O.Lamm fait parti des artistes hors conventions faisant intervenir des attitudes disparates par clin d’œil et par intention. L’album ne pourrait pas se définir en quelques mots, ni même en quelques définitions. Le travail d’O(DOT)Lamm, toujours centré sur les expérimentations, déchiquetages sonores et accouplements de patterns sonores, croise les chemins de la facilité avec les mélodies et de la complexité avec la composition. « Hello spirale » repousse une convention minimaliste, pour une convention plus bouillonnante. Les machines, instruments et autres processus de traitement d’O.Lamm en perpétuelles évolutions, se frottent, se désintègrent, se choquent, se couplent comme des atomes que l’on définirait de « musicaux ». 

De jeunes filles naïves, retrouvées découpées sur «  Kopavogur Revisited & Tennis/Piano in Kyoto », jouent et chantent de leurs petits doigts agiles une comptine. Rejoins par des particules sonores scintillantes, joyeuses, au grain « active suspension », l’histoire se termine de manière habituelle, c’est à dire technologiquement. L’esthétique des sons en est pour cause. Le grain de Max/Msp se distingue par sa petite profondeur, mais les matières organiques et acoustiques plus musicales ne sont pas vulgaires, portées à la limite du timide mais restant sensées.
Le spectacle futuriste regorge donc d’une identité presque ancestrale voir actuelle qui ne fait pas peur. « Where are you my hero ? » où participe The Konki Duet fait passer une certaine sensation de suspension cyclique qui, résolument, touche. A coté de « Street Cred. », le club de la planète « Hello spirale », où la programmation est acide, coupée de rythmiques house et de déchiquetages intempestifs, c’est avec The very Ape et Odot que le brouillage des pistes et apparent. Organisé en plus de 30 minutes pour un fanatique du minimal, c’est en moins de 5 minutes que l’histoire se déroule sous les mains d’O.lamm. Les ruptures sont fortes. Les pianos en plein solo débarquent sous les chants infantiles à la limite de la dissonance après s’être fait bruyamment détruire par des guitares agressive. La dérision s’observe sur « Furry military » : une fanfare à la limite du suicide qui, « granulisé » par O.Lamm, se transforme en fanfare pour Game Boy mais avec un survivant, flûte au bec ! 

Les morceaux, suivent tous une désintégration progressive comme si O.Lamm n’appréciait pas la moindre appréhension de l’auditeur sur la direction des compositions. Il me semble qu’il n’aurait même pas le temps de réfléchir. Aucune seconde sans une note ou bien un rythme diffèrent n’est observé, ce qui provoque une soumission totale de l’auditeur qui ne peut se livrer à la musique que part une vison globale et massive. 
Chaque morceau est une spirale avec un entonnoir, qui, à sont goulot d’étranglement subit, un traitement reconstructeur, résolument abstrait où le contexte propre du son est enlevé pour une version plus subjective tout en gardant des rapports musicaux naturels.