Une odeur de brûlé se fait ressentir, les instruments du trio se livrent un discours avec les crépitements électroniques du feu voir d’un vinyle. Cordes, percussions et Rhodes se regardent, tournent autours d’une idée venant de l’autre. Un forum de discussion, le free jazz. Sauf que dans cette configuration, Triosk fait intervenir des outils traitant librement les sons des différents locuteurs. Une fois la discussion enregistrée, ils prennent le contrôle de leur musique. Inversant une phase, répétant le relâchement de la note ou bien rendant une cymbale croustillante. Ils transforment, en quelque sorte, une improvisation en un élément de musique à qui on aurait modifié les moments tangibles.
De petites structures électroniques faites de boucles conduisent les discussions des pianos et des cymbales rompant tout le coté narcissique d’une improvisation. Inversant les rôles, l’électronique, convenu comme un instrument à part entière, se fait conduire par les compositions jazz dans « Two ; Twelve ». « Moment Returns » laisse une atmosphère tendue où se cache un mystère. Une profusion d’indices subtils donnés par les joueurs permet de l’élucider. Le jeu respire, se distingue, s’efface, flotte sur les « loops », ne s’étouffe jamais ni ne provoque. Une couche de sons répétitifs et organiques minimalistes se comportent parfois comme de l’air que les joueurs expireraient (« I Am A Beautiful And Unique Snowflake »).
Le travail de Triosk, soutenu et brillant, joint deux formes de musiques non réglementé pour une discussion des plus humaines.