Les installations de Jocelyn Villemont, jeune sculpteur français installé à Glasgow suite à ses études au fameux MFA sculpture de la ville, combinent objets trouvés et/ou modifiés, sculptures « shapées » le plus souvent en bois, dessins et aquarelles reprenant des motifs naïfs, et d’autres formes et matériaux selon les occurrences d’exposition. Les œuvres s’inspirent formellement de différents lexiques culturels : cultures adolescentes telles le skate-board et le surf, cultures festives telles les musiques électroniques et leurs références aux produits stupéfiants, cultures primitives réelles (amérindienes) ou imaginaires (préhistoriques), cultures populaires dites kitsch, etc. convoquées dans des espaces temps unifiés le temps d’un accrochage. Les références se heurtent, apportant de nouvelles lectures de ces éléments déjà fortement connotés, et composant clairement le tableau idyllique d’un multiculturalisme heureux et décomplexé.

Dorothée Dupuis
Texte écrit pour l&#039;exposition Les Possédé(e)s, Triangle France, Marseille, 2012


[b]The Troublemakers[/b]

Que font deux adolescents qui se retrouvent après les cours au beau milieu de la forêt ? C’est ce que nous raconte The Troublemakers, la dernière vidéo de Jocelyn Villemont. Le lieu semble propice à la discussion, mais le contenu de leurs échanges prend rapidement une tournure absurde, surtout si l’on se fie de prime abord à l’allure de ces deux teenagers. Ils semblent tout juste avoir déserté le skate park – une de leurs planches à roulettes ornées de formes géométriques abstraites gît au sol et l’autre repose sur un tronc d’arbre. Mais quelle peut bien être leur motivation ? Pourquoi se réfugient-ils ainsi dans la nature ? Il n’est pas question d’un retour aux sources, ni de filles, de musique et encore moins de drogue. Ils ne sont pas non plus en train de préparer un prochain règlement de compte entre bandes rivales, comme le présagerait la manipulation d’une matraque en bois. La conversation tourne pourtant bien autour de cet artefact, mais le sérieux de leur propos est déroutant. Ils débattent en effet de la valeur anthropologique de ce bâton de bois, qui reprend la forme ancestrale d’une batte de baseball. Ce Primitive (gourdin) est en réalité une sculpture de Villemont et le scénario n’est autre que celui imaginé par l’artiste pour recharger la signification de cette forme aux multiples connotations culturelles et symboliques. La mise en scène distanciée – ces personnages dont il est parfaitement assumé qu’ils ne sont pas une seconde habités ni spécialement concernés par les propos qu’ils tiennent – oscille entre l’esthétique Nouvelle Vague et celle des performances du duo d’artistes écossais Joanne Tatham et Tom O’Sullivan. L’influence de ces derniers n’est pas sans lien avec le fait que Villemont étudie à Glasgow.

À des réflexions sur le statut de l’objet et sur les potentielles dérives de la sculpture minimale américaine, Villemont ajoute des références hétéroclites, mais qui appartiennent toutes à des registres culturels connexes. Sunburst, la série de dessin Heroes ou Impala Celebration disséminent ainsi un répertoire de formes et matériaux archétypaux de la culture folk américaine. L’artiste puise également du côté de la musique pop, de la culture surf via des motifs de planches, de palmiers et autres éléments tropicaux. Peu importe que ces éléments appartiennent à une culture plus ou moins commerciale (mainstream), alternative ou marginale) et qu’ils convoquent une histoire culturelle et des modes de vie qui n’ont probablement pas grand-chose à voir avec celui de l’artiste. Cela ne constitue en aucun cas un obstacle pour Villemont qui revendique ces objets – guitare, pochettes de disques, sculptures totémiques aux motifs empruntés à diverses pratiques culturelles – comme ses propres fétiches. Ce sont les bribes de son adolescence qu’il fait exister autrement, et qu’il redistribue dans des assemblages sculpturaux teintés d’humour.

Villemont a su sans conteste adopter le pli des artistes anglo-saxons qui s’approprient de façon totalement décomplexée l’imagerie et autres fragments d’une culture populaire envisagée dans son ensemble, tous registres, époques ou origines confondus. Villemont s’inscrit ainsi dans la logique inhérente aux modes de circulation toujours plus denses, et à la diffusion toujours plus rapide des modèles culturels. Il navigue donc librement dans cet amoncellement de niches que forment, non pas une, mais des cultures populaires. Leurs ramifications multiples et complexes n’ont jamais cessé de défier les étiquettes inventées par les historiens (d’art) ou les sociologues. Elles témoignent d’une grande pluralité et d’une immense porosité, jusqu’à engendrer régulièrement des formes et une esthétique hybrides, comme celles ici spécifiques au domaine de l’art contemporain.

Caroline Soyez-Petithomme, 2011.