Devandra Banhart, figure de la scène musicale psychédélique folk est invité comme commissaire de l’exposition afin d’ouvrir nos oreilles et tourner les yeux vers un monde qui tend à limiter nos repères. Un univers dont il nous ouvre les portes, accompagné de onze de ses amis artistes, tous animés du même amour pour la musique.

Les oeuvres présentées sont chargées de signes simples et puissants. On peut parler d’art outsider, autodidacte, visionnaire, instinctif ou tout simplement d’art populaire contemporain. On y retrouve des assemblages de formes colorées ou géométriques qui tapissent des cartographies du sensible, des personnages nthropomorphes qui fourmillent et qui s'imbriquent les uns aux autres pour construire des architectures molles et puis tout simplement quelques lignes, flottant sur une feuille de papier ou une surface brute.

Minutieuses, précises et oniriques telles sont sans aucun doute, les oeuvres de ses artistes. Ils peignent ou dessinent, ce qu’ils ne peuvent pas écrire ou chanter, comme s'il s'agissait d' une partition qu'ils sont seuls à pouvoir déchiffrer.

Devendra Banhart a récemment eu une exposition personnelle à la galerie Andrew Roth, NY; et a participé dernièrement aux expositions de groupe à Canada, NY; Deitch projects, Brooklyn; Daniel Reich, NY; Jack Hanley, San Francisco; et l'Atelier Cardenas Bellanger, Paris.

*(J’ai vu un faucon rouge se battre avec une rivière)
Le titre de l’exposition est extrait d’une chanson de Simon Diaz.