand nous sommes expatriés sur une île reculée de la côte de l'état de Washington (l’île d'Orcas près de Seattle) avec un minimum de matériel d’enregistrement. Nous étions entourés d’arbres, d’oiseaux (que vous pouvez entendre dans les enregistrements), d’eau et de beaucoup de calme.  L’endroit où nous enregistrons est très important pour nous, non seulement pour l'ambiance,  mais aussi parce que  les sons de cet espace réussissent toujours à pénétrer l'enregistrement.
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<b>Pourquoi avoir enregistré là bas, il y a des légendes dans les Iles d’Orcas? </b><br>
Oui, c’est le milieu d’habitation des baleines tueuses et du calamar géant, mangeur de baleine tueuses.  Et, le reflet dans l'eau, qui la nuit, fait se confondre l'océan et le ciel.
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<b>Y a t’il des rituels dans Tarantula A.D.?  </b><br>
Oui, des rituels secrets!
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<b>Que faisiez vous quand vous n’étiez pas en studio? </b><br>
Nous nagions dans de l’eau à température négative, mangions du chocolat, jouions au football, nous nous promenions dans les bois… Mais réellement, la plupart du temps, on enregistrait. Parfois quand l’un de nous était en train d’enregistrer, les deux autres étaient dehors, sur les pierres près de la mer en train d’expérimenter d’étranges chansons. Mais c’était principalement quinze à dix-huit heures de musique par jour durant ces deux semaines.
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<b>Comment s’est déroulée la collaboration avec Devendra Banhart et Sierra Casady? Comment les avez-vous rencontrez et que s’est il passé en studio avec eux ? </b><br>
Greg prit l’avion pour l’Europe où  Devendra et Sierra étaient en tournée et il trouva chacun à des moments opportuns pour que les enregistrements soient réussis. Avec Devendra, ce fut dans la salle de bain d’un hôtel. Avec Sierra, dans la station de métro ‘Abesses’. On utilisa le profond escalier circulaire de dix étages. Elle était en bas et les micros tout en haut. Sa voix opératique grandissait en émotion et en puissance à mesure qu’elle flottait en montant à travers les étages. Vous pouvez entendre les pas et les imitations des gens qui passaient si vous écoutez précisément.
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<b>Votre musique semble très libre, et très écrite en même temps. Laissez-vous de la place à l’improvisation ou alors connaissez vous exactement chaque partie ? Est ce la même chose en concert ? </b><br>
La musique est déjà très composée et parfois nous quittons le studio pour des moments d’improvisations et d’embellissement mélodique. C’est encore plus spécifique à nos concerts.
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<b>Pensez vous qu’a un concert de Tarantula A.D. cette atmosphère sombre et pesante est recrée, et de ce fait vous devenez les maîtres de ce pouvoir incontrôlable? </b><br>
Oui, avant chaque concert on se cache quelque part pour nous métamorphoser en d’autres personnages…
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<b> Tarantula A.D. a juste deux disques sortis et déjà une imagerie reconnaissable. Sur la pochette vous portez ces costumes de gladiateurs, est ce parce que vous êtes  les gladiateurs de l’archet, des percussions et de la guitare ou  alors il y a une raison cachée ? Comment cela vous est venu ? </b><br>
Beaucoup de cette imagerie doit être pris légèrement. On se rend très bien compte que nous faisons une musique qui est lourde, sombre et épique ce qui pourrait être perçu trop sérieusement. On prend l’émotion dans notre musique très au sérieux, mais nous serons toujours capable de rire de nous même.
L’imagerie sur les pochettes d’ <i>Atlantic</i> et <i>Book of Sand</i> est  représentative du fait de « toujours pousser encore plus haut ».  Nos personnages, sont représentatifs des thèmes évoqués dans notre musique, littéralement, ça donne quelque chose d’humoristique. Ils traitent aussi des juxtapositions, historiques et modernes trouvées dans notre musique.
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<b>Il semble que les titres des chansons évoquent cet univers avec Empire, Conquest et aussi un contact très proche avec la nature et les instincts primitifs sur des morceaux comme Prelude to the Fall. L’album évolue avec ce contraste. Est ce une manière de montrer le Coeur cache sous l’armure? </b><br>
Wow, ouais… l’album est l’histoire de toutes ces choses, le cycle de la destruction et de la construction
dans la nature et la société. Mais qui est aussi valable pour nous.
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<b>Comme il n’y a pas de paroles, quelle est l’histoire de la Trilogy Century? Est-ce quelque chose d’épique. </b><br>
Cette trilogie est l’histoire de la conquête, du sacrifice et de la défaite. La bonne chose est qu’il n’y a pas de paroles, ainsi il appartient à l'auditeur de faire fonctionner son imagination. S’il a quelque chose à l’intérieur de lui ou pas, l’auditeur peut l’interpréter comme une réflexion sur le passé ou présent monde qui nous entoure.
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<b>Que s’est il passé lorsque vous avez appris que la chanson if <i>I deny you I’ll be lost</i> serait censurée? Qu’est ce qui est au centre de cette chanson?</b><br>
Nous étions très éperdus et confus quant à la façon dont nous devions agir. Nous avons estimé que nous devrions juste le sortir de la meilleur des façons pour nos auditeurs.  La chanson est au sujet des efforts spirituels.  Elle encourage les gens à permettre à toute leur existence, y compris leur sexualité, de faire parti d'une quête spirituelle.
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<b>Vous êtes vous battus pour garder cette chanson sur l’album?</b><br>
Biensûr
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<b>Book of Sand viens juste de sortir et sortira en France le 20 février, quels sont les plans pour Tarantula A.D.?</b><br>
Beaucoup de concerts (en France bientôt) et l’écriture de notre prochain album!
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<i>Tarantula A.D. fera sa  première date en France le 1 mai au Cabaret Sauvage à Paris avec CocoRosie.</i>

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<b>UK/US version</b>
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<b>Where do you come from? </b><br>
We are like a collage that’s hanging in front of New York City right now.
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<b>What kind of Musical background have you got? Do you come from musician’s families or something, how this thing (the fact that you play music has grown since you were kids? </b><br>
Our music backgrounds are all different.  We’ve done a lot of listening to all things musical and non-musical, had some schooling, done some self-teaching, and done some eating too.  
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<b>What did you do before beginning the band? </b><br>
We were poor – well, we’re still poor so not much has changed.  
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<b>How does the band evolved by the time? </b><br>
The sentiment at the core of Tarantula A.D. remains pretty constant; however, there are compositional, environmental, and textural interests that are always changing. 
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<b>How do you work together? Is there someone that is the orchestra’s chief? What does each one bring to others? </b><br>
There is no chief or one person who writes the music. Often someone will bring the seed, or sprout of a song and together we’ll make it grow. It is always a communal process. We are all composers in our own right and we are strengthened by each others input and individual musicality.
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<b>It’s not so common to have a rock band with cello, violin and guitar that plays loud and tense music at the time. And also there are lots of influences like flamenco, Arabian, Eastern Europe …in your song. Where does this come from? </b><br>
When you listen to Romantic period classical music, how do you feel? It usually evokes a strong, narrative-like sense of emotion, while the opening chords of a Black Sabbath tune will make you want to get up and throw your chair through the window. 
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<b>Tracks seem to be made of little parts and have in an ingenious way, fits very well along together. Is it a hallucination or it has to deal with you composition process? </b><br>
Our composition process is very free. We let the music run like a river. It goes where it needs to regardless of the obligatory verse/chorus alteration you find in a lot of music. Picasso said: “The world today doesn’t make sense, so why should I paint pictures that do?”
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<b>We can hear on the album dark and heavy parts and light and sweat parts that let our ears always attentive. How do you make them cohabit? </b><br>
 In films, there may be a love scene amidst a violent war, or a touch of humor within death a scene.  If the ingredients and performances are strong, it can all go together beautifully.

Just as a film may jump from a scene of extreme violence to a love scene.  As long as it remains within the story it can make each more powerful than they would be alone.

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<b>Your definitely made an instrumental album and you put lyrics on Sealake. Does it seem natural for you to sing on your tracks? </b><br>
Very much so and very much not.
It’s something we’re experimenting with more and more …
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<b>Speaking about the recording, were there a special manner to do this, and do you create a special environment around and in the studio? </b><br>
Definitely.  For Book Of Sand we travelled to a secluded island (Orcas Island) off the coast of Washington State (near Seattle) with very minimal recording equipment. Around us were trees, birds (which you can hear in the recordings), water and a lot of stillness. It is very important to us where we record not only for the ambience but also because the sound of that space always finds its’ way into the recording.
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<b>Are there any rituals Tarantula A.D.? </b><br>  
Yes, secret rituals!
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<b>Why recording this on Orcas Island, are there any legends on Orcas Island? </b><br>
Yes, it’s home of the killer whales and the giant squid, who eats Killer Whales.  And, the phosphorescence (lights) in the water that make the ocean look like the night sky. 
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<b>What were you doing when you were not in studio? </b><br>
Swimming in sub-zero temperature water, eating chocolate, kicking the soccer ball, walking around in the woods… But really mostly recording. Maybe while one was tracking (recording), a couple of us would be outside experimenting with some strange song on the rocks next to the sea. But mainly it was two weeks of 15 -18 hr. music days.
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<b>How was the collaboration with Devendra Banhart and Sierra Casady? How have you met them and what happened in studio with them? </b><br>
Greg flew out to Europe where Devendra and Sierra were touring and he caught them each at opportune moments to make great recordings. Devendra, we recorded in a hotel bathroom. And Sierra we recorded in the ‘Abesses’ metro stop. We used the 10 story-deep circular stairwell (stairs).  Her at the bottom and the microphones near the top. Her operatic voice floated up through the flights and grew in emotion and in strength. You can hear the footsteps and opera- imitators from people walking by - if you listen closely.
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<b>Also your music seems free and really written at the time.  Do you let a place for improvisation or do you know every part and play them? Is it the same for live shows? </b><br>
The music is very composed yet we definitely leave room for moments of improvisation and melodic embellishment - especially in our live shows.
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<b>Do you think that at a Tarantula A.D. show, the dark and heavy atmosphere is recreated and then you become these masters of this uncontrollable power? </b><br>
Yes, before every show we move ourselves into a different place, and allow ourselves to morph into character…
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<b>Tarantula A.D. has just two officials releases and a recognizable imagery. On the cover you wear these gladiator costumes, is it because you’re archers, percussion’s, guitar’s gladiators or there is a secret reason? How has it emerged? </b><br>
A lot of this imagery is to be taken lightly. We are very aware that the music we are making is extremely heavy, dark, and epic which can all be taken ‘too seriously’. We take the emotions in our music very seriously, but will always be able to laugh about ourselves. The imagery on the covers of Atlantic and Book of Sand is representative of ‘pushing everything over the top’. Our characters are representative of some of the themes that our music evokes - literalized into something humorous. Also, they are about the historical and modern juxtaposition found in our music. 
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<b>It seems that the song titles evocates this universe with empire, conquest and also a closer contact with nature en primitive feelings on tracks as Prelude to the fall? The album evolves with this contrast. Is it a manner to show the sweat heart that is under the armour? </b><br>
Wow, yeah… The album is the story of all those things, the cycle of destruction and construction in nature, society and within ourselves. 
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<b>As there is no lyrics what’s the story behind the trilogy century? Is this kind of epic?</b><br>
The trilogy is the story of conquest, sacrifice, and loss. It can be interpreted by the listener whether or not it is within oneself or a reflection of the past or present world around us. The great thing is that there are no lyrics so it is up to the listener to use their imagination. 
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<b>What happened when you learned that if I deny you I’ll be lost would be censored? What’s the story of song? </b><br>
We were very distraught and confused as to what to do.  We figured that we’d just get it out to our listeners the best we could. The song is about spiritual striving. It encourages people to allow all of their being, including their sexuality, to be part of a spiritual quest.  
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<b>Did you fought to keep the song on the album? </b><br>
Of course.
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<b>Book of Sand has just been released and will be released in France on the 20th February, what are future projects for Tarantula A.D.? </b><br>
Lots of touring (in France soon) and writing for the next album!