Left : Beatriz Olabarrieta, We are for viewers or heads within a head, 2017 - Right : Yonatan Vinitsky, Pssst! Pssst! Just keep looking the other way, 2014
Centre : Ola Vasiljeva, Found Objects, 2016 - Right : Beatriz Olabarrieta, Undercover (silver more than grey), 2017
M. QUELQUE CHOSE
Les Bains douches, Alençon, France, 2018
There is something fundamentally normal in the objects, clothing, and places described by Jean Follain in his poems and prose texts. The talent of this poet, who was born in Normandy in 1903, lies in his way of humbly writing about reality without employing images or metaphors. He was a contemporary of the Surrealists and yet his work was not of the same time as the movement. Follainâs writings exist between tradition and modernity, the countryside and the city, Canisy, Saint-LĂŽ, and Paris. The poetry shows this writerâs attention, with each passing instant, to his daily surroundings. The form of a glass, the lapel of a collar, the turned-up nose of the waiter â so many slight details that would come together and dazzle the hoarder he was.
In the course of our research we discovered many manuscripts of his poems scattered among other documents that are striking for their utter banality. Beer coasters, bits of paper table covers from the local pub, letterhead paper, most of these documents are adorned with Follainâs free-flowing line. A man shown sporting a tie and decked out with a pair of antennae, dozens of portraits of moustachioed faces, a pet snail, a man wearing a skirt â despite the yellowed and dog-eared paper, these dream drawings seem to belong to the present. In this exhibition, the drawings, which were executed in a private context, were for the most part separate from the writings but were not considered works of art. Displayed on tables suggesting how they originally appeared, they can now be seen for the first time as forming an art practice in their own right, appreciated for their quality, which is immediately obvious. Is it the elegance of a pen wielded by a man who spent long hours with numerous artist friends, or the steady line of the ballpoint that never seems to break contact with the surface of the paper that imbues Follainâs drawings with such a contemporary look?
M. Quelque chose (Mr. Something) presents side by side the Norman poetâs drawings and the work of three artists working today, Beatriz Olabarrieta, Ola Vasiljeva, and Jonathan Vinitsky. The latter have in common their distinctive use of the human figure as a vector of meaning and humor. Their modest forms, suggesting a series of silhouettes, catch the eye, which still canât quite grasp them. Just like Jean Follain, Ola Vasiljeva often draws her inspiration from literature, historical events, or dreams, an inspiration that is necessary for her complex installations that combine drawing, sculpture, found objects, and video. The drawings featured here depict human figures or clothing patterns that flirt with sculptural forms.
Beatriz Olabarrietaâs installations evoke the drama of daily life and an occupation of space by talkative and fragmentary anthropomorphic figures. Through a cosmology of objects and forms that plays games with the contingencies of the present, the line becomes the language of that which cannot be put into words.
And at the start of each new project that Yonatan Vinitsky undertakes, there is an apparently harmless household object, an image found during the research phases of an artwork, the choice of a particular technique or material. The artist takes a particularly amused view of art history and the things surrounding it. Through numerous appropriations and quotations, he builds up his pantheon of references, delving into the history of Bauhaus as much as images used in advertising, and without distinction or hierarchy.
The show is thus the occasion for an unexpected meeting, that is, drawings that sprang from the ennui of a Norman poet working in the last century, and altogether contemporary pieces by three international artists who share a precise, poetic view of the world around them today.
*
Jean Follain (born in 1903 in Canisy, died in 1971 in Paris) settled in Paris in 1925 and passed the bar in 1928. Leading a dual career as a judge and a writer, he was friends with the members of the âSagesseâ (Wisdom) group and was awarded the Prix MallarmĂ© in 1939. Writing outside of the Surrealist movement, this poet of the object helped to forge a new poetry (Usage du temps, Exister). In 1970 he was given the Grand Prix de poĂ©sie by the French Academy.
FRENCH VERSION
Il y a quelque chose de fondamentalement normal dans les objets, les vĂȘtements, les lieux dĂ©crits par Jean Follain dans ses poĂšmes ou textes en prose. Le talent du poĂšte nĂ© en Normandie en 1903, rĂ©side dans sa façon dâĂ©crire le rĂ©el avec humilitĂ©, sans image ni mĂ©taphore, Ă contretemps du surrĂ©alisme dont il est contemporain. Les Ă©crits de Jean Follain se situent entre tradition et modernitĂ©, entre la campagne et la ville, entre Canisy, Saint-LĂŽ et Paris. Sa poĂ©sie tĂ©moigne dâune attention de chaque instant Ă son environnement quotidien : la forme dâun verre, le revers dâun col, le nez en trompette du garçon de cafĂ©, autant de dĂ©tails tĂ©nus qui viendront Ă©blouir lâaccumulateur compulsif quâil Ă©tait.
Lors de nos recherches, nous dĂ©couvrons ses manuscrits de poĂšmes au milieu dâautres documents dâune banalitĂ© frappante : des sous-bocks, des morceaux de nappe de bistrot, du papier Ă entĂȘte, pour la plupart ornĂ©s du trait libre de Jean Follain. Un homme cravatĂ© affublĂ© dâune paire dâantennes, des dizaines de portraits de moustachus, un escargot de compagnie, un homme portant une jupe, ces dessins de rĂȘverie, malgrĂ© le papier jauni et cornĂ©, semblent appartenir au prĂ©sent. Dans cette exposition, ces dessins rĂ©alisĂ©s dans un contexte privĂ© seront majoritairement dĂ©tachĂ©s des Ă©crits sans pour autant ĂȘtre considĂ©rĂ©s comme des Ćuvres dâart. PrĂ©sentĂ©s sur des tables Ă©voquant leur mode dâapparition, ils pourront ainsi pour la premiĂšre fois ĂȘtre considĂ©rĂ©s comme une pratique Ă part entiĂšre, apprĂ©ciĂ©s pour leur qualitĂ© indĂ©niable. Est-ce lâĂ©lĂ©gance de la plume dâun homme frĂ©quentant de nombreux artistes ou le trait sĂ»r du stylo Ă bille ne semblant pas quitter la feuille qui confĂšrent aux dessins de Follain cet aspect si contemporain ?
M. Quelque chose met en regard les dessins du poĂšte normand avec le travail de trois artistes contemporains : Beatriz Olabarrieta, Ola Vasiljeva et Jonathan Vinitsky. Ceux-ci ont dâabord en commun lâutilisation de la figure humaine comme Ă©lĂ©ment vecteur de sens et dâhumeur. Leurs formes modestes, suggĂ©rant des silhouettes nous attirent sans que lâon ne puisse vraiment les saisir. Tout comme Jean Follain, câest souvent dans la littĂ©rature, les Ă©vĂ©nements historiques ou le rĂȘve que Ola Vasiljeva puise lâinspiration nĂ©cessaire Ă la rĂ©alisation de ses environnements complexes mĂȘlant dessin, sculpture, objets trouvĂ©s et vidĂ©o. Les dessins exposĂ©es ici reprĂ©sentent des figures humaines ou des patrons de vĂȘtements qui flirtent avec la forme sculpturale.
Les installations de Beatriz Olabarrieta Ă©voquent une dramaturgie du quotidien et une occupation de lâespace par des figures anthropomorphes bavardes et fragmentaires. A travers une cosmologie dâobjets et de formes qui se joue des contingences du prĂ©sent, le trait devient alors le langage de ce que lâon ne peut mettre en mots.
Ă lâorigine de chaque nouveau projet de Yonatan Vinitsky il y a un objet domestique apparemment anodin, une image trouvĂ©e lors de phases de recherches, le choix dâune technique ou dâun matĂ©riaux particuliers. Lâartiste porte une attention particuliĂšrement amusĂ©e Ă lâhistoire de lâart et les choses qui lâentourent. A force dâappropriations et de citations, il dresse ainsi son panthĂ©on de rĂ©fĂ©rences, piochant aussi bien dans lâhistoire du Bauhaus que dans des images publicitaires, sans distinction ni hiĂ©rarchie.
Cette exposition sera donc lâoccasion dâune rencontre inattendue entre les dessins dâennui dâun poĂšte normand du siĂšcle dernier et les Ćuvres contemporaines de trois artistes internationaux partageant un regard prĂ©cis et poĂ©tique sur le monde qui les entoure.
*
Jean Follain (nĂ© en 1903 Ă Canisy, dĂ©cĂ©dĂ© en 1971 Ă Paris) s'installe Ă Paris en 1925 et s'inscrit au barreau en 1928. Menant une double carriĂšre de magistrat et d'Ă©crivain, il se lie avec les membres du groupe « Sagesse » et reçoit le Prix MallarmĂ© en 1939. Ăcrivant en dehors du surrĂ©alisme, poĂšte de l'objet, il a contribuĂ© Ă forger une poĂ©sie nouvelle (Usage du temps, Exister). Il reçoit en 1970 le Grand Prix de poĂ©sie de l'AcadĂ©mie française.
M. Quelque chose (Mr. Something) presents side by side the Norman poetâs drawings and the work of three artists working today, Beatriz Olabarrieta, Ola Vasiljeva, and Jonathan Vinitsky. The latter have in common their distinctive use of the human figure as a vector of meaning and humor. Their modest forms, suggesting a series of silhouettes, catch the eye, which still canât quite grasp them. Just like Jean Follain, Ola Vasiljeva often draws her inspiration from literature, historical events, or dreams, an inspiration that is necessary for her complex installations that combine drawing, sculpture, found objects, and video. The drawings featured here depict human figures or clothing patterns that flirt with sculptural forms.
Beatriz Olabarrietaâs installations evoke the drama of daily life and an occupation of space by talkative and fragmentary anthropomorphic figures. Through a cosmology of objects and forms that plays games with the contingencies of the present, the line becomes the language of that which cannot be put into words.
And at the start of each new project that Yonatan Vinitsky undertakes, there is an apparently harmless household object, an image found during the research phases of an artwork, the choice of a particular technique or material. The artist takes a particularly amused view of art history and the things surrounding it. Through numerous appropriations and quotations, he builds up his pantheon of references, delving into the history of Bauhaus as much as images used in advertising, and without distinction or hierarchy.
The show is thus the occasion for an unexpected meeting, that is, drawings that sprang from the ennui of a Norman poet working in the last century, and altogether contemporary pieces by three international artists who share a precise, poetic view of the world around them today.
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Jean Follain (born in 1903 in Canisy, died in 1971 in Paris) settled in Paris in 1925 and passed the bar in 1928. Leading a dual career as a judge and a writer, he was friends with the members of the âSagesseâ (Wisdom) group and was awarded the Prix MallarmĂ© in 1939. Writing outside of the Surrealist movement, this poet of the object helped to forge a new poetry (Usage du temps, Exister). In 1970 he was given the Grand Prix de poĂ©sie by the French Academy.
FRENCH VERSION
Il y a quelque chose de fondamentalement normal dans les objets, les vĂȘtements, les lieux dĂ©crits par Jean Follain dans ses poĂšmes ou textes en prose. Le talent du poĂšte nĂ© en Normandie en 1903, rĂ©side dans sa façon dâĂ©crire le rĂ©el avec humilitĂ©, sans image ni mĂ©taphore, Ă contretemps du surrĂ©alisme dont il est contemporain. Les Ă©crits de Jean Follain se situent entre tradition et modernitĂ©, entre la campagne et la ville, entre Canisy, Saint-LĂŽ et Paris. Sa poĂ©sie tĂ©moigne dâune attention de chaque instant Ă son environnement quotidien : la forme dâun verre, le revers dâun col, le nez en trompette du garçon de cafĂ©, autant de dĂ©tails tĂ©nus qui viendront Ă©blouir lâaccumulateur compulsif quâil Ă©tait.
Lors de nos recherches, nous dĂ©couvrons ses manuscrits de poĂšmes au milieu dâautres documents dâune banalitĂ© frappante : des sous-bocks, des morceaux de nappe de bistrot, du papier Ă entĂȘte, pour la plupart ornĂ©s du trait libre de Jean Follain. Un homme cravatĂ© affublĂ© dâune paire dâantennes, des dizaines de portraits de moustachus, un escargot de compagnie, un homme portant une jupe, ces dessins de rĂȘverie, malgrĂ© le papier jauni et cornĂ©, semblent appartenir au prĂ©sent. Dans cette exposition, ces dessins rĂ©alisĂ©s dans un contexte privĂ© seront majoritairement dĂ©tachĂ©s des Ă©crits sans pour autant ĂȘtre considĂ©rĂ©s comme des Ćuvres dâart. PrĂ©sentĂ©s sur des tables Ă©voquant leur mode dâapparition, ils pourront ainsi pour la premiĂšre fois ĂȘtre considĂ©rĂ©s comme une pratique Ă part entiĂšre, apprĂ©ciĂ©s pour leur qualitĂ© indĂ©niable. Est-ce lâĂ©lĂ©gance de la plume dâun homme frĂ©quentant de nombreux artistes ou le trait sĂ»r du stylo Ă bille ne semblant pas quitter la feuille qui confĂšrent aux dessins de Follain cet aspect si contemporain ?
M. Quelque chose met en regard les dessins du poĂšte normand avec le travail de trois artistes contemporains : Beatriz Olabarrieta, Ola Vasiljeva et Jonathan Vinitsky. Ceux-ci ont dâabord en commun lâutilisation de la figure humaine comme Ă©lĂ©ment vecteur de sens et dâhumeur. Leurs formes modestes, suggĂ©rant des silhouettes nous attirent sans que lâon ne puisse vraiment les saisir. Tout comme Jean Follain, câest souvent dans la littĂ©rature, les Ă©vĂ©nements historiques ou le rĂȘve que Ola Vasiljeva puise lâinspiration nĂ©cessaire Ă la rĂ©alisation de ses environnements complexes mĂȘlant dessin, sculpture, objets trouvĂ©s et vidĂ©o. Les dessins exposĂ©es ici reprĂ©sentent des figures humaines ou des patrons de vĂȘtements qui flirtent avec la forme sculpturale.
Les installations de Beatriz Olabarrieta Ă©voquent une dramaturgie du quotidien et une occupation de lâespace par des figures anthropomorphes bavardes et fragmentaires. A travers une cosmologie dâobjets et de formes qui se joue des contingences du prĂ©sent, le trait devient alors le langage de ce que lâon ne peut mettre en mots.
Ă lâorigine de chaque nouveau projet de Yonatan Vinitsky il y a un objet domestique apparemment anodin, une image trouvĂ©e lors de phases de recherches, le choix dâune technique ou dâun matĂ©riaux particuliers. Lâartiste porte une attention particuliĂšrement amusĂ©e Ă lâhistoire de lâart et les choses qui lâentourent. A force dâappropriations et de citations, il dresse ainsi son panthĂ©on de rĂ©fĂ©rences, piochant aussi bien dans lâhistoire du Bauhaus que dans des images publicitaires, sans distinction ni hiĂ©rarchie.
Cette exposition sera donc lâoccasion dâune rencontre inattendue entre les dessins dâennui dâun poĂšte normand du siĂšcle dernier et les Ćuvres contemporaines de trois artistes internationaux partageant un regard prĂ©cis et poĂ©tique sur le monde qui les entoure.
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Jean Follain (nĂ© en 1903 Ă Canisy, dĂ©cĂ©dĂ© en 1971 Ă Paris) s'installe Ă Paris en 1925 et s'inscrit au barreau en 1928. Menant une double carriĂšre de magistrat et d'Ă©crivain, il se lie avec les membres du groupe « Sagesse » et reçoit le Prix MallarmĂ© en 1939. Ăcrivant en dehors du surrĂ©alisme, poĂšte de l'objet, il a contribuĂ© Ă forger une poĂ©sie nouvelle (Usage du temps, Exister). Il reçoit en 1970 le Grand Prix de poĂ©sie de l'AcadĂ©mie française.